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舞蹈教育論文范文第1篇

舞蹈本身是一種美，若想表達舞蹈的美感，舞蹈者必須領悟舞蹈中蘊含的美。幼兒處于身心各方面正在高速發展的階段，在這個階段，培養高雅的審美情趣對于幼兒未來的發展具有重要意義。利用舞蹈本身的優美性，可從以下兩方面提升幼兒的審美情趣：第一，改善外在形象。一個人的審美是一個由內而外的體現，挺拔的身姿，優雅的舉止是最直觀最美麗的第一印象。在舞蹈教育中，教師要多多鍛煉幼兒，讓幼兒從小就往更好更美的外在形象努力。第二，提升內在氣質。內在氣質是最根本的美感所在，內在氣質包含很多方面，寬容、自信、努力等都是積極的情感所在，只有一個人內心美才能讓自己的美有感染力。舞蹈學習的過程中有很多手段可提升幼兒的內在氣質，例如幼兒在學習舞蹈中遇到挫折，教師要鼓勵其不放棄，一旦學成，將會大大增加幼兒的自信心。

二、通過舞蹈的靈活性，開展幼兒的創造教育

舞蹈是通過不同舞步舞姿韻律等元素結合而成的，不同的元素結合會形成不同風格的舞蹈，舞蹈在創作和表現過程中具有靈活性。“創造教育”是指引導幼兒學習和研究發明創造的規律和創造方法，培養幼兒創造能力的教育活動，是幼兒教育的一個重要方面。舞蹈教育在某些程度上體現了“創造教育”，因此可以通過舞蹈教育來輔助“創造教育”的實施。第一，培養創造思維。在舞蹈教育中，讓學生了解不同的舞蹈風格是不同元素靈活的結合，給學生灌輸一種靈活的思維并潛移默化的培養其創造思維。第二，鍛煉創造能力。創造能力是一種動手能力，不僅僅是停留在思維層面，舞蹈本身就是一種創造性的活動，例如在舞蹈教學中可讓學生自行嘗試編舞，讓學生可以在舞蹈中自由發揮，鍛煉學生的實際操作能力。但幼兒舞蹈水平有限，教師應以鼓勵為主，增強其自信心，切勿要求過于嚴苛。第三，創設創造環境。創造需要在一個自由輕松的空間里，舞蹈中靈動的舞姿和優美的韻律，能使幼兒處在愉悅的環境中。舞蹈可以作為幼兒學習生活的調劑，讓幼兒勞逸結合，保證幼兒的健康發育和快樂成長?？茖W證明，幼兒經常處在快樂的環境氣氛中，對于幼兒的成長和發展具有不可替代的作用。

三、發揮舞蹈教育的團體性，鍛煉幼兒的協作能力

舞蹈是一項團體性的活動，舞蹈中每個人的表現都會影響舞蹈的綜合表現。協作是幼兒時期需要重點發展的一項能力，是幼兒未來良好發展的最基礎需求。通過舞蹈教育鍛煉幼兒的協作能力，可以通過以下三種方式進行：第一，增強交際能力。交際是一切問題得以解決的基礎，在舞蹈教育中，幼兒一起練習舞蹈，有很多時間可以一起交流，教師可以參與其中，與學生一起交流，也可以給學生一個舞蹈主題，讓學生自由探討，久而久之，學生的交際能力就會有所提高。第二，建立同伴關系。同伴關系是幼兒的主要社會關系，同伴關系的好壞直接影響到幼兒人格的發展。良好的同伴關系是協作的基礎，在舞蹈教育時，教師要引導幼兒之間建立良好的同伴關系，例如可以通過“大風吹”、“sevenup”這樣的破冰游戲讓學生之間進行互動，進而建立同伴關系。第三，進行團體合作。團體舞蹈需要一個團隊默契的配合，讓學生進行團體舞蹈表演，可以讓幼兒體驗為同一件事努力的樂趣，使之樂于與同伴交流合作，最終達到默契配合。

四、結語

舞蹈教育論文范文第2篇

文化傳承創新是高等院校的重要職能之一，作為一所地方本科院校，要切實地發揮這一職能卻不是簡單的事情。中國現代教育體系是在西方教育理念影響下建立起來的，加之西方國家強大的綜合國力帶來的強勢文化，使得我們的藝術教育在許多方面都顯示著西方文化的深刻影響，在一定程度上損傷了中國傳統藝術的傳承發展，可喜的是，自上世紀末開始，越來越多的教育工作者認識到了這一問題，隨著非物質文化遺產保護的不斷深入，也有越來越多的人意識到了傳統文化的重要性和獨特的藝術性，這也掀起了藝術教育的一次革新。時至今日，非遺保護的觀念已經深入人心，對于民族傳統文化的重視也不再是一句口號，但是在教育體系中如何開展傳統文化的繼承發展，卻是直至今日依然存在許多模糊成分的話題。通過對中國教育體系的梳理，不難發現，在高等教育的范疇中，最適合傳統文化生根發展的土壤恰恰是藝術教育。在教育學的概念中，“藝術的教育涉及對藝術創造藝術欣賞藝術評價能力的培養，包含對藝術史的認知和理解，對藝術作品的感官體驗，對作品創作審美的評價思辨以及對于藝術創作技能的訓練養成”，這是對傳統文化，尤其是區域特色文藝展開研究、傳播和創新發展的良好平臺。需要加以說明的是，“藝術教育在當代具有兩種培養指向，一是藝術人才的培養，二是普通民眾藝術審美修養的提高”。高校藝術教育顯然是屬于后一種指向的，作為素質教育的組成部分，高校藝術教育不同于專業教育，同樣是集中在藝術的傳承教育上，藝術教育更側重的廣度和審美能力的培育，專業教育則更強調深度和專業技能的傳承。藝術教育的這一特性使其天然地適合于傳統文化的宣傳推廣，適合于提高全民族對于傳統文化的認知程度和保護意識。從另一個方面來看，藝術教育的實效也是困擾許多地方高校的重要問題，作為生長在華夏文明土壤中的受教育者，將西方文化為背景的交響樂作為主要的鑒賞內容，無疑也是存在著一些文化上的代溝，華夏文明同樣是人類不斷進步的文化成果，它也理應成為藝術教育的內容，尤其是對于炎黃子孫而言。將具有地域特色的文化藝術引入到藝術教育體系中，也是高校藝術教育健康發展的重要保障，是藝術教育落到實處，發揮實效的具體舉措。

二、河南民間舞蹈自身的優秀品質，是其推動藝術教育健康發展的保障

河南自古以來便處于華夏中心區域，是華夏文明的重要發祥地，河南的舞蹈不僅體現著華夏文明的較高水平，也深刻地影響著中華舞蹈藝術的發展，河南民間舞蹈是漢民族舞蹈的重要代表，將河南民間舞蹈進行便于高校藝術教育開展形式的改造，對于河南民間舞蹈本身就是一種提煉和總結。目前，仍然活躍在民間的河南民間舞蹈約有二百余個，他們是人民群眾抒發感情，自娛自樂的重要形式，具有廣泛的群眾基礎，深受人民群眾的喜愛，這些民間舞蹈的表演形式多樣，既有表演形成的各類中小劇團，也有自發組織起來的自娛自樂團體，更多的則是演化為吉慶節日的固定內容。河南民間舞蹈不僅在藝術本體性特征上具有獨特的魅力，同時它也是人民群眾對現實生活的一種反映，應該受到足夠的重視，因為“民間舞蹈不僅表現形式多種多樣，具有鮮明的民族特色，而且貼近人民生活，能及時準確地反映時代的變革，適應社會的發展”，這也是社會主義精神文明建設的重要組成部分。可喜的是，近些年來河南民間舞蹈受到了文藝工作者的高度重視，借助于非物質文化遺產保護的渠道，一大批民間舞蹈紛紛再次煥發活力，其中一些優秀的代表被收錄到非遺保護目錄中，比如沈丘縣的《槐店文獅子》，博愛縣的《蘇家作龍鳳燈》，湯陰縣的《跑帷子》，蘭考縣的《麒麟舞》，鞏義市的《小相獅舞》已經是國家級非物質文化遺產。河南省內也開展了非遺保護活動，建立了省市兩級非遺保護體系，約有40多個民間舞蹈被收入其中，諸如潢川縣的《火淋子》，新安縣的《九連燈》，洛陽市的《曹屯排鼓》，長葛市的《蓮花燈舞》，漯河市郾城區的《雙獅舞》等就是優秀的代表。河南民間舞蹈品種豐富、表演形式多樣，藝術魅力動人，這是一筆寶貴的巨大文化寶庫，完全有可能被吸納到高校藝術教育體系中，它能夠勝任藝術教育教學的任務，并且能夠保證教育教學的文化品質。

三、河南民間舞蹈納入高校藝術教育的方式

高校藝術教育在傳統文化傳承發展中的作用是毋庸置疑的，“對非物質文化遺產的傳承而言，現代傳承的重要途徑可以說是學校教育，更深入地也可以說是高校教育”。將區域特色文藝納入到高校藝術教育體系中，是高校實現其服務社會文化發展、文化傳承職能的重要方式。

1.教育行政機構和高校管理決策者要提供大力的支持。民間藝術進校園、進課堂，首先需要政策層面上的扶持。民間藝術，尤其是那些已經瀕臨失傳的優秀民間藝術，需要高校藝術教育這個傳播的平臺，但不可否認的是，民間藝術中存在著一些庸俗的、落后的內容，需要一個提煉的過程。因此，教育行政機關和高校管理決策者應該鼓勵建立起以河南民間舞蹈文化為內容的研究機構，調動起高校藝術教育工作者參與民間文藝發展的積極性，制定出相關政策措施，以設立課題研究專項、專項研究成果評獎、相關征文征集、專項資金投入、示范中心評選、資金資助等方式來吸引更多的注意力，并將上述活動作為學校教學質量評價、教學實力考核及教師職稱考評的參考條件，通過各項活動的定期舉辦，以爭取在該項工作中開創出新的局面。

2.把握高校轉型發展的契機，將河南民間舞蹈補充到學科體系中。隨著中國社會的高速發展和實現中華民族偉大復興目標的深入人心，中國傳統文化再次受到全中國乃至全世界人民的高度關注，中原傳統文化作為中國傳統文化的核心和代表具有重要的社會影響力，在目前高校教改的大形勢下，應該依據河南本土特點，建設一批具有濃郁河南本土色彩的新型專業，培養出符合河南文化產業發展需要的人才，一方面彌補文化產業發展中的人才瓶頸，另一方面也可擴大中原特色傳統文化在全國乃至全世界的影響力。此外通過這類專業的設置還可以帶動相關的教學、科研活動的開展，形成教學相長、科研促進的一系列連鎖反應，來為河南民間舞蹈的傳承發展提供必要的支持，并以此來打造河南教育的特色和品牌，重塑河南教育的輝煌。

舞蹈教育論文范文第3篇

河南民間舞蹈藝術影響力巨大，所蘊含的文化內涵極其豐富，其藝術特征向人們展示了獨特的藝術品質和令人驚嘆的藝術魅力，可以納入高校藝術教育體系中。同時，河南民間舞蹈需要借助藝術教育平臺提高自身影響力，獲得長足發展。

（一）河南民間舞蹈中蘊含著豐富的傳統文化

河南自古以來便處于華夏中心區域，是華夏文明的重要發祥地之一，河南民間舞蹈不僅是華夏文明的標志之一，而且深刻影響著中華舞蹈藝術的發展。“民間舞蹈是一種文化現象，也是一切舞蹈意識得以發展的源泉，它用人類的形體動作表現社會生活，不僅表現民俗民風，還展示人們的心理素質和審美情趣”。河南民間舞蹈在歷代正史、野史中均有大量記載，見證了河南民間舞蹈藝術跨越歷史長河，流傳千載的傳承。通過匯總這些材料發現：河南民間舞蹈所蘊含的厚重文化底蘊。此外，古代河南曾長期作為全國政治經濟文化中心，許多源于古代國家禮儀的音樂舞蹈流入民間后，被歷代民間藝人繼承下來，保留了中國古代音樂舞蹈文化，造就了河南民間舞蹈講傳統、重傳承的風貌。河南民間舞蹈表演具有規范性程式，其中被嚴格規定的流程、動作模式、曲牌以及表象性動作，都證明其源于古代祭祀、禮儀等社會活動。河南民間藝人，最為普遍的藝術追求就是“地道”。一方面，這里“地道”的通俗理解為“夠不夠味”“正不正宗”，也就是技術、表演等是否達到標準；另一方面，河南民間藝人心目中的“地道”，除了技術、表演標準外，還包含著“合不合規矩”“合不合套路”“符不符老樣兒”的含義。在許多地方，遵循老輩流傳下來的“規矩套路”是第一位的，甚至高于當下某些審美需求，這是河南民間舞蹈能夠成為傳統文化載體的原因之一?？傊ㄟ^深入研究可知，河南民間舞蹈藝術包含著許多優秀的傳統文化精髓。

（二）河南民間舞蹈藝術融合了多方特色

河南是中國舞蹈的發源地之一，在中國舞蹈發展中具有重要地位。河南民間舞蹈不僅融合了南北方舞蹈文化，還融合了中原地區與其他地區、漢族與少數民族、國內與國外的舞蹈文化。1.中原地區與其他地區舞蹈文化的融合歷史上中原地區為兵家必爭之地，自古便有“逐鹿中原”“問鼎中原”之說，因戰亂造成中原政權南遷的魏晉南北朝、兩宋和明末，是南北文化、少數民族文化和漢文化大交流融合的高密度時期，“與西方國家之間的征戰造成的后果不同，中華民族具有極強文化溶解力。其他民族在進入中原后，在較短的歷史時期內會被同化并且這種同化程度極為深刻，主要表現在意識形態、生活方式、文化樣式等多樣化的有機融合”。這種有機融合帶來的直接后果就是河南的民間舞蹈中保留著大量外來因素，成為了舞蹈發展史的活化石。如“客家”是從西晉永嘉之亂開始，中原漢族居民大舉南遷而形成的民系，像這樣大規模的中原居民南遷，還有北宋到南宋、明代到南明以及之后的臺灣鄭明政權，這些都是河南舞蹈傳播的重要途徑。可以說，歷史上中原居民數次大規模南遷，促進了河南舞蹈文化的全國傳播，及其與各地舞蹈文化的高度融合。2.漢族與少數民族舞蹈文化的融合歷史上中原地區多次發生漢族與少數民族的政權更替，客觀上促進了河南民間舞蹈文化所屬的漢文化體系與少數民族文化體系的交流、融合。據史籍記載，河南舞蹈文化同少數民族舞蹈文化融合的范例不勝枚舉。如南北朝時期鮮卑入主洛陽，帶來了舞蹈文化的交流融合；云南納西古樂源于漢族的洞經音樂和皇經音樂，是唐宋時期中原地區音樂的傳播和發展，與之相對應的舞蹈也出現了融合；清代河南項城流傳至今的“回民秧歌”，深刻體現出了漢族傳統舞蹈對少數民族舞蹈的影響。3.國內與國外舞蹈文化的融合河南所處的中原地區一直以來都是漢文化的核心區域，它對整個世界，尤其是東北亞和東南亞的影響是毋庸置疑的。隨著歷史上中外文化交流的頻繁開展，河南舞蹈文化流傳到了世界多個國家、地區，實現了國內與國外舞蹈文化的融合。

二、河南民間舞蹈與高校藝術教育的融合

隨著高等教育改革的不斷深入，高校辦學特色越來越受到重視，提高辦學品位、打造鮮明的辦學特色，無疑是地方普通高等院校的當務之急和生存之要。所謂辦學特色，“是指學校在長期辦學過程中積淀形成的符合辦學規律且被社會公認的獨特辦學風貌”，它既是一所高校個性特征的體現和面向社會的名片，又是其賴以生存、發展的基本保障。高校有四大職能，即“人才培養”“科學研究”“服務社會”和“文化傳承”，其中“服務社會”和“文化傳承”指的就是服務于區域社會、經濟、文化的發展，高校與區域社會文化相結合，并積極參與到文化建設中來，是一所高校打造辦學特色、增強自身綜合競爭力的有效措施。

（一）河南民間舞蹈藝術的發展需要借助藝術教育平臺

根據不完全統計，截止2013年底，被收錄到各級非物質文化遺產目錄中的河南民間舞蹈有四十余個，其中既有周口沈丘縣《槐店文獅子》、開封蘭考縣《麒麟舞》、焦作博愛縣《蘇家作龍鳳燈》、焦作沁陽《高臺火轎》、安陽湯陰縣《跑帷子》、鄭州鞏義《小相獅舞》等國家級非物質文化遺產，又有鶴壁市《金龜舞》、周口沈丘縣《撲蝶舞》、信陽潢川縣《火淋子》、新鄉縣《小宋佛高蹺》《小冀背裝》、周口項城《項城肘閣》、安陽縣《呂村戰鼓》、三門峽靈寶市《王家熱鑼鼓》、許昌長葛《蓮花燈舞》、焦作溫縣《虎舞》、南陽南召縣《云彩燈》、開封蘭考縣《臥拐秧歌》、洛陽新安縣《九連燈》、商丘市《慶豐花鼓》等，極具地方特色的省級非物質文化遺產，這些民間舞蹈藝術形式借助非遺保護平臺，在文化傳承、發展方面做出了積極探索。雖然河南民間舞蹈藝術有其自身的生存能力，但面對飛速發展的新信息時代，其傳承難免會受到影響，為了保障這些民間舞蹈藝術得以良好傳承，需要借助地方高校的藝術教育平臺。因此，民間舞蹈藝術在教育系統中的拓展，是其自身發展的必然要求，“人類文化的源遠流長離不開教育的傳承，將民間藝術納入學科教育保護體系，是民間藝術資源保護的一個重要切入點”，將河南民間舞蹈藝術納入到教育體系中，不僅可以提高教育內容的豐富性，提升藝術教育的品質，而且可以擴大河南民間舞蹈藝術的社會影響力，有利于營造雙贏的局面。同時，品種多樣的河南民間舞蹈也為藝術教育提供了很大的選擇空間，有利于高校開展豐富多樣的藝術教育教學活動。

（二）河南民間舞蹈與藝術教育的結合具有先天優勢

河南民間舞蹈是中原文化的一個縮影和高度概括，也是具有代表性的優秀藝術形式，如前文所述，它具有極其豐富的文化內涵和絢麗的藝術本體性特征，這些都使河南民間舞蹈成為極具區域特色的文化載體，借助藝術教育平臺，高校完全可以將這筆寶貴的文化遺產納入到提高自身辦學品質的規劃中。一定程度上說，河南民間舞蹈與高校的藝術教育具有天然聯系。一方面，文化傳承是高校的一個重要職能，將河南舞蹈藝術文化遺產作為提高自身辦學品質的基礎，可以賦予高校教育獨特的文化氣息，使服務社會和文化傳承的職能真正落到實處；另一方面，借助對河南民間舞蹈藝術的傳承研究，可以使河南民間舞蹈獲得極大活力，兩者相互促進，形成良性循環。

（三）河南民間舞蹈的區域特色有利于保證高校辦學品質

舞蹈教育論文范文第4篇

學前教育畢竟把不同與其他階段的教育活動，其面對的大多數3～7歲的幼兒和兒童，學生群體的特性要求學前教育的民族民間舞蹈教學活動做出相應的改變，使其特征獨具。具體來說，學前教育中的民族民間舞蹈教學活動的教學特征主要有以下三點。一是教學內容定位于初具階段。由于學前教育接受群體的特殊性，學生并沒有成熟的接受機制和反應機制，對于舞蹈內容的理解和接受并不能在藝術水平層面上達到較高的水平，因此學前教育中的民族民間舞蹈的教學活動往往需要針對學生心理文化特點選擇相適應的內容。常常選取各民族最著名、流傳度最高的舞蹈曲目。二是教學目標不在于盲目追求學生舞蹈水平和藝術水準的提高，而在于學生審美感受能力和藝術鑒賞能力的形成與發展。民族民間舞蹈本質上是一種形而上的精神產品，其對于人的影響主要是通過人們在感受、學習和實際的舞蹈過程中所感受到的藝術氣息來完成對人的審美感受能力的培養和提高。因此學前教育中的民族民間舞蹈教學活動立足于學生對舞蹈藝術氣息的感受和反應。三是對學前民族民間舞蹈教育的教學成果采取多樣性的衡量標準，不單單以學生舞蹈水平的提高為基準。既然民族民間舞蹈對人的促進和提高作用主要體現在精神方面，那么就不應該用顯性化的規定標準去衡量這種教學活動的成功性。所以，學前教育活動對民族民間舞蹈教學效果的評價多以學生在教學互動中的藝術接受能力、審美體驗能力以及審美創新能力等方面的提高為標準。

二、多角度透視下學前教育中民族民間舞蹈教學的意義

在前文的論述過程中，已經對民族民間舞蹈教學活動的意義和價值及其必要性進行了簡單的說說明和涉及，此處將從民間民族舞蹈的內容、形式等多個不同角度對其意義和價值進行整體的透視和說明。一是從學前教育中民族民間舞蹈教學活動的內容來看，其教育活動盡可能結合學生本身的年齡特征來選取內容適宜的民族民間舞蹈曲目，保證學生能夠對舞蹈內容有一定程度的了解和體驗。保證教學活動意義和價值形成的可能性。學生在對舞蹈內容進行個人的審美體驗的過程其實質就是對自身審美感受能力的鍛煉和提高的過程。這種提高過程是個人化，也是無形的，它借助學生的審美感受能力，讓舞蹈本身所具有的藝術氣息和美學理念直接進入學生的文化心理結構之中，成為一種類似集體無意識的存在，對學生審美感受和理解能力的提高提供強大的助力。二是學前教育中的民族民間舞蹈教學常常需要學生來模仿舞蹈動作，做出形體上的藝術反應和模仿動作。這種形體的動作和模仿不僅能夠幫助學生提高身體素質，在長期的舞蹈過程中塑造優美的身形，同時能夠通過這些舞蹈動作的模仿來幫助學生形成肌肉記憶，讓舞蹈本身的藝術氣息和優雅的動作姿態內化成學生自身的一種素質，在無形中陶冶學生的藝術氣息，淬煉出學生整體上的藝術氣質。三是學前教育中的民族民間舞蹈教學能夠借助舞蹈和藝術的熏陶力量幫助學生形成正確的人生觀、世界觀、價值觀等內容，幫助學生通過舞蹈學習和藝術修養形成對“真”“善”“美”等內容的基本認識，藉此實現對幼兒心理文化結構的完善和優化。學前教育活動本身的意義和價值就在于幫助學生形成健康的心理文化結構，培育完善的人格，同時增強學生的審美感受能力，對外界事物有正確而完整的接受體系和反應機制。四是學前教育中的民族民間舞蹈教學能夠借助舞蹈中的音樂內容、繪畫內容以及舞臺設計等內容，幫助學生提高音樂、繪畫等方面的能力和素養。幫助學生在學習模仿舞蹈的同時，同時接收舞蹈中的音樂元素和繪畫元素，在將之內化為文化心理結構組論學前教育中民族民間舞蹈教學的必要性成部分的同時發揮自身創作力和想象力，模仿其中的唱腔或者繪畫，在不知不覺中提高藝術素養和藝術創新能力。五是學前教育中的民間民族舞蹈教學能夠發揮民間民族舞蹈的本身特性提高幼兒的審美創造能力。如果審美感受能力的培養和提高只是民間民族舞蹈意義和價值的初級體現，那么對幼兒審美創造能力的提高就是其意義和價值的深度體現。民間民族舞蹈本身大量運用藝術的象征手法和留白手法，營造出虛幻而美妙的藝術空間，幼兒在學習民族舞蹈的過程中，往往能夠在感受其藝術渲染力的同時發揮自身想象力和創造力進行藝術空間的填補和勾勒，這一階段就是學生審美創新能力的培養和提高的階段。

三、結語

舞蹈教育論文范文第5篇

一、教師應具有的口頭語言藝術

在舞蹈教學中教師應具有專業的口語表達?？谡Z表達表現在說話的內容、態度、語氣以及語調等多個方面。舞蹈教師在講授過程中會運用特定的專用名詞和術語以及概念。舞蹈教師通過口語表達讓學生明白舞蹈教學的最基本的目的，明白應該掌握的動作是什么，舞蹈的感情基調如何，并且通過教師的闡述使學生清楚舞蹈動作應該達到的效果。

由于口頭語言貫穿于每節課的始終，在舞蹈教學中要求教師的口頭語言要準確。在講授舞蹈動作時，教師的語言必須嚴謹、準確，比如動作如何做、動作要領及舞蹈的風格特點，必須清楚地講授給學生。在教授一個新的舞蹈動作時，應該清楚地講解這一動作的做法及其表現的特定內容以及感情基調。口頭語言還要生動形象，語言的生動性在舞蹈教學中是非常必要的，舞蹈教師應盡可能用形象的語言，將動作描繪得盡可能生動些，使學生能夠產生身臨其境的感覺，加深對動作的理解和印象，引起學生的興趣，進而感染學生。當然，教師在授課前還應該做好充分的備課準備，做好進行口頭語言闡述的準備。在教授舞蹈動作和技巧的時候，教師要運用由淺入深、循序漸進的方法進行授課，力求做到條理更加清晰、邏輯更加合理。

二、教師應具有的肢體語言藝術

肢體語言也可以叫做身體語言，是指由身體完成的各種動作，從而代替口頭語言而達到表達感情的溝通目的。在這里肢體語言只包括運用身體和四肢所表達的意義，不包括面部感情方面。學習舞蹈和學習文化課知識有比較大區別，必須親自實踐也就是需要親自做動作。在教學中，如果教師只用口頭語言來表達意思，要求學生做怎樣的動作以及動作達到的某種程度，卻沒有任何示范，學生常常不能比較好地領悟動作要領。舞蹈教學必須通過教師的肢體示范，讓學生親眼觀察并感受每一個動作以及動作之間如何銜接。肢體語言能夠提供給學生最直觀的舞蹈的感覺，只有找到了舞蹈的感覺，一支舞才會可能演繹的精彩。舞蹈是肢體語言，它能直接地、強烈地表達人們的情感。因此，教師在教學中，通過肢體示范，不僅僅要求學生動作如何做到位，還要求學生把舞蹈的情感通過動作的銜接進而流暢的展現出來。

“在教學過程中，無論是要教授新的動作，還是要復習老的動作，舞蹈教師都必須要通過身體的各個部位的協調運作，將規范的、科學的動作用肢體語言的形式表達出來并傳授給學生，讓學生進行學習和模仿，這樣就完成部分授課環節。因此，在舞蹈教學中，肢體語言是教師向學生傳授知識的主要手段和載體，任何教學內容和環節都必須通過教師的肢體動作實施完成。”［2］舞蹈教學是一個具有動態特征的傳輸知識和技能等信息的過程，而舞蹈本身就是一種肢體語言，如果教師能夠在課堂上很好的運用肢體語言，對提高舞蹈教學水平有非常大地幫助。準確的肢體語言是舞蹈教師首要必備的條件，教師的肢體語言也應該具有啟發性和審美性。只有準確的肢體語言學生才能理解到正確的動作，才能進行正確的舞蹈，可以說準確的肢體語言是舞蹈教學的基礎和必備條件。其次，舞蹈教師優美的肢體語言還應該達到啟發學生對舞蹈的理解，讓學生頓悟的目的。當然，舞蹈作為一門藝術具有其極其獨特的審美價值，它是對現實生活中美的集中體現，向人們傳遞各種美的信息，還能夠使人們的認識提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教師的肢體語言也應具有審美性。

三、教師應具有的表情語言藝術

舞蹈教師在教學過程中還要注意表情語言的運用。舞蹈演員的形體是舞蹈這門藝術的物質載體，舞蹈最重要的表現形式就是身體的動作，因此舞蹈藝術的獨特性就是通過舞蹈演員的舞蹈技巧和身體動作來展現出的。但只有身體方面的舞蹈動作遠遠不是舞蹈藝術，還必須要和富于感情流露的表情相結合，這樣才能產生藝術的效果。舞蹈的動作、肢體表達再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那觀眾將會感覺非常乏味，觀眾也更是無法理解和領會舞蹈的感情。然而在舞蹈教學中，表情語言容易被學生忽視，但是在具體的舞蹈表演中面部表情卻更容易讓觀眾領會感受舞蹈所要表達的感情。可見充分運用面部表情，才能夠提高舞蹈的舞臺表現力。這就要求教師在舞蹈教學中要向學生強調表情語言的重要性，動作示范之前注意提醒學生觀察表情，并且在動作示范過程中注意表情語言的運用，從內心而發使其面部表情也在變化。

“教師在舞蹈示范時還要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸張、更具戲劇性，表演者與觀眾要有一定的眼神交流，這些都決定著作品的美及觀眾的審美?！保?］但是需要強調的是，盡管表情對于舞蹈表演效果的好壞非常重要，但也一定要注意不能太過夸張，也不能喧賓奪主，否則會分散觀眾的注意力，影響觀眾對舞蹈作品的整體欣賞。相比于口頭表達和肢體語言外，表情語言的感彩更加豐富。教師除了在示范動作時要表情豐富，在教學的其他方面也應該具有較豐富的表情。因為面部表情往往能表達一個人的情緒，教師的面部表情能夠向學生傳遞非常多的信息，通過面部表情也可以完成老師和學生之間的交流。另外，由于教師在課堂上的位置，使老師的面部成為學生的視覺最容易集中的目標，教師要善于用表情語言給學生一些提示、暗示或是贊許、鼓勵，因此舞蹈教師在教學時合理使用表情語言并注意適時控制自己的面部表情具有重要意義。