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對于大學教師和學生來說，假期除了休息以外，完全可以用假期來進行跨專業的學習和社會實踐，以及對前一學期的學習情況進行總結，通過這個過程調整學習認知。為了給學生更多的自主學習空間，給教師更多的教學研究時間，從而有效地提高教學質量，采取一定的措施來減少課堂教學時間、減少課堂教學的學分，延長假期時間并增加相關實踐課程，看來值得探討。在這個問題上，可以參照國內外高校在學期安排上的一些做法，壓縮課堂教學時間、延長假期，將大量教學活動安排在假期完成，筆者稱之為“假期課堂”。這不僅是改革教學方式的探討，更重要的是讓我們轉變辦學理念。其理論依據是美國教育家提出的整合教育（IntegratingEducation），這一概念與我國“素質教育”的提法有些類似，就是從傳統的強調課堂內教學，轉變為強調在課堂內學習以及在課堂外學習相統一，目的是將學生結構化學習與非結構化學習整合起來，讓本科生在各種場所、通過不同形式，向社會學習，向有著不同文化背景與經歷的人學習，一起作為探索者參與設計項目或教師的科學研究等等，特別是藝術與科學相融合的設計藝術類專業，更適合這種既有課堂傳授，又有實踐課程的教學方法。

當今的教育，面臨著兩大尖銳的矛盾：一是人的接受知識的能力與蓬勃增長的浩瀚知識量之間的矛盾，德國學者哈根·拜因豪爾在上一個世紀曾說：“一個科學家即使夜以繼日地閱讀，也只能讀完他本專業全部出版物的5%。”現在所處的網絡時代更無法預測知識傳播的速度；二是人的有限的學習年限與知識迅速老化之間的矛盾。對此，教育的唯一出路就是教會學生學習，這是一種方法的教育，能力的教育。A·J·普洛斯(美國)認為：“設計教育的目的不是造就設計人員，而是解放他們，幫助即將成為設計人員的人們發現和認識自身，為他們提供可以自由發揮想象力和創造力的時空，幫助他們發掘自身的聰明才智，完善并提供機會。”大學本科學生在校期間的學習時間是有限的，強調自主學習、強調學生的非結構化學習，就必須減少固化的課堂教學時間，減少結構化學習的安排，增加假期課堂，強化自主性、實踐性、體驗性的學習狀態。

一、假期課堂的探討與藝術院校假期教學的必要性

一個時期以來，人們普遍關注大學的素質教育問題。浙江大學教育學院高等教育研究所顧建民認為，傳統的教師、教材和課堂“三中心”必須改變，否則我國現行教育制度培育創新素質的正面力量難以充分發揮作用。大學應構建“多規格、多通道、模塊化”的培養框架，讓學生有更多的選擇機會和更大的選擇余地，使學生成為有個性、有創新意識的人。具體到設計藝術教育而言，它所面臨的挑戰是由科技的進步、市場的調控、人們審美興趣的變化等諸多因素導致的。它既是客觀的，又是現實的。當代生活方式的改變需要設計藝術作為先導，研究人們的現實需求。大學的設計藝術教育應該面對現實來調整教學方式與內容，向社會提供人才資源。市場是檢驗設計藝術教育是否成功的重要尺度，教育體制的改革是促進教育質量提高的動力。藝術院校的特點，尤其需要推行類似“假期課堂”的模式。因為，脫離實際的傳統設計藝術教育模式無法適應新的人才需要，設計藝術教育必須考慮社會經濟、技術、信息、生活、文化及市場等方面的關系，并在社會的構造中起到重要的作用。據日本《設計藝術新聞》的調查，當今市場需要設計師的素質能力是“設計開發的策劃能力占30%、設計的造型能力占25%、綜合的思考能力占20%、組織與協調能力占12%、國際感覺占8%、CAD操作能力及其它占5%。”這種知識結構和能力的構成，向我們現行的設計藝術教育提出了新的要求，即設計人才的培養必須加強實際應用能力和創新能力的訓練，以適應新環境和市場的需要。可以說，書本、教材、傳統課堂是該學科的基礎，但永遠不會創造出市場需求的東西，而這些恰恰是設計藝術專業的學生最需要學習的。所以，如何轉換課程顯得尤為重要，充分利用社會資源，培養應用型人才，是我們當前需要研究的重要課題。為此，有必要從推行“假期課堂”入手，積極探索適應人才市場需要的設計藝術教學模式，致力于現代教育資源的提升，更好地服務于學生。

從國際通行的教學時間安排來看，很多世界一流大學的做法可以供我們參考。美國加州大學伯克利分校2000年春季學期課堂2000年1月18日講授開始（InstructionBegins），2000年5月8日講授結束（InstructionEnds），共計16周。其中，春假（SpringRecessandSpringHoliday）是3月27日至31日，實際講授時間為15周。美國麻省理工學院（MassachusettsInstituteofTechnology）2000年秋季學期課堂2000年9月6日講授開始（Firstdayofclasses），2000年12月13日結束（Lastdayofclasses），共14周，其中各種假期6天，實際上課時間為65天（13周）；2001年春季學期課堂講授開始在2001年2月6日，講課結束在2001年5月17日，共14周，去掉假期8天，實際上課天數是65天（13周）。這些學校均開設不同學科、不同課時的小學期，以適合不同學生的不同需求。從國內情況來看，北京大學自2002年9月起實行了暑期學期（SummerSchool），并作為學校的一項重大改革措施。在北京大學校園網公布的2003至2004年校歷中，可以看到：2004年6月13日是本科生放暑假的第一天，而在往年，這個時候還沒有停課考試。而且，暑假改為3個月。而國內其他高校和藝術院校目前并沒有實行延長假期的做法，也就是說，長期以來形成的校歷模式已成為習慣，真正的假期改革，并非是時間長短問題，關鍵在改變教育觀念。參照國內外一流大學的時間安排，現在的普通高等藝術院校可以將暑假調整為三個月以內、寒假調整為一個半月左右，因目前尚未有高校實施，設計藝術類院校“假期課堂”的最佳時間安排，仍需要進一步論證，或在實驗中尋找成功的經驗。

需要特別指出的是，學期縮短，假期延長不意味著教學內容的減少和教學要求的降低，相反，教學要求實際上是提高了。對學生而言，壓縮學時，減少課堂教學時間后，學生可以有更多的時間去接觸社會、體驗實務，更深入地研究、體會和消化課堂教學的內容；可以有更多的時間學習自己感興趣的東西，培養自主學習的意識；可以有更多時間參與工程施工、社會調查和設計項目等實踐性的工作，較早地接觸本專業應用的前沿，感受專業與行業的差異，擴大視野，拓寬思路，從而提高創新能力。把僅僅從課堂上學習轉變為將課堂學習與向整個社會學習結合起來。要求學生從一個被動的學習者轉變為一個更加主動、自主的學習者。對教師而言，這一轉變也意味著嚴峻的挑戰：由于課堂內教學時間的減少與講授內容的減少，教師必須由簡單的知識傳授者轉變為知識門徑的指路人、學習興趣的激發者和社會實踐的引導者。教師必須進一步精練課堂教學內容，開拓假期課堂的教學方法，轉變教學觀念。對教學管理而言，問題的關鍵在于，如何把“教”與“學”的關系處理好。首先必須認識到，教育的目的不僅僅是“教”，而重點是引導學生“學”。其次，在制度上必須有保證“教”與“學”的措施。例如，在編制教學大綱、教學計劃時，應考慮到假期課程的科學性、合理性與學生的適應性。假期延長，但課時量并沒有縮減，只是將許多時間相對集中的室外寫生、工場實驗課、社會調查、社會實踐、工程施工、項目設計實習以及部分探討性的課程安排在假期課堂開設。這樣，傳統的課堂教學要集中精力抓好講授和藝術表現的內容，假期課堂所開設的內容應該是在傳統教室內所無法解決的課程或課題，這部分教學內容強調的是實踐、應用、技能與課堂教學的基礎、專業基礎、人文與科學理論的協調。

強調“實踐”與“創新”應該是設計藝術專業教學的特點。傳統設計藝術教育僅僅注重了審美的培育和表現技巧的訓練，掌握形態塑造和藝術表現的課程占據了設計藝術教育的大部分內容。新的設計藝術教育體系應追求設計創新的系統方法，引導學生從宏觀、整體和系統的角度去認識藝術設計和藝術創作。在增設人文科學、自然科學課程的同時，強調學生動手制作的能力培養，現在大多數院校通行的教學模式是造型基礎、專業基礎和專業設計三段式教學，這種分段的形式現在應該重新審視、重新定位，因為培養人才的目的不明確，課程之間缺乏內在的聯系，不能形成系統的教學模式，缺少綜合技能的訓練，學生不能掌握系統的設計方法和程序，所謂的基礎課不能為專業設計提供依托，課程之間缺少融會貫通。設計藝術學科的專業領域在不斷拓展，設計藝術已不是過去意義上的美術加工藝的概念，而已與工科等相關學科相融合，更多的專業方向側重于應用領域，關注生活方式、注重審美提升等方方面面。沒有綜合性的設計藝術實踐不可能培養出優秀的設計師，也就是說，設計創造力必定是建立在一種高度綜合性的知識和技能的基礎之上的。因此，調整教學結構，整合教學內容，加強實訓環節，增設“假期課堂”成為解決這種矛盾的一種值得探討的途徑。

我們認為，設計藝術教學應該大致分為課堂講授與藝術表現教學、實踐與體驗教學、技術與能力培養教學三個部分，其中，實踐與體驗教學、技術與能力培養教學這兩個部分應得到突出與加強。以往課堂講授與藝術表現教學、實踐與體驗教學、技術與能力培養教學三部分之間的比例大概為8:1:1，為了創造從藝術表現型教育向實踐型教育和創新型教育轉換的條件，可以將其調整為4:3:3。提高實踐與技能比例的部分，這些內容安排在“假期課堂”進行比較適宜。

設置“假期課堂”的目的就是給學生集中的時間和機會，通過自身經歷和實踐活動獲得能力的體驗，從而形成專業基礎扎實和創新能力較強的培養模式。從這個角度講，“假期課堂”特別適合設計藝術類專業的教學。但需要注意的是，“假期課堂”如果偏離課堂教學過程，進行與教學目的無關的課題研究和設計項目，一味地講究活動形式本身，那么，無論選二、重新審視假期資源的整合，激活學習狀態

延長假期時間進行教學活動，可以充分整合校內資源，特別是現在高等教育的高速發展時期，可以緩解校內人力和校舍空間資源的壓力，同時，又可以有效利用社會資源，節約教學成本投入。在假期課堂安排上，可以選定國內外著名大學把學生送出去專題學習，也可以把學生送到廠家或企業。既促進了專業與跨專業之間的交流，又提高了高校的課程質量，還可以充分利用現有教室資源，解決學生重修時間與正常修課時間沖突的矛盾；既可以解決部分院系教師教學工作量超負荷的矛盾，又可以使一部分教師參與實踐教學，一部分教師集中假期時間專心搞科研，兼顧了教學科研與學生實習，獲得雙贏。如果條件允許，學校還可以利用假期向校外學生提供特色教學服務，擴大優秀教學資源的社會共享。

關于社會資源的利用，國內外高校的很多做法值得我們借鑒。前幾年筆者曾接待過幾所大學的暑期考察組，例如臺灣國立藝術學院，其佛造像藝術課題組，即是利用暑假來到大陸，在實地進行考察研究。該課題組先在課堂查閱考察點的有關文獻資料、歷史文獻和相關藝術樣式與風格的資料，結合自己的研究方向寫出調研報告文本，到考察現場解決同學們各自的問題。考察歷時一個月的時間，去了九處佛造像遺址，師生收獲很大。再如日本筑波大學民具考察組，利用假期到山東考察中國民間木工工具的使用情況，從傳統的工具到現在使用的電動工具做了定點調研；另外還有美國、德國等暑期商業廣告設計專題小組，他們注重實據、實務的考察，根據市場做設計方案，對有關企業的調查等都對我們開展假期課堂有借鑒作用。由于我國高校現行教學計劃中，課堂教學的滿負荷安排和現有教學體制的種種不足，學生課堂內容偏多，長期以來缺乏主動性、創造性和務實性，其主要表現為，學生作業只重藝術表現，不重務實性設計；學生對以往所學知識缺乏主動的認知與貫通，缺少綜合運用知識的能力，更缺乏實踐創新的能力。所以，高等院校的設計藝術教育改革勢在必行，筆者認為，可以設想利用“假期課堂”，增加實踐課程的時間，激活學生的學習狀態，這不失為一種積極有效的探索。

設計藝術教育與相關行業、市場的關系十分密切。設計產品要直接經受市場的檢驗，并得到消費者的認同，因而社會學、市場學、營銷學以及廣告學、設計管理等不僅是設計藝術學的相關學科，更是設計藝術各專業必修的科目。因而，在設計藝術教學中，除了對學生進行設計藝術理論和實踐的培養之外，也要將市場經營的知識導入其中，使學生盡早了解社會、了解行業、了解市場，以縮短學生對市場認識的過程，使學生能夠盡早認識設計與市場的關系。因為設計藝術在藝術學諸學科中均屬于應用學科，讓學生了解市場，接觸商家、廠家并直接參與設計實踐是必要的，由此可以從中認識設計實踐過程中的諸多社會因素和市場因素，反過來驗證自己所學的知識和技能。一些藝術院校就把環境藝術設計專業方向辦到了裝修施工工地，使學生無形中學習了建筑學、材料學等相關學科知識和技能，培養了一批懂得美術、會搞設計、了解材料、知道報價等具備多方面知識的新型設計師。類似這樣的綜合性設計實踐活動，完全可以利用假期課堂較完整的時間進行，以增強教與學的互動性、交叉性和協調性，并在社會實踐中貫徹多學科、多角度思考和分析問題的能力。培養動手制作，立足現實社會需求的思考方法。從某種意義上來講，這也是一種設計的基礎，但如何把握藝術、設計與市場需求的關系尤為關鍵。蔡元培先生早年就曾指出：“大學為純粹研究學問之機關，不可視為養成資格的場所，亦不可視為販賣知識之場所。讓學生讀書期間走向社會也是教書育人之目的。”特別是作為應用學科的設計藝術院校更應該思考社會需求“資格”的內涵。

實施多元的教學方式，形成學生與教師、學生與社會的真正意義上的溝通和互動，注重實踐環節的連續性和完整性，注重設計程序和科學方法論的養成，通過務實的實訓課題，啟發和引導學生創造性的思維，理解藝術與設計的關系，強調學生整體素質培養和思維方式的訓練，激發學生的創造性思維，培養學生全程設計與思考的能力，正是“假期課堂”之目的。另外，激活學生的學習狀態，應與就業實際聯系在一起。從現在人才市場分析，設計藝術人才的就業競爭越來越激烈，企業要求設計藝術專業的畢業生能盡快進入角色，有知識、有技能，有市場運作的能力。而事實上多年來培養的設計藝術人才大多重藝術輕設計，重表現輕實務。為了適應社會的要求，高等院校的設計藝術教育必須與企業對設計師的具體要求銜接，做到適應市場，適應社會，適應行業規范。除了在專業課程設置上滿足企業需要外，還要特別注意與企業或商家的密切合作，建立相關的實習基地，產學研相結合，開發教學空間。不僅與企業共同開發產品，承擔來自企業的橫向課題，也鼓勵學生利用假期直接深入到企業實習，了解企業設計項目的實際運作情況。假期課程的安排，要注重實訓，注重實踐課程，與常規的課堂教學拉開距離，把教師按班級授課改為小組學習的形式，把全班統一一個作業的形式，化成小組作業，突出教學的實踐環節，教學互動，產學研并重，激活學生的適應能力、協作能力、實踐能力和創新能力。另外，還可以利用多媒體、網絡等現代教育技術，使學生的自主學習更方便，打破了以往人際交流空間和時間的制約，改變常規的教學組織形式和方法，為探究假期課堂的教學模式提供新的平臺。

從當代高等教育的發展來看，不同學科的教學目的和培養方案各有側重，總體而言，文科以知識傳授為主，理科以實驗為主，藝術學科以表現為主，設計藝術則以應用能力培養為主。設計藝術教育有其自身的特點，注重技能性、技藝性、表現性、實踐性的課程較多，大多為單元式授課，與文理科的課程安排相比，一些較為集中的時間，適宜戶外的課程，參與社會或直接進入企業的課程也較多，這些課程可以在假期課堂安排，況且能突出其教學特色。從全國藝術院校和相關藝術學科的教學安排來看，現在上課周數大約占學年總周數的70%，假期占30%，扣除節假日、考試等時間，實際課堂教學周數大約占60%。如果建立“假期課堂”，可將上課周數調整為60%，假期40%，實際課堂教學周數大概占到50%左右，其中，假期的15-20%的時間用于安排假期課程教學。

假期課堂的設立，一定要考慮到專業的適應性，其一是考慮本科四年的統一安排，其二是考慮不同專業方向的差異和特點。針對各個年級的情況，假期課程的側重也應有所不同：大學一年級，假期課程可以安排戶外寫生、專業課程體驗、社會考察等項內容；大學二年級，增加專業認知程度，可以安排企業咨詢、市場調研、商家或廠家實習；大學三年級，增加應用性的課題，接觸實踐課程，加強工場作業，增加項目設計、工程預算、專題調研等內容；大學四年級，則要加大畢業設計的力度，可以考慮最后一個學期將假期的時間全部投入畢業課題，根據不同的專業方向選定實習制作商家或廠家，結合應用性項目、研發性項目、企業橫向課題項目等，參與設計與實踐不同環節。針對各專業領域，其假期教學內容也各有側重，例如：平面設計要注重對市場營銷、市場調查、企業文化的調研課程，注重企業形象的策劃與設計。同時在包裝裝潢、書籍設計等不同行業進行課題研究與市場開發；以建筑學為依托的環境藝術設計，要注重建筑規劃設計、建筑裝修材料與市場報價等相關知識的學習，對不同居住空間的尺度把握等規律性的了解與認識；工業設計專業則要深入不同行業的產業第一線，了解生產工藝、了解材料工藝、了解市場需求等規律，設計不違背生產工藝與市場需求的工業產品，開發社會需求的公共設施設計或針對不同的展覽會來進行的展示設計。服裝設計與工程專業的學生更要了解流動的服飾文化形態，了解面料市場、了解當代不同群體的審美趨向；而手工藝術則要深入工廠、作坊，拜藝人為師，繼承傳統，銳意創新。注重手工文化，注重手藝的思想，通過實際的動手體驗與操作達到制作與審美的目的。目前剛剛興起的數字藝術，則體現當代科學技術與人文思想的融合，體現技術與工具的高度，同時也特別注重人機互動的關系。所以，設計藝術所涵蓋的不同專業領域既有共性又有特色，從培養設計師的角度來檢驗我們的專業設置，傳統工藝與現代生活方式的學習內容，藝術與科技在實踐環節中更要注重。這些都需要科學精神、人文素養、藝術的創新和技術能力的培養。假期課堂的設立，有效地將傳統意義的講授、輔導的課堂，由平面的教學形式立體化，將打破以藝術表現的單一教學形式，更加注重實訓的環節，使設計藝術學科的高等教育更加完善。

總之，在“假期課堂”中，學生的實踐能力和創新精神將得以充分發揮。從某種意義上說，“假期課堂”不僅是一種值得探討的教學方法，更是設計藝術學科教學研究的需要。所以，如果沒有課堂與藝術表現教學的同步改革，作為實施以實踐能力和創新精神為重點的素質教育的切入點和突破口，“假期課堂”的目的是不可能實現的。只有二者和諧互補，交相輝映，“假期課堂”的效能才能得到真正的實施，這也是構想“假期課堂”的根本目的所在。

擇了多少課題，寫了多少調查報告，設計出多少作品，都將偏離“假期課堂”的宗旨，走上杜威倡導的實用性教育的彎路。另外，傳統的課堂與藝術表現教學也不能停留于簡單的理論講授和課堂作業輔導，要設立明確的教學目標，為達到有明確目標的教學效果而慎重進行課程設計。