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動畫產業考察報告范文第1篇

【關鍵詞】資源優勢 區位優勢 動漫文化培育機制 區域特色 發展規劃 集聚效應

一、河北省動漫產業發展優勢分析

1.河北省動漫產業的發展概況

河北省動漫產業起步晚，但是發展很快。2007、2008年石家莊和保定被國家新聞出版總署授予“國家動漫產業發展基地”后，動漫產業呈現出跨越式發展的蓬勃勢頭。動漫產業年產值、年制作能力、從業人數、動漫企業數量及規模等均有明顯提高。據統計，2009年，全省動漫企業218家，動漫制作技術和水平已經達到了國內一流，并接近世界水平；全省設置動漫及其相關專業的大中專院校51所，為本省及杭州、上海等地培養出一大批動漫人才。目前，河北省的動漫產業已經形成了一定的影響力和知名度。省委、省政府抓住國家大力發展動漫產業的機遇，積極扶持動漫產業。在2011年出臺的《河北省文化產業振興規劃》中，明確把動漫游戲業列入重點發展的行業之一。此外，業界和學界與港、澳、臺、日、韓等地多次展開研討和交流，為河北省的動漫企業走出國門創造了條件。通過政策扶持、園區孵化、項目帶動、展會交流、品牌創新等有效舉措，河北省的動漫產業走出了一條特色化的建設之路。

2.河北省動漫產業的發展優勢

河北省位于京、津、冀環渤海經濟區，盡管動漫產業發展水平與京、津存在不小差距，但區位優勢和成本優勢顯著。首先，河北省可以依托京、津的人才、技術、資金等市場要素，發展動漫產業。其次，其相對低廉的經營成本、可以吸引動漫企業進駐，形成一定的產業集聚效應。

河北省是一個文化大省，文化資源豐富。無論歷史悠久的燕趙文化還是光輝燦爛的革命文化，經過策劃和創意，完全可以活化為文化資本。《趙云和咔噠盒子》《趙州橋》等幾部產生了一定影響的動畫片，就是取材于本土傳統文化；以動漫作品演繹的西柏坡精神，在彰顯地方特色外，對于發展紅色旅游產業起到了較好的宣傳作用，可謂一石三鳥。

河北省的動漫消費人群數量可觀。截至2010年，河北省常住人口約為7千萬人，其中0~14歲兒童1千多萬，15-64歲人口約為5千萬人。此外，河北省動漫院校在校生1，6000人左右、加上分散于其它院校的動漫愛好者，河北省動漫產業潛在的消費人群應該不低于4千萬人。其中，兒童、青少年和70、80年代成長起來的一代屬于核心人群，其他為延伸人群。

總之，河北省必須充分發揮地域優勢，明確思路，科學謀劃，走差異化的特色發展之路，做大做強動漫產業，實現由文化大省向文化強省的轉化。

二、河北省動漫產業存在的問題

河北省作為動慢產業的后起之秀，在發展過程中，同樣存在融資困難、高端復合型人才稀缺、營銷策劃乏力、產業鏈不健全等普遍性的問題。所以，我們在分析制約因素時，關鍵要從本省的產業發展規劃和發展路徑著眼，尋繹期間出現的弊病。

1.動漫文化培育機制不健全

動漫文化是動漫產業發展的基礎。動漫文化可以培養動漫消費意識和消費人群，有了消費需求才能推動產品和服務的生產和擴大再生產。另外，濃厚的動漫文化氛圍，可以孕育出大批的愛好者、激發靈感和創意，創作出優秀的動漫作品和設計。總之，沒有動漫文化的源頭活水，動漫產業發展的長河勢必枯竭。究其實質，動慢不僅是一項產業，也是一種文化，更是一種生活態度和生活方式。

因為長期以重工業為支柱產業，河北省文化產業基礎薄弱。公共文化服務基礎設施建設數量不足、質量不高；群眾文化活動方式單一、參與度有限；70、80后追逐時尚文化的欲望不夠強烈，文化消費水平低靡。本已缺失動漫文化傳統和審美習慣，在動漫產業移植本土且有初步發展后，卻不見有建立動漫文化培育機制的動作。

2.發展規劃帶有一定的盲目性

產業發展規劃是基于對社會經濟、文化發展水平的綜合分析和科學論證，制定出的關于產業發展目標、發展路徑和發展措施的綱領性文件。擬定產業發展規劃既要具備全局視野，又要關注微小細節。只有把定性和定量結合起來，才能實事求是，便于操作。但是，有些地方政府在發展動漫產業時急功近利、盲目跟風，跳過摸底排查中的大量功課，在缺少關鍵指標、數據的情況下草率從事，致使發展規劃不但流于形式，而且遺害無窮。河北省就多多少少地存在這種情況。

河北省動漫產業現在基本上是重復發達省份前幾年的做法。但是，效果并不理想，甚至導致重復建設、重復投資和自相殘殺。所以，發展動漫產業一定要明確思路，以競爭優勢，創產業特色。

3.動漫產業園區難以形成集聚效應

借鑒國外和省外發展城市文化產業集群和園區的經驗，河北省把動漫產業園區看作培育產業發展的重要手段。“十一·五”期間重點開發了：亞洲影像IT文化觀光都市、保定動漫產業園（新一代動漫產業園）、河北出版集團文化創意園區、石家莊國家動漫產業發展基地園區、石家莊動漫產業園（東方美院園區）、唐山國際動漫谷、河北科技大學唐山分院影視動漫等七大項目。這些項目投資規模巨大，少則10多億元，多則幾十億。對于這些能否成功運作，來自于河北省文化產業研究中心的考察報告已經表示了“擔憂和疑慮”。從這些項目的創意策劃上看，難以形成集聚效應。

首先，園區產業布局偏重戰略規劃，關注地區發展條件不足。政府以過度規劃的方式調控文化經濟活動及其空間布局，忽視市場環境、企業、地區經濟條件等因素，園區即使有戰略定位也難以促成集群形成。其次，園區內產業結構松散，未能充分發揮集聚的經濟效應。綜觀園區的產業規劃，不少園區提出引進相關企業，企圖打造多層次的產業鏈，但園區內不少企業事實上都是各自為政，并不構成綿密的關聯貿易。所以，集聚效應不明顯。再次，園區向地產項目傾斜，支持產業整體發展的措施卻嫌不足。

三、河北省動漫產業的發展對策

1.建構培育動漫文化的長效機制，拉動社會動漫欣賞和消費需求

建構培育動漫文化的長效機制已經成為省內業界、學界有識之士的共識。但是，培育動漫文化是一項長期而艱巨的任務。需要人力、物力和財力的支持，需要專門的組織和機構運作，需要建立制度性、持續性和有效性的體制。現在，河北省基本上具備了這些條件。首先，全省動漫文化管理、教育、傳播機構齊全，它們以不同的渠道和形式傳播動漫知識，對受眾實施教育。其次，河北省2006年成立了石家莊動漫協會，新近又組建了文廣新局。我們可以考慮由其中一家單位牽頭，協調和籌劃上述管理、教育、傳播部門的活動，形成聯動機制，普及推廣動漫文化，培育市場環境，增強動漫產業的發展后勁。

2.明確定位，形成區域特色

政府在新興文化產業發展中起著主導性的作用。政策法規制定、重大戰略規劃這些關乎宏觀調控的問題，必須依靠政府組織多方力量共同解決。省委、省政府及其相關職能部門和研究機構要善于把握時機，通過科學、嚴密地論證確立動漫產業發展思路，克服當前的盲目傾向。首先，政府應對本省動漫產業的發展予以準確定位，充分發揮地域優勢；其次，還要制定出詳細的發展目標和任務，嚴格執行和落實。

按照邁克爾·波特的競爭優勢理論，企業競爭優勢分為兩個層次：低層次是“低成本競爭優勢”；高層次是“產品差異性競爭優勢”。經過4、5年的探索，到2011年，河北省動漫產業的整體布局基本形成，區域優勢和競爭優勢漸露端倪，動慢教育和培訓、衍生產品交易和渠道經營平臺、動慢會展等從動漫產業的鏈條上脫穎而出。所以，牢牢抓住競爭優勢，做大做強動慢教育和培訓、衍生產品交易和渠道經營平臺、動慢會展項目，打造河北省動漫產業的品牌，才能走出一條差異化的發展道路，在國內外激烈的市場競爭中占據一席之地。

3.圍繞集聚效應，建設和經營管理動漫產業園區

文化產業的集聚效應可以帶來規模經濟收益，可以對區域文化和社會生活產生重構價值。但是，正如波特所言：“國家環境形成的產業集群同時具有正反兩面效果。應用得當，它會成為經濟升級的動力，產業集群也會擴大和加深，應用不當的效果則剛好相反”。因此，政府應該確定動漫產業集聚的現實機會，發掘和凸顯本省動漫產業的積聚和成長能力。

打破預設發展綱要的習慣做法，首先考察動漫產業園區的可發展條件，針對動漫產業的市場狀況、市場結構和市場潛力，分析相關數據，制定產業和商業運營方案，采取謹慎態度審批設園的立項申請，使各種措施有利于評審公共資源的合理運用，減少錯誤配置投資的風險。

另外，園區應制定清晰的落戶條件，并區分不同性質和狀況的企業制定若干扶持政策。把優化產業結構和具輻射效能的核心企業，具備創新能力和競爭力的中小企業，以及急需扶持的小企業和個體企業納入園區。并根據它們不同發展階段提供相應支持。定期就園區整體效益和企業效益進行評估，借此評估園區產業布局的實效。

總之，動漫文化產業園區應該是一種孵化器，在區內提供有利于開發創意、有利于創新的技術和商業環境。同時，落戶園區的企業經過發展后能夠產生輻射效益和溢出效益，對全省動漫產業起到顯著的帶動作用。

基金項目：本文系河北省教育廳“在高等學校開展推進社會主義文化大發展大繁榮研究活動”資助課題成果。

參考文獻：

［1］祁述裕主編.中國文化產業發展戰略研究[M].北京：社會科學文獻出版社，2008.

［2］何坦野.解讀杭州動漫文化[M].北京：光明日報出版社，2010.

［3］馮文、孫立軍編.動畫概論[M].北京：中國電影出版社，2006.

［4］譚玲、殷俊編著.動漫產業[M].成都：四川大學出版社，2006.

［5］[美]邁克爾·波特.國家競爭優勢[M].北京：華夏出版社，2002:2.

［6］單建勛.如何推進動漫產業：河北省的設想，ccm. /show_zt.php?aid=4613&tid=400

動畫產業考察報告范文第2篇

考察期間我們對德國流行音樂學院院長烏都-達門（Udo Dahmen）先生及各級行政負責人、教師、學生進行了訪談。深入到其學院不同類型的課堂，了解到其組織機構架構、教學理念、師資配備、專業及課程設置、入學及日常考試、畢業生音樂會、留學生情況等等，發現與我國的流行音樂教育現狀有很大區別，特別是因其教學理念的不同，使它的專業設置上與我國流行音樂教育有著很大的不同，四川音樂學院流行音樂學院是受邀出席的亞洲唯一一所流行音樂學院，這成為我們向國內同行介紹其基本情況和完成此考察報告的理由。

一、組織結構架構與管理基本情況

1.“流行音樂學院“的名稱來源及定位

我們在調查中發現，歐洲設立流行音樂教育的學院基本上是以“搖滾音樂學院”（Rock Music Academy）冠名，這其中較為著名的是荷蘭的“芳提斯搖滾音樂學院”（Fontys Rockacademy）。這樣的做法有兩個原因：其一，是基于對歐洲是搖滾音樂的“搖籃”的自我認定，以使在自己的教學定位上更能發揮其專長。其二，是基于對歐洲大陸流行音樂傳統在傳承上的保護。所以在冠名上使用“搖滾音樂學院”。需要指出的是，這些學院在流行音樂風格上的教學實施中，只是以搖滾音樂為主體，并不排斥其他流行音樂風格，甚至要求學生有更多的風格融入。

但是2000年成立的德國曼海姆流行音樂學院則不同，該學院是以“流行”音樂學院來冠名（Popular Music Academy）。原因有三個：其一，冠名“流行”是該學院對德國音樂市場經過一個長期調研的結果，他們以一系列的數據做支撐來說明流行音樂在德國占據了相當大的市場。其二是說明了該學院在具體教學實施上有自信和能力教授更廣泛的流行音樂風格。其三，他們以學院作為平臺，接觸了大量從事流行音樂市場的各方面專家，其中包括商業領域和音樂人以及很多商業上的合作伙伴，他們認為上述的第三點原因也是流行音樂教育的重要組成部分。

2.主要資金來源：

德國曼海姆流行音樂學院資金來源上有幾個渠道，其一是德國政府和曼海姆當地政府對學院的資助。其二來自政府開辦的電臺SWR3和私人電臺，是學院的商業合作伙伴。其三來自學院的主要合作伙伴如德國最大的唱片公司和各個不同的唱片公司。其他合作伙伴包括：德國文化管理協會，MTV公司，德國錄音產業協會，IHK公司，還有歐盟（EU）的支持。我們所參加的“歐洲流行音樂教育論壇”就是由歐盟資助，歐盟會定期提供七十萬歐元的資金來舉辦類似的活動。

3.組織機構架構：

德國曼海姆流行音樂學院在組織機構上有三大板塊：其一，再教育培訓及資格認證；其二，是歐洲網絡工程也稱為“音樂地帶工程”（MU？押ZONE Europe）。另外還有一個下屬的“搖滾音樂學校”（School of Rock）及出版社和機構；其三，是該院最重要的一個版塊，即基本教育版塊。

該學院的管理層由三人組成，院長烏都-達門先生統籌學院各項事務。在基本教育版塊上設一名“藝術總監”來負責管理實際教學，德國音樂協會副會長（德國音樂產業界家喻戶曉的人物）則負責音樂出版與發行和一些事務性工作。

二、“再教育培訓工程”與“歐洲網絡工程”簡介

1. “再教育培訓工程”

在這個工程里，會定期安排多種形式的研討會，參加的人員除來自歐洲各學院的教師以外，還有來自從事商業音樂、學者以及音樂家等。他們一般會利用周末的時間在這里接受不同程度的培訓和再教育，同時獲得一些資格認證。其中重要的就是對教師的培訓，這個任務由該學院和其下屬的“搖滾音樂學校”一起完成。而這個下屬單位中也有一些合作單位來共同完成這些培訓工作。“搖滾音樂學校”還將負責學院所在區域的50所中小學的流行音樂教育，學院認為向青少年灌輸流行音樂創造的理念很重要，讓青少年從小涉入流行音樂領域，參與樂器學習、參與樂隊排練等，這將對他們學院今后的發展，生源的質量有深遠的意義。

另外一個任務就是協調和加強全德國以及全歐洲的同行和機構的聯絡工作，比如我們參加的流行音樂高等教育研討會，就是全歐洲的音樂機構、協會、院校的同行會聚在一起商討音樂教育和其他商業事務，參與者包括德國音樂家協會的總理事、副總裁和在英國倫敦MTV部的副總裁、還有一些德國著名的音樂家制作人等。

2.“歐洲網絡工程”

“歐洲網絡工程”又稱“音樂地帶工程”。其中任務之一就是如何制作、宣傳、發行學生創造的音樂產品，并負責開發市場。學院有自己的錄音加工廠，自己的出版社和自己的機構，學院可以負責并幫助學生預定各種音樂會及學生舉辦音樂會。這些機構均由學生和部分教師共同管理，一般都是由3—5個學生來負責。這些機構負責擔任流行音樂在建立市場上的培訓，幫助那些有志于開辦音樂公司的年輕人獲得這方面的知識，該學院的一些學習商業音樂專業的學生已經三五成群的建立了一些自己的音樂公司，他們利用大樓里的會客廳、食堂、咖啡館等場所進行各種音樂活動，使學院和學生通過這里接觸到很多領域的專家，加強了全歐洲乃至全世界的聯系。

三、基本教育版塊簡介

1.基本情況簡介

德國曼海姆流行音樂學院占地規模相對較小，在校三個年級的學生只有150名，每個年級平均有五十名左右，每年全世界有七百名左右的考生來報考該學院。具體開設專業有音樂設計（Pop Music Design）和音樂商業（Music Business），并將兩個專業分為兩大系。學制安排：總共6個學期，三年時間，每一學年末安排一次期末考試，三年修完頒發學士學位。（該學院已于2010年取得碩士學位授予資格）。

2.專業設置理念與基本情況

“音樂設計”專業所承擔的任務是讓學生全面的學習流行音樂這一從創作到錄音制作完成的全過程所需要的知識和技能。具體講就是從歌詞到音樂，再到配器、樂隊伴奏，再到最后的制作等創造性過程。談到創造性，校方認為這是流行音樂教育里面非常重要的概念，為了突出教學理念上的創造性，他們稱之為音樂設計，這個專業的最大特點就是建立學生的全方位的音樂素養和技能。

“音樂商業”專業是指與流行音樂的管理、傳播、市場有關的一切事物。它所承擔的任務是讓學生全方位的學習這個在商業領域中被看成為產品的流行音樂如何更好地與市場相結合。嚴格講就是在充分考慮到流行音樂這一特殊的商業屬性前提下，如何將流行音樂的創造與市場的培育和順應以及音樂家本身的藝術創作緊密地結合在一起，最終使這門特殊的音樂產品有更好的市場占有量。

從分析來看，以上的兩個專業之間的聯系是極其緊密的，這種教育理念也更大程度上使畢業后的學生更容易在社會上找到自己的發展方向。

在實際的教學領域尤其是授課層面上，前兩學年是不分專業的，強調綜合性培養的教學模式。在第一學年以安排基礎課程為主，第二學年選擇性填報專業方向，只是這兩個專業在考試層面上的分值比例有所不同。其基本的教學理念是集“詞曲創作——音樂制作——舞臺表演——音樂商業”為一個不可分割的整體。因此按照“藝術——商業”的不同來劃分了兩個專業方向。

在教學理念上他們認為流行音樂的“創造性”和“獨特性”意味著你擁有自己的受眾群體，使得受眾群體信奉你的音樂思想和觀念。注重如何將學生培養成具備獨立而深刻的思想者，并且將這種思想用音樂的方式貼切的在舞臺上展示給觀眾，他們認為這是一個藝術家成功的關鍵或秘訣。

他們認為培養的學生（音樂家）必須具備一種潛能或者意識，它可以激發你如何在舞臺上用何種作品和方式使你的觀眾接受并且得到認可和成功。他們一直致力于培養和發現這類學生。因此在入學考試選拔中，不僅僅是發現優秀的樂手和詞曲作者，他們更希望發現一些具備這些潛能的優秀學生。希望在他們身上發現獨特的音樂個性。

另外他們認為，主流流行音樂風格雖然在各個方面顯示出其優越性，但是他們更提倡一些“非主流”音樂或很有個性的音樂創作。因為隨著時間的推移，這些音樂很有可能會得到認可并成為主流，因此他們更注重去發現這些人才。也許在某些階段里，這些人才不會很“成功”，但是這些所謂的“地下音樂”將會是未來市場的先驅。

他們認為一個好的音樂制作人，應該同樣是很好的樂手或歌手，同時也是優秀的詞曲作者，并且應該了解音樂市場，知道如何推廣自己的音樂。因此，學生可以根據自己的特長愛好選擇專業方向，合理搭配，通過學習成為一個全方位的音樂人才。該學院要求所有學習音樂表演的學生必須在每學期末的考試學中完成六首原創音樂作品，由此看出該院在教學理念與課程設置上，均力圖使學生真正通過具體的課程，學習多方位的、綜合性的知識。

3.第一學年教學內容

第一學期課程包括兩個教學內容：第一是音樂層面，通過課程使學生學會音樂制作并完成舉辦一場音樂會的教學任務。第二是，要求學生完成一張自己的音樂專輯并考慮如何將它作為產品推向市場。因此在第二部分的教學內容中已經向市場方向靠近。在此期間學生們必須在一定的時間內完成自己的計劃，按照要求選擇好適合的樂隊和樂隊成員，分析作品，分析市場，完成市場分析報告。

第二學期課程安排：第一是在商業音樂領域的教學內容，教授學生如何建立自己的音樂公司的任務。課程是從法律和音樂版權在這個領域賦予你的權利范圍開始到如何制定商業計劃，了解商業運作，學習如何證明自己的能力。第二是開設一些關于舞臺上如何表演、如何同電臺、電視臺等媒體打交道以及如何面對媒體的采訪、舞臺燈光音響的設計安裝等課程。學院定期請電視媒體方面的專家帶學生到電視臺，現身說法讓學生在真實的鏡頭前感受如何面對采訪，如何配合媒體做訪談節目等等。另外還邀請著名的藝人在舞臺上通過自己的舞臺經驗向學生介紹作為演員或者一個搖滾樂隊如何在舞臺上更好的展現。學生通過學習舞臺燈光和音響工程的知識，了解如何將不同的演出與燈光音響合理搭配的概念，學院請歐洲著名的專家讓學生直接參與實際操作，學生和專業人員一起商討合理的計劃和方式，專家會直接讓學生參與大型音樂會的工程策劃，并且在演出現場直接讓學生感受成果，并進行點評。

隨著第一學年的結束，他們會對學生有個嚴格的考試。學生以小組會議的方式參加考試，在考試期間提出他們對開設音樂公司的虛擬計劃和想法以及觀念上的問題。考核的目的是了解學生在這個領域里的概念的建立和基本的能力。通過這個課程的學習，能讓學生真正了解到一個音樂公司從開辦到運作成功等過程中所應該了解的知識。即使學生不會在這個領域發展，但是至少學生可以了解音樂公司的真實想法，以便今后更好的與其合作。

4.核心課程構架簡介

基于上述對流行音樂教育理念的執行，在課程設置上采用了模塊化的設置，這些課程最短開設時間是以教學周的形式完成，有些是三年都在學習的課程。基本分類如下：

音樂設計模塊：包含了一對一的《表演與實踐》①、《音樂理論》②、《身體打擊樂與律動》、《歌詞寫作》、《歌曲寫作》、《歌曲分析》、《生產、編曲與作曲》、《樂隊排練與合作》、《錄音與實踐》、《流行合唱》、《個性化表演》、《形象設計與舞臺表演》、《現場調音》。

藝術管理模塊：《歷史與專業領域》、《藝術家與音樂行業經理人》、《媒體預定》、《音樂產品許可證》、《跨學科》、《管理合同》、《商品、贊助、發行人與其他相應協議》、《企業管理》（包含法律層面、商業層面和會計）、《個人管理與特殊關系》、《藝術家管理與預定》、《項目管理與合作》、《藝術家發展》、《團隊管理》、《音樂商業的存在基礎》、《知識產權保護與作曲家》。

媒體模塊：《媒體概論》、《媒體業務》、《唱片工作》、《采訪訓練與評估》、《媒體面試與采訪技巧》、《作者與媒體法在線》、《印刷法》、《形象培訓及媒體效果》、《媒體控制》、《跨媒體工作》、《通過網絡改變媒體格局》、《未來數碼媒體世界——介質與模型》。

建立企業模塊：《如何創建企業》、《商業計劃的基礎》、《企業顧問的任務與工作方式》、《對中小企業資產的控制》、《商標法》、《保險》、《銀行談話的準備》、《發展計劃》、《中產階級商人的成功因素》、《融資形式》、《企業形式》、《推廣計劃、工作坊、樂隊與文化交流》、《音樂行業的存在基礎》。

多媒體技術模塊：《Photoshop圖像處理軟件》、Flash《交互式矢量圖和Web動畫標準》、《AVPlayer與動畫》、《網絡建設》、《多媒體技術與燈光技術》、《舞臺、舞美及燈光》。

流行音樂歷史模塊：《電子生產的流行音樂與風格》、《流行音樂的歷史流變》、《Hip-Hop的歷史與發展》、《數碼音樂歷史》、《模塊化的合成器功能》。

結 語

首先，調查了歐洲流行音樂教育的基本情況，各學院在專業設置上均揚長避短，注重傳統和專長的做法是值得我們反思的，我國流行音樂的傳統和專長又在哪里？第二，德國曼海姆培養模式上強調綜合性培養的模式是否值得我們借鑒！如何根據我國流行音樂教學實際情況找到一條解決問題的辦法？第三，我們在流行音樂教學的起步階段教學與市場分離的現狀是否能找到合適的解決方案？第四，我們只在高等教育領域涉足流行音樂教育的現狀如何改變？這種教育體制的倒金字塔能否找到合適的解決問題的辦法？面對良莠不齊的流行音樂我們將哪些作品引入中小學課堂？這些問題都值得我們思考和調研，因此我們將問題拋出，期待學界共同研究與交流。由于學術水平不高，行文難免有所失范，期待專家指正。

參考文獻

四川音樂學院流行音樂學院拍攝，《歐洲流行音樂調查視頻資料集》，劉繼斌翻譯，四川音樂學院流行音樂學院內部資料，引用時間2012年12月。

①包含了我們的聲樂、器樂，同時要求學生必須掌握兩門樂器。