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色彩課程總結范文第1篇

關鍵詞：設計色彩；實踐；改革

中圖分類號：G642.0？搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）12-0119-03

一、改革的背景及意義

蘇州科技學院色彩課程改革于2008年立項，目的在于探索和研究色彩基礎教學的教學思路、內容、方法和規律，建立具有較強學術內涵和應用價值的課程架構。吸收和借鑒國內外其他專業院校的經驗和成果，結合自身教學經驗及所遇到的難題進行教學內容、方法上的探索是本人研究的重點。

基于調查研究，本人認為，“設計專業的色彩基礎課程”對于設計色彩訓練與造型表現的形式，并未有明確的教學理念與模式。由于涉及色彩與色彩構成之間本來存在著許多共同的理論，如果不能在色彩理論認識和造型表現的形式上形成自己的特色，就有可能混淆于色彩構成，造成觀念上與教學上的混亂。

因此，只有理順理論與實踐的關系，形成明確的教學理念與操作模式，才能有效促使設計色彩教學與其專業特性的銜接，充分發揮設計色彩教學的重要作用。而這種學科體系所涉及的內容不單單只是對色彩基本原理、基礎知識、造型塑造表現上的認識，更要注重它對設計專業主體課程的引導作用，從色彩教學的觀念、方法、內容等方面進行有針對性的思維模式和實踐訓練。

二、改革的內容與目標

《設計色彩》是設計專業的基礎課程，更多應用的是主觀色彩，針對學生主觀色彩意識的樹立、色彩審美情趣個性的培養和自主駕馭色彩的表現能力的鍛煉就是設計色彩教學的方向。過去的教學一般是以20世紀80年代的德國包豪斯設計學院的色彩構成理論為主，當時很多人認為設計色彩教學是色彩構成教學的附庸，這是一種片面的說法，設計色彩應該是設計課程的基礎，它為設計專業其他課程的實施打下了良好的設計思維與審美意識及造型表現的功底。

因此，針對上述分析及本科學生特點，本人提出構建一個科學的、具有前瞻性和可操作性的設計色彩教學體系，具體內容如下。

1.針對設計專業低年級學生對色彩認識存在的誤區進行分析，結合對20世紀不同派別和風格的繪畫大師經典作品的剖析，為學生講述基本顏料色的屬性、品性、類別知識，讓學生對顏料色有一個全新的、理性的認識，了解顏色衍生和梯度變化的規律。

2.結合20世紀繪畫大師的經典作品，精讀其局部的色彩語言，如形體結構與顏色明暗法的語言合理轉換關系、形體結構與顏色的強弱變換的平面化語言、顏色冷暖在形體構造中空間推移關系等，通過局部色彩語言的分析讓學生理解色彩在畫面中的形成原因。

3.結合20世紀繪畫大師的經典作品，感知色彩。通過臨摹分析畫面色彩的色性，認識色彩作品結構中的基礎色、派生色以及不同色域之間的漸變關系，理解色彩結構中的顏色固態和流動的關系，使學生明確色彩形態結構中的明度秩序關系和色彩明度和梯度之間的關系，形與形態的關系。

4.結合20世紀繪畫大師的經典作品，解讀色彩。認識色彩結構中參與組構的每一塊顏色具有的形狀和大小對比關系。理解特定的色彩構造具有的整體形態結構關系，來讓學生理解色彩畫面構造視覺掃描路線在畫面的錨定作用。

5.結合20世紀繪畫大師的經典作品，表現色彩。理解色彩構造是一次主動的繪畫過程，理解色彩現象中具有顏色形狀與形狀之間的對比關系，形狀與大小之間的關系，形狀具有的方向性和顏色具有的強弱對比關系所形成的吸引與排斥的關系，理解色彩構造之間的色域與色域轉換以及顏色的漸變推移關系。

設計色彩課程是培養學生色彩造型能力的基礎課程，它能夠使學生了解設計色彩與繪畫色彩的區別與聯系，能強化繪畫寫生與藝術設計的相互關系，為學生能夠達到應用色彩規律設計、整合自然色彩奠定基礎。學生通過對大師作品的解讀、感知，以提煉、歸納的手法練習，并借助這個訓練過程，體驗、掌握設計色彩的內在規律，具備對紛繁復雜的物象進行秩序化、條理化的處理能力；具備對物體立體感和畫面空間感的塑造能力；具備對物象豐富微妙的色彩層次關系進行歸納和限定的能力，為后續的課題訓練做鋪墊。通過寫生課題，結合摹寫大師作品的色彩經驗，自由表現色彩，全面提高對于形與色的自我借鑒、轉換及造型的能力，使學生建立起在觀察表現上的新的造型觀念，訓練學生對組織色彩能力的把握，激發學生的觀念性的視覺思維，提高學生藝術設計的創造和表現能力，為后續的設計課程訓練打下厚實的基礎。

三、研究的方法

針對本科設計專業學生特點，鑒于每個學生的基礎差異性，在設計色彩課程訓練中強調的重點要有所差異，但重要的是要以啟發和激發式的教育手段為主，培養學生在寫生色彩中的主動性。

本人將課程分為兩個部分，一是集中全體學生，利用現代多媒體的手法，講述色彩的基本知識，明白色的由來和色彩的三大屬性；展示大師作品圖片，帶領學生認識作品中的色彩語言，并布置練習任務；二是實踐練習階段，針對不同學生的不同問題進行單個的輔導。練習的過程分為兩步，其一熟悉顏料色的性能及顏色混合的規律，通過單個物體寫生，注重調色盤里顏色混合鏈的形成，在原始色彩的基礎上去發展新的顏色和色域。其二以臨摹的方式，深入學師作品。在臨摹的過程中以小組為單位，三人一組，合作研究，分析畫面無彩色和有彩色的價值，冷色和暖色在畫中的作用；感知物象色彩語言所構成的形體輪廓和結構具有的內在凹凸變化所導致的明度轉換關系及空間轉換關系，用純平面化的色彩語言構建新畫面。其三結合作研究的經驗，以寫生的方式，單獨完成命題作業。根據所給靜物，自由組合，合理構圖，以主觀意識運用色彩的屬性客觀的表現物體的形態結構關系及空間關系，最后形成畫面具有一定的設計意識性和觀念性。

教學過程大體分為以下幾個部分。

1.訓練調色。調色是學習設計色彩的一個重要的環節，因為調色就是認識顏料相、明度、純度的一個過程，也是學生對色彩理論知識進行系統性學習的一個實踐過程，有利于感性的吸收和理性的分析。

2.通過寫生單個物體，積累新的顏色混合鏈產生的經驗。一是限色練習，通過顏色控制在不同的藍與無彩色構成畫面。二是根據寫生對象所呈現的色彩冷暖變化，依據色彩調和的規律，擴展出多種不同品貌的冷暖顏色鏈。

3.在學生做完上述練習后，對顏料色的基本屬性有了一定的了解，并積累了顏色混合規律，對色彩的三大屬性有了理論與實踐相結合的經驗總結。為進一步對色彩造型語言有更深入的理解，以小組合作方式欣賞、分析、臨摹大師作品，感悟解讀大師作品的色彩組合奧秘。

4.了解大師作品中有彩色和無彩色的結構形式分布，進一步對色彩中具體的形態結構和明度結構所展現的色彩語言進行學習。要求根據塞尚原作，以小組分工的方式，用不同的語言方法各自總結畫面，并互相討論。

四、成果總結

通過兩年的設計色彩教學及總結、討論、改革及再實踐，同以往的教學方法相比本課程教學有了明顯的成效。

1.學生的自信心得到了提高。對學習目的更加明確，之前的學習偏重于寫生色彩，因為時間限制，學生自己信心不足，自認為沒有“色感”。而上述方法能使全體同學得到針對性的色彩鍛煉，使其不再懼怕寫生，信心十足地完成學習任務。

2.學生的積極性得到了提高。本課程主要針對設計專業新生，與之前的色彩學習方法有了大的變化，從死記硬背式的模式色彩訓練到初級的調色練習，使其在色彩認識的興趣上有了改變。從臨摹到解讀大師作品，由不懂大師作品的色彩形態表現到逐漸看懂的過程，使學生充滿好奇并表現積極。

3.藝術設計專業的專業特色更加明顯。這種教學方法不但培養學生的審美能力，更注重自主設計意識的加強，縮短了基礎課程與專業課程的距離，同時還使學生研習了許多藝術大師的經典作品，在有意識的色彩語言解剖中，無意識地學會了品味高尚作品的手段。

設計色彩以培養設計人才為主要目的，需要強化學生的色彩構思和創意性思維能力，要充分發揮學生的主觀能動性，通過色彩訓練，融入設計意識，打破狹隘的色彩觀念。設計色彩課程的訓練能夠使學生了解傳統色彩與設計色彩的區別與聯系，能夠強化繪畫寫生與藝術設計的關系，能夠提高學生對于色彩的概括、提煉、創新能力以及形色的塑造能力。同時，引導學生以主觀視覺思維方式理性地創造具有色彩空間、色彩意境的畫面，可以有效提高學生組織色彩的能力和設計創造能力。

參考文獻：

[1]呂華斌.設計色彩教學改革的實踐探索[J].長春理工大學學報（高教版），2009，（6）.

[2]湯佩文.關于高校設計色彩教學的思考[J].當代教育理論與實踐，2010，（6）.

[3]張璐琪.談高校藝術設計專業設計色彩教學改革[J].大眾文藝，2010，（17）.

[4]胡發仲，郭靜.從色彩構成教學看色彩的角色演繹[J].藝術教育，2007，（5）.

色彩課程總結范文第2篇

【關鍵詞】 高中美術教學；色彩課堂；教學反思

學生進入高中階段，其知識儲備以及學習方法和能力都有了一定程度的提升，但是對于藝術的想象能力和構造能力還有很大的欠缺，高中美術色彩課堂的教學對于豐富學生的想象力以及提升學生藝術構造能力有著顯著的作用，尤其是通過教師的指導，讓學生對于色彩感知、藝術審美方面有一定的提升，對于提升學生的文體綜合能力有著現實的意義。而對于高中美術色彩課堂教學的及時反思，有利于在新課程改革的標準下，及時的發現課程教育的不足，并彌補內容的缺陷，使得課程教學的水平和效果能夠得到提升。

一、色彩調配嘗試，讓學生自主發現色彩調配規律

傳統的美術教學往往以教師講授學生被動聽課或者是教師布置任務學生課內完成為主要形式，這種方法下，學生能夠接受大量的美術知識，也能夠對所學的知識做一定程度的應用，但是學生在美術學習的過程中自主性不強，對于知識的印象不深，因此，在傳統的美術教學方法下，其教學效果并不明顯。美術色彩課堂中，如果通過教師的指導讓學生自主嘗試色彩的調配，并從中發現規律，教師再進行知識的補充，則學生對于美術色彩方面的知識印象將更加深刻，其教學效果也能夠得到顯著的提升。

在色彩教學教學中，教師首先幫助學生掌握美術色彩的基礎知識，如色彩的三原色、三要素等等，同時對于顏色中色調、透明度和飽和度等相關知識進行講解，讓學生對于色彩有一定的基礎知識，然后教師通過指導讓學生自主的嘗試色彩的調配，并在其過程中進行指引糾正。例如教師可以先設定一些比較有特色的色彩，制作成圖畫，讓學生進行賞析，然后向學生介紹這一類色彩在調制過程中所需要掌握的顏色比例、色系、調和工作等，讓學生能夠有一個初步的印象，之后讓學生自己動手，開始摸索顏色的調配，按照教師的步驟逐步進行，并在其中慢慢總結實際的經驗。教師在課堂上所要做的是指導的工作，幫助學生把握基本的方向以及正確的調色方法，并引導學生通過實際的嘗試來發現其中的規律。最后，色彩課堂中，教師需要根據學生在色彩調配過程中的表現以及學生自身的收獲進行補充總結，來進步一填補課程內容的空缺，使得學生能夠全面的掌握知識。

二、體驗對比，讓學生直觀感受色彩的差異性

對于在美術色彩課堂中經典案例的教學，傳統教學方法下，美術教師往往只是簡單地將某一畫作展示出來，讓學生欣賞其完美的色彩搭配。雖然通過案例教學，學生能夠感受色彩搭配的美妙功效，也能夠通過教師的指導對于利用色彩展示風景特色的技術有一定的了解，但是由于沒有相關的對比性，學生很難更加深入的發現某種色彩搭配與其他作品之間的差異，因此也很難更加直觀的了解其中的奧秘，故對于色彩搭配和創作的知識技能掌握也僅限于表面。

教師如果能夠利用相似作品的對比，或者是不同時間點風景的作品對比，來讓學生直觀的感受顏色對于事物美感表達的差異性，則對于色彩作用的解釋更加具有說服力。例如在美術課程中對于某一街口風景進行創作的時候，教師通過一年四季，街道邊上一顆樹木樹葉顏色的變化來展示四季的景色，雖然街口其他事物都沒有變化，也沒有人物在其中顯現，但是學生通過樹葉顏色的對比，能夠很好的感受一年四季的變化，甚至能直觀的感受到冬天的寒冷夏天的炎熱。這種對比教學方法下，學生對于色彩的作用有了更加直觀的理解，同時對于應用色彩知識以及色彩調配的方法展現同一載體不同特色的技術掌握的更加深入。

三、理實一體化教學與嘗試性教學方法結合

根據文章前期的研究，傳統的美術教學往往以教師在課堂上的教學為主導，因此學生在色彩課堂上只能被動的接受關于色彩應用的知識，但是對于學生在實際應用過程中的需求以及困難，課堂上無法有針對性的進行講解，因此整個課堂的教學過程中學生往往只能跟隨課程知識的安排來進行一步一步的學習，不能有效的通過課堂學習彌補自己的不足。

理實一體化教學強調充分發揮教師的主導作用，通過設定教學任務和教學目標，讓師生雙方邊教、邊學、邊做，全程構建素質和技能培養框架，豐富課堂教學和實踐教學環節，提高教學質量。嘗試性教學指在教學過程中充分發揮學生的主體作用，課程教學一開始就要求學生自主的進行嘗試練習，把學生推到主動的地位。這兩種教學方法的結合可以在美術色彩課堂教學過程中，發揮好美術教師的指導作用，通過前期課程知識的豐富以及課程任務的提前設定，讓學生能夠自主的進行美術色彩的嘗試和創作，并在整個學習過程中發現色彩應用的經驗以及問題，而在課堂上保證學生有目的的進行學習，進而增強學生在課堂上的參與程度，使得師生互動有了更多的主題，同時也加強了課程教學的目的性。

總之，高中美術課程能夠幫助高中階段的學生提升想象能力，加強對于藝術創作的能力，因此為了提升學生在文體方面的綜合能力，美術課程的教學經常被不斷的革新研究。而色彩課堂是美術教學的基礎，傳統的美術色彩課堂的不足，引發對于美術教學的思考，在新課程改革下，教師應當充分的讓學生進行色彩調配嘗試、采用對比性的方法讓學生直觀的感受色彩知識，同時利用科學的教學方法，將美術色彩課程完美的體現出來，使得學生在藝術方面的綜合能力得到提升。

【參考文獻】

色彩課程總結范文第3篇

關鍵詞：色彩構成；藝術設計；課程建設

一、色彩構成對于藝術設計的專業精品課程建設

重要性色彩的構成主要是根據構成的原理，把色彩按照一定關系法則調配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調和與配色原理，同時經位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調的是訓練學生思維方式，改變學生傳統思維，使得學生充分理解理視覺的規律。

二、色彩構成的課程與各個專業課程相結合的效果

在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續學科延展性。根據藝術設計專業特點，需要在專業課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張；互補彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協調性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。

三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業的精品課程建設對策

1.藝術設計專業精品課程師資隊伍的建設

（1）構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養質量有著密切聯系。由于藝術設計的專業有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業發展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業務能力與研究能力，進而提升教師專業水平與綜合素質。（2）推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯系課程建設、藝術設計的專業課程以及地方院校藝術設計的專業課程系統，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業的教學時，教師需要不斷總結教學成果，發表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。

2.藝術設計專業精品課程教學條件的建設

（1）建設課程教材。教材建設與課程發展有著緊密聯系，教材屬于課程教學前提。現階段，我國教材的出版業發展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環節中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設；還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫；對色彩構成的課程教材進行改編；拓展藝術設計的專業教材知識；對色彩構成作品庫與習作集進行收編。（2）建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發展的新時代。相對而言，藝術設計的專業屬于一種新專業，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發展的階段。就目前而言，藝術設計的專業課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業發展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環節進行規劃，進而提高學生的實踐能力。

3.藝術設計精品課程教學手段和方法的建設

（1）重視知識綜合性與系統性，培養學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內容，明確創新的重要性，教師還要評價學生創新情況。在后續課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優秀作品，調動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。（2）對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養學生創新的精神。在傳統藝術設計的專業教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養學生創新的精神，突破傳統的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環節，實現學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。

四、結束語

在廣告、環境藝術以及園林景觀等設計的專業中，均可以應用課程結構建設與延續性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創意發揮，調動學生創造力與想象力，進而培養出專業人才。

參考文獻：

[1]董有國.基于工作過程系統化高職藝術設計專業色彩課程教學設計[J].藝術科技，2014

[2]杜英蓓.凸顯創意色彩——繪畫基礎教學在高校藝術設計課程中的必要性[J].教育界，2014

[3]楊艷.高校美術專業基礎課教學的價值與實現——設計色彩課程教學與探討[J].東方文化周刊，2014

色彩課程總結范文第4篇

關鍵詞：服飾色彩 教學 體會 探索

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.23.050

在藝術設計中，色彩是視覺語言中最為重要的形式要素，它關系到設計作品整體的色調與感覺，它的重要性往往是第一位的。服飾是人類生活的必需品，人類的審美需求決定了服飾必須具有造型美，而服飾色彩是服飾造型的一個重要組成部分，為使色彩關系能更好地作用于服飾造型，使服飾的價值更具可視性與實用性，對服飾色彩進行研究是非常必要的。

人們對服飾的視覺感知及接受過程中，服飾色彩信息傳遞最快，情感表達最深，視覺感受的沖擊力最大，且最具美感誘惑力。色彩能夠迅速刺激人們的視覺器官而形成色的感覺，并迅速而敏捷地左右人們的心理、情緒，產生各種感情的變化和反應。

通過對服飾色彩課程的學習，從一個“自然人”的思維模式轉變為“設計者”的思考狀態，建立起初步的服裝色彩設計思維模式。在色彩原理基礎上研究符合人們視覺和心理原則的配色創造，用視覺思維理性地創造色彩空間、色彩意象。能夠從整套服飾或是整個系列的色彩搭配上運用人的視覺流程因素，突出服裝款式的重點部分，從心理感覺上誘導人的視覺。

1 服飾色彩課程教學現狀

服飾色彩課程作為一門專門對服裝設計三要素之一的色彩進行理解掌握的課程，與藝術設計基礎理論課程――色彩構成具有一定的關聯性。服飾色彩是在色彩構成理論知識的基礎上將色彩設計與服裝設計相結合的課程?？偟膩碚f，服飾色彩是在色彩構成的基礎上進行了基礎課程與專業課程的銜接，其重點在于在色彩學理論基礎上增添服裝設計的內容，使之與服裝的款式、面料相融合。以色彩學的基本原理為基礎，以人體為直接客體，以服裝面料的肌理組合表現進行色彩造型和創造。利用色彩原理和點、線、面的結合，使服裝的材質形態有機地組合起來。而現實教學中服飾色彩的課程內容經常會與色彩構成的內容相重疊，因此教學內容仍舊停留在色彩屬性、色彩的推移與漸變、色彩的對比與調和等各方面，以致給學生造成服飾色彩就是一門改名換姓、換湯不換藥的色彩構成課的印象。

同時，在具體課程教學實踐中也存在著一些突出的問題：第一，由于服裝設計具有獨特的時間性、潮流性，如何從自我設計的角度找準當前的色彩流行趨勢甚至預測未來的色彩流行趨勢，并將其有見解運用到設計中，而不是盲目使用，隨意拼湊，成為沒有自我思考價值的嗟來之食，這是服飾色彩教學中最為難以解決的。第二，服飾色彩課程主要采用以教師理論講授與學生實踐練習相結合的模式。在這種模式下怎樣在有限的課程練習中強化理論學習的成果，在課程作業中體現本專業前沿研究現狀而不是簡單地重復色彩構成的練習內容，如流行色的產生、色彩企劃方案的制作，這是值得我們去深入思考的。第三，服裝設計不僅僅是一門審美藝術，更是需要與人體及人的心理密切結合的實用設計類型。怎樣在萬千色彩中找到適合各種體型人體、各種膚色類型穿著并且能體現出一定設計思想的色彩是實際服裝設計的迫切需要。第四，服飾色彩設計作品的評判標準也是值得關注的一個問題，教師怎么向學生闡述一件設計作品中所運用色彩的“好與壞”，讓學生理解與掌握此標準并且能在設計中進行自我評判，是值得我們去思考的。

2 服飾色彩課程教學方式探索

針對于服飾色彩課程教學的現狀以及以上存在的具體問題，在教學上我們提出了以下一些方法與建議：

2.1 改變教學思路，從生活入手

服飾色彩課程教學應改變單純的老師理論講授、案例演示，學生被動接受的教學模式。調換教師與學生的位置，而采用教師分配任務――學生收集整理資料――教師分析評價、理論講授――學生完成作業的模式。

色彩最豐富最純粹的地方應該是在我們所生活的環境中，變幻莫測的自然色彩往往能給人以豐富的聯想。教學過程中貫穿服裝設計來源于生活并回歸于生活的論點。首先，要求學生從身邊去發現色彩，給每位學生分配一個廣義的色彩主題，要求其用各種方式如拍照（電子稿）、寫生等，采集自然素材，親身體會自然界中絢麗繽紛的色彩。從大量的色彩形象資料中捕捉靈感，并將其統一編排整理形成較為完善的色彩資料庫；然后教師再進行理論知識的講授，從色彩原理過渡到服飾色彩。再次要求學生廣泛搜集某一服裝品牌最具代表性設計中所運用的色彩進行主題分析，例如擷取某一階段歷史中最具代表性的服裝設計作品，從歷史發展的角度出發，單獨就色彩設計來進行專題式的重溫、回顧與考量。在此過程中教師著重評判與分析色彩與造型、色彩與工藝、色彩與面料、色彩與肌理等的內在關系，注意強調色彩在服飾設計的綜合體系中所處的重要位置及其賦予服裝的功能與特性。只有了解并掌握服飾色彩的以上特點，才能將其與藝術設計中的其他色彩設計區分開來，形成獨有的服飾色彩設計思考模式。

色彩課程總結范文第5篇

另外，在藝術設計基礎教學的過程中，教師一定要敢于打破傳統教學的束縛，并依據教學的內容，有效結合學生的身心發展特點及規律對教學方法進行適當的創新，并且在教學方式上要盡量多姿多彩，對學生的合作、探究以及自主性的學習進行有效的指導，這樣就可以對學生自身思維的變通性、靈活性以及發散性有很大的鍛煉和提高，充分開發學生自身的創造潛力，從而有效激發學生對藝術設計學習的興趣和積極性。

調整設計基礎課程的內容

基礎造型能力是當前藝術設計專業學生組要具備的能力之一，而基礎的造型能力主要以快速的表達為主，所以在教學中教師一定要注重并加強對學生的快速表現技巧以及寫實能力的訓練，而速寫作為對創新快速表達和快速搜集素材的重要手段應該進一步加強其在設計基礎課程中的分量。與此同時，還要對各個專業的不同需求進行有效的結合，從而確實提高對所要表現內容的表達能力和水平。同時，基礎性的設計課程體系還要盡量縮短課程與設計專業課程之間的距離，并且這之間的距離成為設計課程體系中的有效組成部分。尤其是在基礎訓練的課程當中，教師要有效培養學生自身的創造性思維并進行有關的圖形創意練習，進一步使學生具有學習的創新意識，這樣就可以為今后的學習打下堅實的基礎。

藝術設計基礎教學的具體改革措施

美術教學中，色彩教學主要是寫實性的訓練，因此無法與設計色彩知識有直接性的聯系，因此在對學生進行色彩表達以及色彩規律的教學上，教師一定要在色彩構成的內容和時間安排上進行有效的調整。而有時候大量的教學重復會大大消耗學生寶貴的精力和時間，因此在教學中要利用計算機的輔助作用進行設計教學，有效提高教學的效率。尤其是在藝術設計基礎的課程教學中，要有效結合不同的專業特點和發展方向，適當調整教學內容，打破傳統教學模式的束縛，強化各個教學環節之間的關聯性。

減少傳統意義上的素描教學，加強快速的速寫表達訓練

在藝術設計基礎的課程教學中，教師要適當減少傳統的素描教學，有效將速寫訓練融入到專業性的課程教學內容中來，將對學生寫生能力的具象訓練轉變為較為抽象的教學訓練，然后再結合平面和圖案構成的表現方式來培養和發展學生的思維創造能力，進而對圖形進行創意性的整合，然后再結合有關的專業課程。這樣不僅激發了學生的學習興趣，同時也讓學生對自己學習的專業有進一步的了解。

加強計算機與色彩教學的結合，培養學生的寫實能力和色彩的掌握

計算機設計與色彩寫實訓練的相互滲透與整合，有助于學生對色彩知識和技巧的掌握，其中，色彩的構成規律可以利用計算機進行輔助設計進行較科學的色彩訓練，然后再進行寫生練習，最后根據色彩與裝飾圖案的構成手法來對進行抽象表達和色彩裝飾的訓練，更好地表達出色彩的情感特征與心理感受。這樣就可以充分實現專業課程與圖形創意之間的色調訓練，進一步強化學生對色彩控制的能力。

沖破三段式的教學模式，有效結合不同專業的特色

不同的專業具有不同的專業特點，因此在基礎課程的選擇上又有針對性。例如，視覺傳達專業，其藝術設計的基礎課程可以將字體設計與書法課進行課題整合，將招貼廣告與絲網印刷進行課題整合，將包裝結構與立體構成進行課題整合，以及將包裝設計與商業攝影進行課題的整合等等。而課題的有效整合能夠提高學生在學習中的針對性與目的性，因此有利于學生學習效率的提高。

總結