高中美術教案
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高中美術教案范文第1篇
中圖分類號：G630文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851(2011)06-00-01
人類對藝術的追求永遠是一條不會停止的征途。然而伴隨著現代社會的飛速躍進，人們在接受著豐富物質文化的同時，卻也容易與藝術的內在世界漸行漸遠。當藝術與現實環境形成隔膜時，我們有必要進行反思。高中美術教育是破除這一困境的重要突破口之一，可以將藝術重新拉入到審視的范疇中，拓展當代藝術的價值與意義。為了達成這一整體目標，高中美術教育務必要正視教學現狀、找準發力點，以求在不斷完善的進程中獲取前進的動力。
一、高中美術教育的現狀分析
縱覽當前高中美術課程的教學現狀可以發現，雖然在藝術院校招生火爆表象下高中美術教育呈現出發展的態勢，但是細觀一番，這種教學仍未觸及到藝術教育的本質層面，而僅僅是為了應付應試化考核目標。高中美術課程的教學意義無法凸顯，形式化、渙散化、空洞化的表征十分明顯。具體來說，高中美術教育的現狀及其問題大致可以表現為：
一方面，課程定位不明確，未能立足于學生的基本知識需求。在高考的壓力之下，不少高中美術課程都表現出急功近利、生搬硬套的特點，與藝術本身的規律性形成了偏差。比如說，美術高考基本以素描、速寫、色彩等基礎科目為主，為了應付考試，很多學生都一味地臨摹作品、硬性地掌握美術高考的套路，在技能訓練上投入了大量的精力，但同時也確實了對美術藝術的切身理解和想象。這樣一來，高中美術課程實際上就淪為了高考的“工具”，與文化課程之間也形成了巨大的鴻溝，造成一種畸形的狀態。處于這種高中美術課程狀態下的學生，并沒有獲得人文素質和藝術鑒賞能力方面的提升，而只是機械地完成了應試任務。一旦美術課程走到了價值缺失的境地，也就失去了發展的方向。
另一方面，高中美術課程缺乏創新理念，無法激起學生的主動學習欲望。近些年來“藝考熱”盛行，高中美術課程在潮流的驅使下愈發顯得死板、功利，在課程創新方面陷入停滯的局面。不少高中美術課程的教學內容單一、教學形式呆板，學生淪為被動接受知識的一方，毫無自主性可言。一些高中美術課程教師只重視技能技能訓練，而忽視了對學生德育、美育等綜合素質方面的培養，也不愿與學生近些溝通和交流。這種范式教學格局下，學生的學習興趣普遍不高，對于美術藝術的理解也十分表面化，無法深入到審美的思想領域。
二、高中美術課程的完善方案
從高中美術教育的現狀中，我們可以捕捉到當前該課程所面臨的困境。而要沖出這一困境，就需要在教學實踐和教學理念雙向層面探尋出切合實際需要的完善方案，以求準確、科學、快速地解決“癥結”。本文認為，以下幾條完善路徑值得予以踐行：
其一，將美術課與文化課相結合，真正滿足學生的學習需要與成長需求。完善高中美術教育的第一步，就是要擺正本門課程的位置，明確基本的教學目標。雖然美術高考是高中美術課程必須予以重視的一個實際目標，但必須要明晰的是，高中美術教育的最終目標還是要培養學生的綜合人文素質，引領他們走向身心和諧的全面發展狀態。作為高中教育體系中的一個組成部分，美術課程不應與其他課程脫節，而要與文化課保持密切的關聯性，做到兩者的有機結合。在課程設置方面，高中美術課程應該綜合美術技能訓練、美術欣賞、文化熏陶、價值觀引導等多元內容，致力于打造一個指向明確、內容多元的課程“多面體”。唯有如此，學生才能獲得基礎知識、基礎技能以及創造力、審美能力等全面思維能力的提升。
其二，注重鑒賞教學，開掘學生的自覺性和主動性。在高中美術課程中，教師應當讓學生們認識到，單純的模仿并不是藝術創作，真正的藝術創作應當源于內心的所思所想。而若想擁有內心的藝術感悟，就需要在藝術鑒賞環節中不斷加深體悟。高中美術課程應加大對鑒賞環節的投入力度，平常在教學內容中應若融入一些藝術作品，也可組織多元化的藝術展覽、參觀活動，讓學生們置身于立體、形象、延伸感強的藝術世界中，形成獨特創作、獨立思考以及正確的審美素質。
其三，注重課程創新，增強對教師隊伍的素質培養。課程創新表現為形式上創新以及理念上的創新，即在教學內容和交互形式上開創不拘一格的路徑，在全新、開放教學理念的指引下推動教學實踐活動的不斷升華。而要做到這一點，也需要美術教師隊伍資源的支撐。作為高中美術教育工作者，教師們應當首先提升個人的藝術評鑒能力和專業素質，認清美術學科與其他學科的血脈聯系。除此之外，美術教師還應揣摩好課堂教學藝術，注重與學生之間的和諧互動，多聆聽他們的內心聲音、尊重他們的真實想法，力求讓學生成為教學活動中的主導角色。教師是構建現代教學交流互動環境的關鍵性因素，高中美術教師應結合課程本身特色以及實際教學因素，打造一份溝通全面、融洽靈動的美術教學課堂。
由上可知，高中美術教學活動在前進道路上遭遇到了一些挑戰，只有基于對現實充分認知的基礎上，針對問題進行有效的解決和完善，才能讓高中美術課堂重新煥發出活力。也只有這樣，才能使現代藝術更快地回歸到大眾視界，消除可能存在的認知隔閡。
參考文獻：
[1]陳志剛.必須重視高中美術教學中的基礎訓練和能力培養[J].教育教學論壇.2010（23）.
高中美術教案范文第2篇
【關鍵詞】建構主義 教學模式 高中 美術鑒賞
新課改內容中，以學生為教學的中心，對學生的學習主動性以及創造性和積極性進行調動等都是建構理論教學的具體體現。高中美術鑒賞內容的學習對于學生的建構知識能力的要求更為注重。以下針對高中美術鑒賞課程教學中建構教學模式的指導作用進行了討論。在教學的過程中將建構教學的模式與實際教學進行有效的結合，可以達到對教學觀念和方法的完善，使美術鑒賞教學中達到學生與教師之間的相互促進和提高，在快樂的學習過程中提升高中美術鑒賞課的教學質量提升。
一、建構主義學習理論的概述
建構主義理論有兩個根源，其一為心理學中的認知學習理論、認知發展觀以及心理發展相關理論；其二是哲學方面的體現，為古德曼以及杜威。建構主義教學理論是一種假設，認為學習者在進行理解經驗的基礎之上建構出來知識，學生不是進行知識填充的容器，而是主動去尋找和總結知識經驗的有機體。建構主義理論一經提出，就因其獨特的開放性和包容性而得到了眾多學者的應用和積極推廣，在教育中同樣發揮出了積極的作用，得到教育界的廣泛關注，在教學的過程中得到了逐漸的運用。
二、建構主義理論教學引導對高中美術鑒賞課的價值意義
（一）對學生的主動性和積極性進行了激發
高中美術鑒賞內容教學主要是圖片教學形式，建構教學模式的運用就是指對以往傳統的教學為主體進行信息知識灌輸的方式進行改變，使學生主動的去學習知識，成為知識學習的主體，在不斷的自我探索中去思考和總結，并且由此形成一種主動學習的方法和模式。例如，在進行鑒賞教學中，選取一組和教學相關的圖片，向學生進行展示，在此之前并不需要對學生進行圖片信息的介紹和說明，讓學生進行自由的思考和闡述，使學生針對圖片抒發自己的見解，對課堂的主動性和活力進行激發，無標準統一的答案，進行放松性的教學，完成個人知識的建構。
（二）對美術鑒賞課的整體教學評價進行改變
美術教學中教師將主動權進行轉移，交付于學生，對標準答案教學的模式進行改變，使學生各抒己見，對圖片進行自主的學習和認知，使答案更加的多元化。與標準答案式教學不同，建構主義模式教學在高中鑒賞課程中的應用，學生有更多的機會去抒發自己的見解。在教學過程中，通過教師的引導和鼓勵，使學生進行思維的拓展，積極的進行思考并且得出自己的答案，加深對學習內容的記憶和理解，圖片解讀的評價標準不在是統一和靜態的，而是學生的動態思維培養和評價。
三、建構主義教學理論模式對高中鑒賞教學的指導體現
高中美術鑒賞課程教學主要的任務為實現學生對基本技能和知識的掌握，對于學生的創新意識和個性發揮培養關注較少。在進行建構主義教學理論模式的引入后，基本的教學模式得到了改變，在教學中將學生團體意識、創新意識以及個性發展的培養放在了主要的位置，對學生知識的自我構建進行了積極的引導，在保證學生對知識進行理解和掌握的同時，對學生的視野進行了開拓。高中美術鑒賞教學中建構主義教學模式的引導主要表現在如下幾個方面：
其一，總體的教學設計。高中美術鑒賞課程中建構理論模式的運用，使學生的學習過程變為經驗構建，即實現一種由知識傳授，到知識學習，由以知識的學習為中心，到以學生的自主學習為中心的轉變，對學生的學習能力進行提高。新時期教學的發展，需要將美術教學中建構主義理論放在中心位置，從整體的教學目標出發，對教學的方法模式以及媒體應用進行明確，將教學變成有機系統，而不僅僅是知識的單方面傳送。在這個有機的系統中，做到學生、科任教師、課程學習內容以及相關因素之間動態結合，從而達到教學效率的提升。
其二，教案的具體設計。教學的重心、核心為教案的設計，是對教師教學理念實現的支撐。在建構主義的引導下，對于教案的設計需要在一定程度上對教師的課堂主導性進行體現，而學生為知識學習的主導，也就是知識建構的中心，主要的任務是達到學生的全面發展以及自主學習意識的增強。針對高中美術鑒賞教學，教師可以對多媒體工具和情景創設方法進行運用，從而對學生的參與度進行提高，并將這些內容在教案設計中進行體現，以此對學生的知識建構進行促進，提升課堂的教學效率。
結束語：
綜上所述，建構主義美術教學模式下的高中美術鑒賞課教學仍在初始階段，實現構建教學模式對高中美術鑒賞內容的指導和融入是一種新的嘗試，但是從目前教育教學改革發展的形式來看，理論與教學之間的促進和融合是一種大的發展趨勢，雖然目前我國在進行美術鑒賞教學中，建構主義教學的模式仍然未得到普及和發展，但是相信在建構主義理論的積極指導下，高中美術鑒賞課程的教學將會得到更大的進步和發展。
【參考文獻】
[1]范海紅.建構主義理論在高中美術鑒賞教學改革中的應用[J].神州，2012（8）：45-45.
高中美術教案范文第3篇
眾所周知，在縣城高中中，美術學科幾乎是一門“可有可無”的。雖然它存在的意義對于高中教育是不言而喻的，但在社會教育的實踐中，教育的執行機構以及受教育者對于“教育教學”表面的功利追求，于是她――高中美術教學被陷入了一種尷尬的境地。這一狀況下，廣大的縣域美術教師在從業時，許多人迷茫了，仿徨了，不置可否了。其實，大可不必。每一個踏入社會的人，無論他身處何處，從事何種職業，都有一種實現自我價值的內在訴求，它是人存在和發展的基礎，是其社會價值的組成部分。馬克思說：“任何人如果不同時為了自己的某種需要和為了這種需要的器官而做事，他就什么不能做”。所以既然選擇并進入了高中美術教學行業，我們就應該努力在自己的工作領域立足于現狀實現自我的價值，實現自己專業化成長，而不是蹉跎歲月，虛耗生命。每一位縣城高中美術教師，應盡量利用和拓展目前的平臺，來謀求作為美術教師的專業化發展之路。因為我們的專業化發展的過程也就是我們作為縣城美術教師的價值的實現過程，是在認識我們職業工作的教育意義基礎上，不斷提升精神追求。增強職業道德，掌握教育規律，拓展學科知識，強化專業技能和提高教育教學水平的過程。
縣域高中的美術教學，目前面臨怎樣的現狀的呢？它對于美術教師的專業成長有怎樣的利弊呢？
普通高中的主要任務是升學預備教育，這是舉國如此。在我們這樣經濟相對落后的蘇北縣城來說，學生通過高考謀求人生的改變，教育教學機構也以此為中心工作，就導致了美術、音樂、體育等非高考科目被邊緣化了。因為不被社會、機構所重視，不少美術教師自己心里也妄自菲薄了。其實不必如此，我們也可以看到兩點，第一，在學生心中，他們對于美術的藝術享受還是有發自內心的本能的向往的，實踐證明只要教師重視并認真認真準備每一課，絕大部分學生還是可以被吸引進我們的“殿堂”的，這也應該成為每一位縣城高中美術教師努力奮斗，完成專業成長的動力，其次，由于被邊緣化而得到大量寶貴時間，恰好可以被教師利用，完成自我的專業化提升。
縣域高中美術教師的專業化發展，可以從以下幾個方面入手。
一、以教研組為單位，積極營造氛圍，呼喚高中美術教師成長的內趨力
組內通過交流與溝通，宣傳教師專業化成長的重要性，使每位美術教師明確，美術教師的專業化成長色抬美術的理論與技能知識水平，同時包涵教育教學的能力。只有具備這樣的專業化水準，才能突出自己的專業的獨特和個性魅力，體現出美術教師的職業是不可替代的，讓每位美術教師專業化發展自我重視起來，消除他們的“惰性”。這樣在校內的教研組，以點帶面讓它動起來，將能重不斷衍射，把整組人的思想激活起來。每位美術教師明確教師專業發展的意義，內容，要求，使每位美術教師自覺樹立自我專業發展理想，朝著理想與目標自我塑造，自我壓力，自我跟進，最后不斷實現自我專業發展。美術教師的專業水平的專業化成長。
二、縣域高中美術教師專業化的前提是教學的專業化
教學在密切結合課標，逐步提高教學水平。我們是從美術教師為終身職業的一個群體。教學是我們的首要工作，我們要跟上時代的節奏，要把新課程標準的理念落實到具體的每堂課里。縣域高中美術教師的專業化首先是教學水平專業成長。
首先，要認真上好每一節課，這就要求我們認真備課，研究教案，做好教學設計，引導學生去探究和享受藝術之美，促進他們健康成長，激發他們對美術的興趣，培養學生形成健全的人格。藝術是開放的，美術教師要關注學生個體差異，承認他們對美術的不同認知，并給予積極健康的導引。
其次，要能夠輕松而嚴謹地組織教學駕馭課堂，要想迅速有效地上好課，就要及時向有經驗的同行們請教，選擇性吸引同行們的成功之處，為我所用不要一味模仿。雖然模仿是提高教學水平的捷徑，但在模仿中要不斷調整演化逐步形成自己的風格，并結合自己的創新，使自己的教學能獨樹一幟。
再次，美術教師要重視教學反思的撰寫。教學反思是教師對每次具體課堂的總結，找到課堂問題會癥結，進行糾正在修正中前行，這不僅是美術教學，其實各學科教師教學進步，無不如是。教師反思作為對教學實踐及其成敗得失進行反思，有利于教師及時總結教學中的得與失。而且寫教學反思，不僅是實踐的小結，同時又開啟了理論與實踐相結合之門，激活了教師的智慧。
最后，美術教師認真上好公開課，以后開課的教案構思到實際上課這一過程，對提高教學水平大有裨益。公開課都要做好充足的準備，要試上反饋，修正，磨合，最終才能得心應手，游刃有余。而經歷了這個“痛苦的過程后，常常會覺得自己的教學水平會有一個不小的提升。
三、縣域高中美術教師專業成長重點要落在美術理論與技能水平上的提高
“學高為師，身正為范”，沒有比較精深的專業理論和技能，根本無法勝任不斷發展的美術教學，所謂美術教師專業發展，則更是無從談起了。
首先，縣域的美術教師應注意通過閱讀美術理論，美術史，美學等方面的理論著作或學術論文等，以提高自己對美術學科的較深認識。一般的縣城由于經濟等因素的限制，較大城市來說缺少美術館、博物館等，相對而言，縣級的學生在美術鑒賞方面的能力相對較弱。美術教師要想上好高中美術欣賞課，就必須自己先博覽群書，廣泛涉獵，到大城市辦事、旅游時，多看看美術館、博物館，以獲取最新的美術咨詢，開闊自身的藝術視野，這樣就能在教學中，肆意縱橫、旁征博引，學生也就會被深深的吸引，從而慢慢的跨進藝術殿堂的大門。
其次，作為高中美術教師專業技能必須得過硬。縣級高中，或多或少都會有一些美術專業高考生，一般縣城專業畫室較少，學生多在學校學，當美術老師面對學生，而不敢出手示范，那就是笑話。在教學之余，美術教師還要堅持自己的美術實踐，筆耕不輟，不斷提高自己的美術創作能力。只有堅持理論與創作相結合，才能更加有效地拓展美術教師對于美術學科知識理解的深度與廣度，才能既會“講”又能“畫”，教學就能充分體現美術學科的獨特魅力。當自己的創作成果得到社會認可，有機會參加了社會專業團體，如書協、美協，這將使美術教師對自我價值的認可，也有了一個專業交流、學習的平臺，使他們能更堅定地進行自己鐘愛的美術教學工作。
四、美術教師要充分利用各級活動平臺，使其成為教師專業化的外推力
高中美術教案范文第4篇
關鍵詞：高中美術；教學效率；提高
作為與時俱進的美術教師，我們在推進素質教育的過程中肩負著重要的責任，因此，為了提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力，每一位高中美術教育者都應該以高度的熱情認真備好每一節課，上好每一節課，讓每一個學生都能夠真正領會到美術帶給他們的豐富知識和無限樂趣，激發起潛在的創新精神，調節好內在的心理狀態，獲得身心的健康發展。美術是一門具有人文性質的，以培養美術素養、創新精神和實踐能力為目標取向的必修藝術課程，那么在具體教學實踐中，我們應怎樣來提高美術課堂的教學效率呢？我認為可以從以下幾個方面入手。
一、對學生的創意進行積極的引導
在高中美術教學中，教師在面對學生的發言或創意等的時候，應該選擇豐富并且符合學生認知特點的語言進行正確引導，并且要運用肯定的或鼓勵性的言語，以最大限度地調動學生的積極性。“引導”很重要。教師引導得正確，學生就容易理解和創新，反之則會容易引起學生對這一時期或某一藝術家作品的質疑和反感。往往越是抽象的、蘊含創新思維的藝術作品，越是要給予學生適當的引導。教無定法，在具體的作品講授中切忌死套教案，將學生的回答硬往標準答案或板書上引，如此就限制了學生的思維。我認為美術課上的答案只要合情合理即可，不必強求標準統一，尤其是對于美術作品的欣賞，更是沒有什么標準答案可言。如《各異的風土人情》這節課，有的學生提到將青花瓷應用到服飾上，就是個不錯的創意，教師對學生提出的這種創意應予以充分的肯定，不能不評價，或者含混帶過，甚至直接否定掉。教師的引導要貫穿于整個教學活動的始終，所以在設計教學的時候就要盡可能地貼近學生，站在學生的立場看問題，幫助學生發展思維。
二、把課堂主動權交給學生
在美術課堂上，教師應讓學生多思考、多討論、多探究、多發表或闡述自己的觀點，讓他們積極主動地參與到課堂教學中，而不應該使高中美術課堂淪為教師的“一言堂”。如果在教學過程中，不管難的、容易的，課內的、課外的，總是教師滔滔不絕地講，不停地趕進度，即便設了幾個思考、討論環節，也是匆匆帶過，不給學生留出足夠時間回答或思考，（比如作業環節，讓學生2分鐘構思創意，小組交流，問題剛提出教師馬上開口叫學生談創意）這樣的課堂如何讓學生真正融入其中，當然也體現不出學生的主體地位。這種走馬觀花式的教學不但不能傳授給學生有價值的知識，而且還會削弱學生學習的積極性，讓學生產生惰性，認為學不學都一樣。高中美術課堂是學生參與、探究的最好的課堂，教師應改變原有灌輸現成知識的教學方法，引導學生自己理解、探究新奇的現代藝術作品，即讓學生學會自主學習，形成一種“可持續發展”的學習動力。教師要對學生大膽放手，不要因害怕學生出錯而不讓學生發表見解，要在尊重學生的基礎上充分調動學生的積極性。
三、重視學生的作業布置與評價
美術課的最后一般都是教師布置作業，有需要學生思考的作業，有需要學生動手完成的作業……但是不管何種形式的作業都應該讓學生有自主思考或討論交流的機會。在作業完成階段，教師完全可以發揮讓學生合作及互助互動的優勢，讓他們相互借鑒，取他人之所長，補己之短，從而培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。對于學生完成的作業，教師在評價時也應注重發揮學生的主觀能動性，如可以讓學生說一說自己作品的設計想法；可以讓學生互評，再由教師做最后點評。教師要充分發揮作業評價環節總結、鞏固、拓展的實效。
四、巧用多媒體提高教學效率
隨著科學技術地不斷發展，以多媒體為主流的高科技教學手段大大拓展延伸了我們的教學舞臺，為提高課堂教學效果創造了有利條件。但是在這種大好形式下多媒體的過度使用也會給學生帶來負擔，弄不好就會造成視覺感官疲勞，從而減弱了學習興趣，這點是非常值得我們教育者深思的。我認為對電教媒體的應用關鍵在一個“巧”字上，不能為了“使用”而使用，特別是美術課并不一定每堂課都使用電腦，一般在一些美術欣賞課上運用多媒體可以起到事半功倍的效果。因為，多媒體對于展示美術作品是很有幫助的，通過網絡可以擴大教師教學的視野，同時配上音樂，能夠營造出美好的藝術欣賞氛圍，使學生在一種輕松自如的環境下觀賞美術作品，效果自然很好，比讓學生只看課本中僅有的幾幅小圖要好得多。但在有些美術課上就沒必要畫蛇添足地使用電腦，比如工藝課、繪畫課等。
五、結合表演，增強課堂趣味性
美術教師應采取多種多樣的教學形式，針對這一點不妨把學生推到臺前，讓他們自己表演。教師可為學生展示才華創造條件、搭建舞臺，讓學生放手活動，享受表演的樂趣，激發興趣，發展身心。如《服裝設計》一課，可嘗試鼓勵學生模擬表演T形臺上的模特走秀，讓學生評出最佳服飾搭配、最佳現場表現等項目，并相互點評。又如《面具》一課，可讓學生戴上親手制作的面具，創編場景，表演面具代表的角色，有利于保持學生思維的熱度與參與的積極性。學生在這樣一個縱情表演的過程中能夠愉快學習，主動探究、合作、交流。
參考文獻：
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2.建黨.淺談如何提高高中美術課堂教學效率[J].大觀周刊，2013（01）.
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高中美術教案范文第5篇
中學美術鑒賞，是中學美術教學中非常重要任務之一，它是初中階段培養學生樹立審美觀以及理解能力的重要時期，有助于開發學生的創造力與想象力，充分體現了素質教育的要求，美術鑒賞貫穿中學直到大學，中學美術欣賞教學作為培養學生欣賞能力的初始階段，課時內容必須符合中學生年齡特點，掌握學生的欣賞特征，從而更好地提高學生的鑒賞能力。
一，提高中學美術鑒賞教學趣味性
面對一副美術作品，該如何鑒賞？從目前中學美術課來看，教師課堂講解知識的時間很多，留給學生自己發揮的時間很少，作為一名中學教師，在充分把握課堂重點教學內容的前提下，教師不但要提前預備好當天的教案，慎重選擇當天課時所用美術作品，題材內容要符合當天課程側重點。在教學過程中使用以下幾個方法增加學生對美術的興趣：（1）放大學生有點，每個人都有自己的長處，哪怕很小，教師也應該放大其優點，給學生巨大鼓舞，使得學生從心里不厭煩美術課。（2）指點學生的思想方向，老師應該從教學的不同角度啟發，誘導學生進行聯想、創造、提高學生對美的鑒賞力。教師在教學中肢體語言要豐富，或適當的夸張的肢體語言可能會收到更好的教學效果。教師應該給學生以親切，愉快輕松，心態有利于提高學生的興趣。利用多媒體網絡等先進教學工具，豐富課堂內容，提高學生對美術的興趣。
二，改變教學模式，留給學生發展空間
傳統的教學模式，課上老師通過教材、教案，復述式講解，課后學生復習，填鴨式教學，學生真正能掌握知識的甚少，特別在于初中階段考試重點不在美術，導致學生以及教師從根本上不能認識到，美術是初中階段培養學生的審美觀，藝術感的重要階段，傳統教學模式，課上幾乎都是教師再講，沒有留給學生更多的空間，無法充分的發揮學生的主觀能動性，極大的限制了學生的創造思維，聯想等能力。作為新形勢下的美術教育，應該變傳統的教學模式，課上充分給予學生發揮空間，幫助、發掘、引導學生的潛力，使其充分發揮自己的潛力，例如：學生老師互換教學角色，教師課前準備好一副美術作品，課上先讓學生進行討論，然后讓學生上臺講解這幅作品，好在哪里，支出哪里不足，作者的思想、要表達的內容是什么，然后教師在學生講解完成后，補充講解，對學生理解錯誤的進行引導，使其正確認識，對學生分析對的，加以鼓勵，提高學生對美術課堂的興趣。在例如舉行學生之間的美術作品比賽，課上老師讓學生講解自己作品內容，講解作品表達思想，老師進行綜合點評，學生選出那個作品最好，為學生提供一個互相競爭的機會，激勵學生主管能動性。與此同時，不僅增強了學生的自我創造能力，同時也加深了同學對美術的印象，通過教師點評以及學生之間互相點評，既能互相學學習，又能增加學生的表達能力，辯解能力，提高學生的美術鑒賞水平。
三，明確藝術多元化特征
畫有定理，但無定法。如：國畫中荷花的畫法，通過水墨的濃淡來表現荷花的虛實，雖然這個荷花和現實中不一樣，但是我們仍然可以看出這是荷花。藝術的表現形式的多樣性的，寫實、夸張、抽象等任何形式都有其獨特內涵。教師應積極引導學生認識到藝術的多元化特征，讓學生改變固有思維，認為美術只是照樣子畫下來，畫得越逼真越好，教學中給學生講解如：畢加索的《格爾尼卡》是如何利用馬的哀鳴寓意西班牙人民受苦受難的所產生的恐懼、爆裂氣息，如何用猙獰的牛頭表現當政者的殘暴，與社會的黑暗。引導學生走出固有思維，大膽的在繪畫作品中融入自己的性格，充分表達自己的內心世界，鼓勵學生大膽將繪畫手法結合、融合，創作出新的形勢的作品，不拘泥于單純評論作品的好壞，重點培養學生認識藝術多元化特征，例如國畫與水彩、油墨結合等通過不同畫風結合創造作品，培養學生多元化創作靈感，在此基礎上指導學生作品改進。充分發揮學生的個性，讓學生作品充滿思想、靈性，而不單純的寫生、臨摹。同時教學上利用先進的教學設備，展示其他形式藝術作品，如：剪紙、插畫、獸皮工藝，竹編工藝、年畫、泥塑、布藝等民間藝術手法，充實教學內容同時，增加教學娛樂性，同時更是開闊學生眼界，讓學生能充分意識到藝術多元化特征，不拘束學生思想，讓學生充分發揮自己個性，對各種民間藝術以及其他藝術形式提出自己看法，然后教師在旁解答疑惑，提高學生學習興趣同時，增加學生對藝術形式的認識。
四、提高老師自身藝術水平
教師只有不斷提高自我綜合素質，提高教學親和力，提高自身威信，教師以身作則才能提高教學水平。美術鑒賞家相比美術欣賞對教師的自身綜合素質要去更高一些，教師不僅僅通過教學讓學生欣賞一些中外名著，以及民間藝術等更是運用自己的知識經驗對美術作品進行感悟、分析、點評，從中理解到藝術作品的內涵。如教師通過閱讀美術理論知識，美術方面的相關論著，提高自己對美術科學知識的認知，通過媒體互聯網等有關方面了解更多方面的美術信息，除去關注經典美術作品外，更應關注現代美術作品的動向，加以對美術的理解。
總結
提高中學美術鑒賞水平與以上幾點是密切不可分的。在積極提高鑒賞課趣味性同時培養學生自主獨立思維，加強學生創造思維培養，在此基礎上改變傳統的教學模式，課上多進行角色互換，以及引用一些類似新穎有效的方式，充分給予學生自我發揮的空間，有助于教師發現學生的潛力與內心世界，更好把握美術鑒賞教學，引導學生對美術多元化的認識，鼓勵學生大膽創作，積極認識美術的多元化特性，引導學生走出固有思維，發展個性化作品，充分發揮學生的主觀能動性。同時教師應該加強自身綜合素質，掌握歷史作品鑒賞能力同時加強對美術作品現有發展方向認識，做到為人師表，樹立在學生中威信。
綜上所述
中學美術鑒賞教學需要以上幾點相輔相成，環環相接，增加教學質量同時積極培養學生的思維，創造能力，不斷提高中學美術鑒賞水平。
參考文獻
[1]李玫，王輝.淺析高中美術鑒賞教學如何”下馬觀花”[j].美術教育研究，2010，（2）：83-84.
