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舞蹈藝術一種歷史悠久的藝術形式，隨著時代的發展，舞蹈藝術的社會功能也在逐步萎縮，與此同時，其欣賞價值與審美特征也得到較為廣泛的發展。通過節奏、動作、表情等來展現舞蹈藝術是舞蹈與其他藝術形式間存在的本質區別所在，而要欣賞舞蹈藝術就需要對其內在審美特征進行深層次的了解。本文將從分析具體舞種舞蹈特征出發，探究其中不同舞蹈形式審美特征的差異，并對舞蹈過程展開探討，分析其中的審美特征所在。舞蹈屬于文化現象范疇，其最初起源于人民的勞動生活，宗教祭祀，圖騰崇拜等社會活動，它往往與詩歌、音樂相結合。但是隨著現代社會的發展，古老的宗教祭祀等活動慢慢消失，這就大大削弱了舞蹈的實用性功能，舞蹈向娛樂方向發展。在此基礎上，形成了一門新的學科，舞蹈美學，從舞蹈的表現形態、心理特征、構成、來源等方面分析舞蹈本身所蘊含的審美特征。而對舞蹈審美特征加深了解有助于舞蹈藝術的進一步發展，實現舞蹈內涵的豐富。

一、舞種

（一）民族民間舞

民族民間舞可細分為民族舞，民間舞。具體來說，民間舞是我國五十六個民族民間舞的總稱，其中具有較高代表性的就是傣族舞、藏族舞、蒙古族舞以及朝鮮舞等，而民族舞則是漢族舞的另一種說法。民間舞主要可以從原生態民間舞和學院派民間舞兩種類型對其審美特征進行分析。一般來說原生態民間舞廣泛流傳民間，大眾能夠參與進來，“自娛性”極強。原生態性、民間性、民族性是原生態民間舞較為顯著的審美特征，其舞蹈動作不加修飾，有著濃郁民族風情。而學院派民間舞的審美特征則體現出更具表演性的特點。它雖然來源于民間但是卻高于民間，肢體語言進行了規范，以表演為目的，表演性十分顯著。

（二）芭蕾舞

芭蕾舞最早起源于群眾性的廣場舞蹈，17世紀在法國宮廷中正式形成。在審美特征上，芭蕾舞顯示出了對西方皇家宮廷風格的繼承與發展，雖然早期西方芭蕾舞有著很多不同的流派，但是在芭蕾舞中這些流派都對西方皇家的服飾、音樂、題材、內容等進行了淋漓盡致的展現。

二、舞蹈形式

（一）人體和舞蹈動作

人體天然具有自然美與社會美，作為舞蹈審美的重要載體，人體不僅需要有良好的體態、容貌、健康的膚色等自然美作為支撐，更需要極強的張力，創造力和表現力來展現舞蹈中展現的內心世界。同樣的，舞蹈動作作為規范人體動作、動律、造型等的重要代表，要實現其審美意義，就需要滿足以下兩方面條件。一是規律性。舞蹈來源于生活，而不是藝術家的憑空創造，簡潔（干凈利落的舞蹈動作）、整齊（富有條理性）、豐滿（富有表現力）的舞蹈動作往往能夠讓舞蹈動作更為和諧流暢。二是節奏性。以節律的人體動作來對舞蹈中的情感進行表達是舞蹈的真諦所在，而按一定的節奏進行有規律的動作轉換實現舞蹈動作與舞蹈情感的統一是舞蹈審美特征中的關鍵所在。

（二）舞蹈語言和造型

舞蹈語言是連貫化的舞蹈動作，不僅需要有舞蹈數量的疊加，也需要有質上的變化。而舞蹈動作要成為舞蹈語言需要具備三個條件，首先，舞蹈動作形象要鮮明，便于大眾所理解。其次，舞蹈動作要有形式美，體現出舞蹈中的變化。最后，舞蹈需要具有個性特色，感情飽滿，和諧流暢。而從舞蹈造型上來看，舞蹈中的姿態、舉止動作、隊形、路線等共同構成了舞蹈造型，舞蹈作為“動靜結合的造型藝術”，通過動來升華舞蹈的情節與主體，通過靜來加深觀眾的記憶與印象。

三、舞蹈過程

（一）編排

舞蹈編排者從生活中獲取靈感，產生創作的沖動，并帶著這種沖動來對生活進行感悟，并用舞蹈意象的形式實現舞蹈的最終的編排。客觀來看，舞蹈編排的核心要素就是生活，生活的感受與體驗無疑是舞蹈中的核心所在。作為新時期的舞蹈編排者需要有發現生活，感悟生活的眼睛，展開想象的翅膀，實現客觀事物到主觀心像最后到舞蹈動作的轉變。同時還需要富有情感，舞蹈編排的過程實際上就是情感的捕捉和最后情感的凝聚的過程，舞蹈編排者需要投入大量的情感進行創作，既要表達出社會的共性也要表達出創作者的個性。

（二）表演

舞蹈表演需要舞者在舞臺上對舞蹈本身進行創造性表現，這就是舞蹈藝術中俗稱的“二度創作”性。也就是說，舞者是舞蹈的最終實踐者，但是它缺少與編排者共同創作的環節，而要賦予舞蹈靈魂，就需要發揮舞者的主觀創造性，綜合運用舞蹈的表現技巧、音樂、美術等藝術手段，來實現舞蹈內涵與情感的傳達。同時，舞蹈表演的主要工具便是人的軀干與四肢與姿態造型等共同形成了舞蹈的動態意象。展現舞蹈意象是舞蹈中重要審美特征之一，需要利用舞蹈表演將藝術作品中的形象描寫表現出的境界與情調進行展現。

（三）欣賞

舞蹈從欣賞中獲得現實的生命。在欣賞過程中，舞蹈呈現出以下幾種審美特征。第一，自覺性與當下性。從優秀的舞蹈作品中觀眾能夠在較短的時間內做出美感反映，獲得感官上的快感。但是這樣的快感只是生理上的，來源于觀眾對舞蹈的直觀認識。而當下性是指審美在當下發生，舞臺上的審美也是即時進行。第二，情感共鳴。舞蹈是對生活的升華，觀眾在舞蹈中往往也能對社會生活，其中的思想情感所感染，仿佛置身于角色世界，與舞者共同感悟舞蹈中的情感，這是舞蹈與觀眾間情感的共鳴。第三，想象性與創造性。舞蹈作品由于多方面因素的限制，往往完全的不能展現出其中想要表達的情感與思想。這就需要欣賞者利用自己的藝術修養，審美想象對沒有展現的畫面進行思考聯想，進而進行創造性的欣賞，從而產生舞蹈的美感。舞蹈是當代藝術中重要的組成部分，通過人肢體與音樂節奏，燈光等的配合來對其中的思想情感進行展現。但是感悟舞蹈中的思想情感和美好并不容易，只有對舞蹈中的審美特征有更為深刻的了解，才能更好的感悟舞蹈背后的故事，感悟舞蹈中蘊含的情感。

作者：黃聰穎 單位：山西大同大學