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平面設計論文范文第1篇

隨著極繁主義的產生和運用，它所代表的設計理念開始從平面設計逐漸擴展到其他領域。如視覺藝術、現代音樂、文學創作等領域。

二、當代極繁主義平面設計的特征

極繁主義的設計理念在當代獲得了迅速發展，是平面設計的一種重要的設計風格。當代極繁主義平面設計的風格特征主要體現在以下幾個方面。

( 一) 打破傳統，開放互動，反闡釋的設計核心

對于當代的藝術作品來講，不僅是將平面設計的內容展示給欣賞者，而且在展示的過程中，可以與欣賞者進行一定的溝通和交流，主要表現在:第一，開放性的互動語義系統。對于傳統的平面設計來講，設計者只是將設計內容展示給欣賞者，而欣賞者只是被動地接受創作者給予的信息，欣賞者和設計者之間沒有任何的交流和互動。但是，極繁主義理念的產生和發展，使得設計者能夠與欣賞者之間建起一座橋梁，能夠構建出一套較為完善的互動語義系統。第二，反闡釋意義系統。隨著科學技術的發展，信息化社會已經來到，人們在日常生活中已經被無數的信息所困擾，所以，在極繁主義的設計理念中，人們不需要對設計作品中的意義進行過度闡釋，從而能夠使人們從海量的信息中解救出來，推動極繁主義的進一步發展。第三，打破了傳統圖形法則的束縛。在傳統的平面設計中，有一些無形的圖形設計法則困擾著設計師的創造，束縛了他們的思維，所以創作出的作品具有一定的局限性。極繁主義的誕生在一定程度上解放了設計師的創造靈感，拓寬了他們的創造思路。

( 二) 奢華的裝飾語言

從極繁主義的設計理念出發，其指導下的平面設計作品追求能夠更加細膩深刻地表達作者的個人情感，那么在設計的過程中，就要更加重視傳達信息的圖形和文字，將這些設計元素作為一種非正式的設計語言，向廣大的欣賞者傳遞作者的一種思想情感。極繁主義在圖形語言上的風格特征主要體現在以下幾個方面:第一，裝飾的語言詞匯開始復興，隨著后現代文化思潮的涌現，極繁主義的設計理念以及對于圖形的復雜應用開始得到了默許。第二，極繁主義需要多種裝飾性元素的混合，對創作者的思想感情進行更深入、更細致的闡釋，如將文字以圖形化的形式進行表現，在文字中夾雜著圖形等。第三，在以極繁主義為指導的平面設計作品中，往往圖形運用得比較奢華，而文字也進行了復雜化的處理，這樣不同的欣賞者才能欣賞到作者不同層次的情感。

( 三) 感性的圖形傳達方式

在極繁主義的設計理念中，作品往往體現出對于理性的反叛，讓欣賞者感受到作者要傳遞的真實情感，從而使得設計者與欣賞者達到一種感情上的共鳴。感性的圖形體現在以下幾點:第一，剔除圖形圖像或者是文字中理性的部分。以極繁主義為指導的平面設計作品，往往對圖形或者圖像元素進行了反理性的處理，從而使得它們具有最感性、最純粹的表現力。第二，極繁主義的創造靈感主要來源于情緒的觸發。極繁主義主要強調的是對創造者個人情感的體現，所以設計者在進行創作時，往往以情緒作為靈感的觸發點，通過其獨特的創造風格，從而引發欣賞者對于平面設計作品的共鳴。第三，多維度感性信息的傳達方式。對于現代的平面設計作品來講，在引入極繁主義的設計理念之后，其感性信息的傳達不僅僅局限于視覺這一種方式，對于其他觸覺或者是聽覺等信息也進行了一定的引用，從而使得當代平面設計作品的感性信息傳達呈現出多維化的特點。

三、對于極繁主義平面設計風格的評價

設計理念是隨著欣賞者的喜好和需求進行不斷變化的，同時也需要一定的產生背景，這樣才能夠形成一定的設計風格。雖然極繁主義已經在現代的平面設計中得到了廣泛的應用，但是設計者和欣賞者對于極繁主義的評價卻不盡相同。我們在對待一種新生的設計理念的時候，需要從正反兩個方面去全面地分析和看待。對于極繁主義的評價主要分為積極層面和消極層面兩個部分。

( 一) 極繁主義對于平面設計影響的積極層面

極繁主義設計理念是在反叛傳統設計理念的基礎上興起的，對平面設計的發展和繁榮起到了一定的促進作用，其主要的積極意義體現在以下幾點:第一，對于欣賞者地位的肯定。欣賞者從傳統設計理念中的被動接受角色，轉為在極繁主義設計理念中能夠與設計者進行交流的角色，這充分體現了極繁主義對于欣賞者地位的肯定。極繁主義設計理念允許不同的欣賞者對平面設計的作品做出不同的詮釋，能夠不斷豐富平面設計作品的意義，對設計者情感的表達也是一種延伸。第二，推動了感性因素的傳達。現代社會在物質生活的層面充斥著較多的理性元素，所以人們在欣賞平面設計作品的時候，希望看到更多感性因素的傳達，這能進一步增加設計者與欣賞者之間感情的交流，使得作品表達的情感更加純粹。第三，重新肯定了復雜裝飾。在極繁主義的平面設計理念中，為復雜裝飾提供了發揮其重要作用的場景，能夠使得平面設計的作品更加具有包容性，促進了其多元化的發展。

( 二) 極繁主義對于平面設計影響的消極層面

平面設計論文范文第2篇

1.1課題一為Photoshop圖像處理基礎知識Photoshop的啟動與退出主要知識點：

啟動、退出Photoshop。Photoshop的操作界面及文件的操作主要知識點：菜單欄、工具箱、工具選項欄、控制面板組、狀態欄、工作區；文件的新建、打開與保存；PDF格式文件的導入、AI格式文件的輸出。Photoshop的新增功能主要知識點：筆刷面板、文件瀏覽器、修復畫筆工具、修補工具、液化、圖案創建、Web照片畫廊。Photoshop工作環境基本設置與優化主要知識點：常規設置、文件處理設置、光標與顯示設置、單位與標尺設置、網格參考線設置、增效工具與暫存盤設置、內存與圖像高速緩存設置等。重點：Photoshop的操作界面、文件的操作、工作環境的設置。難點：快捷鍵的自定義、文件新建的參數設置。實驗、實習項目為Photoshop工作環境的熟悉與優化。教學建議以多媒體演示教學與實習操作相結合。

1.2課題二為Photoshop圖像的選擇與編輯基本選擇工具主要知識點：

選框工具、套索工具、魔術棒工具。圖像的選擇與選區編輯方法主要知識點：工具選擇、色彩范圍的選擇、通道與蒙版選擇；修改選區、變換選區、存儲選區、載入選區。通道與蒙版主要知識點：通道的建立與應用；快速蒙版、圖層蒙版的建立與應用；圖像還原、復制操作主要知識點：還原、復制、刪除工具；命令方式還原、復制；歷史記錄面板功能及應用。圖案、畫筆定義與編輯主要知識點：定義圖案、填充圖案、定義畫筆。重點：選擇工具的功能、選區的建立與編輯、通道與蒙版的建立與應用、定義圖案、定義畫筆。難點：通道與蒙版的概念、建立方法；畫筆定義參數的設置。實驗、實習項目：選區的建立與編輯；圖像的選取與編輯；定義圖案與畫筆。教學建議：采用實例演示，任務式實習操作方法教學。

1.3課題三為Photoshop圖層、路徑、文字編輯、文字編輯主要知識點：

文字工具組、文字圖層、文字的錄入與編輯。圖層主要知識點：圖層的概念及分類；圖層面板組成與功能使用；圖層鏈接、更改圖層順序；圖層編輯、圖層組建立、合并圖層；圖層樣式應用；路徑主要知識點：路徑的概念、建立、編輯；路徑面板及各功能使用；形狀工具組、路徑工具組的功能與應用。重點：文字錄入方式；圖層、路徑、通道的類型與概念；形狀工具組、路徑工具組的功能與應用。難點：圖層轉換；路徑與選區的變換及編輯；通道與選區關系及轉換。實驗、實習項目：文字編輯技術；圖層的建立與應用技術；蒙版與通道建立與應用技術；路徑的建立與編輯應用技術。教學建議：采用實例演示，任務式實習操作方法教學。

1.4課題四為Photoshop圖像顏色與濾鏡效果專用著色工具主要知識點：

畫筆、鉛筆、漸變、油漆桶、取色工具；圖像的色調、色彩調整主要知識點：色階、曲線、色彩平衡、亮度/對比度、色相/飽和度調整、替換顏色；內置濾鏡和功能與用法主要知識點：內置濾鏡的概念、類型、參數設置、效果應用。外掛濾鏡的安裝與應用主要知識點：外掛濾鏡的概念、類型、下載、安裝及參數設置、效果應用。重點：色調、色彩的調整，濾鏡效果的合理應用。難點：圖像色彩、色調調整的用法，濾鏡參數的設置。實驗、實習項目：專用著色工具使用技巧及圖像色彩色調調整；濾鏡應用技術。教學建議：采用實例演示，任務式實習操作方法教學。

1.5課題五為CorelDRAW圖形設計基礎知識CorelDRAW的軟件界面介紹主要知識點：

CorelDRAW工作環境的組成部分；菜單介紹；工具箱主要工具介紹。CorelDRAW工作環境基本設置與優化主要知識點：各選項參數設置文件操作主要知識點：文件的新建、打開、編輯、保存；其它格式圖形圖像文件的導入與導出。重點：CorelDRAW的工作界面及主要功能；文件的操作。難點：工具選項欄參數設置，其它格式文件的導入與導出。實驗實習項目：CorelDRAW軟件界面熟悉、基本工具使用技巧、文件的基本操作。教學建議：采用演示與實習操作相結合的方法教學。

1.6課題六為CorelDRAW基本操作基本工具的使用主要知識點：

挑選工具、矩形工具、橢圓工具、多邊形工具、螺旋工具、方格紙工具、手繪工具、貝塞爾工具、度量工具、交互式流程工具、縮放工具、文本工具的功能與應用整形工具的使用主要知識點：形狀工具、刻刀工具、擦除工具、自由變換工具效果工具的使用主要知識點：交互式填充工具、交互式透明工具、交互式調和工具、交互式輪廓線工具、交互式變形工具、交互式立體化工具、交互式陰影工具等。對象的操作主要知識點：對象的選取、群組、鎖定、合并、拆分、變換、分隔；對象順序的操作、對齊與分布。重點：工具箱工具的功能與用法；對象的操作與組織。難點：節點的編輯、交互式工具的用法、對象的順序管理與組織實驗、實習項目：圖形繪制與編輯技術；交互式工具使用技巧；對象的組織與選取。教學建議：采用實例演示，任務式實習方法教學。

2教學模式與考核要求

2．1教學模式

（1）本課程要求學習操作性強，但又要兼顧圖形圖像設計方法，因此教學形式以講授和實踐相結合方式。

（2）理論教學采用多媒體進行演示講授，實踐教學以機房網絡演示、學生實際操作為主。

（3）為加強動手能力的培養，應充分重視實踐性教學環節，保證上機時間不少于72學時。

2．2考核要求

平面設計論文范文第3篇

傳統的平面設計中，設計師們用各種各樣的方法創造假象空間，例如明暗關系、透視、矛盾空間等，但是這些并沒有徹底突破二維空間，沒有真實的立體性和可觸摸、可運動等多方面屬性。二維空間在一定的程度上約束了平面設計中一些創意的表達，傳統意義上的平面設計是平的、靜止的。讓平面設計不“平”的一個重要方法是使平面作品向立體空間的拓展。例如在很多的書籍設計和標志設計中，很多字體的設計都是凹凸不平的，這樣的凹凸不平的面創造出真實的立體，使平面設計由二維突破到三維。再比如在書籍設計中，尤其是兒童讀物的設計中，書中常見一些折疊的模型，這些立體書會比普通書更受歡迎。被美國《紐約時報》評為最佳圖書的立體書《愛麗絲夢游奇境》在各國創下了銷量的奇跡，這是因為這本書把書翻閱過程的空間也考慮在內，在書頁之間利用紙的三維立體性折出立體的場景，形成凹凸有序的空間感，使紙張這類場景具有真實、可觸摸、立體性的屬性，豐富了讀者的感官，并且在翻書的過程中形成了和讀者的互動，從而創造出更為有趣的多維空間，使讀者印象深刻。除了作品本身的空間拓展，我們還可以嘗試將平面作品由靜態變為動態，雖然作品中的元素不能動，但我們可以讓整幅作品動起來。近年來流行的燈箱廣告，就是通過燈箱將不同的平面作品輪流替換，營造出動態的效果，這樣動起來的廣告更容易引起人們的注意。

2依托新媒體向多維轉化

科技的不斷進步和發展對平面設計產生深遠的影響，當今時代是一個新媒體普及的時代。新媒體是一個隨時展產生的新名詞，是一個相對的概念，它是相對于廣播和報刊等傳統媒體來說的。新媒體的特點是數字化和網絡化，觸摸媒體、數字化傳統媒體都屬于新媒體的范疇。新媒體技術的快速發展，為平面設計提供了更為豐富的媒介，通過新媒體的平臺，平面設計傳達了比以往更多的信息量，也更富趣味性。平面設計的載體和所呈現的終端因新媒體的出現而多種多樣。新媒體的出現使平面設計作品的傳播介質和平臺發生了變化，平面設計呈現的方式也更加豐富。讀者閱讀傳統平面設計作品的過程中，作品是靜止的，讀者也是靜止的，這樣靜止的過程會讓人覺得無趣，但在新媒體平臺下，動態化的過程會使作品中包含的信息量增大，動態化帶來的豐富變化也會使受眾產生更多的興趣和情感共鳴。在傳統的平面設計中是沒有聲音元素的，可是在現代的平面設計終端中，都可以將平面設計作品和聲音結合在一起。新媒體為平面設計提供的條件使作品與受眾互動，通過增加聽覺、觸覺等多種感受，強化平面作品所要傳達的信息。新媒體的平臺為平面設計動態化的實現提供了強大的支持的同時，也為受眾提供了三維的交互空間。受眾在使用一些移動終端為媒介來欣賞作品的過程中，自身已經融入了整個設計當中，成為了設計循環的一個部分，這也是平面作品動態化的一個體現。

3通過與受眾互動，追求“不平”的多次元空間感受

平面設計論文范文第4篇

動畫藝術與平面設計藝術同屬視覺藝術，“藝術”是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門社會化的人文學科，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。動畫藝術就是讓沒有生命的圖片動起來，從而變得有生命，是藝術家在創作過程中根據作者的意圖將原本沒有生命的圖畫通過攝像、音樂、配音等技法合成有生命體的影像。平面設計藝術是按照一定的規則方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖形的界限，描繪和表現形象，其所表現的立體空間感，并非真實存在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

2動畫藝術與平面設計藝術的相同點

2.1動畫藝術與平面設計藝術都是一種主觀創造性很強的藝術形式

動畫藝術與平面設計藝術不僅強調主觀創造性，更強調客觀的、基本的合理性，但又不失所要表達的幽默感和夸張性，巧妙而抽象的形象及豐富的聯想空間。德國招貼設計大師崗特·蘭堡用視覺形象語言說話，追求畫面的韻律感、層次感，用最簡單的視覺形象表達最深刻的內涵；他的作品追求平面之外的視覺效果，給視覺世界帶來了新的力量和生機。他更加強調自我意識和對生活的領悟，在視覺效果上追求視覺沖擊力，強調平面效果的突破。《和圖》中書上的手有只筆，這只筆將書的一維空間向整幅畫面的三維空間轉化，自然而有力。筆在背景上寫出出版社的名字，宣傳意味油然而生，這種視覺的空間轉換自然地引導觀賞者的視線開始流動最終定格在下面的字母上。這種視覺引導式的宣傳方法讓人過目難忘。并且將光線巧妙地運用在書籍的投影上，似乎書籍由內向外透著一股亮光。書上的窗戶是將書從平面轉換到空間的一個過渡，這些過渡讓人們更想探尋亮光后面的另一個空，圖中的書被手握住，這只手由平面轉向立體，書似乎懸浮在空中并投下陰影，營造出一種失重的空間感。它傳達了把握住了知識就擁有了力量的設計理念，是日本的視覺大師福田繁雄的作品簡潔、幽默、巧妙并深刻，常以簡練的線和面構成，具有強烈的視覺張力，他把所想表現的事物通過異質同構、視錯覺等理念，以視覺符號的形式重現在其海報作品上，并將這些原理以客觀和風趣的形式呈現，使簡潔的圖形成為信息傳遞的媒介，由此其設計作品兼具了藝術性與精神性的內涵。一部好的動畫或者一幅好的平面設計作品都不需要太多的語言描述，通過畫面已完全可以表達出所要傳達的信息。在動畫制作中，表現人物面部表情的夸張和變形，又符合基本常理的客觀規律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的關鍵。表情就是情感的形象，經過藝術加工,提煉,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,這和平面設計的主動創造性非常相象,并且也是動畫最吸引人的特點之一。，圖中的表情,當人生氣憤怒訓斥別人的時候,兩只眼睛瞪大,直立,兩個眼球會向兩個內眼角拉近,兩只耳朵上聳,鼻翼變大向上收攏,嘴部張大并被拉長,上牙齒外露,這樣更能感覺到這個人憤怒到極點,粗聲大氣的說話.整個人的面部表情肌肉都被繃緊,并且多采用正面.當人很幸福,很滿足的時候,整個面部表情很放松,臉形呈圓形,嘴也呈一個圓弧形,嘴角上翹,兩只眼睛很平緩的看向一旁,下頜上收,頭部略傾斜；或刻畫人高傲時,人的頭上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,兩嘴角下拉,嘴是向下彎曲的圓弧，在夸大后的人物表情及造型使他們更具有特定的氣質。這使我想到了蒂姆·伯頓導演的動畫片《僵尸新娘》，每一個人物的夸張造型準確傳達出每個人物的性格特征，維克多未來的妻子，維多利亞的母親是一個沒落的貴族階級，還以女兒的婚姻獲得資產，但仍保持自己的高傲、冷漠的樣子，走起路來昂首挺胸，兩個眼珠向上看，嘴角下耷，發髻梳的很高，和頭的比例差不多，這種夸張再好不過。而且動畫里的主角人物整個身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大。蒂姆·伯頓的《圣誕夜驚魂》也采用身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大，還有場景設計也是經過加工，提升，處理的房子及樹木都有一種高聳的感覺，和動畫的整體設計感覺和諧一致。通過以上可以看出，平面設計藝術和動畫藝術的共同特點就是對事物的重新再創造，經過抽象變形重新提取重要的元素表達最具特征的效果。這種特征直接可以從平面設計中體會到，在動畫中雖然體現的不是很直接，主要是因為人們感覺動畫里的人物就應該是那個樣子，至于為什么是那個樣子，他們沒有想過，而人們經常會說那一部動畫片“有意思”，其實“有意思”足以說明動畫片有它獨特的創造性，只不過人們很少關心罷了，但從動畫的定義中可以明顯看出，動畫是作者主觀意圖想象創造的動態形象，而他的主觀想象，創造即是與設計一樣的重新組合再創造。

2.2平面設計藝術與動畫藝術表現形式的多樣性

平面設計藝術與動畫藝術都可以運用各種材料表現達到所想要的效果，在平面中可以手繪，印刷，拼貼，電腦制作，甚至是三維。在動畫中可以是傳統形式的，黏土形式的，布袋式的，提線式的，水墨形式的，或者是電腦制作的等等。雖然它們的形式變化多樣，但仍不失去自己的藝術形式特有的特征，相反，更豐富了它們的創造性，并且也融合了其他的藝術形式，使所表現的空間更廣泛。波蘭招貼藝術家特拉伯可夫斯基的作品運用了圖形的正負形相結合的手法，使畫面產生強烈的對比。英國黏土形式的動畫片《小雞快跑》，運用了擬人和夸張手法，使小雞們的形象鮮活、生動。布袋形象的動畫片《阿凡提》,其人物造型恰到好處。阿凡提的造型帶有濃郁的西域人物風格特點,他的衣著打扮,他的頭飾,及人物的面部造型,留著一綹山羊須。

3動畫藝術與平面設計藝術的異同

平面設計論文范文第5篇

在中國傳統藝術中，一直存在著一種固有的思想：平面重于三維。因此導致平面設計的空間感經常被各種原因牽絆住。其實平面設計也是存在著一定的空間結構的。在對平面設計表面形式追求的同時，研究字體內容及圖形在三維環境下的內部形態也是尤為重要的。其次，素材之間的層疊交錯、結構的起伏跌宕在平面作品創作過程中也是常用的設計手段，也是設計者在在創作時要根據內容而營造的作品的空間感。其實視覺空間本身就是突破傳統二維空間從而形成多維空間模式的。這是平面設計時代的一個全新空間思維形式。從傳統意義來看，平面設計只是二維空間下的形態變化，是與其他三維空間的立體形態變化和思維空間的時空動態的客觀變化所不同的。然而在平面設計中，空間思維是一種有意識的、人為主動的創造活動，設計者可通過獨特的設計把握空間形態的各種可能性。

二、時間和空間在平面設計中的表現方法

在平面設計中，設計者可以通過圖形、文字、色彩等設計要素的運用在一定形式感、色彩對比、分割、圖形巧妙運用等方面處理，逐步從二維向三維到四維空間延伸，可以展現出豐富的空間符號營造的立體思維的大空間，營造畫中不平的感覺，使平面設計突破二維平面。我們可以在當下的很多3D展覽中看到很多通過二維空間來表現3D效果的平面作品，這些作品往往給我們一種身臨其境的感覺仿佛置身于一種空間感。在視覺上，也給觀者以強有力的沖擊力并賦予它新的定義以及形象感。在平面設計中運用設計要素通過編排能夠產生時空感的方法有以下幾種：第一，近大遠小：人的視覺有一定的角度，離得近的能夠遮擋的角度就大，離得遠的能夠遮擋的角度就小。這是一種視覺上的自然現象，設計者通過這種視覺性質可以很好地表現出平面中物體的體積感和縱深感，從而通過二維畫面來表現三維空間。第二，近實遠虛：由于視覺上的原因，近處的物體會比遠處的物體看起來更加清晰明確，在平面設計中設計者也經常利用這種現象來表現物體的縱深感。第三，重疊要素：在設計過程中通過對不同的設計素材進行組合重疊可以產生不一樣的視覺錯覺感和空間感，也更加體現出了設計中的主次變化，形成主體物和次體物的視覺導向。第四，運用透視：在人們的視覺中，客觀對象的空間位置關系是如何被觀察和感受的這一點尤為重要。如何將這些聯系在平面中表現出來而引起人們產生新的視覺感受。這個過程可以用一個簡化公式來表達：物體的空間關系視覺形象平面的設計造型觀眾視覺中的還原對象。因此，根據以上幾點，我們可以發現在相同平面上的設計元素，經常以大小錯落的狀態或者斜向縱深的方式出現；在色彩上也經常通過色彩的強弱對比來傳達實虛之間的抽象概念。很多真實的、經過后期處理的可以體現虛實關系的照片被運用于平面設計之中，并且將這種時間感與空間感融入作品之中。

三、結語