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【內容摘要】文學與設計藝術有著相同的形式美特征，但兩者的表現手段不同。文學用文字所塑造的人物、情節等來表現文學作品的形式美；設計藝術用色彩、線條、畫面、文字來表現設計作品的形式美。文章在跨學科視野下對當代文學（作品）與設計藝術的形式美進行了分析研究，指出和諧與對比、對稱與平衡、多樣與統一是兩者共同的形式美特征。

【關鍵詞】當代文學設計藝術形式美

詩與畫是“姐妹藝術”的觀念由來已久。古羅馬詩人賀拉斯說“詩畫一律”，古希臘抒情詩人西蒙尼德斯說：“詩是有聲的畫，畫是無聲的詩。”雖然德國戲劇家萊辛在《拉奧孔》中對西蒙尼德斯的看法持不同見解，認為詩與畫是有區別的，但我們不能否認：同為藝術的詩與畫在審美上有著相同的形式美特征，因為人類對美的感受具有同一性。詩與畫分別屬于文學與美術兩大領域，但都屬于藝術范疇，具有相同的藝術美和形式美，只不過表現手段不一樣。那么文學與設計藝術共同的形式美是什么？古希臘哲學家柏拉圖第一次把美和藝術的概念納入到嚴謹的哲學體系中，他說尺度與比例能夠體現美與善，美的本質也像善的本質一樣，寓于尺度和比例之中。①亞里士多德認為美在于大小和秩序，認為比例歸根結底就是秩序，并把它與大小均衡起來。可見，無論是文學還是設計，都遵循讓人欣賞、給人帶來快感的形式美法則。這個形式美法則就是：秩序、尺度、比例。因為美是人類共同的感受，如均衡、對稱、有序、純凈或色彩等，在某種意義上都可以稱為美。設計藝術的形式不顯示事物的具體內容，但具有獨立的審美特征，因為它遵循自然規律，并有著豐富的內容積淀，是“有意味的形式”。而文學作品用文字來描述內容，同時在形式上也體現了秩序、尺度、比例等形式美法則。內容的充實與形式美能讓文學作品成為經典。無論是文學還是設計藝術，形式美是吸引觀賞者（讀者）的第一要素，形式美能夠將欣賞者（讀者）引入到內容中，使其與作者達成審美共鳴。筆者認為，可以將文學與設計具有同一性的形式美概括為三個特征：和諧與對比、對稱與平衡、多樣與統一。

一、和諧與對比

賀拉斯推崇古希臘文學，而古希臘文學的最高原則是“合式”。所謂“合式”，就是指和諧、適當、妥貼得體、恰到好處。中國自古以來提倡“和諧美”，認為只有和諧才能產生形式上的美感。文學作品中有許多表現和諧與對比的手法，如通過對色彩的描繪來展現和諧與對比。馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！雹偕室彩切问矫雷罨镜囊亍Ｎ膶W作品是用語言來表現這種“大眾化的形式”美感，通過描述色彩的多變與斑斕，使讀者體會不同的色調，形成色彩形式感。如莫言的小說《紅高粱家族》中大量運用了紅、藍、白、紫紅等對比色調和補色?！鞍嗽律钋?，無邊無際的高粱紅成的血海……秋風蒼涼，陽光很旺，瓦藍的天上游蕩著一朵朵豐滿的白云，高粱上滑動著一朵朵豐滿白云的紫紅色影子。一隊隊暗紅色的人……”②作者通過描寫紅、紫紅、藍、白等色彩，表現出高密鄉村的秋天景色。這些色彩的描寫形成了鮮艷奪目的形式美，色彩層次中有對比，對比中又有和諧，給讀者呈現出一幅美麗的畫卷。紅與紫紅是同色系，能夠表現沉重、悲壯；藍與白具有清新、自然的氣息，這種強烈的色彩形式能夠讓讀者感受到色彩的鮮明與跳躍性，從而產生美的感受，同時又突出了紅色調，強化了藝術形象（紅色是《紅高粱家族》的主色調）。在設計藝術中，無論是平面設計還是建筑設計，都要求局部與整體達到“合適度”，即表現和諧的形式美；而設計藝術中的對比，就是把色彩、明暗、形態等元素排列組合，并強調一定的差異性，通過色彩的明暗、冷暖，圖形大小與數量等表現畫面的對比性。但無論如何對比，都謀求總體統一的視覺效果，這就是和諧。

二、對稱與平衡

中國自古以來都追求對稱與平衡，無論是唐詩還是商代的人面紋方鼎，都表現出對稱與平衡的形式美。中國古代建筑也講究對稱與平衡，如故宮。茅盾在美學理論研究最為成熟的晚年說：“結構指全篇的架子，既是架子，總得前、后、上、下都勻稱、平衡，而且是有機性的。勻稱是指架子的局部美和整體美，換言之，即架子的整體和局部應當動靜交錯、疏密相間，看上去既渾然一氣，又有曲折。平衡指架子的各部分各有其獨立性而不相妨礙，非但不相妨礙，而且互相呼應、相得益彰?！雹畚膶W作品中無論是小說還是詩歌，都要求對稱與平衡。小說需要將局部與細節處理好，只有局部與整體相協調，使文章具有較強的整體性和系統性，才能產生美感?！都t高粱家族》主要講述的是高密鄉的抗日運動，小說結構十分清晰，然而每個章節又都是一個獨立的故事，具有相對獨立性。因此，可以說整部小說既有對稱、又十分整齊，體現了對稱與平衡。設計藝術中也有對稱，如在平面設計中將一圖形中央設一條垂直線，這條垂直線就是整個畫面的架子，將圖形分為左右對稱的兩部分；而平衡在設計中并不是指均等關系，而是通過圖形的大小、色彩及材質的不同，體現出視覺表現效果的均衡。在建筑設計中，中國古代建筑設計的對稱與均衡更加鮮明，如故宮采用對稱的中軸線設計，充分體現出皇權的威嚴。

三、多樣與統一

賀拉斯贊美古希臘文學，認為在形象的塑造上，“不論做什么，至少要做到統一、一致”④。西方哲學家很早就對文學提出了統一的要求：文學需要多樣性，避免單一，但這種多樣并不是沒有規律的，是在統一中的多樣，這樣才能形成有秩序的美感。因為無論是小說還是詩歌，單調的形式會給讀者重復的感受，無法使其產生情感共鳴。如小說中的人物形象多樣、人物關系糾葛、情節線索矛盾，才能形成具有多樣性的形式感，但同時整部作品又具有統一的主線，主線分明、次線多樣，給讀者以豐富多彩的審美享受。如莫言的小說《蛙》在結構上與傳統小說不同，開篇是書信的形式，迅速吸引了讀者的注意，結尾又采用話劇的形式，在形式表現上非常多樣；但是全篇都圍繞著“生育”這一主題，又具有統一性。《紅高粱家族》以第一人稱“我”的轉述形式，講述了“我”的祖父母與父母在高密鄉進行抗日運動的故事，同樣也是結構多樣又有統一性。設計藝術是以點、線、面來表現豐富多變的形式，與文學一樣，設計藝術也是以架子作為整個設計的主線，從而達到多樣變化中又有統一的效果。作家運用文字進行創作，而設計師運用線條、色彩、形狀來表現作品的多樣與統一。多樣與統一是相輔相成的，設計中要將點、線、面組合在架子內，從而形成一個和諧統一的整體；而多樣就是在這個整體中體現出差異性，如點、線、面有大有小，有疏有密，有明度與純度的變化，從而形成色彩、形狀的對比，但對比中又有和諧。如中國古典園林設計運用多樣與統一的形式，將樓、亭、臺、閣、假山、噴泉等進行不同形態的組合設計，通過變化的設計與創造，巧妙地運用生動的形式形成多樣化的設計，并使這些亭臺樓閣具有整體性統一的美感。

結語

總之，形式美是文學與設計藝術共同的特征，體現在和諧與對比、對稱與平衡、多樣與統一三方面。文學用文學語言（人物、情節等）來表現這種形式美，而設計藝術用設計語言（色彩、線條、畫面、文字等）來表現設計作品的形式美。二者運用各自的表現手段展現形式美，表達創作者（設計者）的情感、趣味和思想，從而與欣賞者（讀者）產成共鳴。

注釋：

①中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局.馬克思恩格斯全集•政治經濟學批判（第13卷）[M].北京：人民出版社，2007：145.

②莫言.紅高梁家族[M].北京：作家出版社，2012：3.

③茅盾.茅盾論創作：漫談文藝創作[M].上海：上海文藝出版社，1980：603.④賀拉斯.詩學•詩藝[M].羅念生，楊周翰，譯.北京：人民文學出版社，1980：138.

參考文獻：

[1]萊辛.拉奧孔[M].朱光潛，譯.北京：人民文學出版社，1984.

[2]吳翔.設計形態學[M].重慶：重慶大學出版社，2008.

[3]莫言.紅高梁家族[M].北京：作家出版社，2012.

[4]莫言.蛙[M].北京：作家出版社，2012.

[5]吳功正.小說美學[M].江蘇：江蘇人民出版社，1985

[6]楊明剛.現代設計美學[M].上海：華東理工大學出版社，2011.

作者：張歡 單位：湖北大學文學院貴州師范學院藝術學院