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針對一貫的臨摹教學出現(xiàn)的弊端，本著藝術教育的宗旨是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，探究能力，以及以創(chuàng)造力為核心的審美能力這一教育理論，我們對中國畫的課堂教學進行了一些改革嘗試：

一、變枯燥為樂趣

對藝術來說，技法的掌握與恰當運用可以延伸藝術形式和藝術學習者的視野，但對于小學生來說只有讓其深刻體驗創(chuàng)造過程中自主創(chuàng)造的樂趣和收獲，美術技能的學習與訓練，才真正具有效果，學生學到的知識才會轉化成智慧。在教學中我們通過游戲實驗的方法讓學生親身去體驗與發(fā)現(xiàn)技能、技巧。如在教學《中國畫的筆法墨法練習》時，讓學生將毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由揮運，上下、左右、來來回回得“亂涂亂畫”，直到筆干墨渴，然后蘸水、蘸墨繼續(xù)運動，可以在已有的墨色上重復運行……游戲結束后，通過實物投影儀展示學生作品，引導學生認識他們作品中所創(chuàng)造的各種墨色，以及墨色產(chǎn)生的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現(xiàn)出來的。學生很驚訝原來在自己隨意涂畫中已經(jīng)不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法。激起了學生有意識地進行一些筆墨基本訓練的熱情，以期提高運用、表現(xiàn)能力。

二、變臨摹為寫生

在沒有進行親身體驗與觀察物象的情況下，而一味的照本臨摹會使學生的思維定勢化，對臨本的依賴性會越來越強，離了臨本便無從下手，畫畫不再是一種樂趣，而是負擔。發(fā)展心理學認為兒童智慧發(fā)展的每個階段在宏觀世界的不同事物及其呈現(xiàn)形式的影響下，兒童有他們自己觀察世界和解釋世界的方式，他們有天生的創(chuàng)造語言的能力。因此在教學中我盡可能地為學生提供寫生的機會，讓學生充分體驗、感受，物象的多樣性與豐富性。在寫生中要注重學生觀察能力的培養(yǎng)，引導他們對一種事物進行整體觀察（把握整體印象、感覺）局部觀察（分析事物的細節(jié)特證），多角度觀察（熟悉事物在不同視角中的形態(tài)造型），為創(chuàng)造、表現(xiàn)積累豐富的資源。并在觀察、分析、思考的基礎上，讓學生自由地去探索，發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)方法，變臨摹學技法為探究創(chuàng)技法。在進行第十冊的國畫教學時，正值杜鵑花在綠海中爭芳吐艷。我們便臨增一課《美麗的杜鵑花》。教學時，先引導學生觀察他們采摘來的杜鵑花：（1）花、葉、花蕾之間的高低、方向、穿插等的組織關系（整體觀察）。（2）花的構造、微妙的色彩變化，葉的形狀，枝的質感等（局部細節(jié)觀察）。（3）花、葉在不同視覺中的造型變化（多角度觀察）。為了拓展學生視野，通過多媒體欣賞其他種類、花色的杜鵑花，以豐富學生的視覺經(jīng)驗，積累更多的感性素材。有了充分的親身體驗后，學生進行自由創(chuàng)作表現(xiàn)，在自由馳騁的空間里，學生往往會創(chuàng)造出出人意料的作品：有的學生用積色法來表現(xiàn)花瓣上的斑點，有的用點虱法通過不同的色點、墨點的組合表現(xiàn)綠葉叢中的杜鵑花，有的通過不同花色、不同朝向造型的花的組合、穿插來映射春的俏麗……在創(chuàng)作中教師要幫助、引導學生對探索出的表現(xiàn)方法進行總結，以讓學生對自己創(chuàng)造的表現(xiàn)語言從感性的實踐提升到理性的認識,實現(xiàn)知識到智能的轉化。

三、變單一為豐富

綜合材料與特殊技法的應用為中國畫的創(chuàng)新開拓了一個寬闊的空間，它的不定性與豐富性能在很大程度上激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，提高學習興趣。

在充分體現(xiàn)中國畫的固有特色下，我們進行了如下嘗試：

1、工具、材料上中西結合：把傳統(tǒng)中國畫的毛筆、水墨和西畫的排筆、油畫筆，水彩色，廣告色、丙烯色等有機結合。

2、技法上多法揉合：揉搓皺紙法、拓印法、水拓印、拼貼法、豆?jié){法、沖水、沖色、吹墨等，讓學生寓學于玩。

如在創(chuàng)作《樹林》時，有的學生就用水拓法來表現(xiàn)天空或流水，用樹葉拓印法來表現(xiàn)樹林，有的學生用沖水法表現(xiàn)雨后的樹林，也有學生用廣告色來描繪春天嫩綠樹葉，或用排筆體現(xiàn)有倒影的靜靜的池塘……出乎意料的特殊效果常常讓學生歡呼雀躍。綜合材料，特殊技法的運用所取得的奇特視覺效果，會刺激學生去探索更多的材料、技法在中國畫表現(xiàn)中的可行性。

四、變具象為抽象

中國畫是一門形式感很強的藝術，點、線、面是中國畫的基本構成要素。對點、線、面的要素本身進行泛化表現(xiàn)就具有很高的形式美感和美學內涵，吳冠中先生就是利用各種各樣的點、線、面來創(chuàng)造他的形式世界和編織他那不斷線的風箏。在《牽牛花》這一課的教學中，先讓學生認識到牽牛花的構成要素：花（圓面或圓線）、葉（心形或個字形的面）、藤（彎彎曲曲的線）、花蕾（火焰狀的點）。然后對這些構成要素進行單獨探索表現(xiàn)，如藤的線，可以通過不同的墨色、方向、粗細、曲直、用筆等來表現(xiàn)，花可以用不同的圓面、不同的圓線、不同的色彩，大小等拓寬它的表象領域……最后將這些要素根據(jù)自己的體驗、喜好進行組織，形成一幅充滿創(chuàng)造性的與形式美感的牽牛花作品，也可以單純地運用構成要素，脫離具體的物象，使其非專指，非物化創(chuàng)作成一幅抽象化的作品。這種將構成要素，從具體物象中剝離出來進行再創(chuàng)造的表現(xiàn)方法，能在很大程度上開拓學生的創(chuàng)造性思維，為學生開拓一個更寬泛的表現(xiàn)空間，也更能激起學生學習、創(chuàng)造的欲望。

五、變“教、畫”為“賞、畫”

欣賞作為一種心智活動，它能拓寬學生的視野，突破創(chuàng)新思維的苦澀感，同時也能給學生更多體驗美、感受美的機會。在教學的每個階段，我總是讓欣賞持續(xù)地進行：

1、開始階段：欣賞一些同學和名家的作品，不作描述、點評，讓學生獨自感受，將學生帶入到美的情境中來，激發(fā)學生表現(xiàn)美的欲望。

2、探究階段：欣賞同一題材，不同名家，不同風格的作品，領悟不同畫家的不同用筆、用墨、構圖、以及從中所映射精神內涵。

這一階段的欣賞我們主要從以下幾個方面進行：

（1）描述：給學生一定的時間去觀察、分析作品，然后用語言簡單地描述自己對作品的看法。

（2）分析：對不同名家作品的構圖、造型、用墨、用色等進行對比、分析、從中獲得技法上的感悟。

（3）解釋：美術學習不但是技法與學習方法的學習，更是一種文化的學習。通過介紹畫家的生平、性格、生活的時代背景，幫助學生理解作品中所寓含的意義以及筆墨、構圖、題跋中所流露出的畫家內在情感。

如在欣賞朱耷的作品時，通過介紹畫家的生平、經(jīng)歷、歷史背景等學生就會比較容易理解畫家那高度強烈的筆墨，孤獨冷寂的形象，奇險獨特構圖，“哭之”“笑之”的題跋所傳達出的畫家那高傲、冷漠、苦痛、仇恨、輕蔑的精神世界，同時通過對筆墨的解讀，也就更能理解為什么畫家筆下的花總不是欣欣向榮之花，而是“濺淚”之花，為什么總是“橫涂豎抹千千幅，墨點不多淚點多”。

（4）臨摹：要求學生對感興趣的作品進行研究性的局部臨摹，通過造型，用筆的緩疾，用墨的枯濕濃淡等的實踐，獲得技法與情感統(tǒng)一性上的體驗。

3、評價階段

欣賞自己與同學的作品：能用一定的美術語言（如疏密、均衡、濃淡、枯潤、清新、疏朗等），對作品作出評價，提高學生的鑒賞能力，評判能力與表達能力。六、變“橫評”為“縱評”

美術教學應盡量促進每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展，而不是用一種統(tǒng)一的尺度測量學生的發(fā)展水平。評價要為促進學生的發(fā)展而評價。因此，在評價中我們很少進行同學們之間的橫向比較，以免打擊部分同學的自信心與學習熱情。進行縱向比較、評價是我們主要的評價方法：即將同一位同學的不同階段的作品同時展示，通過學生的自評、互評、教師點評的方式，盡量挖掘學生的進步之處、閃光之點，讓學生充分體驗成功的快樂，創(chuàng)造的快樂，同時也指出作品中的不足之處，以誘發(fā)學生繼續(xù)探索的愿望。

我們對中國畫課堂教學的改革已經(jīng)實踐了一年多，取得了較好的教學效果，學生的探究能力、審美能力、創(chuàng)造能力都得到了一定的提高，學生對國畫課有了更濃厚的興趣，也深深愛上了中國畫這一傳統(tǒng)文化藝術。當然，在改革中我們也遇到了不少問題，亟待我們進一步地去探索研究。