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禮儀藝術論文范文第1篇

藝術管理與藝術創意同屬于人類社會文化活動中的重要現象，近年來對 現當代文化建設與藝術產業的發展產生了不可替代的作用。藝術管理與藝術創意有著緊密的聯系，也有著一定的區別，二者共同作用下產生的創意生活產業正在影響著人們的生活。

1、 藝術管理含義

藝術管理是人類運用藝術學、管理學的理論對于藝術活動實施管理的行為。其內容十分豐富，涵蓋了不同領域的知識，包括政治、經濟、科技、文化等等，是一門綜合性非常強的學科。藝術管理的發展是隨著藝術的發展而發展的，人類的藝術管理活動是一個由低級到高級，從無序到有序的發展過程。隨著人類社會藝術活動產生，自先秦開始，詩歌、繪畫、音樂、舞蹈及其他藝術活動的出現，藝術管理活動就已形成，但從實質上講，那時對藝術的管理還處于政治的手段進行管理，藝術自身的管理也多從屬于政治。

例如，季札觀樂，孔子刪詩，師曠審音，也都是按照政治標準來管理藝術的。到了唐宋時期，盛世到來，政治、經濟、文化達到中國歷史的一個頂峰，這一時期的藝術管理，不再為政治服務，更多的是走向民間，走向市場化。到了近現代社會，在近代管理科學的影響與促動下，人們對于藝術活動實施有序的和有為的管理，并且逐步成了科學的藝術管理理論與管理體系。包括藝術展演、影視播映等藝術活動，這類文化活動滿足了人民日益增長的精神文化需求，提高了全社會的人員的人文素質、豐富其精神生活，從而為社會的和諧、向上和健康發展提供一些支持。

2、 藝術創意的含義及發展

藝術創意是指人們在藝術或其他活動中創造新穎的藝術意象與意蘊的行為。狹義的藝術創意，即指在一般藝術活動中的創意行為，廣義的藝術創意則是在其他社會活動中融入藝術創意的因素，并以藝術創意的精神予以運作的行為。藝術創意從屬于一般文化創意，但又不同于一般的創意。通常的創意，即指文化創意，一般既包括藝術創意，也包括經濟創意、科技創意等，但經濟創意、科技創意又通常是與藝術創意共同交織而發揮作用的，其中藝術創意往往起到核心的作用。

3、 藝術管理與藝術創意的聯系

作為新興的學科體系，藝術管理學與藝術創意有著緊密的聯系，在理論層面，藝術管理與藝術創意均具有深厚的理論淵源與積累，成為具有新興學科的理論框架與體系; 在社會實踐層面，二者都具有應用與實踐的特色，直接服務于社會文化建設和人民生活; 在其學科與專業建設的層面上，無論是發展歷史悠久的藝術管理，還是處于建設階段的藝術創意，均顯現出學科與專業建設的廣闊前景。藝術管理和藝術創意都是人們在藝術活動或其他活動中智慧與才能的充分發揮，它不僅對于藝術活動及其產品不斷創新與提升，而且對于藝術生產力的提高具有重要的意義和作用。

創意生活產業就是兩者相互區別，相互交融，相互促進的產物，在當代經濟發展和文化建設中凸現出重要的地位和作用。創意生活產業，源自藝術管理、藝術創意和文化積累，以創新的經營方式提供食、衣、住、行、育、樂各領域有用的商品或服務，提供具有深度體驗及高質美感的產業。極大地豐富和滿足了人們的物質文化需求和精神文化需求。

前段時間在微博上火極一時的“黃太吉煎餅果子”，改寫了傳統美食的新傳奇，用新思維，新模式，打造出了中國新式快餐，也是藝術管理和藝術創意的作用下誕生的一個創意生活產業的典型。不僅在口味上盡可能地滿足食客的需求，除煎餅果子外，還有現磨豆漿，鹵汁豆腐腦、秘制豬蹄、麻辣燙、四川涼面等，其多元化的也最大限度的滿足食客的味蕾，從而吸引更多的消費者。另外，其“別具匠心”的營銷模式，應該是成功的關鍵，不論是裝修布局( 采 用港式茶餐廳和西式咖啡廳的風格) ，還是店里的標語“在這里吃煎餅、喝豆腐腦思考人生”“所有的漢堡、比薩都是紙老虎”“小生意、大志向”這些別有用心的創意都迎合了現代消費者的心理需求。同時利用現代化媒體微信、微博、陌陌等跨界宣傳讓傳統美食煥生新容。

在當代社會主義精神文明建設中，深入研究藝術管理與藝術創意的特點及其相互聯系，對于推進藝術管理與藝術創意活動的深入，以及藝術管理學與藝術創意學的不斷成熟，乃至促進當代社會文化建設及其繁榮，均具有重要的意義。單一的藝術活動形式已越來越不能滿足人們的精神追求，多元化、多樣性的藝術文化符合現代人快節奏的生活方式和創新理念，從而越來越被人們所接受和推崇。例如芭蕾舞與魔術的結合，一個唯美浪漫，一個神秘傳奇，傳統鋼琴演奏和喜劇表演，一個陽春白雪，一個下里巴人，他們的結合使舞臺效果耳目一新，帶給觀眾全新的藝術體驗。

4、 當代社會如何發展藝術管理和藝術創意

藝術管理與藝術創意推進藝術建設與發展、提高了藝術活動的社會效益與經濟效益、提升了人民大眾的文化藝術素質，促進了人才的全面發展和創新。如何有效的發展這一新興的學科，我認為從以下幾方面開展:

首先，注重人才培養，藝術管理和藝術創意的研究和開展需要具備廣博的文化知識，通曉各個藝術門類的專業知識，掌握某種藝術技能，了解不同門類藝術基礎知識，還要有較強的藝術感受力、理解力、洞察力、欣賞力、邏輯思維能力等綜合素養，唯此才能促進藝術管理理論的縱橫發展。因此，需要大力加強學生的專業知識的培養，同時使其了解不同門類藝術的基礎知識、文史哲知識，開闊視野，才能有針對性地推出相應的藝術作品。

同時，鼓勵社會各界尤其是在從事藝術活動、產品制造、品牌推廣、營銷和零售方面的勞動人民，在實踐活動中，充分發揮其聰明才智和藝術創意，將各類藝術的形式與現實生活相結合，創造更多具有新意，具有競爭力的產品，使藝術管理和藝術創意，不僅推動社會主義精神文化建設，而且推動現代社會經濟建設。其次，注重發展我國的優秀文化傳統，中國擁有五千多年的悠久文化，擁有豐富的文化資源，然而在全球化的過程中，中國文化面臨著巨大的挑戰。

作為炎黃子孫，發展中國文化是我們每一個人義不容辭的責任，隨著時代的發展，中西文化交流的密切，許多外來文化、藝術形式視乎顛覆了中國傳統的文化內涵。再次，培養創新意識，創新意識是人們根據社會和個體生活發展的需要，引起創造前所未有的事物或觀念的動機，并在創造活動中表現出的意向、愿望和設想。它是人類意識活動中的一種積極的、富有成果性的表現形式，是人們進行創造活動的出發點和內在動力。藝術管理和藝術創意專業的大學生，創新意識的培養，尤其重要，它直觀地體現在藝術教育的作用和功能上。創新意識既是藝術管理和藝術創意的途徑又是藝術管理的目的。

因此，要想發展我們的文化藝術，應該從小抓起，將藝術管理和藝術創意滲透到中小學等各階段的教學中，從小樹立藝術創意的意識，將來為社會主義經濟建設做出更大貢獻。

參考文獻:

禮儀藝術論文范文第2篇

現代公共圖書館一般可劃分為閱讀區、宣教區、展覽區、會議區、綜合服務區、兒童游樂區等區域。條件允許的，可專門劃出兒童閱讀區和婦女閱讀區。環境布置上，除了在墻上掛上壁畫、名言；窗臺及墻角擺上花卉、盆景；室內布局講究藝術品位外，要兼顧禮儀建設要求，各讀者活動場所進門墻上須懸掛統一格式的《讀者須知》、《工作人員守則》、《借閱規則》等告示；公告、海報、通知等應按指定區域集中張貼；可視情張貼《公民道德規范》、《創建文明城市》等宣傳畫，在閱覽區懸掛“愛護圖書”、“手機靜音”、“禁止喧嘩”等標志，殘疾人和孕婦優先標識明顯，進出通道設置合理等。注重特色服務。良好的服務對禮儀建設有積極的促進作用。注重為殘疾人士服務。應設立殘疾讀者服務部門，為殘疾人提供特殊服務。比如：為腿腳不方便的讀者開通無障礙的通道，方便他們進出圖書館；為弱視的讀者提供各類大字體的書籍；為失明的讀者提供盲文出版物和設置收聽有聲資料的設備；為聾啞人配備懂手語的工作人員等等。注重為讀者提供原始文獻的縮微品、復印件、視聽資料以及復制、復印服務。這樣可以節省讀者獲取情報資料的時間，提高讀者學習和研究工作的效率，幫助讀者獲得難得的文獻資料，也便于圖書館妥善保存原始文獻和適當控制文獻的入藏量。注重開展跟蹤服務。可以根據讀者的需要，利用圖書館豐富的資源優勢，針對固定單位和個人的生產項目和科學研究，為他們的課題提供相關的資料服務和情報服務，如通過文獻情報源調查、鑒定、篩選、編輯、輯錄、翻譯等加工工作，在更大范圍內滿足更多讀者用戶的需要。可以開展“圖書流動車”服務，改變過去被動的服務狀況，有效地提高讀者工作的服務質量和服務水平。

公共圖書館館員禮儀建設

公共圖書館是一個重要的知識文化信息傳播地，公共圖書館館員也就成了知識文化信息的直接傳播者，儀容儀表和言行舉止直接體現著圖書館的精神風貌，對讀者有潛移默化的影響。公共圖書館館員禮儀主要包含：儀容、語言、行為和業務修養。1.儀容。良好的儀容儀表是圖書館館員最基本的要求。首先是穿著，圖書館館員應盡量身穿統一館服，款式、色調必須樸素整潔、得體、大方，固定位置佩掛服務胸卡，以群體形象展示圖書館，這不僅能產生對工作的責任感，也是對禮儀規范、自身行為規范的體現，更體現出對讀者的尊重。既方便讀者，又利于加深讀者與館員之間的溝通，以利于讀者的監督。不得穿背心（含吊帶裝等不得體服裝）、拖鞋（含時裝式拖鞋）上班；鞋、襪不破損，保持清潔。其次是化妝，圖書館館員由于職業的特殊性，多為女性，工作時一般不宜化濃妝、著艷抹、使用強刺激性香水，不可佩帶過多或過于夸張的飾品，應隨時注意自身的整潔、干凈。再次是面目表情，不論工作多累、壓力多大，在面對讀者時，圖書館館員都應精神飽滿、精力集中，面帶微笑，常施點頭禮或指引禮，讓讀者始終感到賓至如歸，感受到真誠自然。2.語言。語言是傳遞信息的主要載體，所以要求圖書館館員語言要規范、要得體。一是使用文明禮貌用語。在接待讀者時，應使用“你好!、請!、謝謝!、對不起!、不客氣!、歡迎再來!、再見!”等文明用語。比如:讀者前來咨詢，應主動說“:你好！我能為您做點什么!”使用禮貌用語時，一般聲音大小適當，語調平和、親切，盡量不用語氣詞。在讀者提出問題時，應對不同語言環境和對象靈活運用，有問必答，熱情周到。二是使用普通話。在接待讀者和公務往來時或接聽讀者電話時，提倡使用普通話。音量適中，語言文明，不得使用服務忌語。接電話時，首先應說：“您好，這是###圖書館”或“您好，這是###圖書館辦公室（或###部、……）”。三是語言要完整、準確，言簡意賅，不隨意化。四是音量適當，吐字清晰，語速適中，使讀者感到親切有識。五是耐心服務，解釋問題要動之以情，曉之以理，為讀者樹立良好的形象。3.行為。圖書館館員在崗期間，工作人員要舉止端莊，微笑面對讀者，熱誠為讀者服務，虛心聽取讀者意見。不能在工作崗位和其他工作人員高聲交談，盡量不要談和工作無關的事情，更不能因為聊天而耽誤工作或是怠慢讀者。在崗時，服務窗口的圖書館館員不長時間打電話或接聽手機，手機調至靜音狀態。要時刻注意安靜，即使是和讀者談話，也應該和對方盡量使用較低的聲音，以免影響到其他的讀者。保持站姿挺拔、行姿穩重，坐姿文雅。站立接待讀者時，應雙腿并攏挺直，上體微向前傾，身體正面面對讀者，正視讀者；坐姿接待讀者時，應抬頭正視讀者；走路時遇到讀者詢問，應停步并面對讀者，注意傾聽并回答讀者的問題。要注意眼神交流，面對讀者時，應在第一時間用目光感受到讀者的存在，并以平和、安靜、關注的目光鼓勵讀者提出問題。對到館視察或檢查工作的領導、專家和外來參觀人員，工作人員要主動起立迎送，做到彬彬有禮，熱情友好。4.業務修養。圖書館館員業務能力和水平對服務質量有直接影響，比如，在為讀者辦理借還手續或是查找圖書、提供信息資源等服務時，如果館員業務熟悉，能迅速實現讀者意圖，不讓讀者久等，則可能會間接增強讀者的閱讀興趣和愿望。如果館員業務生疏，一問三不知，或是對讀者愛理不理，查資料讓讀者等半天，則肯定會影響到讀者的心情。所以，圖書館館員要自覺加強業務學習，掌握較全面的綜合知識，提高業務技能。圖書館方面要根據不同人員的技能水平、不同崗位工作需要，因地制宜開辟多種途徑為工作人員提供繼續教育的機會、加強學術交流，才能使圖書館工作揚長避短、不斷進步，適應當今信息時代圖書館發展需要。

禮儀藝術論文范文第3篇

「關鍵詞1禮儀,秘書工作,公共關系

秘書人員作為領導的輔助者,必須完成各種有助于領導管理,決策的工作與事務,這種工作特性決定了秘書

工作是一個外向性的崗位,秘書人員必須在各社會組織的公務行為中廣泛地接觸各色人等,處理各種關系,安排

各種活動,這些行為都含有禮儀的內容或直接就是一項禮儀活動,如迎送客人,宴請等等.因此,作為領導的浦助

者,秘書與其他職能人員不同,他必須代領導處理各種交往接待事宜,禮儀內容貫穿于秘書工作的全過程,它在秘

書的全部工作活動中具有重要意義并與秘書人員的其他工作結成了特殊的關系)

秘書禮儀工作的意義

(一)禮儀是秘書工作與生俱來的職能之一

從秘書_L作產生那天起,"禮儀’,便是秘書工作的重要職能,隨著社會歷史發展,禮儀的內容和方式有了巨大

的變化,秘書人員禮儀素質和操辦禮儀活動的能力要求也有了相應變化,但無論這種變化多么廣泛,多么深刻,禮

儀工作從未離秘書工作而去.

秘書工作起源于奴隸社會,當時的史官可被認為是我國最早的秘書人員.史官執掌的工作內容極其寬泛,其

中的重要職責便是負責主持祭祀婚冠大禮—這是典型的禮儀內容.到了戰國時期,《周禮》詳備地記載了周朝

史官的職務和分工,這使我們了解到"史官"的工作內容與"禮"有千絲萬縷的聯系.從今天看去,將史官定為"秘

書人員’一或"從事秘書性質工作的輔助人員"是較合適的,而禮儀則是秘書工作的當然內容.

為了更好地輔助領導決策并處理事務,秘書承擔了與自然與社會各種關系打交道的任務,這個任務中的一切

安排打點是禮儀工作的主要內容."禮"的起源,也與原始社會中的原始宗教祭祀活動分不開.秘書以執掌祭祀

來為領導權威的決策行為和國家重大活動作準備,作鋪墊,作為行動的參考系數.領導權威無論是表示"順天承

運",還是具體緊張的日理萬機,在當時,總缺不了這種形式的輔助,因為這種形式對領導權威行為的合法性和合

理性起著重要的決定作用.可見,禮儀原是秘書輔助決策的重要手段.

現代社會,禮儀在生活中起著極重要的作用,秘書工作對領導負責,技術水平高,工作質量好,辦事效率快固

然是秘書人員的重要素質體現,但禮儀行為的得當,職業形象的得體,也是領導決策獲得成功的有效因素.秘書

的形象會影響客人或員工是否接受你們的要求或想法,通過秘書的態度,姿勢,儀表,談吐給對方留下重要的印

象,甚至是關鍵的印象.飽滿的精神,真誠的熱情,積極的態度,得體的舉止本身也就是秘書人員素質高,業務精

的體現.一般說來,領導之所以選聘秘書,很大程度上也是為禮儀的需要,在禮儀的層面上開展工作,從而輔助領

導進行決策活動.領導的決策往往是剛性的,強硬的,在具體執行中不容許有任何伸縮,而秘書的禮儀卻是柔性

的,彈性的,它可以緩沖決策的壓力,調節決策帶來的緊張,溝通因決策而產生的誤解隔閡.在任何社會條件下,

禮儀總是人們共同的需求.因此禮儀對秘書工作具特殊意義.

(二)禮儀是秘書公關的輔助手段

利用宣傳和傳播的手段,使一個社會組織和它的公眾相互了解和適應,這便是公共關系的任務.秘書工作起

著信息的匯總和傳播的作用,建立良好的相互了解和信任的關系,樹立組織及秘書本人在各界公眾中的良好形象

和信譽,是秘書公關的主要內容,在公共關系中,要做好這些工作,離不開禮儀,應努力發揮禮儀的優勢來為公關

服務.禮儀可以調節感情,關系,這與公共關系"內求團結完善,外求和諧發展"to的宗旨是相一致的,公關

的對象具有不同層次,但無論是什么群體或組織都是由"人"組成的,因此,不能撇開禮儀搞公關.拙于策劃會使

公關實務失敗,而疏于禮儀同樣不能使精良的策劃得以完滿體現.可以說,公關是禮儀最適用領域,對禮儀的領

悟,把握和運用程度的高下直接關系到公關實務的操辦水平.同時,公關作為一種以傳播手段來協調組織與公眾

之間關系的行為,不假以禮儀,也不能實現傳播的雙向信息傳遞.而由于公關活動中公眾始終是變化著的,不定

的,問題形成時有公眾對象,問題一旦消失,這層意義上的公眾也隨之消失,所以,禮儀總在各種公眾對象中以新

鮮的,積極的感覺體現,極大地幫助了公共關系的實施.公關對象的多種多樣,形成了不同的員工關系,顧客關

系,媒介關系,股東關系,社區關系,政府關系,名流關系[[1l等,要適應這不同的關系,依靠順意公眾,轉化逆意公

眾,爭取邊緣公眾,取得公眾的信任和理解,這絕對少不了禮儀.

公共關系的另一實務活動就是將社會組織的信息傳播給公眾,并把公眾的信息反饋給社會組織的決策層,秘

書要做好輔助決策工作,必須充分利用傳播媒介將信息有計劃地與公眾進行傳播溝通.傳播溝通有多種形式,

然而人際傳播還是最基本的,沒有人際傳播,便是大眾傳播也不會順利進行下去.人際傳播,無論是通過儀表服

飾,語言,舉止等媒介進行,還是通過電話,電報,書信等書面性媒介進行,都離不開禮儀表現,可以說,禮儀是傳播

的重要媒介.禮儀在公關實踐中塑造著組織的形象,創造著組織的信譽.它可以幫助體現一個組織的坦誠熱情,

實事求是的態度,并可以承載這種態度,有了這種真誠的禮儀表現,才能實現"和諧發展",爭取支持的公關目的.

所以,禮儀在秘書的公關行為中具有關鍵意義.

,禮儀與秘書工作的關系

(一)秘書禮儀與秘書輔助領導

輔助領導是秘書的天職,輔助領導的手段多種多樣,以禮儀輔助領導是其中之一.

領導是決策者,并依法享有一定的權威,這使領導既沒必要也不可能事必躬親.領導又因作為一種機構的代

表,權力的象征,需要在行事時有相關禮儀的配襯.秘書的崗位,緊貼領導,是直接為領導服務的,由秘書安排各

種禮儀事項,自然再順理成章不過了.禮儀是秘書的常務工作,在輔助領導進行決策的過程中,對禮儀程序作妥

善安排,使領導在具體的活動中既體面又掌握主動,是秘書工作者辦事能力的反映.如A企業的經理與B企業

的經理在n企業晤面,秘書在事先將有關時間,地點 通知對方,并認真打掃好會客室,安排好茶水和午餐,準備好

相關文件材料,精神飽滿,態度從容地迎接s企業的經理并將之向n企業經理介紹,使會晤在以秘書為主營造的

良好氣氛中進行.這個開始也許會給整個晤面的結果帶來影響.禮儀的周到,使人精神放松,心情舒暢,雙方開

誠布公,容易促使事情成功或好轉.在某些重要場合,領導需有些象征性的行為,如剪彩,奠基等,秘書必然要在

事先作好準備,將必要的工具裝飾好,地點選定并完滿考慮到在象征完成后領導的合理退場.這種禮儀性

的安排,雖屬工作中較瑣碎一面,卻不可不做,而且事雖小卻影響大,為領導個人,為企業都塑造了形象.當然,秘

書只隱在這些體面的禮儀背后,秘書工作的特性之一是潛隱性.即使秘書人員代領導前去慰問,拜望某人時,起

的也只是禮儀象征的作用,是代領導行事而不是以秘書本人身份行事.即使秘書的良好態度和典雅舉止吸引了

客人,客人仍a先記著的是"某公司有個好秘書",而不是"某秘書在某公司".所以,禮儀工作做好了,是在很大的

程度上提高了領導的工作效率,實現了領導的威信.至于平時的文書往來,其中涉及到的文書禮儀,包括禮儀性

的內容和禮儀套話更是秘書為領導服務.輔助領導決策的一個常規工作,秘書必定要掌握這些知識,并要能嫻熟

地運用,以使自己更好地盡到秘書的責任.

(二)秘書是某個社會組織中專為領導處理各種人際關系的輔助者,社會交往活動是其主要工作內容之一,秘書

工作的特點是跟"人"打交道.無論是他的服務對象一一領導,還是在為領導服務的過程中,要形成的各種關系,

歸根結蒂,都是人際關系.處理好各種不同關系是秘書工作藝術的體現,恰當地運用禮儀來理順關系,對秘書工

作總體效益的提高大有幫助.

首先,秘書與領導形成了緊密的固定關系,由于這種關系十分重要.雙方在最初接觸磨合的過程中都會小心

翼翼,而一且覺得不稱心會立刻撒手.反之,一旦發現配合默契,便越發珍惜和依賴這種關系.從理論上說來,領

導與秘書的關系越緊密,就越富有工作創造力,但在實踐中卻未必如此,關系緊密了,有時也就結成了一種同盟,

可能反而有礙甚至破壞企業或國家的利益.因此,規范領導與秘書的關系,除各種原則制度的保障之外,禮儀自

古就有的"別異"作用,仍有現實意義.禮儀可以幫秘書工作者把準自己的地位,規范自己的行為,不播越,不輕

浮.尊重領導權威,尊重領導意見,按正常渠道上情下達溝通信息,同時也在禮儀中保全自己的人格尊嚴.

其次,作為管理層中的中介部門,秘書還要與各職能部門和外部世界聯系溝通,良好的禮儀在溝通中有助于

消除隔閡,增進理解.由于身處領導近旁,會使其他人對秘書有特殊看法,秘書人員這時除了以誠相見之外別無

他法.以誠相見不僅是感情的真摯,也包括禮儀的周到.如尊重對方的地位,理解對方的處境,同情對方的閑難,

贊賞對方的成就.通過這些取得對方的信任.

在與外部世界的交往中,禮儀又是一個窗口,從中可以窺得一個單，！位的精神面貌和經營品質,這是許多社會

組織重視禮儀工作的原因之一.即使在不成功的談判與合作中,堅持有理,有利,有節的原則,從大局出發,從長

遠出發,或可以做到買賣不成友情在,或可以用原則和禮儀擊退交往中的不正常行為.

(三)秘書禮儀與秘書自身提高

禮儀是社會的規范,秘書禮儀與整個社會的文明程度有密切關系.通過牛L儀的學習和掌握,不僅可以提高秘

書工作者個人修養,還可由此推動社會的文明與進步.

由于工作特點,秘書人員的地位特殊,他既在單位內部起聯系溝通作用,又在社會上成為本單位的窗el和代

表,所以禮儀在秘書人員身上是"全方位"地體現的.首先,秘書人員的個人禮儀應講究.他是在一個"外向’性的

崗位上,與多種對象打交道,如果不修邊幅,不注重言談舉止會直接影響來訪者或被訪者的情緒并影響辦公室同

事的情緒.所以許多單位對秘書人員的衣著,飾物,化妝品都有規定.這種規定,當然不是針對某個秘書人員個

人,而是針對秘書這個崗位的.此外秘書工作者的禮儀知識,操辦禮儀活動的能力,對在不同情況下的禮儀要求

應有較多較完善的掌握.要在禮儀活動中分清主次,內外,把握各種分寸,分量,要對各國,各地,各民族,各宗教

的文化風俗禮儀習慣有所了解并在實踐中融會貫通.尤其在21世紀,人類進人了一個新紀元,對許多客觀事物

的理解認識上了一個新的臺階,如保護環境,與動物友好相處已成為全世界的共識,禮儀行為也必須跟這種認識

結合起來.倘在給外賓送禮時,把動物毛皮當作貴重禮品就顯得十分不合時宜了.酒宴上的山珍海味,也有許多

不該成為餐餐之徒的腹中之物.禮儀活動中若缺乏這種現代意識,是會使整個禮儀水平都大打折扣的.可見,禮

儀是一種綜合素質的體現,遠不是懂外語,會電腦,人漂亮就能夠勝任禮儀工作的.它的文化內涵十分精探并總

是與時俱進的,秘書人員必須不斷學習,不斷提高,才能在禮儀場合游刃有余.

秘書禮儀說大也大—它在秘書的全部工作中占有舉足輕重的地位;說小又小—它總是瑣碎地體現在細

枝末節上,研究這個問題,以促進秘書工作水平的提升,對我國加人世界貿易組織后進一步與世界交往,與國際接

軌,迎接新一輪國際挑戰是很有幫助的.

參考文獻

禮儀藝術論文范文第4篇

1994年11月國家技術監督局的《中華人民共和國國家標準,物理科學和技術中使用的數學符號》中,將自然數集記為

N={0,1,2,3,…}

而將原自然數集稱為非零自然數集

N+(或N*)={1,2,3,…}.

自然數集擴充后,文[1]中的自然數的基數理論以及其他一些與自然數有關的理論問題隨之起變化,這給數學教學與數學應用產生一定影響.為此,我們將自然數的基數理論討論如下.

1對自然數的來源的認識

由于自然數的概念是建立在基數理論[1]之上的,基數是由集合對等而來.最初人類對物品的計數,是將物品與人的手指(腳趾)數形成映射關系,物品既然存在“多少”,也就存在“有”或“沒有”,“沒有”即可認為是空集,其計數應當是零.這就是說,零與非零自然數是人類認識同步的客觀現象,而并非是6世紀才有零的概念.也許這就是將零補充到自然數集的緣由之一.事實上,國外許多文獻和專家早就主張將零作為第一個自然數.

2自然數的新概念

自然數擴充后,包含了空集的基數,要去掉原有自然數定義中“非空”的限制條件,即定義1有限集合的基數叫做自然數.根據對等的概念,可以建立N與N+的一一映射關系f:

N={0,1,2,3,…}N+={1,2,3,4,…}

由此可見,N與N+有相同的基數,即|N|=|N+|.

3自然數的四則運算

自然數加法、乘法運算義定只要去掉原有定義中的“非空”二字即可,亦即

定義2設有有限集合A和B,且A∩B=Φ(A,B分離).若記A∪B=C,集合A,B,C的基數分別是a,b和c,那么c叫做a與b的和,記作

a+b=c.

a和b叫做加數.求兩個數的和的運算叫做加法.

定義3設有m(m>1)個相互對等,且兩兩分離的有限集合A1,A2,A3,…,Am,它們的基數都是n.又設A=Umi=1Ai,A的基數記作

a,即有a=n+n+…+nm個,這個a就叫做n乘以m的積,記作a=n×m,或a=n.m,或a=nm.n稱為被乘數,m稱為乘數.求兩個數積的運算叫做乘法.

對于數0,1,補充義定:n和0的積是0,n和1的積是n,即n.0=0,n.1=1.

在上述定義里,加法、乘法的交換律、結合律,乘法對于加法的分配律仍然成立.

關于減法運算的定義,除了去掉“非空”二字外,集合B可以是A本身,即

定義4設有有限集合A和B,BA,若記A-B=C,且A,B,C的基數分別記作a,b,c,那么c叫做a,b的差,記作

a-b=c.

a叫做被減數,b叫做減數.求兩個數差的運算叫做減法.

除法是乘法的逆運算,在原定義中要限定“除數非零”即可.

定義5設a,b(b≠0)是兩個自然數,如果存在一個自然數c,使得bc=a,那么c叫做a除以b所得的商,記作

ab=c,或a÷b=c.

a稱為被除數,b稱為除數.求兩個數商的運算叫做除法.

4自然數的有關性質

(1)自然數的有序性決定了自然數可以比較大小,即

定義6如果兩個有限集合A,B的基數分別為a,b,那么

1°當AA′,A′～B時,a>b;

2°當B′B,A～B′時,a<b;

3°當A～B時,a=b.

自然數有反身律:a=a;對稱律:若a=b,則b=a;傳遞律:若a≥b,b≥c,則a≥c.

自然數從小到大的排序為

0,1,2,3,….

(2)自然數的單調性反映了不等量關系中的運算性質,擴充后的自然數其單調性有了局部性改變,即

若a≥b,則

1°a+c≥b+c;

2°當c>0時,ac≥bc,

當c=0時,ac=bc.

對于與自然數有關的數學論證與原理,應隨自然數擴充后作相應調整.如數學歸納法證明的步驟應是

1°驗證n=0時,命題成立;

2°假設n=k-1時成立,則n=k時命題成立.

自然數的其他理論[2],本文不再贅述.

參考文獻

禮儀藝術論文范文第5篇

關鍵詞藝術意義藝術家藝術作品藝術活動

談到藝術，我們毫不猶豫地可以說出一系列藝術作品，同時我們可以舉出無數的藝術家。但是，當我們真正追問是什么使他們（它們）成為藝術家和藝術作品的問題，藝術的內在本質究竟是什么時，我們又變得茫然起來。藝術是什么？對于此，前人已經提出了各種各樣的回答，而且接著他們的思考，我們仍可以繼續回答下去。在前人已經提出的所有解釋中，任何一種解釋都不是沒有道理，但是任何一種解釋也并不是有道理，我們即使將所有的解釋加在一起也還無法說明什么是藝術。

“藝術是什么？”這一藝術定義問題本身作為一個傳統的形而上學的命題，與“美”的定義等問題一道，在西方現當代美學尤其是英美分析哲學美學中成為一個主要的問題，并且已被認為是一個沒有實體的自我循環的假命題而多被詬病。此前從狄爾泰已經開始對藝術的本體問題不作追尋，他的探討退出了本體問題而討論藝術的意義。他認為藝術在上下文中才有意義；藝術在特定的歷史中才有意義；藝術在人們的興趣（關注）中才有意義，因此不存在沒有前提（先決條件）的藝術。分析哲學的先驅喬治·E·摩爾認為，“美”不是一個自然客體，故不能采用像自然科學下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握；早期維特根斯坦也認為美屬于不可言說的東西，對不可言說的東西，人們只能保持沉默。著名分析哲學家艾耶爾則斷定，由于美學的命題基本上沒有實指，所以都是“妄命題”。因此，美國美學家莫里斯·韋茲和肯尼克，都根本否定給藝術下定義的做法，宣稱藝術是不可定義的。所以，在這些理論來看，藝術什么也不是，什么都不是的就是藝術，藝術的本體在它的賓詞后沒有成立的可能性。

但是這種沒有可能的可能性，恰恰是我們思考的起點。對藝術的本質問題的追問的不可置否性，在現代藝術中顯示的最大意義，就在于它顯示著并不具有實體的藝術，也就是這種無有的存在，如何在人的心靈中變現為實體的藝術活動、藝術家和藝術作品。很顯然，面對“什么是藝術”這類問題，我們并不是要放棄對藝術的追問，而是要改變這種本質主義的追問方式，必須首先思考藝術之為藝術的心靈特質，放在對人的藝術活動的考察上，使我們的思考直接從“什么是藝術”的問題前的問題開始。通過藝術活動的分析，進而從藝術作品、藝術家、藝術接受等所有的藝術活動的相互關系，也就是藝術與心靈的關系中去尋求藝術的意義。

一、藝術和藝術作品

探討藝術問題，通常我們首先從分析藝術作品入手。根據經驗，我們很容易判斷出藝術品與非藝術品，我們在聆聽音樂、欣賞繪畫、閱讀小說、觀看舞蹈等藝術活動中，不假思索地認為它們都是藝術品，而且我們會有意識地去評判它們的藝術水平的高低。但問題也就隨之產生了，我們憑什么說它是藝術品或是非藝術品，如果作為藝術品，它們的水平高下是如何確定的，我們判斷的基準在于什么，也就是說，藝術作品是什么？這個問題的內在含義也就是，在我們所面對的眾多物品面前，如何判斷哪個是藝術品，藝術品符合什么條件才能被稱為藝術品，我們怎樣確定藝術品的水準的高低。顯然，我們通常的判斷是建立在對作為藝術品的基本構成的涵義的理解上，這種判斷在我們當下的話語系統中是有效的，比如在特定的時限或氛圍中，可是一旦超出這個范圍，問題可能會變得復雜起來。究其實，我們對藝術品和非藝術品的追問，回到根本上也就是對藝術問題的追問。因為我們在劃分藝術品和非藝術品時，我們已經存有了藝術的觀念在指導著我們這樣做，不管這種觀念是有意識還是無意識地支配著我們。這就是說，我們對藝術品本身的追問，也就隱含著對藝術問題的追問。所以，探討何為藝術作品的問題，實際上也就成了藝術探討的奠基性問題。但這一探究從一開始就顯得困難重重，問題遍布。

自柏拉圖、亞里士多德開始的藝術“模仿說”是雄霸西方千年的藝術理論，模仿說被作為經典的藝術理論在東西方產生了極大的影響，但實際上這一理論是直接以藝術作品為邏輯起點來探討藝術的。柏拉圖認為，世界的本質是理念，現實世界是對理念世界的模仿，作為藝術的藝術品又是對現實世界的模仿，這種模仿也就是不真實的、虛幻的。另一位哲人亞里士多德則肯定了現實世界的真實性，因而也就肯定了模仿它的藝術的真實性。后來古羅馬美學家賀拉斯也繼承了藝術模仿說，直到17世紀，古典主義藝術家們還提出了“藝術模仿自然”的原則，以再現現實為宗旨的現實主義文藝可以說是模仿說的最高發展階段。雖然，隨著西方現代藝術的崛起，在各種全新觀念的沖擊下，這一理論遭受嚴重的挑戰而變得如此不堪，但在我國當代的一些僵化和陳舊的藝術理論中還有極大的市場，以一種變形了的“反映論”藝術觀的面目出現。這一理論探討的是藝術的本質問題，但實際上卻是從藝術作品的問題開始的，分析了藝術作品和自然、理念、事物的關系。模仿說把藝術與現實世界聯系在一起，把藝術看成是再現和認識世界的一種特殊的方式，從藝術作品產生的源泉來把握藝術本質。然而，其根本問題在于，一方面它把藝術局限于“模仿”世界的認識論范圍；另一方面，它忽視了藝術創造的主體性。根本的問題也就在于把對藝術的探討以藝術作品為邏輯起點，這樣自然就把藝術的問題置換為藝術作品的問題。顯然，嚴格地講，藝術和藝術作品是有差別的，這樣一來問題就變得含混了起來。

因此，從藝術作品作為邏輯出發點來探討藝術的本質的主要問題就在于，這種探討首先就預設了藝術是一種現實的存在，認為藝術品是一種區別于自然、理念等的存在物，然后去探討它和世界的特殊的聯系。但在這其中有兩個不可回避的問題：其一也就是我們在前面提到的，在藝術之所以成立的預設中也就包含著藝術之為藝術的本質主義假定，反過來正因為有了這種預設和前提，藝術作品才得以成立和顯現。顯而易見，這自然就導致了對藝術的真實意義問題的掩蓋，其所探討的出發點即邏輯起點是藝術作品而不是藝術，但我們可以進一步追問，這些藝術作品存在的邏輯前提又是什么？藝術作品是怎樣從世界中剝離出來的？我們怎樣認定這些悲劇、史詩、雕塑等就是藝術作品而不是其他？這樣，藝術的意義的真正問題就掩蓋在本質主義的預設之中了，藝術的問題就變為藝術作品的問題。其二，既然藝術作品是藝術的現實存在物，它是對世界的模仿，它所體現的是藝術作品和世界的關系，那么，在這種關系中，藝術家作為這種活動的直接介入者，他的意義又何在呢？藝術家在這種模仿世界或理念的活動中，不介入自己的任何理解而機械、本真地模仿自然或再現理念，這幾乎是不可能的。反過來，恰恰是藝術家的活動，使得本真從遮蔽中綻出，使得藝術作品充滿了生氣，這樣，藝術家的活動正是決定藝術作品水準高低的主導因素。所以，單方面地從藝術作品出發來探求藝術問題，顯然就掩蓋和遮蔽了藝術的最基準的問題。也就是藝術的意義的真實問題。

藝術模仿說以藝術作品與世界的關系為其探討的主要問題，這在很大程度上限制了藝術的這種無限多樣的自由創造性，因為它一味地強調藝術和現實世界的完全的符合。但事實情況是，藝術就是藝術，它和現實就是不一樣的，繪畫中的顏色在現實中我們可能根本見不到，小說總歸是一種編造的故事，但它們卻又實實在在地影響著人，使人神情激蕩，思緒飛揚。為什么又會如此呢？顯而易見，用藝術作品和現實之間的這種生硬的關系來說明這些問題，已顯得極為力不從心了。這樣，就使得我們不得不又向前邁進一步，把探索的目光聚焦于藝術作品的現實來源，也就是藝術的制作者，即藝術家。

二、藝術和藝術家

藝術家，通常認為，就是藝術的制作者。藝術首先是藝術家制作出來的物品，自然地，是藝術家使藝術成為藝術，沒有藝術家，藝術似乎是不可能的，藝術家以及他的藝術制作活動是藝術的主導因素。邏輯地看，藝術活動首先是藝術家的制作活動，藝術作品也是藝術家的制作活動的最后結果。

隨著西方近性主義的高揚，人的價值，個性自由，人的主體性等問題得到了普遍的關注，浪漫主義藝術潮流也隨之勃興，藝術強調藝術家個性的自由張揚和展現，自由、創造、天才等概念成了這種潮流的主導性范疇，藝術家成為藝術的主導因素。與之相應的是藝術“表現說”對傳統的“模仿說”的反叛。18、19世紀的浪漫主義思潮，標榜“自我表現”，沖破了“模仿說”的羅網，“表現說”于是興起。表現說批評模仿機械復制，強調藝術必須以表現主體情感為主。康德最早提出“天才”論，強調藝術是天才的創造和表現，提出天才是和模仿精神是完全對立的觀點。在康德的先驗哲學中，主體性問題被強調到了極致，人是目的的問題是康德哲學的基本出發點，這樣，他就是從藝術家的活動出發，肯定了天才和創造在藝術制作中的巨大意義，他認為天才是一種天賦的能力，這種天賦因素是藝術的決定因素，這樣藝術家在藝術制作中的作用被康德充分地加以肯定了。德國浪漫派畫家德拉克洛瓦認為，人即使練習作畫，感情的表達也應該放在第一位。德國直覺主義哲學家柏格森認為，詩意是表現心靈狀態的。意大利表現主義美學家克羅齊更是干脆宣稱藝術即直覺，即抒情的表現。表現說把藝術本質同藝術家主體情感的表現聯系起來，突出了藝術的審美特性。中國的言志說、心生說和緣情說大致上是與表現說相類似的觀點。較之模仿說，表現說不是從藝術作品而是從藝術家作為邏輯起點來探討藝術的意義問題，更明確地來說，就是把藝術家的情感作為藝術的核心和關鍵性問題。但同樣可以看出，在這種以藝術家以及藝術家的情感為主導的藝術問題的探討中，照樣包含著對藝術更為極端的本質主義化的傾向。

首先，藝術活動是以藝術家為主體的活動，我們絕對不否認藝術家對藝術制作活動的意義，正因為藝術家的存在以及藝術家的制作活動的水準的高低，就自然決定了藝術作品的產生和水準的高低，否則那些非凡、偉大的藝術作品是不會產生的。但是，我們把問題拓展開來看，如果說，藝術家的制作的結果是藝術作品，推而廣之，就是藝術。那么，是什么使得藝術家的制作得以成立？也就是說成為藝術作品，成為藝術，是他賦予的他的制作品的風格，還是情感，還是其他？這些都無法說明這一問題，而且會使問題再一次陷入到循環論證中而無法自拔。進一步的問題也就是，在藝術家的制作活動開始之前或進行中，他是否明確或已意識到他正進行著藝術活動，是否明確他的制作的結果將是一件藝術品而不是其他，如果是這樣，那他已經就是按照藝術的模式和規則來進行藝術產生，那么，藝術的創造性又怎樣灌注其中，藝術家的主體性又如何體現出來呢？這些問題又涉及到了藝術的意義問題，這就促使我們從其他方面而不是從藝術家出發去探究。顯然，從藝術家為邏輯起點來探討藝術的意義，認為藝術家就是藝術的立法者，藝術家使藝術作品得以成立的觀點，同樣使得問題簡單化了。不難發現，藝術創造并非藝術家為遵守規則而遵守規則，實際上只是為了某種藝術創造才去遵守這樣或那樣的規則，藝術家不是遵循了某些規則而成就了藝術。因此，需要有另一種線索來研究藝術家是如何賦予藝術品的藝術性或者藝術質量以及藝術規則的藝術質量。

其次，藝術是一種以情感為主的活動，情感的激蕩構成了藝術活動的基本意義。但是，如果僅僅承認只有藝術家具備情感的表現能力，只有藝術家的天才能力才能超越事物的表面，捕捉到那最為動人的情感，那么，問題是這種情感能表現出來嗎？即使能夠表現，我們又如何體驗到這種表現呢？這里問題還是不少。正如我們前面已否定的，藝術本來什么也不是，我們不要試圖給藝術負載什么文化、情感等的因素在其中，但情感表現主義卻把模仿說中的再現自然或理念暗換為表現情感，這種情感中心主義，實際上沒有什么大的突破，反而以一種模糊的情感來惑亂視聽，使藝術被一種不知所云的神秘主義面紗所籠罩，或是成為膚淺的弗洛伊德主義者的某種陰暗、病態心理的暗示，把崇高的藝術變成了類似原始巫術一樣的神神道道的東西。本來情感使藝術充滿活力，但情感表現主義所要求的情感的意味和表現，實際上是對情感的一種貶低和嚴重的曲解。

從藝術家出發探討藝術的基本思路是，因為存在藝術家，藝術才成為可能，不管來自于理念還是自然，還是表現歷史、情感等，它的一個基本的前提是藝術就是藝術家的制作。其中關鍵的問題是，就是藝術家以及他們的這些有意識地向自然或理念模仿或是表現情感的活動，藝術才賴以成立，藝術品才從自然中分離出來。這樣，藝術家成了藝術制作的主體，相應地，藝術家之外的與之對立的自然、理念或情感則成了藝術的源泉和來源，是為客體。這是一種表面化的探求和本質主義的預設，因為根據這一觀點，我們自然可以推出，在藝術之前，已經存在著所謂的藝術之為藝術的實體，不管它是在自然或是理念、歷史、甚至情感之中，只不過是藝術家把它抽取出來而已，藝術家在這里扮演的是一個抽取的角色。這樣，自然而然就形成了兩個對立的因素：藝術的本體和藝術的諸現象，即藝術作為藝術的本質和藝術家、作品等，藝術之為藝術的東西自然地隱藏在事物背后，藝術家將它開掘出來，藝術家就成了藝術的代言人。

以藝術家為邏輯起點出發對藝術的意義的追問，使得藝術的意義探尋問題向本質主義更深地推進了一步，沿著這一思路下去，藝術欣賞或藝術接受就成了二次開掘的工作，作為藝術接受者的活動就是猜謎式的或是破譯密碼式的工作，我們面對藝術，就要愁眉難展、費盡心力地再次去找尋藝術家植入到藝術作品中的這種意義，但是，是否存在這種永恒的意義呢？這種尋找意義的活動是否構成了藝術活動呢？這種尋求意義的意義又是什么？解釋學藝術理論便試圖從藝術接受方面來完成這樣的工作。

三、藝術和藝術接受

當從藝術作品和藝術家出發對藝術的探討充滿問題時，大家不約而同地把目光聚焦于以往的理論中關注甚少或根本沒有關注的藝術接受問題上來。藝術接受包括藝術接受者及其接受活動，是對藝術作品的一種體驗、感悟和評價；在這種接受活動中，通過對藝術作品的現實的存在的感受和思考，我們可能會和藝術作品一起構成一個屬于我們自己的世界，獲得一種情感上的體悟和評價。顯然，這不單純是個體當下的評價、接受的行為，同時也是在文化和文明的作用下產生的行為。因為這種接受、評價、體驗的行為的復雜多樣性和易變性，就使得這一過程變得更加撲朔迷離而難以把握，所以，因其無序性和隨機性的特點，以往的研究多不予關注。但它確實是藝術活動中十分重要的組成因素，而且是藝術活動的直接發生者。20世紀以來的解釋學藝術理論便試圖以此為出發點來讀解藝術、藝術作品。

解釋學藝術理論把藝術接受作為藝術活動的主體，其基本觀點在于強調從藝術接受者出發的對“文本”闡釋和讀解的多樣性，肯定了藝術接受中“前結構”和接受中的誤讀和解釋的合法性，由此達到對傳統的藝術理論所認為的藝術的中心意義的消解。解釋學藝術理論從藝術接受出發探討藝術，是針對傳統的藝術表現論而言的，這一理論首先要詢問的是藝術中究竟有沒有這種恒定不變的意義中心，作為藝術接受活動的實質究竟是不是對這種恒定的中心意義的尋找。在這一前提下，他們認為，在藝術接受活動中，這種“前結構”，也即“歷史視閾”是影響接受的基本因素，它構成一種“合法的偏見”，所以，對于接受來說，不存在所謂的與文本符合或發現中心意義的問題，而是由文本和接受構成了另一個世界，在這一世界中，文本向接受者敞開，接受者也向文本敞開；故而，藝術接受中對藝術的理解，不是要指向那意義，進入藝術之中，絕對占有藝術所構成的世界，而是將自己是“非現實化”，將自己“暴露”給文本；在藝術接受中，是力圖和自我構筑的“他者”不斷地對話，形成一個不同的世界和新的視野。所以，解釋學藝術理論強調藝術接受對藝術的意義，不但主張藝術接受者對藝術意義的占有，而更為重要的是通過這種占有對接受者自己的創造和激發。這樣，傳統的藝術的永恒、普遍的中心意義消解了，藝術不再是反映現實或表現情感的東西，它沒有普遍的標準，永恒的意義，一切都在解釋和對話中不斷地展現，不斷地開啟著新的世界。在這一理論中，他們提出“讀者中心主義”的口號，力圖解構藝術作品、藝術家的在藝術中的意義，這樣，藝術作品的范圍大大擴展，藝術家的創造不再對作品具有決定意義，甚至作者徹底地從接受視野中消失了。

但解釋學藝術理論的局限也是顯而易見的，果真像他們所描述的，任何文本，在認識視界中是真理，而在審美視界中是藝術，全由接受者的讀解來決定，那么，藝術的意義的規定性幾乎等于零。這樣，藝術創造、藝術家甚至純粹的藝術作品都會從人們的視閾中消失，我們可能面對的一切都會成為藝術的世界，我們的一切活動都可能會成為藝術化的活動，在我們隨意性的指稱中，藝術就誕生了，那么，藝術還有什么意義和規定性而言呢？所以，這又不得不迫使我們把問題引向縱深。

從藝術接受出發來探討藝術的意義，對藝術的本質和中心意義的消解，強調藝術接受的意義，從而強調藝術闡釋的多元化和不確定性，這是現代哲學對傳統形而上學的反叛在藝術理論中的體現。這樣，在藝術接受的誤讀和敞開中，“我”和“藝術”構筑著世界，藝術活動成了藝術的意義探究的核心，藝術經驗和審美經驗則是藝術中主要強調的因素，對藝術的意義的探討就直接指向了人的心靈的意義的探討。在這里，藝術不再是模仿現實或理念等事物，或不再是情感的不斷表現，藝術沒有這個必要，藝術的意義變成了一種行動，一種構筑著“別樣”世界的活動，藝術的意義在于將自己“暴露”在世界中，世界向自己的一種展開和敞亮，正是在這種沉淪和上升中，藝術的意義開啟了。所以，解釋學藝術理論引人注目的地方就在于將藝術的意義的探討最終指向了藝術活動，指向了人的心靈。

四、藝術和藝術活動

從前面的分析我們看出，不論是模仿說還是表現說，不管是從藝術作品還是從藝術家出發來探討藝術，都包含有一個不可克服的問題，都企圖從讓藝術來負載一些什么東西在里邊，不論是作品中對世界的反映，或是藝術家感情的宣泄，都試圖把理念或情感的內質強加給藝術，這是一種本質主義對藝術的否定，它在給藝術賦予一定的本質的時候，恰恰就將藝術徹底背離了。所以，我們認為，對藝術的意義的闡釋的最大的問題是極端的知識化。人的任何活動都有相應的知識，歸納性的、解釋性的或是反思性的等等，藝術作為人的一種活動，也被限制在知識的規范中了，這在很大程度上應該歸咎于美學理論。作為藝術的規范性理論，美學理論已嚴重地背離了藝術，由于它過分的和極端的知識化傾向，使藝術被淹沒在空洞的理論中。而要試圖探討藝術的意義，除了擺脫這種空洞理論的束縛外，最主要的還在于溯本逐源，從藝術活動的本初談起。而解釋學藝術理論的努力則扭轉了這個方向，它更重視藝術是一種活動，在這種闡釋的行動中，藝術和接受對自我和世界的意義的構筑和開啟。因此，我們強調，藝術什么也不表現，什么也不反映，什么也沒有，什么也沒有的就是藝術！所以，對藝術的意義的探討，從藝術作品、藝術家或是藝術接受出發，最終都要歸結到對人的藝術活動的探討中去。

藝術活動的根本所在就是構筑另一個世界的活動。我們之所以提出藝術什么也沒有，什么也沒有的就是藝術的極端的觀點，并不是徹底的虛無主義和相對主義的遁詞，而是要徹底否定所謂的藝術批評和美學理論對藝術是什么的概念化和知識化的思考，藝術開啟的本來是一個非凡別樣而不同平常的世界，而我們的理論總是試圖將它納入到我們正常的世界中來思考，這就從根本上將藝術背離了。所以，我們所要否定的就是對藝術是什么的提問。因此，問題最后會變為藝術可能的意義，藝術能夠給予什么的追問，而這種追問只能再回到藝術活動中去探究，因為藝術活動是藝術的基本的和原初的起點。

如果我們以藝術活動作為藝術的意義問題的起點，那么我們又如何來描述藝術活動呢？人的活動紛繁復雜，究竟那些屬于藝術活動？面對這些問題，我們又會變得困惑。但是，我們先驗地認為人就是一個活動的主體的話，那么藝術活動也就是人的所有活動中的一種，這種活動的特殊性在于，它是一種再造另一世界的活動，它是一種心靈構筑意義的活動。

首先，人的活動的特殊性，用馬克思的話來說，就是創造“第二自然”的活動，活動本身是自然向人生成的過程，馬克思在這里看到了人和自然的關系問題，但人的活動不僅僅體現為人和自然之間的活動，人也不僅僅是使自然向著他自己，他的活動的內涵應該更廣闊，馬克思這里所說的創造“第二自然”的觀點卻為我們提供了思路。由此可見，人的活動具有某種創造性，這種創造性就體現為人對另一世界的探視的努力，在這種探視中，他不是還原現存世界，而是力圖去開啟和敞亮可能的世界，這種可能的世界只能是藝術世界。不管是藝術制作還是藝術接受活動，都存在著這樣一種可能。所以，不管怎樣，藝術活動是一個使我們的世界“陌生化”的活動，這是一個極為樸素的事實，但這正是我們思考藝術的真正出發點。正是在這種制造陌生事物的活動中，我們在不斷地超越，超越現存世界有和無的隔離，在心靈中出現了另一世界，這就是藝術世界。藝術世界是心靈不斷地展示自己的運動，藝術家、藝術作品、藝術接受都可以包含在這個心靈的運動之中。藝術活動的本意就是心靈自我改造的意義，面對一件非凡的藝術作品，我們感悟到的東西，絕對不是現有的知識告訴我們的，或是藝術理論告訴我們的應該是什么的東西，而是對我們心靈的改造；藝術作品也不是一個常規的現實存在的物，它絕對不是知識的對象，而是一個開啟我們的世界面向心靈的物，藝術作品的本意是激蕩起我們的感受，是藝術作品驅使著我們，而不是我們審視藝術；所以，真正偉大的藝術家以及他的作品，應該就是不斷地刺激著我們的感覺，使我們進入到“我—藝術”的世界中，使之在思考中感受，在感受中思考，藝術就是著力于激發塑造新的心情，新的感受方式，是藝術的方式在制造著我們感覺的方式，而不是我們在不斷地規定著藝術的方式。