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舞蹈生畢業總結范文第1篇

摘 要 高等教育擴招后體育院校畢業生人數不斷增加，體育院校學生的就業壓力增大，就業形勢日趨嚴峻，而學生的就業意向關系到大學生未來的就業方向和就業態度，并最終決定其崗位的穩定性，本文以北京體育大學教育學院體育舞蹈專項本科生為調查對象，隨機抽取18名即將畢業生，采用文獻資料法、問卷調查法、數據統計法對學生的就業意向進行調查。

關鍵詞 大學生 體育教育專業 體育舞蹈專項 就業意向

隨著我國高等教育的快速發展而不斷擴大，各類舞蹈專業也爭相擴招，越來越多舞蹈專業的學生面臨著沉重的就業壓力。如何提高舞蹈專業學生的就業率就顯得格為重要。北京體育大學教育學院體育舞蹈專項學生畢業后的就業取向較為局限，首先專業技能知識并不突出，其次學習實踐時間相對有限。所以大部分教育學院體育舞蹈專項畢業生并未將此專項學以致用，而畢業后則選擇了其他項目的教學甚至從事新的領域。但同樣也有部分畢業生繼續體育舞蹈項目的學習深造，將體育舞蹈項目發展成為自己的事業。

就業觀念是一個人的人生觀、價值觀念在就業上的綜合反映，是人們對于就業目的、意義比較穩定的根本看法和態度體現。

一、研究對象與方法

研究對象：本文以北京體育大學10級教育學院體育舞蹈專項學生就業意向為研究對象。 研究方法：文獻資料法、問卷調查法、理統計法。

二、調查結果與分析

（一）就業意向基本狀況

調查顯示，學生對就業政策及相關鼓勵措施缺乏了解，39%的學生對就業政策不太了解，39%的學生比較了解，只有17%的學生認為非常了解就業政策。對國家出臺的就業政策及鼓勵措施的不了解，造成學生在就業意向選擇上遇到不必要的障礙。21世紀以來，國家為促進高校畢業生就業，相繼出臺各種加強就業工作的措施，基層就業、取消戶口限制、科學研究、困難畢業生援助等等不同方面為畢業生提供方便，教育學院體育舞蹈專項學生尤其是畢業生積極了解當前就業形勢，跟上我國經濟社會發展形勢的變化，加快轉變就業觀念、創新擇業方式，在正確判斷形勢和自身能力素質的前提下，以多種方式努力實現廣泛就業。

（二）就業選擇意向

由調查結果我們可以了解到，教育學院體育舞蹈專項學生對畢業后自己的職業發展方向主要以讀國內研究生、考公務員、體育總局事業單位及自主創業為主，其中讀研究生為我專業學生發展的主要選擇，比例達到了48%。可見，在人才競爭日趨激烈、就業形勢異常嚴峻的今天，大學生已經改變了“一次就業”的觀念，把著眼點放在繼續深造，再尋求更好的發展機會上。

（三）就業地域意向

國家鼓勵和引導畢業生到城鄉基層就業。對到農村基層和城市社區工作的畢業生，給予薪酬或生活補貼；對到中西部和艱苦邊遠地區縣以下農村基層就業，并履行一定服務期限的畢業生，實施相應學費和助學貸款代償。一些本科生情愿去離戶籍地較近的鄉鎮工作也不愿去西部，所以要加強對學生思想上的指導，指導學生去西部需要人才的地方去，首先考慮國家的需要，然后才是自身價值的實現。

三、就業意向特點分析

通過調查資料及數據的統計分析，我們可以了解到大學生在就業意向方面的基本狀況，總結出大學生在就業意向方面的一些特點。

（一）就業主體意識比較薄弱

隨著市場經濟體制的建立，“y包統分”的畢業生分配制度隨著時間的推移被取代。21世紀，高校實行的“雙向選擇，自主擇業”畢業生就業制度積極適應了當前的市場需求，教育學院體育舞蹈專項學生應積極關注，適時制定好就業策略，不要盲目沒有頭緒，應該明確自己的職業規劃和發展目標。

（二）就業期望呈現多種矛盾

在對就業地區、就業單位和期望月薪的選擇上，有很大部分大學生都偏好于留在大城市發展，愿意去機關、事業單位及國企的人數較多，對月薪的要求也較實際平均水平高很多，這都體現了大學生就業意向脫離實際，具有明顯的傾向性和不合理性。

（三）就業價值取向多元化

在選擇用人單位時，教育學院體育舞蹈專項學生重視經濟價值。在大學生的就業意向中，在社會地位等情況大致相同時，把經濟收入放在較為突出的位置，在職業選擇上優先考慮與自身發展有直接關系的經濟因素。當代大學生的就業價值取向呈現多元化傾向，既認可傳統的就業模式，也接受新的就業方式，如自主創業。

四、結論

（一）北京體育大學教育學院體育舞蹈專項學生對國家出臺的各項大學生就業政策與鼓勵措施不太了解，沒有根據自己的實際能力與能帶給社會的價值正確看待自己，并不明確自己的職業規劃及發展目標。

（二）目前北京體育大學教育學院體育舞蹈專項學生就業時的單位意向主要是繼續讀研深造，通過考研來緩解就業壓力。其次是考公務員與體育總局事業單位。

（三）北京體育大學教育學院體育舞蹈專項學生在選擇工作單位時最關心的因素由高到低依次是經濟收入高、福利待遇好、發展前景好。在就業的地域意向上主要是以經濟發達的大中城市、生源地以及離戶籍地較近的城市為主，只有少數學生選擇出國以及經濟較為貧困的西部地區。另外，教育學院體育舞蹈專項學生對于薪金的要求普遍較高。

參考文獻

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[3] 彼得羅夫斯基.普通心理學[M].北京：人民教育出版社.1981.

舞蹈生畢業總結范文第2篇

[關鍵詞]舞蹈院校 人才培養教學模式就業道路

改革開放以來，各種藝術思潮的涌動，使得我國舞蹈藝術取得了前所未有的長足發展，同時也加快了舞蹈教育的步伐。中國舞蹈教育在邁進21世紀的今天，除了巨大的成功之外仍然存在許多不足，如何總結歷史經驗，探索藝術規律，尋找發展途徑，已成為舞蹈藝術教育繼續發展的課題。

一、高等舞蹈教育的現狀

（一）關于文化素質教育

文化素質偏低是當今專業藝術院校的普遍現象，也是一個很難解決的嚴重問題。很多學生入校后，大部分精力都要割舍給自己的專業，尤其像舞蹈這樣的藝術門類更需要多磨多練，這就勢必減少了學習文化課的時間。聽起來似乎合情合理，但仔細想想更關鍵的問題在于觀念的轉變。一些從事舞蹈專業的人認為只要專業突出就足夠了，文化不用太重視。這種觀念如果不改變，那么職業舞蹈者就很難擺脫“頭腦簡單、四肢發達”這樣的貶義評價。現實中，很多藝術院校想改善這種狀況，但心有余而力不足，專業課和文化課只能做到“兩手抓、一手硬”，這種環境便成為從事舞蹈專業的學生對文化課的輕視的客觀條件。

比如在CCTV舞蹈大賽綜合素這一環節中，真正靠知識的積累正確回答問題者寥寥無幾，很多優秀的選手在這一環節失分。一位舞藝高超的芭蕾舞演員表演完《吉賽爾》變奏后接受記者采訪時，竟對《吉賽爾》這部作品的內容全然不知；再如：當歷史民族舞劇上演幾十場后，一些舞蹈演員卻不知自己參加演出的這出舞劇的歷史背景；一些舞者在跳某個舞蹈心中默數節拍時，卻不懂得最基本的樂理知識……難道這些都與舞蹈無關嗎？我以為：舞蹈人才培養目標決不能只是為了比賽而比賽，為了演出而演出，當代藝術院校培育出的不應該是技術型舞蹈匠才。先生說，教育的功能使人“養成健全的人格”，所謂人格也就是今天所講的素質，生活在知識經濟時代的專業舞蹈大學生應該向提高自己專業一樣，提高自己的文化素質。

（二）狹窄的就業道路

2006年，全國應屆大學畢業生的數量超過400萬人，就業問題成為社會熱點。在這樣的形勢下，即使對于年輕、有沖勁、高學歷的應屆大學畢業生來說，要找到一份能讓自己滿意，又適合自己的工作也并非是件容易的事。同年，中央電視臺對藝術類的本科畢業生就業情況進行調查，結果顯示：2004年、2005年藝術類本科畢業生就業率不足30%；70%的藝術專業畢業生為生存而改行；成為國內知名明星的幾率僅為0.003%。這個數據對那些懷著崇高藝術夢想的學生無疑是一種打擊，就業局勢如此嚴峻的藝術之路讓人望而卻步。作為鉆研舞蹈藝術的大學生們，不得不對此問題引起高度重視。社會對舞蹈人才的需求不同，要求也越來越高。如北京舞蹈學院供需見面會上，用人單位對于復合型人才的需求是一個比較集中的意見。從就業角度來看，也許從事舞蹈專業的畢業生而言只能吃舞蹈這碗飯，因為他們僅此一技之長，幾乎沒有選擇的余地，很難想象除了舞蹈還有什么更適合謀生的職業，但有不能因此而放棄，因為放棄就意味著扔掉自己擅長的專業重新起步，所以只能硬著頭皮走進維谷之中。多種因素導致專業舞蹈人才過剩，就業道路擁擠。為了給學生創造更廣泛的就業空間，我們必須重新結構舞蹈人才培養模式。

（三）單一的教學模式與市場脫軌

舞蹈藝術教育同其他所有教育一樣，都是一定社會發展的產物，體現著時代和社會對受教者的需求。無論教學目標還是教學活動，都要受到經濟影響，都要與時代的發展相銜接。王偉提出，舞蹈人才培養應符合市場的需要，針對市場的需要進行人才的培養。否則教學以學院為主，授課以教師為主，必然違背市場經濟條件下的教育運作規律。過分講究專業的專門化，使學生封閉在僅僅屬于舞蹈行業內的狹小空間里，嚴重削弱了大學生的人文主義通識教育。這種單一的教育模式不僅壓抑了學生的多向潛能，而且助長了學生一味追求單一知識的片面性。以此次我院03級畢業生供需見面會為例,十幾家用人單位都對同學們提出了不同要求,歌舞團需要條件好、功夫好、表演好以及所學舞種豐富的演員；其余少年宮、文化館、中小學等單位涉及的范圍就更廣泛了，不僅要能教、能跳、能編，還要根據不同崗位需要掌握不同技能。此時的我們已經見不到在舞臺上的那種自信了。對于舞蹈來說，我們只局限于本專業所學的舞種；對于市場來說，我們只局限于舞蹈這一行業。不論從哪個角度來說，我們的知識儲備都是遠遠不夠的。由此可見，墨守成規的單一教學模式已經“滯銷”，無法與市場接軌。若想改變這種狀況就必須從現在做起，在改革中尋求方法。

二、多元化舞蹈人才培養的構想

（一）加強文化素質教育

文化素質教育同舞蹈藝術教育相結合是一個長遠目標，短時間內無法立桿見影，所以應根據現狀循序漸進，但更重要的是要創造一種向上的風氣和良好的氛圍，其難點就在于如何調動學生的主觀能動性。1、“群雁高飛頭雁領”，每個班級當中都會出現幾個或學習好，或組織能力強的優秀者，老師應發掘他們的能力，在不同層面上樹立核心，帶動集體。2、重點加強文學課教育，因為舞蹈和文學關系極為密切，西方的舞蹈學校中，文學被設為主課，備受重視。比如說結合文學作品進行舞蹈編創，在編創過程中查閱的資料便是一種學習，不僅可以了解更多的文學作品，還可以提高自己的專業水平和藝術修養。3、學生們在專業課上的體力支出很大，對于部分學生來說，文化課堂在有意無意之中便成為他們休息而不是學習場所，所以需要對作息時間進行合理、科學的安排。

（二）專業領域的拓展

1.向內拓展

各種不同類別的舞蹈，反映著不同民族不同地域的文化，隨著時代的發展和生活的需要，舞蹈的表現題材領域和舞蹈形式也相應地有了發展和變化，產生出新的舞蹈體裁和新的舞蹈品種。舞蹈藝術雖然種類繁多，但從運動的規律和動作的結構來說是相通的，因此，我們不能只停步在本專業所學的舞種之中，應借此先決條件學習更多舞種，這里所指的“學習”不是膚淺的模仿動作，記住組合就可以了，而是要通過系統的學習，能夠掌握多個舞種，打開單一的局面，更有效的發展舞蹈專業。我們需要在有限的時間里，在保持所學舞種的條件下多學一些舞種，雖不能樣樣精通，但可以“一專多能”。

2. 向外拓展

巴西足球明星蘇格拉底球踢得精彩，但更精彩的不僅于此，他竟是“醫學”和“哲學”的雙博士。這是否對我們的高等舞蹈教育有所啟發？！為了滿足社會的需求，拓展現有的專業，很多藝術院校都做出了相應的改革。易中天說：“我們現在的教育有一個嚴重的問題，就是太注重實用理性和工具理性，強調培養專門人才，結果很多人除了專業以內的東西，什么都不懂。”基于此，我們可以探索向外拓展自己的專業范圍，如舞蹈midi的制作等一些與舞蹈緊密相連的專業。這需要在原有基礎上進行課程設置的改建，同時突出了選修課的重要性，如果沒有豐富的選修課設置，學生的潛能便難以得到充分的開發，所以學院應該因材施教，為學生提供更多學習機會，搭建完整的學習平臺。

（三）改變定位觀念

學院培養人才就應了解市場了解人才,應有針對性的制定目標,學生也要根據學院的實際情況和自身能力給自己定位，全面發展才有選擇的余地，最終將學院的辦學定位觀念、學生自身定位觀念和市場的價值觀念形成一條線，逐步建立起素質全面的人才培養模式。

三、結語

21世紀充滿競爭，同時也充滿機遇，為了跟上時代的步伐，培養適應社會需要的新型人才，就必須要轉變原有人才培養模式，努力探索舞蹈教育的規律，更新教育觀念。新世紀高等舞蹈教育要敢于引領培養多元化的舞蹈人才，從不同層面開發自己的潛能，為培養新一代的舞蹈人才做出努力。

參考文獻

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11《舞蹈雜志》2006年第5期

舞蹈生畢業總結范文第3篇

關鍵詞：高師舞蹈教育 人才培養 現狀

進入21世紀以來，國民經濟得到了快速的發展，高等教育開始經歷深刻的變革。舞蹈教育作為素質教育的重要組成內容，各高等院校舞蹈專業也在專業和學科設置上進行了相應的調整，大眾接受舞蹈教育的機會越來越多。在越來越多的舞蹈專業學生的畢業形勢下，社會對舞蹈人才的需求達到了“供過于求”的局面，因而社會對舞蹈人才的要求也越來越嚴格。目前多數高師院校舞蹈教學情況還不容樂觀，培養過程中重視技巧、技能訓練，忽視編創能力培養，不能適應社會各自身發展的要求。因此，在新的教育形式下，探索高師舞蹈專業人才的培養模式，使各高師院校舞蹈教育與時俱進，使學生培養起理論與實踐密切結合的能力，是順應市場需求、順應素質教育的必然選擇。

一、高師舞蹈人才培養相關理論概述

首先，人才是具有一定的專業知識或專門技能的對社會具有創造性貢獻的高素質勞動者；人才培養即是對人才進行基本專業技能與綜合素質培養的過程。高師舞蹈人才培養，即是對高師舞蹈專業學生進行的人才培養。從人才培養目標及培養要求的角度來講，各院校根據其自身辦學特色及社會需求對其不同專業進行了目標及要求的提出。高師院校因其地位和社會需求的特殊性，舞蹈專業類學生畢業后就業意向多傾向于教師崗位。相對而言，對從事舞蹈教育事業的人才培養具有更高的要求。現代高師舞蹈教育在適應國家、社會對舞蹈人才的需求上對舞蹈專業類人才培養的目標及要求如下：

高師舞蹈教育要培養學生掌握舞蹈學科的基本理論知識，掌握主要舞種的分析方法與技術，使學生具有舞蹈寫作、評論、表演、編導的基本技能，具有較強的綜合職業素質。畢業后能在各級專業文藝團體、藝術培訓學校及群眾文化藝術團等從事舞蹈教學的相關工作。

二、高師舞蹈教育對人才培養的意義

（一）有利于促進學生的身心健康

在高師舞蹈教育中，學生大部分的學習時間都在長期的堅持著舞蹈形體訓練，久而久之，使學生身體的力量性、柔韌性、協調性等得到了提高。同時，通過舞蹈訓練，塑造出學生昂首挺胸、陽光朝氣的完美形象，使其身身心得到發展，充滿自信優雅的個性。因此，高師舞蹈教育有利于培養大學生的體形塑造和精神氣質，促進其身心健康。

（二）有利于培養學生的堅韌意志

與一般的文化類專業學習不同，舞蹈訓練過程伴隨著長期的困難形體動作訓練過程，學生需要克服長期的身體疼痛和動作枯燥的困難。臺上一分鐘，臺下十年功，學生需要經過長久不息的訓練，才能練成一個個完美動作，并串聯成一支支優美舞蹈并得以展現。這一過程無不是學生堅韌意志的磨練過程，這一過程中無不浸透了學生的汗水和淚水。可以說，每一個舞蹈工作者都具有不屈的意志和堅韌的毅力。

（三）有利于培養學生的創造能力

高師舞蹈教育中，學生會經常自主創作、欣賞和表演舞蹈，這些環節需要學生綜合運用自己所學的舞蹈專業知識和藝術技能，通過舞姿而傳達感情，陶冶情操。同時需要充分發揮學生的想象能力，通過發散性思維增強舞蹈藝術的美感，很大程度上促進了學生創造能力的提高。

（四）有利于提高學生審美能力

毋庸置疑，對美的發現與感受是審美能力的突出表現。高師舞蹈教育中，學生在創作、表演、欣賞舞蹈作品時，能愉悅感官，感受和表現美，還能激發學生的藝術創作潛能。另外，學生在訓練過程中，教師會為其糾錯和示范動作，這一過程也能讓學生充分感受形體藝術魅力，促進其表現美的能力。

三、高師舞蹈人才培養現狀及存在的問題

（一）高師舞蹈人才培養現狀

從當前的社會人才需求角度看，我國高師舞蹈教育人才的就業現狀主要表現為多元化趨勢，一些畢業生進入大專院校或中小學成為舞蹈教師；一些畢業生進入專業藝術團、旅游景點藝術團等成為舞蹈演員；一些畢業生進入電視臺、企事業單位從事文藝工作；一些畢業生進入舞蹈培訓機構或開辦舞蹈培訓班等。總體上來看，我國高師舞蹈教育人才為我國經濟的發展和人們精神生活水平的提高做出了較大的貢獻。比較典型的如：泰山的“封禪大典”，孔廟的“祭孔樂舞”等，均開展了個歌頌式歌舞劇表演。這些項目的開設為當地的旅游事業做出了巨大貢獻，吸引了來自四面八方的游客。高師舞蹈人才對于當今社會的發展具有極大的意義。然而，隨著人們生活質量的提高，以及當前社會多元化人才需求的增加，高師舞蹈人才培養中存在的問題也成為了亟待解決的問題。

（二）高師舞蹈人才培養存在的問題

1.生源綜合素質較低

在近年的高師舞蹈類專業學生中，有接近一半的學生來自來于藝術中專學生，有接近一半的學生選擇攻讀舞蹈專業的原因是需要的高考文化分較低。由此總結出，我國高師舞蹈專業學生主要來自于藝術中專學生的舞蹈專業和普通高中的舞蹈藝術特長生。對于藝術中專學生而言，其藝術中專教師師資力量不均衡，中專學生在舞蹈基本功的規范性上差異較大。此外，藝術中專教學模式及教學方法缺乏創新，過于重視技巧訓練，對于學生的舞蹈即興、編創能力及綜合素質培養的程度不夠，從而使得學生不能深入的認識和感受舞蹈，舞蹈表現力缺乏。對于普通高中的舞蹈藝術特長生而言，相比藝術中專學生，其對舞蹈的領悟力略高，但其接觸專業舞蹈的時間都在十七八歲左右，由于年齡偏大，因而身體韌性不夠好，訓練起來難度較大。另外啟蒙不恰當，也會對學生帶來一些不良的錯誤習慣，導致學生的總體素質不高。在這樣的生源質量水平下，生源綜合素質不高，給高師舞蹈人才培養增加了難度。

2.課程設置缺乏科學性

從現狀來看，高師舞蹈專業學生都有從事舞蹈教學工作的欲望，畢業后都想從事舞蹈教師工作，但是實際情況中，課程設置培養體系對其能力培養方面存在較大的不足。現代高師院校在舞蹈專業課程設置上已比較注重結構和內容的系統性，但對于教師教育相關課程及跨專業學科的課程開設不足。課程設置過于偏向技能訓練，理論知識課程設置過少，相關編導類課程設置比例太小，導致學生的舞蹈教學能力及編創能力、綜合能力等低下。有些高師院校還照搬其他高級院校的舞蹈課程設置體系，然而不同院校的辦學特色不同，其課程設置體系不僅不能發揮強大效果，反而會影響教學效率的提升。這與高師舞蹈人才培養目標不能吻合，更不利于學生的職業發展。

3.教學方法較為落后

受傳統教育模式的深刻影響，高師舞蹈教學也大多采用講解和示范教學的模式，教師更多的強調如何符合標準和規范，強調學生死記舞蹈動作與音樂的合拍等；教師引導學生自主學習、帶著任務學習的教學不夠，對于課堂氣氛的調節、學生心理狀態的引導以及與學生互動的環節不夠；教師不重視教學科學原理、沒有合理組織教學安排等，使得學生在枯燥的課堂中逐漸喪失學習積極性，更無法獲得舞蹈教學的成效。

4.教學設施存在不足

現代教育教學已廣泛的運用到多媒體教學形式，充分利用圖片、音頻、動畫等形式全方位的展示學習內容，實現教學的目的。尤其對于舞蹈表演類教學來說，如傣族舞蹈教學，教師需要利用影音資料展現傣族生活場景，表現傣族舞蹈的民族特色及動作特點，讓學生在傣族舞蹈學習中盡情展現其藝術魅力。然而，在目前的高師舞蹈教學中，其多媒體教學設施嚴重不足，對于需要利用光影效果的舞蹈編創教學，同樣缺乏相應的教學設施，學生只能通過想象去感受舞蹈，因而不具有說服力與可操作性，教學效率得不到提升。

四、高師舞蹈人才培養的相關對策建議

（一）加強基礎教育，保證生源質量

保證生源質量，是高師舞蹈人才培養的基礎，也是提升高師舞蹈專業學生文化素質水平的重要保證。因此，提高生源素質和質量至關重要。然而，達到生源的理想專業成績和文化成績不是一時可以完成的，需要從教育體制改革開始，從源頭狠抓舞蹈教育。我國教育體制需要加強改革，從中小學開始，培養學生的舞蹈素質。因為，舞蹈是一個對身體條件要求較高的專業，在中小學階段，學生年齡較小，其身體柔韌度及協調性都比較強，便于進行舞蹈培養，有利于舞蹈專業素質的提升。另外，舞蹈課程與中小學其他課程相融合，能在提高學生舞蹈專業素質的同時提高學生的文化素質。隨著我國素質教育的大力推行，中小學中開設舞蹈教育已具備成熟的時機與條件，對于提高舞蹈生源質量具有極大的促進作用。

（二）調整課程設置，培養綜合能力

高師舞蹈人才培養需要重視對其綜合能力的培養，在新的時代背景下，應緊緊圍繞培養目標和市場需求進行課程設置改革。適應市場人才需求，需要使人才具有舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈編創等方面的能力。從目前的現狀來看，高師舞蹈教育對于學生的舞蹈表演能力培養已基本落實，但對舞蹈編創能力的培養方面有待加強，尤其是舞蹈教小學能力的培養更需大力增加。因而，現代高師舞蹈教育要改革課程設置，增加美學、文學、音樂、表演藝術等課程，增強學生的藝術底蘊；開設音樂制作、舞美效果設計等編創能力培養的課程并增加實踐環節，由此在不斷的實踐中培養其舞蹈編創能力與實際教學能力，促進個人發展。

（三）優化教學方法，激發創造思維

新課程改革背景下，提倡以學生為主體的教學模式，注重學生的個性發展。高師舞蹈教育因其特殊性更應該積極改進教學方法，以學生主動參與為主，開發其創造性思維。教師應該多以啟發性、參與性的方法進行舞蹈教學，增加情境教學法、任務型教學法，不斷提高學生的學習興趣與參與意識。教師要依據學生的不同學習能力與特點而進行有針對性的教學，因材施教。尤其要了解學生的不足之處，加強引導與教學方法的改進，爭取使每一個學生的能力都能在課堂中得到不同程度的提高。最后，教師還應該積極利用現代教學手段，利用豐富的舞蹈視頻畫面，感染學生，獲得更好的教學效果。

（四）改進教學設施，提高教學效率

舞蹈專業是一項實踐操作性較強的專業，其實踐教學環節占據教學活動的重大比例。舞蹈需要專業的練功房、地板、鏡子、練功服裝、鞋襪等基礎設施，依據舞蹈本身的視覺沖擊技能，舞蹈教學更需要現代多媒體教學設備以及大型音響設備等。這些教學設施的引進，需要高師院校加以重視，加大投入力度，改善教學條件，進而在保證教學設施充足完好的基礎上，激發學生的學習興趣，提高教學效率。

（五）重視師資培養，提升教師素質

高師舞蹈專業教師必須擁有過硬的教學能力、科研能力及實踐指導能力，同時樹立起終身學習的觀念，不斷獲得新的知識體系，才能使學生學到系統的專業的新知識與新技能。因此高師院校應積極開展舞蹈教師的培訓工作，并邀請著名舞蹈專家進行講學，不斷補充專業知識，提高教師的業務水平；要積極引進高水平、高學歷、高職稱的教師人才，聘請專業外教教師，提升師資隊伍整體水平。與此同時，高師院校要創建學習型教師隊伍，鼓勵全體舞蹈教師將教書與科研相結合，鼓勵教師加強學習，不斷解決教學工作中的實際問題；還應該制定相關鼓勵政策與考核評價制度，讓教師清楚自身教學的不足，加強改進，提高教師自我進修的積極性，進而提高舞蹈教師的整體素質。

五、結語

面對我國經濟發展和教育發展的新局勢，高師舞蹈教育已走進黃金發展時期。然而，高師舞蹈教育要想培養出適應時代與社會發展需求的高素質人才，還需要加強多方面的努力。高師院校要從舞蹈的專業目標、課程設置、師資建設、教學方法等方面不斷改革更新，在加強審美教育的同時加強素質教育，培養出具有扎實的舞蹈表演能力、編創能力及教學能力的專業舞蹈人才，以不斷滿足社會及個人職業發展的需求，不斷推進高師舞蹈教育事業的發展。

參考文獻：

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舞蹈生畢業總結范文第4篇

[關鍵詞] 高校；音樂學；舞蹈課程；功能；育人價值

一、音樂學專業的培養目標與社會需求

1、教育部《指導方案》中的培養目標

教育部2004年下發了“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案”（教體藝[2004]12號，簡稱《方案》）。《方案》明確規定“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”

2006年教育部又下發了“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要”（教體藝[2006]12號，簡稱《綱要》），在教育部這兩份文件精神的指導下，于2007年開始在全國高校開展試點工作。2010年9月13日，高師音樂學（教師教育）本科專業課程改革專家領導小組組長、教育部藝術教育委員會副主任王耀華對全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程教學試點工作做中期總結，總結中指出，“全國普通高等院校音樂學（教師教育）專業教育改革的方向，就是以教育方針為指導，貫徹‘兩為’，‘三個面向’，‘面向現代化，面向世界，面向未來’。尤其把美育寫進教育方針，提倡培養人格健全的人，更是為從事美育工作的音樂教育工作者提出了更高的要求和更為寬闊的用武之地。”他在總結中還指出，“《方案》和《綱要》研制本身，就是由于面對自本世紀伊始以來的九年制義務教育音樂課程改革，提出了為基礎音樂教育服務的目標，所以在課程設置、課程內容、課程目標、課程教學方法、教學評價等方面都緊扣這一目標。在滿足‘音樂教育工作者’、‘為基礎音樂教育服務’這些基本要求的基礎上，或精，或專，或全面多能，以適應綜合型、創新型、寬口徑、多面手的要求。”

2、九年制義務教育需要的音樂教師

九年制義務教育新《音樂課標準》規定，“音樂教育以審美體驗為核心這一基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操，健全的人格，音樂基礎知識和基本技能的學習，有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的全過程。”音樂教師是學校美育的實施者，是美的傳播者、開發者、誘導者，擔負著發展國民音樂教育，提高國民音樂素質的重任。音樂教師本身素質的高低，很大程度上決定了審美教育的成效。音樂教師應具備“心靈美、形態美、行為美、教學過程美等素養。

3、高師院校音樂學專業舞蹈課教學改革現狀

全國高師院校根據上級文件精神和社會對音樂人才的需求，都在積極的研究和探索舞蹈課程改革的新路子，在修改培養方案，音樂舞蹈課程設置，舞蹈教學內容、教學方法、社會實踐等方面，做了一些大膽嘗試，總結了一些經驗，提出了積極的建議，基本形成共識――舞蹈課程在培養音樂人才過程中，具有一定的育人功能和價值。

二、舞蹈課程教學的育人功能和價值

1、“愛心”教育功能

愛是一種情感，愛什么，怎樣愛卻體現出一個人的世界觀和價值觀。作為社會公民愛黨愛國愛人民，熱愛大自然，熱愛生活，熱愛自己所從事的職業，是必備的基本素質。

作為一個教師，應有的基本品質是熱愛教育這個職業，熱愛自己的教育對象――學生。只有這樣，教師才能不懈的追求教育目標，才能孜孜不倦的努力學習，搞教學研究，才會感覺到教學是一種幸福的享受。這樣的教師，學生在學習過程中會感受到教師所付出的愛心，感受到教師美的心靈。舞蹈是一門藝術，舞蹈教學的過程是學生享受美育的過程。舞蹈教學是師生雙方的共同活動。在教學過程中，舞蹈教師熱愛學生，表現出來的是親切自然、落落大方的教學態度，嫻熟流暢的知識講解，深厚扎實的舞蹈基本功底，準確到位的動作示范，自然得體的教學技巧，耐心細致的學習指導、點撥和引領，讓學生學有所獲；學生熱愛教師尊敬教師，表現出來的是快樂、輕松、向上，進步，求知欲很強的學習精神。這樣，教師樂于教，學生樂于學，教學就會受到良好的效果。相反，學生不喜歡這個教師，更不喜歡上這個教師的課，是不會收到好的教學效果的。另外，教師熱愛學生，還表現在一個“嚴”字上，常言說“嚴師出高徒”，對學生要求不嚴格的教師，不是一個合格的教師，負責任的教師。學生也不喜歡這樣的教師。教師“嚴”中有愛，“愛”中有和（和氣、和諧），“和”中有樂，每一個教學細節的指導都讓學生感受到教師愛心和關心的用意。在這樣的教學環境中，教師的身教重于言教，看似無聲勝有聲，學生潛移默化的受到影響。收到了潤物細無聲的育人效果。教師愛心的這種傳遞，將會在音樂學專業畢業生身上發揮作用。

2、審美教育功能

舞蹈生畢業總結范文第5篇

【關鍵詞】職業學校；音樂教學；教改嘗試

隨著近幾年社會對幼兒教師需求的增多，在中等職業學校里也興起了一股“幼教專業熱”。幼教專業是培養合格幼兒教師的一個專業性很強的學科，要求學生“多能”，要會唱、會跳、會彈、會說、會畫的五項專業技能的掌握。而“會唱 、會彈”就是幼師音樂課教學中的重要項目。

音樂教學是幼教藝術教育的主要組成部分。由于其自身存在著分支教學的特點，教學分工又可細化多元，包括音樂理論（樂理）、視唱練耳、聲樂、音樂欣賞等課程，它們之間聯系緊密但又獨立性很強，另外音樂課還和鍵盤課、舞蹈課、幼兒活動教程都有著絲絲關聯，所以在教學實踐中產生了各種矛盾，值得我們去思考和探討。

1.課程設置與師資的矛盾

現在，每個省除了幾所老牌幼兒師范學校、師專外，其他中職學校的幼教專業普遍存在著課程設置、教材、教學時間與師資的矛盾。在專業幼師學校，音樂課往往又被分支為4~5門專業課，每門課都有幾位專業教師，如有樂理老師、視唱練耳老師、聲樂老師、音樂欣賞老師等等，這些老師專心上好一門課，有單獨的教材和各自的教研室。而有些學校由于專業設置時間短、班級較少等原因，音樂課往往由一名老師上，雖然在能力上是對音樂教師的全面鍛煉，但也存在著備課、教學任務繁重，專業學習連續性較差等問題。

筆者就是這樣一個在教學實踐中“奮斗”了十幾年的“老”教師。現在自我總結的經驗是，在熟悉教材、詳細分析教材的基礎上，提前詳細地規劃出兩年音樂課（我校第三年安排為幼兒園實習）的教學計劃：第一學年第一學期為音樂“掃盲階段”，樂理、視唱為主要課程，中間調劑兒歌和簡單的聲樂歌曲；第一學年第二學期為音樂“提高階段”，樂理、視唱難度稍有增加，進行初步的練耳，不斷增強聲樂理論學習 、聲樂集體大課教唱和大量的兒歌學習；第二學年第一學期為音樂“提升階段”，樂理、視唱的學習到了最后關鍵的時候，聲樂小組課、個別課和歌曲的演唱及音樂五項專業匯報也全面展開；最后一學期為音樂“實踐階段”，自學自唱、自彈自唱兒歌成了必不可少的，完整的演唱中外優秀聲樂曲目也成了重要的學習項目，還有模擬一堂幼兒園音樂課、寫音樂教案也是每位學生必過的“關卡”，當然還少不了提高學生音樂素養的音樂欣賞課，在這里每學年的幼教各年級的音樂五項專業匯報是檢驗和促進學生專業技能提高很重要的方式。

2.教育教學模式和教材的單一化給教學帶來的問題

來自不同地區的幼教學生，其音樂基礎素質是參差不齊的，職業學校學生文化課基礎相對薄弱，學生來源廣泛，而且大部分來自農村，農村的音樂課有的學生說他們只在小學三年級上過音樂課，以后的音樂課就被各種文化課占用了，還有少數學生甚至從沒上過音樂課或是沒有完整地唱過一首歌，而她們卻在同一個班、按統一的教學模式、使用同一種教材；可想而知按照同一要求授課時，條件差的同學很難接受和消化同一標準的授課內容，學生的心理壓力也很大，對音樂課逐漸產生恐懼心理，久而久之學生的學習積極性、興趣性不斷下降，學習成績也難有較大的突破，甚至厭學或退學，而各方面條件好的同學卻因每節課“吃不飽”，講授知識少而單調不能更好地“茁壯成長”。這種長期的教學矛盾的存在，使幼教學生的整體音樂水平偏低。

筆者建議學校和教師要不怕麻煩，對學生實行分學期、分層次教學，不僅是音樂課，鍵盤課和舞蹈課等專業性強的課程，都可以實行此法。

具體的操作步驟是：

新生入校分班之初，就要進行特長面試，學校就能夠較好的進行編班，那么在以后的教學中，可能班級層次的變化不會太大。但如果因為某些原因不能面試分班，就可在第一學期先自由組班、共同學習；但在第二學期就要根據上學期的各科（不僅是專業課，還有基礎文化課）考試成績，在綜合各科教師的意見和建議后，對某一門或幾門課程進行分層次教學。

最好是相關課程一起改革，如音樂、鍵盤、舞蹈這三門課程看似差別很大，其實在藝術基礎素養、音樂節奏感知等方面都有共同的要求。排除特殊情況，我們發現一般某位學生音樂好、彈琴和舞蹈課也不會太差，反之也一樣；這是我們音樂專業老師共同之見解。

具體方法可以是，不再分班，但班里學生在上某些專業課時要分層次。

如我校的幼教班級，音樂、鍵盤、舞蹈老師共同把每個班的學生分為A、B、C3個層次（可以各班、各層次比例不一樣），然后進行分層次教學。例如，某天1、2節課，三位教師同時上課，不過一個人上、另一個上，還有一個人上;而3、4節課則是、、; 下午5、6節，又成了、、。這樣，教師和學生的課時量不變，老師只是在教學進度、內容、側重點上進行分層次教學而已；結果肯定會使教與學都取得良好的效果。

以后每學期考試以后，老師都要根據學生上學期的學習表現和學習成績，再進行分層次教學。可能有的學生努力、開竅了，也有的學生不學習、跟不上了，她們就會換到其它層次去學習，這也是激勵機制的體現。

而且我們還通過音樂各科考試的形式和評價機制的改變來進行教改嘗試，調動學生的學習積極性和專業技能的掌握。我校每學期期末把音樂分成說（普通話）、唱、彈、跳、視唱五個考試項目進行考試，分成五個音樂考場，由各科專業教研組做考官進行考試，改變由音樂各科任課老師隨堂自主考試的形式，避免了以往專業技能評價考試的單調、隨意、學生重視度不夠、補考不規范的情況。考試機制的改變，調動和促進了學生的專業技能的學習鞏固，每次考試前的近一兩個月里，琴房、舞蹈排練廳都是滿滿的，學生既緊張又積極的做著考前的準備，而且考試的學分和畢業證相聯系，考試不及格就要緩發畢業證，通過這樣的形式和機制，我校每年市里組織的“專業技能考核”學生都是100%的合格率。

3.重專業技巧訓練、輕教學能力培養的問題

音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分對促進學生素質全面和諧地發展，發揮著不可替代的作用。而要提高國民音樂教育的質量必須從幼兒園抓起，從建立一支合格的幼兒教師隊伍抓起。但是，長期以來，由于受專業院校教學體系和模式的影響，在一些幼師(包括中師)中普遍存在著重音樂技巧訓練，輕教學能力培養的弊端。

比如，有的音樂老師對幼教學生教唱許多聲樂曲，強調正確發聲訓練；鍵盤老師要求學生多進行手指音階訓練、彈奏一些中外名曲；舞蹈老師天天催著壓腿練功，練習各種集體舞。誠然，這些教師的教學是專業學習中必須的，而且可能有的學生在一些比賽和表演中獲得了優秀的成績和良好的評價。但這些學生中，有的唱歌很好聽，但是可能還不會自己識譜；有的會彈世界名曲，但卻不會即興為兒歌伴奏；有的就愛跳舞，而其它科目都基本荒廢。

筆者認為，幼教專業的音樂教育一定要突出“師范性”的特點。因為在每年畢業實習的學生中，幼兒園反映較好的，不都是那些在學校某些專業成績突出的學生，而有不少都是一些有良好教師素質、各種專業課都能教學的普通的好學生。所以，我們教師應該在幼教學制短、教學任務重、學生生源參差不齊等現實問題存在的情況下，不單單強調各種專業技能的訓練，而且還要明確幼師的培養目標是讓學生畢業后，到幼兒園去做一個合格的幼兒教師。教給幼兒一些簡單的音樂技能，培養幼兒的音樂興趣和素質，使幼兒能夠健康和諧的全面發展，而不是培養她們個個成為音樂家。

筆者所在學校目前是我校又是“河南省音樂類教研中心”主任單位，在音樂專業的設置和教學與就業、教育與教學等方面積極地進行著教改探索，隨著全國職業教育改革的不斷深入，我校的招生規模也在不斷擴大，學生多了，音樂專業的教師沒有增加多少，所以我們在保證學生學到專業技能的同時，又要讓學生進得來出的去，而且作為音樂老師要在教學實踐中，不斷總結經驗、并積極嘗試進行課程改革，探索中職幼教專業教學的層次性、人本性和科學性的原則，正是具備了這種積極探索的師資隊伍，我校的幼教音樂專業教學一直在鄭州市中職學校中處于領先地位，多次參加河南省及鄭州市的各種音樂比賽獲得團體一等獎和多個第一名的好成績。我校每年春季的畢業生“供需見面會”暨匯報演出，畢業生精彩的表演吸引著全省幾百家用人單位的光臨，市內許多幼兒園園長都親自來校挑選我們的畢業生，學生供不應求，場面氣氛很是熱烈。

現在我國教育界正在廣泛地進行著各種教育教學改革，筆者這里只是在多年幼教專業的音樂教育教學過程中做了一些積極的嘗試，可能還存在著許多不完善、不成熟之處，仍需不斷地總結經驗與探索提高。希望通過幼教音樂課的教改嘗試，為進一步提高幼教音樂教學質量、教學效果和不斷培養學生的綜合音樂素質做出貢獻。

參考文獻

［1］ 戴壽美.幼師音樂教育探討.青海師專學報〔J〕,2006(3)