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新媒體時代的特征范文第1篇

關鍵詞：新媒體時代；傳媒人才；培養模式

在我國傳媒行業的不斷發展中，在不同的時期都有著不同的特點。而傳媒人才的培養也是經歷了口語傳播、紙質教材傳播以及廣播電視傳播等等不同的階段，這些階段也可以稱作是傳統的傳媒人才培養的時期。

1新媒體時代的主要特征

當前我國整體經濟平穩發展，科學技術水平也在不斷提升，而傳播的技術手段也逐漸走的更為深遠。以廣播、影視、網絡為代表的不同傳播途徑也在逐漸滲透到人們的日常生活和工作之間，并且對人們的生活有著較大程度的影響。當前我國處于多種媒w并行存在的新媒體發展時代，傳統的傳媒產業依舊是主流，但是通過對于新媒體時代的相關傳播技術的研究，筆者發現新媒體的時代具有以下的特征：

1.1新媒體時代形成了異質媒介融合的格局。新媒體的時代不同于以往傳統的傳媒時代，它更側重于數字技術的運用以及新媒體的運用，與此同時一些傳統的手段，像報紙以及電視等平面媒體也在和新媒體技術相融合，從而使得新媒體技術逐漸表現出全景和立體發展的特性，讓信息有著更為直觀的發展空間。

1.2大眾傳播轉為分眾傳播。一般來說新媒體時代下的信息傳播會從傳統媒體的盲目性、不分類性逐漸轉變成為依據不同消費者的需求來進行特異性的針對傳播，使得受眾更為集中。

1.3信息的更替速度變快。信息的更替速度不斷加快，而影響信息重要性的重要特征也就在于時效性變短以及其傳播的速度。

1.4信息容量更大，傳播范圍更廣。因為當前我國數字網絡技術的不斷發展，傳統信息的傳播已經不再受到整體容量的局限，并進一步可以在網絡上實現“云共享”的特征。

2新媒體時代對傳媒人才素質的要求

較之于傳統的媒體時代而言，新媒體的時代不僅在其傳播途徑以及手段上有著新鮮的特征，在新媒體時代的傳媒人才從業的人員隊伍也有著不小的變動。首先在一方面一些不能夠較好適應新媒體時代媒體需求的人才可能要面臨著較為困難的行業轉型，其次在另外一方面，新媒體不斷發展，相對應的催生數量在不斷地增加，其范圍也更為廣泛更需要進行多元化人才的培養模式開拓與創新。從當前我國新媒體時代對于媒體人才的素質需求來說，我們認為對于影視傳媒人才的素質需求應從以下幾方面進行：

2.1新媒體時代將更注重傳媒人才的媒體素養。從媒體行業的整體規律來看，不管是媒體的科技發展的如何迅速，媒體的素質教育對于傳媒產業來說依舊是一個重要的領域。這對于每一個從業的媒體人員來說都是必要的。而作為傳媒產業的切實從業員工來說，媒體的素養也不斷要求著其核心價值以及精神上的認同。

2.2新媒體時代要求傳媒產業從業人員素質的多樣化。由于當前我國新媒體時代不同介質中間有著不同的融合特性，這些特性進一步引發著從業人員的綜合性素質。在這里我們以新聞的采集行業作為例子來說，新聞的從業人員素質需要有更為全面的具體要求。

2.3新媒體時代要求傳媒產業從業人員具備更鮮明的職業精神。在新媒體的技術時代背景之下，傳播的受眾以及傳播人員的溝通是在不斷加強的，與此同時較大的信息量提升也會提升從業人員的各項能力。所以傳統的傳播產業將考慮到從業人員的職業精神，并且將這種職業精神作為人才傳播的整體核心特征。

2.4新媒體時代要求傳媒產業從業人員具備更強的創新素質。較之于傳統的媒體傳播特征，新媒體時代的相關從業人員應當有著更強的創新性素質，這點也在更多的新聞媒體人員主動離職的案件中得到進一步地印證。當前不同的傳播介質競相出現，更多的創新機遇也要進行轉變，這些在以往的傳統媒體時代是很難去想象的。

3適應新媒體時代的傳媒人才的培養

就當前我國傳媒人才的培養情況而言，其培養模式依舊存在許多不適應之處，而主要就反映在以下幾方面的特點上：

3.1傳統媒體行業中的人員，其基礎的從業能力方面是比較占優勢的，對于文字的表達以及信息的獲取都有著較大的熟練度。但是這些人員往往對于新興的傳媒技術不能夠做到熟稔于心，其利用新型傳播的工具也是需要一個較長時期的綜合適應階段的。與此相反，新興的媒體技術下，從業人員對于新興的傳播工具十分熟練，但是在一些傳媒素養以及文字表達基本功上有所欠缺。

3.2在傳統媒體產業的發展過程中，對應媒介素養的時代特性往往有著不足的適應性特征。因為較為缺少傳統專業的技術培訓，新媒體的環境依舊無法滿足媒介上的需求。另外因為傳統媒體的技術人才處在一個較大的工作壓力之下，其對于創新的素質以及能力關注交叉，人員的整體創新意識有待提升。

3.3新媒體環境之下的影視人才應當進一步的提升自身的綜合素質，相關的職業道德以及職業精神也要進行進一步的加強和改善。

4小結

在我國傳媒行業的不斷發展中，在不同的時期都有著不同的特點。傳媒人才的培養也是經歷了口語傳播、紙質教材傳播以及廣播電視傳播等等不同的階段；而這些不同階段的不同特征也對新媒體行業中傳媒人才的從業素質提出了較高的要求。因此需要進一步去推動適合傳媒人才發展的培養模式，樹立起切實有效的提升傳媒人才素質的策略，以便更全面的提升傳媒人才的素質，為新媒體技術的發展做出更多的貢獻。

參考文獻：

[1]范曉林. 新媒體特征背景下傳媒人才的培養策略[J]. 江蘇理工學院學報，2015，（05）：126-129.

[2]蔡琦. 信息化時代影視傳媒人才的培養策略[J]. 新聞戰線，2015，（18）：123-124.

新媒體時代的特征范文第2篇

關鍵詞：新媒體時代；電視新聞；播音主持；創作分析

一、前言

新媒體時代的到來，使傳統新聞播音主持工作形式發生了改變，主要表現在創作環境、創作內容以及創作資源的變化。傳統的電視新聞播音主持工作，主要是通過聲音、圖片、文字的形式向社會傳遞信息；而新媒體時代的電視新聞播音主持需要在傳統的方式上，加入有聲語言與體態言語，使播音主持更加專業化。新媒體時代下，電視新聞播音主持要與新媒體技術進行有效融合，才能提高電視新聞播音主持創作的科學性與實效性。

二、新媒體時代對電視新聞播音主持創作的影響

新媒體時代背景下，社會對電視新聞媒體的要求提高，不僅要求播音主持人員具有較高的水平，同時要求電視新聞媒體與時俱進，加強與受眾的交流。隨著新媒體時代的到來，人們可以通過計算機、移動設備等獲得新聞資源，打破了時間與空間的局限性，社會逐漸朝著多元化的方向發展。［1］新媒體時代背景下，電視新聞單方面信息傳遞的方式已經被打破，諸多互聯網新聞平臺主要采取互動的方式與受眾進行交流，并且重視受眾的信息反饋，更能夠表明社會大眾的心聲。電視新聞播音主持能夠影響節目的收視率，網絡點播量可以反映電視新聞節目的影響力以及受歡迎的程度。因此，在新媒體時代下，電視新聞播音主持需要結合網絡節目的特點，創新播音主持方式，打破電視新聞播音主持的局限，提高節目內容的質量，用專業的語言傳達節目的文化思想，從而提高節目的收視率。

三、新媒體時代電視新聞播音主持創作的特征

（一）電視新聞播音主持創作的即時性特征

新媒體時代下的電視新聞傳播技術與傳統的傳播技術有一定的區別，前者具有明顯的優勢。新媒體時代下的電視新聞傳播技術具有傳播速度快、傳播范圍廣等特點，提高了資源的利用率，實現了新聞信息的共享。利用新媒體技術進行電視新聞傳播，能夠擴大新聞的信息量，確保節目播出的實效性，高清的畫面視頻和語音播報使節目的質量得以提高，更能引起受眾的共鳴。而傳統的電視新聞傳播技術主要是記者在現場進行資料搜集、編排，再上報給節目組進行審核，待通過之后，再由新聞播音主持進行播報。［2］此種新聞播報方式能夠降低新聞的誤差率，但是卻延誤了新聞的播出時間。新聞節目播出時，一般是事件發生幾天之后，受眾已經從網絡渠道了解了事件的內容，導致電視新聞播報失去即時性，嚴重影響節目的收視率。新媒體時代下，電視新聞播音主持創作需要滿足即時性的特征。對于熱點事件的播報，主持人員可以在節目中與專業人士連線，傳遞專業的思想觀點，從而引起受眾的討論，制造節目熱點。

（二）電視新聞播音主持創作的廣泛性特征

電視新聞播音主持創作要有廣泛性，要拓寬電視新聞播音主持的空間范圍。電視新聞播音主持需要利用新媒體技術，融合多元化的信息以及各個領域范圍的人士，通過視頻、聲音等方式，引導人們進行思想交流，突破電視新聞空間的界限，使電視新聞播音主持具有廣泛性。［3］社會對于新聞的態度與討論，需要主持人員的引導，主持人員需要將正能量的思想傳遞給社會，從而引起受眾的共鳴。電視新聞播音主持創作需要與新媒體技術結合，通過對交互式新聞演播室的應用，創新播音主持的模式。交互式新聞演播室的應用，能夠加強主持人員與受眾的交流，有助于主持人員對受眾的引導，能夠提高節目的收視率，帶給受眾身臨其境的感受。電視新聞播音主持人員可以通過屏幕、場景的互換，提高節目的視覺沖擊力，將主持人員、屏幕圖像、數據等形成統一的整體，提高節目的質量，滿足新媒體時代的特征。

（三）電視新聞播音主持創作的趣味性特征

新媒體時代下，電視新聞播音主持要有趣味性。隨著微信、微博等網絡平臺的普及，人們對于社會熱點的關注度提高，各類節目的娛樂性逐漸凸顯。新媒體時代下，電視新聞媒體主要涉及微媒體、受眾以及新媒體交互方式等。［4］近年來，我國的電視媒體普遍增加有獎問答、禮品派送等環節，增加與受眾的互動，提高節目的關注度，增加節目的趣味性，從而提高節目的收視率。而電視新聞播音主持創作需要融入趣味性，激發受眾參與的熱情，調節受眾與節目互動的氣氛，從而提高節目的質量，擴大節目的受眾面。

四、新媒體時代提高電視新聞播音主持創作的方法

（一）提高電視新聞播音主持人員的專業素養

新媒體時代背景下，電視新聞媒體具有較大的發展空間，但是同樣也面臨巨大的挑戰，需要提高電視新聞播音主持人員的專業素養，更新其傳統的主持觀念，結合時代的特點，創新主持方法，從而提高節目的質量。電視新聞播音主持人員要正確對待主持改革和節目形式的改革，要深刻認識到其是社會發展的必然趨勢，是社會文明的產物。［5］而播音主持人員要不斷提升自我，提高自身的職業素養，從而打造更加優質的電視新聞節目。為提高電視新聞播音主持的創作能力，主持人員需要學習新媒體技術，了解新媒體時代下電視新聞行業的發展方向，通過學到的知識，創新主持形式、方法，從而提高播音主持水平。電視新聞播音主持人員需要具備隨機應變的能力，要增強自身采寫、編輯等能力，為電視新聞播音主持工作打好基礎。

（二）提高電視新聞播音主持人員的創新水平

新媒體時代下，電視新聞播音主持人員需要提高創新水平，豐富主持風格，以保證能夠吸引受眾的注意，從而得到更多的支持。新媒體時代背景下，電視新聞播音主持人員不僅需要具有主持創新能力，同時還需要將創新能力與新媒體技術相結合，從而提高節目的收視率。［6］電視新聞播音主持人員要深入了解新媒體技術的特點，對其具體應用進行研究，創造出新的主持形式，從而提高播音主持能力。例如，山東衛視的《早安山東》節目在錄制時，主持人可以通過語調、語言等內容對新聞的內容進行播報，增強新聞的感染力，同時可以通過平板、手機、視頻等進行連線，從而表現出新聞的真實性，實時進行新聞播報，提高受眾對新聞的關注度，提升節目的質量。

（三）提高電視新聞播音主持人員的專業技能

新媒體時代下，隨著新媒體技術的應用，電視媒體行業對于播音主持人員的專業要求更高。因此，電視新聞播音主持人員要提高自身的專業技能，從而滿足行業的需求，提高節目的收視率。隨著信息化時代的到來，網絡技術的應用使電視媒體、廣播媒體、網絡媒體之間的界限越來越模糊，網絡的普及使媒體之間存在較大的共性。在媒體行業競爭異常激烈的環境下，電視新聞播音主持人員要提高專業技能，不斷完善自我，增強自身的競爭力，從而打造優質的電視新聞節目。要提高專業技能，需要電視新聞播音主持人員在主持過程中，加強與嘉賓的互動，增強對新媒體技術的利用能力，提高主持技巧，能夠及時解決節目的突發問題，從而促使電視新聞節目得到良性發展。電視新聞播音主持人員的專業技能對于節目的發展具有重要影響，優秀的主持人員可以提升節目的收視率，擴大節目的受眾面。若是主持人員的專業技能不足，優質的電視新聞節目也會發展受阻。因此，對于電視新聞節目而言，播音主持人員是節目的形象代表，代表節目的文化與內涵，提高播音主持人員的專業技能與職業素養是提高節目收視率的關鍵。

五、結語

新媒體時代的電視新聞播音主持創作的特征主要有趣味性、廣泛性以及即時性。提高電視新聞播音主持創作的方法主要有提高電視新聞播音主持人員的專業技能，提高電視新聞播音主持人員的創新水平，以及提高電視新聞播音主持人員的專業素養。

參考文獻：

［1］王欣欣.新媒體技術時代下電視新聞播音主持創作的發展之路［J］.新聞傳播，2017，8（04）：40-41.

［2］王茜茜.新媒體技術時代電視新聞播音主持創作樣態的發展［J］.西部廣播電視，2016，8（17）：172.

［3］敖崢嶸.新媒體時代電視新聞播音主持創作樣態的發展［J］.新聞世界，2017，8（05）：46-49.

［4］程勇.新媒體技術時代電視新聞播音主持創作的發展思考［J］.科技傳播，2016，8（06）：29-30.

［5］楊晶，李振明.新媒體技術時代電視新聞播音主持創作樣態的發展分析［J］.新媒體研究，2016，2（13）：177-178.

新媒體時代的特征范文第3篇

>> 電視融媒體節目的創新與改進 季播型電視節目的新媒體受眾特征與對策淺析 全媒體語境下自媒體節目的傳播效果研究 中國自媒體節目的發展現狀及未來發展預測 新媒體節目主持人與電視節目主持人的對比性研究 “三網融合”對新媒體節目制作所產生的影響 新媒體節目主持人的素養芻議 新媒體節目主持人的話語樣式淺析 文體節目的個性意識 新媒體時代地方廣播新聞評論節目的探索與創新 新媒體時代下電視節目的生產與發展 融合新媒體：電視節目的未來 淺析電視綜藝節目的新媒體傳播 融合新媒體：電視節目的發展之路 網絡原創視聽節目的發展情況與管理新要求 老年電視節目的特征與主持風格 傳統廣播與視聽新媒體融合的戰略思考 透析廣電視聽節目的網絡傳播 電視娛樂節目的“度”與“新” 試論地理教學媒體的特征、 類型與功能 常見問題解答 當前所在位置：.

[6] [美]尼葛洛龐帝.數字化生存[M]. 胡泳，譯. 海口：海南出版社，1997：203.

[7] 國家廣播電影電視總局發展研究中心. 中國視聽新媒體發展報告（2011）[M]. 北京：社會科學文獻出版社，2011：36.

新媒體時代的特征范文第4篇

關鍵詞：高校典型人物報道；有思想；有溫度；有品質

中圖分類號：G212 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）03-0131-02

典型人物報道作為一種重要的新聞報道類型，通過對具體人物的刻畫與描述，往往更能引導社會輿論、弘揚正能量。黨的新聞輿論工作座談會上，新聞報道要“多推出有思想、有溫度、有品質的作品”[1]，觀照高等學府的典型人物報道，從傳統意義來講更多地是“有思想”的作品，即以展現教育成果與大學精神為主。然而，隨著新的媒介環境和高校傳播格局的變化，高校典型報道也應加強創新，既要“有思想”，也要“有溫度”“有品質”，典型人物報道既要體現教育改革與發展的成果，也要“以小見大”，展現師生群體的時代精神與蓬勃朝氣；既要有通訊報道，還要結合新媒體特征，豐富報道形式，通過融合報道，增強報道的感染力與傳播力。

一、新時期高校典型人物報道的類型

當前，高校典型人物的類型可從報道對象、報道內容和報道形式三方面進行分類。

從報道對象來看，教師和學生是高校兩類人物群體，教師分為專職教師、兼職教師、行政管理和技術人員、工勤人員、退休教師等幾種類型，學生則主要包括專科生、本科生、碩士研究生、博士研究生、外國留學生和在職學生等。

從報道內容來看，近年來，隨著時代的發展和新媒體環境的變化，典型人物的報道越來越脫離傳統高大上的宣傳色彩，平凡人的不平凡事越來越受到挖掘與關注，高校的典型人物也從業務能力強、學習水平高等一類典型人物擴展到具有典型特征的校園普通師生身上。從內容上看，高校典型人物報道更準確地可以描述為人物典型特征與故事的報道，典型人物不一定都是“思想水平高、學習能力強、科研能力高”的“全才”，普通師生身上某一方面或者某幾方面的特征，只要能展現向上向善的時代精神，能打動讀者的或者能引起讀者一些思考，也能成為其報道內容。

從報道形式來看，通訊報道是常見的人物典型報道形式，而在新媒體時代，為了更直觀形象或更生動地報道典型，我們常常以文字通訊、攝影專題、廣播電視甚至當前還可嘗試網絡直播等多種媒介形式報道典型。比如，攝影專題以展現典型人物在不同場景工作的組圖，或者在一定時間跨度內的人物活動等。廣播電視和網絡直播等形式可更多地展現與采訪對象的對話，這些對話與交流讓報道擺脫概念化和抽象化，更加真實與可信。

二、當前高校典型人物報道的誤區

1.先入為主。高校被社會認為是教書育人的象牙塔。象牙塔里的典型人物往往具有幾項“刻板化”的特征，典型教師往往具有“教學名師+科研骨干+學生愛戴對象”等幾項特征，典型學生則以“思想好+學習好+能力強”為主要特點。在這幾項模式化特征前提下，高校典型人物從采訪到寫作的過程，都容易被先入為主的思維影響。典型人物報道不是挖掘人物身上有哪些典型，而是根據論點找論據，判斷先行，往往寫出的通訊就成了模板化的人物。

2.仰視視角。高校典型人物往往是充滿正能量的正面典型，采訪報道這樣的正面典型，容易出現仰視視角。當采訪者帶著敬仰和佩服之心與被采訪者交流時，往往會過多相信其“一家之言”。缺乏多方位、多角度的深入采訪，人物就會缺乏真實性、豐富性和生動性。

3.以全概偏。身正為師，學高為范。高校典型人物報道尤其是教師典型的報道，經常會由于人物身上閃光點較多而均衡用力，教學、科研、育人各個方面均有提及，但最終形成的通訊稿反而缺乏特色，難以吸引人。

三、創新高校典型人物報道的方法

典型人物報道是我國新聞事業的一種傳統報道樣式，是最具影響力、最具導向性和最為常見的宣傳模式[2]。在高校新聞輿論工作中，典型人物報道通過挖掘典型故事、匯聚感人力量、傳遞向上精神，實現著新聞輿論工作“以人興文、以文育人”的重要作用。

當前，對高校典型人物的報道，應在克服先入為主、仰視視角和以全概偏等報道誤區的基礎上，立足時代和受眾的特征，創新理念、內容、體裁、形式、方法、手段等，增強感染力和傳播力，推出有思想、有溫度、有品質的作品。

1.創新報道內容，增強典型人物報道的感染力

（1）把握“縱坐標和橫坐標”兩個思維空間

高校人物典型的挖掘，要把握“縱坐標和橫坐標”兩個維度。所謂縱坐標和橫坐標，首先是指典型人物的選取要結合歷史空間和時代特色。從歷史空間這個縱坐標范疇來看，過去對高校典型人物的選取更多體現為“高大全”人物身上的榜樣力量和宣傳價值，而隨著時代的發展，典型的標準逐漸多了一些人文化、個性化和多樣化。教書育人的好老和三好學生能成為典型，科研能力強、課堂有特色的老師和有創新思維、標新立異的學生也能成為典型，只要人物能體現主流意識形態和社會主義核心價值觀所涵蓋的價值取向，就可以因其獨特的特點而成為典型。

另一方面，從時代特色這個橫坐標來看，高校典型人物的選取一定要具有時代氣息。比如，在當前倡導大學校園學術清流、創新創業等環境下，關于“甘做學術冷板凳”的典型、創新創業的師生典型等，就具有較強的報道價值。

同時，除了典型人物的選取要把握好“橫坐標和縱坐標”，典型人物在采寫過程中也需要有“縱坐標和橫坐標”思維。既要從歷史的維度，將人物放到專業、學科等的發展過程中來寫，也要結合時代眼光，寫出人物在當前時代價值體系中的典型性。只有綜合把握好這兩個坐標維度，典型人物作品才能出思想。

（2）以故事敘事，用細節感人

如果說把握好“縱坐標和橫坐標”兩個思維空間，以凸顯典型人物報道的深度，那么“以故事敘事、用細節感人”就是讓典型人物報道有溫度。

新媒體時代，人們閱讀習慣的快餐化與平面化，使得新聞的采寫、供給方式也隨之發生改變。典型人物報道作為通訊報道的類型之一，由于體裁的限制并不容易獲得受眾的青睞。這對人物報道的內容和方式都提出了許多挑戰。就內容而言，故事化、圖片化可能是當前人物報道內容的一大探索。

故事，是最容易打動人心的。無論時代如何變化，故事化的報道有血有肉，有事實的描述和情感的烘托，有思想的邏輯和有溫度的文字，都會成為最走心的報道。無論是采寫者本身還是閱讀者，人們往往會通過一個個的故事來記住報道中的人物，通過故事來定義人物身上的特征，更進一步達到感染自我、感染他人的新聞輿論效果。

而故事的選取也不是隨意的，無論是人物報道的開頭、文中還是文末，故事的選擇和呈現看似信筆拈來實則恰如其分。有的故事重在講理，有的故事重在言情，有的故事則為突出生動和趣味，還有的故事一語雙關、承上啟下。

人物以故事動人，故事則以細節出勝，細節的刻畫往往是故事中最為精彩的部分。在典型人物報道中，精彩、生動而富含韻味的細節描述，更能突出人物的鮮明特征和真實形象。這對采訪者提出很高的要求，如何挖掘高質量的細節，如何不留痕跡地呈現細節打動讀者，都需要不斷揣摩和考量。

對于高校人物報道而言，由于報道的主體和閱讀的主體都偏年輕化、精英化，因而在故事的挖掘和細節的呈現中則更應下功夫。要把握好故事與人物報道之間的邏輯關系，注重故事的真實性、貼近性、趣味性和人情味，故事要從師生中來，注重對話性與平民性。

2.促進媒體融合，增強典型人物報道的傳播力

傳播力，即指實現有效傳播的能力。在新媒體時代，典型人物報道尤其是高校典型人物報道有效傳播的能力，必須通過媒體融合的方式得以實現。

《北大新聞傳播評論》一書中，對“傳播力”的定義為“傳播的能力”和“傳播的效力”兩個方面，認為傳播力就是指傳播主體充分利用各種手段，實現有效的傳播的能力[3]。就高校典型人物報道而言，要實現傳播的能力并不難，在當前多媒體環境下，充分運用校園內外紙質媒體、廣電媒體、新媒體等多種媒介進行全覆蓋報道即可實現。然而，在這個青年人占比為大多數的高等學府，新聞傳播的能力并不等于其傳播的效力，要讓青年受眾看得見的同時，愿意看、主動看，實現人物報道背后真正的傳播力。

媒體融合報道是前提。不同的媒體有著不同的傳播特征與需求，紙質媒體以刊登深度類文字報道為主，廣電媒體以對話性報道見長，新媒體又注重碎片化、可視化和互動性。針對不同的媒體特征，典型人物報道在策劃階段就要做到精準策劃，傳播語言、形式盡量貼臺特征，實現綜合信息采集、多種內容生成和多元渠道傳播。

全媒體、多元化報道是融合性報道的一方面。在新媒體日漸興盛的時代，互動性、參與類的報道似乎更容易受到青睞。在典型人物報道策劃和傳播過程中，如何吸引新媒體閱讀對象及時參與和互動，既可以加強典型人物報道的傳播力，也可能促成人物報道的二次傳播。

值得注意的是，高校典型人物報道既要加強媒體融合，探索多元化報道形式，也要堅守品質，報道從內容到形式都要以展現向上向善的時代精神為主，以此才能提高人物蟮賴墓信力和傳播力。

參考文獻：

[1] 在黨的新聞輿論工作座談會上強調堅持正確方向創新方法手段提高新聞輿論傳播力引導力[N].人民日報，2016-02-20.

新媒體時代的特征范文第5篇

一、媒介理論是理解數字媒體藝術理論的核心

從媒介演化史上看,數字媒體藝術應該屬于廣義的媒體藝術(mediaart)的一種。媒體藝術作為“機械復制時代的藝術”(本雅明語),其歷史可以追溯到19世紀末西方現代主義的誕生。區別于傳統繪畫、雕塑等手工藝術,媒體藝術依附于技術、商品和傳媒,通過攝影、電影、海報、招貼、廣告、印刷圖像、機械裝置等非傳統藝術形式,將藝術與生活、藝術與消費緊密聯系在一起,也由此啟發和影響了近百年的西方現代主義藝術思潮。例如,20世紀30年代的未來主義招貼(見圖1),杜尚的動力裝置,羅欽可、漢密爾頓的攝影拼貼,利希滕斯坦、安迪·沃霍爾的絲網波普以及白南準的錄像裝置等都是這種藝術形式的體現。20世紀50年代,伴隨著戰后資本主義文化工業和大眾傳媒的興盛達到了歷史的高峰,媒體藝術無論是基于印刷媒介、光學媒介、電子媒介或數字媒介,通常都蘊涵了機械、技術、大眾、民主、傳播、通俗、解構、惡搞、拼貼、時尚、商業和娛樂等要素。因此,理解數字媒體藝術必然要追溯媒介藝術的觀念和技術史。曾經撰寫過《電影的虛擬生活》、《數字的解讀》和《新媒體誕生后的哲學》的新媒體研究知名學者、哈佛大學教授大衛·羅德維克認為:“從當代的角度來看,電影應該僅被作為源自19世紀的媒體考古學的一個分支,是復雜的各種媒體技術發展的整體歷史中的一支。它包括計算技術的系譜學,以及掃描、電子記錄和傳輸的系譜學。”他進一步指出,“每一種藝術的媒介都是不斷創新的,我們就可以通過提供一種新的材料從而形成一種新的概念,引領我們走向新的藝術媒介。”同樣,我國新媒體藝術研究學者邱志杰等人也從藝術媒體演化史的角度研究新媒體藝術的發展脈絡。他通過考察錄像藝術的四個發展階段——從烏托邦到語法階段,再從詩學階段到它的邊緣化時期,由此歸納和暗示了一種更為普遍的媒體藝術發展規律。邱志杰指出,新媒體藝術產生于現代主義對技術的矛盾:一方面,現代主義對于新技術、新世界充滿著烏托邦的熱情,由此產生了未來主義、構成主義和立體派的技術崇拜美學;另一方面,出于對機器的恐懼和對原始樂園的懷念,則產生了達達和超現實主義的夢魘。

傳播學大師麥克盧漢(MarshalMcLuhan)關于新舊媒體演化的觀點有助于人們更清楚地認識數字媒體藝術的本質和意義。麥克盧漢指出:“任何新技術都要改變人的整個環境,并且包裹和包容老環境。它把老的環境改變成一種藝術形式。”麥克盧漢認為,媒介在人類歷史的長河中總是“后浪推前浪”,它們之間的矛盾關系包括既排除(新媒體使舊媒體成為老舊過時)但又包容(新媒體以舊媒體為其內容)的演進歷程,從口語、書寫、印刷到電子媒介莫不如此。麥克盧漢的這一貢獻使人們認識到:“媒介即訊息”,所有媒體的“內容”便是另一個媒體。借用麥克盧漢的思想可以看到,當代社會的數字媒體正是在利用、改造、解構、拼貼和重構傳統媒介(如文本、影像、圖像、版畫、電影、動畫、音樂、戲劇或表演)的過程中,將舊媒介作為內容或藝術形式,并由此建構出自身的“數字化”媒體藝術特征和體系。因此,媒介理論是理解和掌握數字媒體藝術本質的鑰匙。

二、符號學和語言學是建構數字媒體藝術理論的工具

人們對當今時代有著形形的命名:全球化時代、消費時代、后現代、后工業時代、信息時代、數字時代、讀圖時代、影像時代、視覺文化時代……或許可以概括地說,這是一個數字媒體文化時代。在全球化、網絡化和跨國資本主義語境中,電子傳媒和數字媒體導致了虛擬現實的凸顯與數字化時代的來臨,多媒體性、超鏈接性、虛擬性和互動性等新特征導致一種迷宮式、鏡像式的“碎片文化”特征的浮現,傳統的文化傳媒模式遇到了前所未有的挑戰。正如有“新麥克盧漢”之譽的“后現論

先鋒”讓·鮑德里亞(JeanBaudrilard)指出的那樣:當代的社會是一個“擬像的社會(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特點就是傳媒符號的激增,其結果造成表征與現實關系的倒置。鮑德里亞借鑒了索緒爾語言學和符號學,并對媒介符號的意義進行了深入研究。鮑德里亞認為,不同于早期資本主義大機器生產對于產品或藝術品的復制,現代社會的復制則是一種無本無源的符號意象的增殖;藝術和傳媒用符號來使實在消失并掩蓋它的消失。在他看來,“在符號統治一切的社會中,一切存在應該是符號物的存在,真實、原件和原初都已蕩然無存,虛擬是這個社會真實的存在。”數字媒體藝術正是當代社會“虛擬化”的寫照。這種藝術形式(如虛擬現實、多媒體互動裝置、軟件藝術和網絡藝術等)無一沒有虛擬、沉浸的美學特征和超現實體驗,借助強大的計算機技術,數字媒體藝術構建符號或虛擬的能力已經大大超出了藝術再現的議題,使藝術創作不僅不再局限于“再現真實”,甚至也不再需要真實的語境。例如,2010年的電影《阿凡達》憑借強大的數字建模、數字3D虛擬攝影和“表情捕捉”創造了潘多拉星球美輪美奐的奇觀和異族納美人的形象,這種完全憑借概念設計和數字技術創造出的虛擬存在,恰恰說明了數字媒體藝術所具有的符號學與虛擬美學上的重要意義。

新媒體藝術理論家列夫·曼諾維奇(LevManovich)指出:“在計算機時代,數據庫作為一種文化形式而起作用。被某個程序所使用的信息就是使用者認知過程的輸出。”

他還提到,數字媒體藝術的實質在于它體現了一種數字化和虛擬化的存在。非物質性(nonmateriality)或符號性是這種存在方式的基礎。從這個最基本的性質又可以推導出數字媒體物質層面的其他一切特性(圖像思維模式、非線性表達、正在進行時的時空特性以及交互性的藝術體驗)。曼諾維奇進一步認為,數字媒體有五個原則:數值化、模塊化、自動化、可變性和編碼譯碼。其中數值化是首要的原則。數字媒體可以描述成數字函數,可以用數值來計算或編程。而數據化使現實世界“分散、重組與合成”成為可能。正因為這種數字特性,使得數字藝術的虛擬存在和交互成為可能。正如大衛·羅德維克在《電影的虛擬生活》中指出的,虛擬的含義遠遠超過了人們在一般語境下認為理所當然的意義。建構數字媒體藝術理論必須理解虛擬的含義,而符號學和語言學正是人們借以理解虛擬世界的工具。

三、數字媒體藝術的理論與實踐研究領域

根據媒介理論、語言學、符號學以及傳播學、藝術學的原理和觀點,可以進一步梳理數字媒體藝術的基礎理論的研究課題。其內容應該包括:①數字媒體藝術本體研究。包括該學科的界定、門類、特征、美學、交叉領域、表現規律等內容。數字藝術發展史的研究。包括歷史、事件與發展趨勢研究,探索媒介和“媒介藝術”的演化規律。③數字媒體藝術創意方法學的研究。包括廣告、影視、媒介公司的案例研究,創意思維、作品分析、調研與統計、受眾行為和心理研究,以及設計步驟與流程研究等內容。數字媒體藝術應用領域研究。其重點在于理清學科與就業的關系,在專業課程設置上體現出系統性和科學性,特別是要注重其交叉和重疊的應用領域的研究。此外,國內的一些新媒體藝術研究學者如許鵬教授等還建議將中國新媒體藝術的民族特色內容納入研究范疇,提出“從中國的新媒體藝術實踐中探索出中國特色的新媒體藝術理論。”該建議從另一個視角拓展了數字媒體藝術的理論研究方向。

為了進一步梳理和歸納數字媒體藝術在應用領域中的分支和相互關系,結合目前國內外高校在該領域的課程設置與專業方向設置的資料,本文通過信息視覺化的方法歸納和總結數字媒體藝術作為媒介產品的結構體系,如圖2所示。數字媒體藝術的主要學科內容如下。

(1)時基媒體領域,數字電影、電視廣告、動畫、動態媒介(片頭、欄目包裝、MTV等)、Flash、DV等歸于此。按照新媒體研究學者、美國德克薩斯A＆M大學教授蘭迪·克魯福的觀點,該領域屬于敘事邏輯的領域,與視聽語言、蒙太奇理論、戲劇結構、角色造型、場景、表演、剪輯、媒介藝術史等課程相聯系,它們同樣具備大眾性、商業性和娛樂性的特征并更側重觀賞性。

(2)交互產品領域,包括網站設計(博客、購物網、體驗館、視頻網、SNS社區、游戲社區等)、

手機軟件設計、iPad內容設計、電子出版物、多媒體產品、交互設計、信息設計、UI界面設計等。其知識體系屬于數據庫邏輯,克魯福認為:“在敘事邏輯中,控制權在講故事的人手里;在數據庫邏輯中,控制權在接受者手中,……所以是用戶控制導向的。”因此,該領域更側重用戶的需求性以及交互性的研究,包括信息架構、視覺傳達、工業設計、認知心理學、人機工程學、用戶體驗、界面設計和社會學-人類學方法等。

(3)互動娛樂領域,主要指電子游戲、網絡游戲、裝置藝術、交互動畫、虛擬漫游、交互墻面藝術等,既有“時基媒體”的特征又有“交互性”的特征,并屬于更側重觀眾或玩家“體驗性”的藝術。這部分內容同樣與上述兩個領域存在相互重疊區域。

(4)傳統媒體延伸領域,主要指基于紙媒或戶外展示的平面設計、攝影、廣告、插圖與漫畫設計、

信息導航設計等。該領域往往更強調數字設計工具的高效率和豐富性。此外,在圖2中,數字媒體藝術創作、與傳播中的計算機創作語言、工具或平臺用虛線表示,其與媒介產品設計的重疊可以表示這些創作工具所涉及的領域。

四、結束語