前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇服裝設計前景范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

服裝設計前景范文第1篇

關鍵詞：靈感；服裝設計；靈感來源

今天，服裝設計作為一門獨特藝術已被承認，服裝體現的已不僅是作為實用的物質存在，而是具有藝術欣賞價值和表現氣質的有生命的藝術品了。隨著時代的變遷，宗教、政治、經濟、產業、科技、藝術等各種表層文化的發展和滲透，產生了復雜多樣的變化，導致許多現代概念的產生，其中之一就是，服飾不再是一個單純的物體，而是復雜文化中一個獨立的體系，同時，又必須把它作為各種文化的綜合體來進行考察。因為服裝是文化，所以其作品必須具有主題性、藝術性、實用性。鮮明的主題從何而來？從豐富的知識而來，而其藝術性要靠其深厚的藝術修養。一幅好的設計效果圖要靠其精湛的技藝，高超的制作工藝會使作品更加精美。正是設計師們的鮮明的主題，高超的藝術構思，精湛的制作技藝，使自然界中各種原料、輔料組成了具有生命力和實用價值的服裝藝術品。

1 靈感

靈感，是人們在藝術構思探索過程中由于某種機緣的啟發，而突然出現的豁然開朗、精神亢奮，取得突破的一種心理現象。靈感給人們帶來意想不到的創造，然而它的產生卻是突然而來、倏然而去，并不為人們的理智所控制，具有突然性、短暫性、亢奮性和突破性等特征。是指在文學、藝術、科學、技術等活動中，由于艱苦學習、長期實踐，不斷累積經驗和知識而突然出現的富有創造力的思路。有人說，靈感是意識與無意識，自覺性與非自覺性，理性與非理性的統一。直觀的感覺就是，靈感在人類的創新活動中，具有開啟的功能。通常是由創新媒介誘發而出，創新靈感的直接和頓悟式的啟迪能解決創新問題，產生出新的認識成果。

2 服裝設計靈感

服裝設計靈感是設計師在設計服裝時的構思過程開始的啟發，是產生服裝設計思路的指引，是一切服裝設計的源頭。當下社會中，服裝種類多種多樣，其在設計中融入了各種不同的元素與風格，而這些元素與風格的源頭，即為服裝設計的靈感。服裝設計靈感在服裝設計過程中起到了至關重要的作用，一個好的靈感往往會造就一件舉世聞名的服飾。世界著名的法國設計大師皮爾?卡丹，曾從大自然的花卉中尋找靈感，創作出一組如花似玉的花神女裝。伊夫?圣?洛朗的設計作品風格新穎別致，這與他周游全世界綜合東西南北各種設計風格的設計方法是分不開的。在他的代表作品中有熱情洋溢的西班牙風格，也有莊重典雅的中國風格；有純情奔放的非洲風格，也有高貴華美的俄羅斯風格；有色彩絢麗的畢加索式套裝，也有蒙德里安簡潔明快的色彩與線條配成的著裝等等。這些例子都充分證明，好的創作靈感對于服裝設計的巨大作用。

3 服裝設計中靈感來源的途徑

（1）從歷史文化中尋求服裝設計靈感。人類社會歷史從原始社會開始已有二、三百萬年，有文字記載的歷史也有五、六千年。各種文化及藝術源遠流長。服飾歷來反映它所處的世界，反映著時代價值，是時代的象征，直接反映一個歷史時期的物質文明和精神文明程度，所以研究歷史可以從中誘發出新的設計靈感。歷史文化中有許多值得借鑒的地方，炫美的壁畫、大氣的青銅方鼎、清秀的青花瓷韻、渾樸的書法、優美的國畫等等。在前人積累的文化遺產和審美趣味中，可以提取精華，使之變成設計服裝的靈感來源。這種方法在成功的設計中不勝枚舉，例如：取材于遠古題材的獲獎作品“秦俑”、“青銅時代”“戰魂”等。

（2）從民間藝術中尋求服裝設計靈感。傳統、民間藝術是我國上下五千年文化藝術的珍寶，它是中華民族的智慧結晶，其中的許多奧妙之處仍值得現代服裝的借鑒。世界的每一個民族都有著自己的風俗、文化。在我國少數民族中也有著各自獨特的節日：“潑水節”、“女兒會”、“架橋節”等，這些風俗是民眾生活中深層次的文化，它既反映了物質文化特征，也反映出群體的歷史傳承，即精神文化特征，而往往服裝裝飾就是這種反映最直接、最生動的體現。另外，民間的手工藝品也是服飾的來源，例如：貴州的蠟染、東陽的木雕、蘇州的刺繡等，其中一個造型、一個圖案、一朵繡花、一組配色等都是很有特點的素材，經常給創作者以每秒的靈感，例如：第四屆兄弟杯大賽中一舉奪魁的金獎作品剪紙兒，該設計用羊皮和紙相結合，平面剪紙和立體剪紙相結合的表現手法，將民間藝術表現的淋漓盡致。

（3）從姊妹藝術中尋求服裝設計靈感。音樂、舞蹈、建筑、攝影、書法等即為姊妹藝術，它們是服裝設計最主要的靈感來源。藝術中的許多語言是相通的，尤其在這些姐妹藝術中，包含著許多服裝上所需要的信息。姊妹藝術與服裝的流行和發展有不解之緣，服裝也被稱為“凝固的音樂”、“流動的建筑”、“絢麗的繪畫”、“變幻的電影”等。在世界時裝中心的巴黎，時裝被列為第八藝術。在高級手工時裝會中和著名時裝設計師的作品中，借鑒多種藝術形式而設計的力作屢見不鮮。有些設計師是學建筑出身的，他們往往做得很成功，那是因為在建筑設計的學習中所培養起來的空間感知力在服裝設計中起到了很大的作用。建筑設計師的空間感知能力包括視覺空間判斷、空間建構的空間方位設置等。這些能力是以其主體的大腦中的認知加工模式為中介的，無論是看到一種建筑物還是在設計一種建筑物之前，其頭腦里就已形成了一個設想的建筑，這個表象是唯美的、合情合理的一種認知模型，當建筑師轉向服裝設計時，就會有意無意地以這種模式來設計服裝，表現為良好的空間感知力。例如：在上個世紀70年代、80年代，伊夫?圣洛朗先后推出的西班牙藝術的、俄羅斯古典藝術的、中國古典藝術的系列服裝，還有源于畢加索繪畫藝術的套裝，蒙德里安冷抽象藝術系列裝和歐普藝術系列裝等。在赫本從影的30多年里，紀梵希一直為她設計不同角色的電影服裝，長期的合作，也使紀梵希不斷從影視藝術里吸取靈感，用于創作。（4）從日常生活中尋求服裝設計靈感。藝術的構思源于生活。宇宙的無窮變化產生著黑夜與白天，蘊含著風雨變換，運轉著四季交替，造化著江河湖海、森林草木、戈壁高原。現實社會的絢麗多姿給我們以美的享受，更給予我們以創作的來源，生活中的任何一種事物，任何一種感受都可以成為時裝藝術家的創造源泉。無論是旅游觀光、娛樂、觀摩新潮服裝或建筑，還是身邊發生的事，都可以誘發設計的靈感，生活中物的形狀、體積、質感、氣味等都是很好的靈感來源，可以根據身邊的事物誘發出新設計。比如紐扣材料，各種水產殼類色澤獨特，高貴大方；堅果紐扣堅硬耐用，質感相當高雅。除此之外，生活中常見的美都會給我們不一樣的服裝感受，我們在享受日常生活時，更要時刻注意點滴的美，讓他們成為我們服裝設計的動力與源泉。（5）從自然生態中尋求服裝設計靈感。自然生態變化萬千，千姿百態，蘊含豐富的萬物，如山川、懸崖、海洋、天空、動物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鑒學習的，它們是人類服裝設計靈感來源的重要途徑。澳大利亞設計師琳達?達克遜就是“大自然的設計師”，對他而言，澳大利亞的灌木景觀，遼闊的藍天，泥土的豐厚的紅色，灌木叢生的沙漠上的黃色和綠色，閃著耀眼光芒的石頭和樹木，蛋白石漂亮的灰色，白色和螢光綠，這就是他所運用的色彩靈感來源，就是他設計出一件件精美絕倫的不竭動力。

（6）從個人愛好中尋求服裝設計靈感。每個人都會有許多興趣愛好，對于設計師廣泛的個人愛好，往往是服裝設計靈感的主要來源之一。有人喜歡集郵，服裝上有會講述有關郵票的故事；有人喜歡收集蝴蝶標本，蝴蝶的造型和色彩便飛滿他的設計；還有人喜歡綠色，作品中就充滿了綠色的翠綠欲滴。人類生活中各種各樣事物，都可以迸發出靈感的火花，給我們帶來更美的服裝。服裝設計是在滿足人類穿衣的基礎上的美學體驗，設計靈感來源途徑多種多樣，設計出的服裝就各不相同，但都要服務于社會的精神文明建設與文化繁榮，不能盲目搞怪，過分標新立異，只有大家都接受的美，都認同的美才是真正成功的！

參考文獻：

[1]苗莉，王.服裝心理學[M].北京：中國紡織出版社，2002.

[2]毛長江.淺談服裝設計的靈感來源[J].四川工程職業學院學報，2009（1）.

[3]劉元風.服裝設計學[M].北京：高等教育出版社，1997.

服裝設計前景范文第2篇

論文關鍵詞： “以環境為本” 服裝設計專業教育 未來發展

論文摘要： 本文從當下社會中的熱點時事問題著手，結合我國服裝設計專業教育的現狀特點，對服裝設計教育的現狀及未來的發展方向提出新的要求和改善方式，以便使學習服裝設計的學生在畢業后能更好地適應未來社會對于服裝設計專業人才的需求，更好地提升學生的綜合素質。

隨著全球經濟的迅速發展，服裝產業鏈的延伸得到快速提升，高校服裝設計專業呈現出百花齊放的現象。在高校服裝設計專業迅速發展的情況下，依然延續著傳統的教學模式和路線，使得學校培養出的大批服裝設計專業人才缺乏與市場之間的密切關聯性，設計師在走向社會后不能很好地適應現代服裝企業對于服裝設計專業人才的需要。在傳統教學上，老師和學生一樣，“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”。尤其是對于學習藝術類專業出身的部分高校老師，在走上教學崗位后，依然不關注時事，不關注社會和環境的真實需求，以及熱點問題對于服裝設計教學方式的影響。

一、“以環境為本”的社會發展方向

從人類進入工業文明開始，社會的每一次進步都深深烙上了以犧牲環境為代價的影子。

在經濟快速發展的過程中，一切以滿足人類的需求為目的，甚至不惜破壞人類賴以生存的自然環境，以一切“以人為本”的模式向前發展。伴隨著經濟的迅速發展和社會的進步，河流污染、臭氧漏洞、動、植物種類減少等破壞自然的現象日益嚴重，人們逐漸認識到，為了人類以后的生存和發展，應該首先從人們的思想意識上改變，從“以人為本”的理念轉換到“以環境為本”的基本思想上。中國古話說“覆巢之下，豈有完卵”，如果我的環境家園不復存在，生活又將從何談起，社會又將如何進一步發展？同樣作為為人們現實生活服務的服裝設計專業，從高校的教學環節上，教師就要注重培養學生關注生活、關注環境的思想意識。伴隨著哥本哈根氣候年會的召開，世界各地頻發火山地震，日本大地震及核泄漏等諸多時事問題和突發狀況的呈現，“以環境為本”的理念重新被社會所認可。

二、我國高校服裝設計專業教育的現狀

目前，在我國高校服裝設計專業教學環節中，主要是側重于老師的理論講述，課堂上老師講完相關課程的理論知識后，給學生留一些形式感很強的作業作為課程考核的標準。這樣學生對于服裝設計形式和內容的了解就只是個皮毛，根本不能很深入地了解所學的服裝設計，在畢業后自己的工作將是什么樣的，更不清楚設計對于社會、對于人類本身的真實意義，一連串的問號漂浮在學生的心中。因為，學生不了解設計與環境，與現實生活之間究竟是什么樣的關系，而只是盯著老師所講的課本理論知識，缺乏與現實世界聯系的真實性，使得“理想的學習模式”與現實生活需求嚴重脫節，這無形中就使得剛畢業的學生在開始工作的時候很難融入到現實的生活、工作中，主要原因就是他們不了解現實社會、自然環境對于設計的真實需求是什么。所以，高校服裝設計專業在今后教學的過程中，應該更多關注現實社會中的時化，并及時對相關信息做相應的了解與分析，在社會變化和進步的基礎上，及時調整服裝設計相關的課程體系，使服裝設計專業的課程更加具有現實意義。從另外一個角度說，服裝設計專業在現實生活中作為一個時尚的行業，瞬息萬變，我們就更加應該關注時事的變遷。

三、高校服裝設計教育專業新思路的探索

服裝設計是為人們的社會生活服務的，同時也是為社會、環境服務的，人類對于資源的利用形式和利用程度，在很大程度上取決于設計的最初階段，基于現代環境中所凸顯出來的種種矛盾及高校服裝設計課程教學體系中部分課程設置不能緊跟時代步伐的問題。在此，我提出一些相應的調整措施，具體措施如下所述。

1.構建新形勢下的課程體系

目前，國內高校服裝設計專業課的教學體系中以服裝設計的理論知識、美學、服裝史論、結構工藝、面料、營銷等專業基礎課程為主。另外，還有一些相關的選修課程作為輔助，缺乏對于社會時事與服裝設計、市場環境等關系的分析類課程。為了更好地彌補高校服裝設計專業學生與社會實際設計工作之間的差距，更好地滿足企業、社會對于專業人才的需求，以及使服裝設計更好地為環境的發展作出一份應有的貢獻，未來高校服裝設計專業的課程體系改革中應將社會時事動態與服裝設計專業的固有課程體系相結合起來。這樣可以使學生更加清楚未來社會的發展需要什么樣的服裝設計形式，怎樣才能更好地保護我們人類生存的環境？在今天高校服裝設計專業教育上，我們更加應該加強服裝設計專業學生的環保意識。

2.提升專業教師的教學思路

在傳統教學的模式下，老師習慣于自我陶醉在個人的講述中，與學生之間的互動環節很少，缺乏與學生之間的溝通。在此我認為，在以后的教學實踐過程中，老師應該給予學生更多改進和交流的機會，不僅是簡單地講講課、布置作業，讓學生交上后老師評個分數就完了，而且應該讓每個學生在完成自己的作品后能講出來自己所要傳達的含義，給予每個學生再次修改、提升的空間。在這個過程中，可能學生的作品效果會與其本人的想法之間存在很大的差距。在這種情況下，老師可以利用這個機會讓作品制作效果不理想的同學再進行修改，每個人都記錄下自己作品的制作過程，直到每個學生都能做出一套滿意的作品為止。如此進行反復的修改后，學生不僅可以制作出一套自己滿意的作品，而且可以增強專業學習過程中的信心和主動性。而不是在傳統教學過程中，老師布置一堆的作業，學生忙得一塌糊涂，最后效果一般，老師也只是為了布置作業而布置作業，學生只是為了完成任務而做作業，導致學生對于專業學習的興趣不濃厚。

3.培養學生專業學習的社會責任感

在經濟迅速發展的今天，學生不能再像古時候那樣“一心只讀圣賢書”了，而必須時刻關注社會的發展動態，尤其是學習服裝設計專業的學生，設計首先是為人們的現實生活服務的，設計師如果不關注社會時化，又將如何設計出符合現代社會需求的產品呢？2009年12月份舉世聞名的哥本哈根世界氣候年會召開，中國著名服裝品牌——左岸服飾有限公司設計總監洪金山先生作為中國第一位服裝企業代表、服裝設計師代表出席了此次年會。從哥本哈根回來后，他就開始著手“計算”下一季的服裝，這種“計算”非常獨特，他要從面料的源頭開始算起，看看他設計的每件衣服的碳排放量究竟是多少，提出了“量碳裁衣”的設計概念。在此之前，洪金山先生在2007年就曾攜手保護國際（CI），組織了“拯救地球”主題活動；接著又主推“紙質夾克”環保服飾；再到2008年倡導的“環保自行車”活動等。所以，每個學習服裝設計專業的學生都要更多關注時事動態，了解社會需求，關注科技的發展，更好地從社會環境、自然環境的真實需求去設計作品。這不僅僅是為了保護自然環境，同時也是為服裝設計的發展找到了一條新的道路。

4.完善相關的教學設施

雖然服裝設計專業的學生不像理工科的學生那樣，需要整天悶在實驗室里做各種各樣的實驗，整理繁雜的數據，但是設計本身就是一種特殊的實驗形式。我建議：在以后的服裝設計教學體系中可以設置幾門實驗性質的課程和教學環節，為相關的課程提供相關的實驗設備和材料，給學生提供更多實踐動手的機會，而不是讓學生只是簡單的畫幾幅服裝畫就結束了課程的學習。例如：服裝面料的再造，傳統的手工印染、扎染、刺繡、手工藝等，這不僅可以使學生更多的開闊視野，而且可以使學生更好地了解我國的傳統服飾文化。這就要求高校在以后的教學過程中，為順利開展新形式下的教學活動提供必要的設備及師資力量的調整等。

5.加強學生的實踐動手能力、改變考核方式

我在數十年的高校教學實踐過程中，發現學生的想法與自己所做的作品之間的差距非常大，歸結起來，一個最大的原因就是在學習的過程中，實踐動手的時間太短，老師和學生之間一直都處在一種“空對空”的狀態上。為了更好地提升學生動手實踐的能力，在考核的環節上也要做相應的調整，很多專業課程在考核上都可以實行理論考試和實踐作品相互結合的形式。只有這樣，學生才會明白自己所設計的作品，做出來的成本是多少，用到的材料是多少，對與資源的利用和環境的保護有幾分，使學生自己對自己的作品學會評估。

四、結語

所以，為了更好地適應新的形式，緊跟時代的步伐，高校的服裝設計專業教育課程體系

也應該有所調整，尤其是在當下自然環境不斷惡化的形勢下（臭氧漏洞、土地沙化、森林減少、氣候變暖、地震、火山頻發等）。作為未來的服裝設計師，作為為未來培育服裝設計專業人才的高校單位，更多關注自然環境、社會發展和人類的需求，無疑是服裝設計未來發展的一個新方向，同時也要為保護自然環境作出自己貢獻，為高校的服裝設計專業教育發展提供新的建議。

參考文獻：

［1］楊開忠.一般持續發展論［J］.中國人口、資源與環境，2004，4.

［2］康幕誼.城市生態學與城市環境［M］.北京：中國計量出版社，1997.

［3］鄒平.21世紀服裝設計與工程專業（本科）培養目標的修訂［J］.浙江紡織服裝職業技術學院學報，2007.

服裝設計前景范文第3篇

關鍵詞：內蒙古職業教育；服裝設計專業；發展困境

內蒙古地區高職教育經過十幾年的發展，在各方面都取得了長足的進步。但是在職業教育事業發展前景一片大好的形勢下，我們也必須注意到職業教育目前面臨著一些很嚴峻的問題。近年來報考服裝專業的人數不斷萎縮，招生工作陷入舉步維艱的處境。一些學校招不到“達標”的生源，分數一降再降，甚至因為招不上生撤銷該專業的學校也有。造成高職院校服裝專業發展困難的一些主要原因表現在以下幾個方面：

一、對高職教育服裝設計專業的認知度較低

在對現在校學習服裝專業的學生進行問卷調查時發現，只有半數學生是出于本人意愿選擇報考本專業，另有部分學生是由學校調劑過來的，還有一小部分學生專業選擇并沒有認真思考，上學只為拿到大專畢業證而已。并且對該專業的認識也大多僅限于畢業后成為一名裁縫，認為與服裝企業里生產流水線上的工人無異，不了解服裝設計專業的教學目的和就業方向、就業待遇等。

二、受高校擴招等政策影響，與高校競爭不占優勢

1993年，內蒙古大學藝術學院開設了專科制的服裝設計專業并于2000年升為本科。之后，內蒙古師范大學國際現代設計學院、內蒙古工業大學、內蒙古農業大學、內蒙古民族學院等院校紛紛開設了服裝設計專業本科教育。而高職教育屬于專科教育，學生畢業時取得大專學歷。在本科招生不斷擴大的趨勢下，相當一部分考生以之前考取專科的成績，就能進入大學學習，在一定程度上更加重了高職的招生難度。

三、師資力量有限

自1986年我區第一支服裝專業教師隊伍通過從企業引進、專業院校畢業生招聘等形式成立以來，經過進修學習、企業實習等十多年的培養，教師整體教學水平大大提高。但是隨著本科院校紛紛開設服裝設計專業，一批優秀的專業教師調到本科院校執教，如內蒙古藝術學院、內蒙古農業大學等，導師高職院校師資力量、教學效果受到了嚴重影響。由于專業的萎縮，各校近十幾年間沒有再新進教師，原高職院校服裝設計專任教師基本都是專科畢業，雖然通過成人教育取得了本科、碩士學歷，但所學專業多與服裝設計專業無關，僅僅是學歷的提高，對改善教學效果促進專業建設沒有太大貢獻。

四、教學體系滯后

上世紀80、90年代，國內時裝時尚行業剛剛起步，人們開始關注國際時裝的流行變化，這些變化最先從港澳臺開始，漸漸進入沿海城市，然后向內地流行。相比于現在的時尚傳播速度慢了許多。處于內地邊遠地區且經濟發展落后的在時尚流行的變遷中流行信息滯后、流行速度緩慢、人群接受程度較低。在這樣的整體服裝行業環境背景下，通過向先進院校學習借鑒所制定的本校服裝設計專業教學體系基本滿足了教學要求和當時社會需求。

五、服裝產業薄弱

2005年以后，許多絨紡企業紛紛限產、停產、轉產，由原來的26家合并成16家。在地方經濟結構中服裝產業既不占主要位置，自身發展又不景氣，與此相關的服裝職業教育冷冷清清，得不到重視與關注也就不足為奇。學院很多服裝專業畢業生都選擇到區外尋找發展空間，雖然也有事業有成、發展很好的學生，但對本地區沒有起到宣傳推廣的作用。六、缺乏特色內蒙古地區各高校服裝專業總體來說都沒有突出的教學特色，但其他院校的本科教育相比于職業院校的服裝專業已經具有了學歷層次上的優勢。內蒙古地區職業院校服裝專業始終沒能抓住專業發展中的核心問題，沒有找到自身發展的優勢，也沒探索針對地區發展的專業建設亮點和特色。一成不變的教學內容和教學方法失去了吸引力。凡此種種原因造成內蒙古高職院校服裝設計專業發展前景堪憂。高職院校服裝專業在內外不利形勢的包圍下若想生存發展，必須重新對專業進行定位，尋找具有地區特色的發展點，調整業已落后的教學模式，加大對教師教學實踐的培養，在逆境中尋求發展前進的方向。

作者:張麗媛 單位:內蒙古商貿職業學院

參考文獻：

[1]何樹稱,楊建榮.高職教育的就業困境與對策[J].云南農業教育研究,2007(4).

服裝設計前景范文第4篇

服裝設計有很多元素，對服裝面料的創意設計則是重要設計元素之一。服裝面料創意設計與服裝面料的革新進程有較大關系，服裝的風格在一定意義上由面料的風格所決定，面料的顏色、圖案、厚薄、輕重以及懸垂性，對服裝風格均有較大影響。服裝設計離不開服裝面料的創意設計，服裝設計師如果有好的面料創意設計，就能設計出更好的服裝款式。本文淺議服裝設計中的服裝面料創意設計，是要說明服裝面料是服裝創意中的重要體現，以便為服裝設計師們在設計服裝款式與風格中帶來更多的設計靈感和設計空間。

關鍵詞：

服裝設計；服裝面料；服裝面料創意設計

目前，社會經濟、服裝文化和各種科技得到空前發展，人們審美在不斷更新發展，有關服裝設計在創意的要求越來越高，于是給服裝設計師對服裝的設計方法和設計技巧也提出了更高的要求。服裝設計離不開服裝面料，它是一種綜合運用面料款式、圖案與色彩等元素進行設計的一門藝術學科，不過現有服裝設計款式與服裝造型結構似乎均被眾多服裝設計師開發殆盡，想要另辟蹊徑對服裝設計進行創新，卻進入了一個瓶頸期。在這種服裝設計形勢下，服裝面料的革新則顯得很重要，服裝面料的創意已然成為服裝業發展的重要趨勢，針對服裝面料的創意設計成為服裝設計師設計創新的主要方向。

1服裝面料具有的重要性

服裝面料素來被稱是服裝的皮膚，那些能包裹在人體身上的所有平面物均可被稱是服裝面料。面料是形成服裝的基本要素之一，并且它能決定服裝的風格及其呈現效果。服裝的顏色和圖案等因素均是由服裝面料表現出來的，而服裝的某一具體款式或造型也均是由面料厚薄、輕重和懸垂性等特性保障的。服裝的創意設計需以面料為基礎，被設計出來的服裝的色彩以及造型均不能離開面料而單獨存在，只能是在有了面料以后，才能有服裝的色彩和造型。服裝設計有關衣袋與腰帶所處位置、衣領形態與大小等問題無關緊要，關鍵在于要選擇什么樣顏色與質地的面料。可見，面料對服裝設計起至關重要作用。

2服裝面料創意設計的現狀

目前，服裝面料產品多種多樣，在服裝設計創意過程中，服裝設計師要從市場上挑選符合他們設計創意要求的面料。服裝設計師想要實現他們的服裝設計創意，往往都要在服裝面料上進行比較大膽的設計創意，用服裝面料表現一種更新的視覺效果和更為獨特的藝術魅力。有關對服裝面料設計創意的方法比較多，但較為常見的設計創意一般為褶皺、綴飾和鏤空等方法。服裝面料的創意設計有一種加法原則，即在原有的服裝面料基礎上，由服裝設計師采用繡綴、鑲嵌、抽褶、填充和堆積等添加改造方法，給服裝面料增添藝術魅力，讓服裝面料既符合自由的設計要求，又能更具感染力。在服裝面料上刺繡，是一種比較典型的添加手法，它能使服裝面料呈現一種浮雕式的造型美，還能彰顯服裝的設計細節與精致感。有很多服裝設計師在服裝面料創意設計中，都比較喜歡使用刺繡進行大膽創意設計，讓服裝面料風格體現傳統元素與現代元素的完美結合。無獨有偶，服裝面料的創意設計還有一種減法原則，即把現有服裝面料以抽紗、鏤空、撕剪、磨損和腐蝕等方法進行處理，使其改變肌理特性，用以達到創意設計的創新效果。比如，用鏤空手法對服裝面料進行處理，則可使服裝面料具有通透感，而以抽紗方法處理服裝面料，又能突出被設計出來服裝的層次感。不過，有很多服裝設計師對服裝面料創意設計往往都是采用綜合設計原則，他們會根據服裝面料性質，對其進行適當的剪、貼、扎和系等形式的處理，實現服裝面料的創意設計，比如對服裝面料進行剪切之后，再給予疊加處理，并在服裝面料上進行刺繡或加花、加綴飾等，從而凸顯服裝面料的豐富肌理和視覺效果。服裝設計師能夠把握服裝面料特性，結合當代流行新潮，采用綜合設計原則，進行比較大膽的服裝面料創意設計。

3服裝面料創意設計的前景

針對服裝面料，人們一直在利用計算機和數字化等高科技研發面料組織紋理和新材料，并取得了很多研發成果。從服裝面料品質性質演變來看，服裝面料不單單是織造物的面料，像各種涂層面料和新材料制成的服裝面料已經很豐富了。多種質地的服裝面料為服裝設計師提供了豐富的創意素材，他們會從各式各樣的服裝面料中得到更好的創意靈感。在服裝設計師眼中，這些新穎的服裝面料是他們實現獨立創意的最好材質，他們將在服裝創意設計中，將傳統創意設計與現代創意工藝進行結合，并根據服裝面料的性質，進行更多和更美的創意設計，其未來發展空間相對廣闊，可將服裝創意設計帶入一個更有魅力的藝術領域。

4結語

隨著社會經濟的高速發展，人們的物質生活水平也不斷提升，社會經濟大發展的背景下，對服裝面料設計方面的要求也日益提高。面料的二次設計，能夠使得服裝設計師跳出以往設計理念的枯燥氛圍以及單一面料對服裝設計的束縛和局限，同時也能夠對服裝進行全面、深層次的再次塑造，滿足不同人對服裝面料創意設計的要求。同時，多種多樣的服裝面料設計也能夠使服裝設計更加富創意和新意，給予設計師更大的發展空間和創意設計空間，使原本傳統枯燥的面料形式更加多樣化。設計師們在重視面料創意設計的同時，也要提高服裝質量，關注服裝的舒適度，避免服裝面料給消費者皮膚造成傷害，同時要注重制作工藝的考量，注重服裝質檢工作，對不合格的產品進行返工。此外，人們的審美觀念也在不斷發生變化，面料創意設計也要隨著潮流不斷創新，只有這樣才能讓更多消費者認可。時代在進步，科學技術也在快速發展，而人們的審美水平同樣在不斷提高，服裝是人們不可或缺的用品，但人們對服裝款式與造型有了更高的要求，這就要求服裝面料的創意設計要滿足人們的審美意愿。擺在服裝設計師面前的任務就是需要他們根據服裝面料質地，結合傳統和現代創意手法，對服裝面料進行完美的綜合創意，以不斷滿足人們對服裝的審美要求。

參考文獻：

［1］唐弋凌.唐弋凌服裝設計作品［J］.藝術評論，2015（12）.

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［3］方薇.服裝設計作品［J］.美與時代（城市版），2015（11）.

［4］韓云霞.面料再造在服裝設計中的研究應用［J］.濱州職業學院學報，2007（04）.

服裝設計前景范文第5篇

關鍵詞：就業導向；服裝設計；教學策略

當前，為了適應新時代服裝設計人才培養的新要求，必須要面向就業領域，實現服裝設計教學策略的新發展。

一、目前服裝設計教學中存在的不足

1.服裝設計教學的形式過于單一

現階段的服裝設計教學模式都是采用的傳統的教學方式，就是教師對著專業的教材內容講解，學生聽講，而教師傳授的一些課本知識往往是空洞而乏味的，學生完全可以自己在教材上獲取。很多時候學生想要了解教師自己的獨特見解和看法，但是教師很少將自己的思想融入其中，這對于提高學生的服裝設計能力是非常不利的。在國外，教師在講解服裝設計的基本內容時，通常會采取實踐型和創意型相結合的方式，在教學中，注重學生實踐能力的提升，這對于提高學生的實踐水平是非常重要的。我國要注意從國外的實踐教學中提取經驗和教訓，更好地為我國的服裝設計教學服務。

2.服裝設計教學的內容不符合社會發展的需要

當前服裝設計的教學內容很多都是依照傳統的教材，很多內容都是已經過時不適應現階段發展實際的，但是這些并沒有得到很好的解決，很多學校還是采用這些教學內容為學生上課。要讓服裝設計的內容更好地適應社會發展的需要，讓這些內容與時展的潮流相結合，展現一些世界潮流服裝，讓學生知道當前的服裝潮流，避免他們設計出來的衣服很快被社會淘汰。

3.就業方向不明確

服裝設計行業的競爭壓力很大，很多學習服裝設計的畢業生就業率都很低，這是需要學校尤其注意的。在學校開展服裝設計教學時，要將關于就業的知識很好地融入其中，幫助學生明確就業方向。同時，還要對學生提供專門的就業培訓活動，讓他們更了解當前社會需要的是什么樣的服裝設計人才，以便讓他們更好地提升自己。

二、就業導向下服裝設計教學改革

1.豐富服裝設計教學方式，改變單一的教學形式

傳統的服裝設計教學形式都是非常單一的，這種教學方式并不能滿足學生的需要，教師必須要采用趣味性、規范化和多樣化的教學方式，更好地吸引學生的注意力，讓學生以更飽滿的狀態投入到服裝設計之中。教師要改變口頭說教的模式，將口頭說教與實際操作結合起來。除此之外還要適時地讓學生觀看一些關于服裝設計的視頻，比如說一些大型的類似于巴黎時裝周的視頻展覽，最大限度地開發學生的思維能力和想象能力，讓他們以更飽滿的狀態投入到服裝設計的實踐之中。

2.制訂符合社會需求的服裝設計教學內容

服裝設計的教學內容必須緊跟時展的步伐，順應世界潮流的發展趨勢，做到與時俱進。并且，教師在進行教學內容的設計時，必須要將自己獨特的見解和認識融入設計之中，發散教師的獨特思維。還需要注意的是，要將一些關于有利于就業的設計元素加入到課程內容之中，讓學生了解現實的實際需要，能夠根據當前人們的欣賞水平來靈活地設計自己的服裝。并且，還要加強對學生綜合素質的培養和鍛煉，讓他們能夠更好地適應服裝設計行業日新月異的發展現狀。

3.明確學生的就業導向

當前，畢業生的就業問題已經成為了難以解決的重要問題之一，為了讓服裝設計專業的學生更好地了解就業前景，在畢業之后能夠很好地找到自己滿意的工作，學校就需要對學習服裝設計的學生的就業工作進行全方位的管理。將學生的就業問題納入學校的整體規劃之中，設置一些專門的關于就業的課程，為學生的就業問題提供更好的指導和幫助，更好地幫助學生開拓就業市場，對學生進行相關方面的培訓，從而讓學生能夠圓滿地完成學業，并且在很大限度上提高就業率。這不僅對學生給予了很大的幫助，還能很好地提升學校的品牌形象。

4.課程設置的多樣化

在我國現行的教育體制中，課程的設置具有一定的程式化，一旦設置就不好多動，每一個高校都有一定的教務規范，這其實對藝術專業來講是有一定的弊端，藝術專業有非其他專業的特性，如形象思維、開拓性；創造性思維的培養需要一個活潑寬松的環境，教學上也需要有一個與之相呼應的課程設置體系，閉門造車對藝術設計的同學來講就如井底之蛙，所以建立一個學校、市場、企業實訓三者互通的教學環境尤為重要，當然就需要課程設置上的靈活性，這對培養學生的創造性思維及自身適應社會的能力有一定益處。程式化的教學、程式化的課程設置對藝術設計專業永遠是一個傷害。

綜上所述，通過對當前服裝設計教學領域的研究，發現服裝設計教學中還存在著很多的問題，比如說服裝設計教學的內容不符合社會發展的需要、服裝設計教學理念落后、服裝設計就業方向不明確等。必須要認識到這些問題的存在，并且通過采取一系列的措施，不斷地改善這些問題，進而促進就業導向，服裝設計的教學策略更好地適應社會的發展。

參考文獻：