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美術線上教學體會范文第1篇

回首剛剛走過的幾天時間，是忙碌的、也是辛苦的，但與此同時我們也收獲著、成長著、快樂著。本次音體美教師的校本培訓結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次校本培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我受益匪淺。

在此次聽課研討活動中每一節課都很精彩，在佩服音體美專業教師的專業水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術兼職教師來說，研討示范課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：

一、在音體美專業教師的課堂中，我領悟到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。

我個人很喜歡小學美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習并未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。

二、轉變思想觀念

隨著社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。所以作為音體美兼職教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。

三、加強學習

過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。

四、學會反思

美術線上教學體會范文第2篇

一、依據學科及學生特點，在美術課上搞好分層教學

美術學科有其自身的特點，以高中美術欣賞教材（安徽教育出版社，2003版）為例，美術作品的欣賞大致可歸納為幾類：繪畫藝術、建筑藝術、雕塑藝術、藝術設計、陶瓷藝術等。分類很全很細，每個藝術門類的欣賞都有其特點。像繪畫藝術又分中國的和西方的，如《最后的晚餐》《椅中圣母》《清明上河圖》等現代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重點，主要介紹的是畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，同時還要涉及文化背景、哲學觀念、宗教差異等方面的因素。凡是學生容易理解的都要給學生留下一定的思維空間，鼓勵他們獨立觀察，充分想象，細細領悟作品表現出來的藝術效果，同時要求學生在理解作品的基礎上，大膽發表個人見解，培養學生對美的感受能力、理解能力和創造性解決問題的能力，激發他們對美術欣賞的興趣，促進學生語言表達和發散性思維的發展。

在美術課上搞好分層教學，一個班幾十個學生，他們的美術基礎參差不齊，對美術的接受能力千差萬別，其美術素質也不可能處于同一水平，而是呈現出多樣性和多層次性，不可能把全體學生拉到同一條起跑線上，就需要因材施教地搞好分層教學，對學困生適當降低總目標的要求，使他們通過努力也能達到基本要求，樹立他們在學習上的自信心。如果以優生為標準確定學習目標就會導致中后生因跟不上而最終失去學習美術的信心；如果是以中后生為準確定學習目標，就會抑制優生的個性發展。針對這種情況，我們必須實事求是，因材施教，設立分層教學，實行分類推進。

二、師生互動，營造輕松活躍的學習氛圍

在課堂教學中，教師要尊重每一位學生，堅持體現突出學生主體性。尊重學生，以學生為主體的方式，不能簡單理解為多提問，而是要善于讓學生自主解決問題。只有這樣學生才能開放自己的思維，拓展自己的想象，其創新思維才能處于積極活躍的狀態中。

例如，在欣賞世界名畫達?芬奇的作品《蒙娜麗莎》時，開展美術大師達?芬奇的作品《蒙娜麗莎》美不美的討論。當有的學生說不美時，老師予以肯定：敢于質疑和挑戰權威很好。然后開展為什么不美的全班討論？課堂氣氛空前活躍，每個學生都在參與探討，師生互動氣氛良好。在老師的引導下最終得出結論。看待藝術作品，要有批判的勇氣，在欣賞的同時，引導欣賞的方法。

三、善于在美術教學中培養學生自我學習，獨立思考的能力

傳統的美術教學模式一般是師徒式的技能傳授，忽略了對學生獨立思考能力的培養，無從體現學生的主體性，不符合新課改的要求，也不利于學生自身的發展。獨立思考是有所發現、有所突破、有所創造的前提。在美術欣賞教學中，一些作品的歷史背景、藝術家生平等，老師不可能也沒充足的時間講解全面，因此，在教學中尤其需要加強學生的自我學習和自身理解能力的培養，知識只有通過自身的體會、感悟和思索才能給人留下深刻的印象。這就需要我們培養學生技能的同時還要培養他們獨立思考能力。

在美術欣賞教學中，如何培養學生想象力呢？如欣賞西方現代派繪畫藝術，在學生自己欣賞階段，學生的結論是看不懂，畫面“不美”。我就找來了歌曲和樂曲分別放給學生聽，聽完了我對學生說歌曲中有歌詞，我們一聽就知道歌中的意思以及歌中的某種情緒。樂曲中雖然沒有歌詞，但是我們通過樂曲中的旋律和節奏還是可以感受到其中的情緒的。一幅具象的畫就像是歌曲，我們一眼就可以看出畫的是什么。抽象的畫就像樂曲一樣，雖然畫中并沒有具體地描繪某種東西，但是通過色彩、筆觸我們同樣可以感受到畫家想要表達的某種思想情感。希望以后我們欣賞這些抽象畫的時候你們也能夠像欣賞樂曲一樣正確對待。以后在課堂上再出現抽象畫的時候學生不再大驚小怪了。

通過欣賞現代派藝術讓學生了解創新的價值。同時告訴學生，西方藝術是以思想表現為載體，通過抽象方式為表達的文化現象，世上的事情不要因為看不懂、不了解就妄下不好的結論。通過引導學生想象，不但拓展了學生欣賞的能力，也培養了學生將所學知識用于解決生活實際問題中去。將課堂與生活緊密結合起來，讓他們的創新能力在課堂中培養，在生活中提高。

高中美術欣賞教學是一項非常復雜的工作，以上所述，不盡完美，如何運用多種手段，結合本學科特點，最大限度地調動學生學習熱情和創新精神還需要我們不斷學習新的教育教學理念，共同努力、不斷嘗試、勇于實踐。

美術線上教學體會范文第3篇

【關鍵詞】 初中美術 繪畫 想象力

美術創作離不開想象力，新穎的作品來自大膽想象，評價一幅繪畫作品時一個重要的標準就是看作品是否具有豐富的想象力。想象力在美術中的地位是不可低估的。

1 激發學生學習美術的興趣

1.1 了解學生，培養學生學習美術的興趣。興趣是最好的老師，當一個人對某種事物發生興趣時，他就會產生強烈的好奇心，主動地、積極地、執著地探索該事物的奧秘。我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度快慢，接受知識的能力強弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。在國畫課上，有部分同學握著毛筆手就發抖，不敢動筆，于是我鼓勵他大膽運筆，從最簡單的開始，重在體驗筆墨的情趣，不在于畫的好壞。一節課下來，全班同學都很愉快地交了作業，盡管作業的質量不一，但我很高興，因為我保護了學生的學習興趣，他們也根據自己的實際情況體會了國畫的情趣。學生的基礎與接受能力有高低，因材施教，讓學生在自己的起跑線上前進，相信自己學習國畫的能力，體會成功的喜悅。在教學中充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。

1.2 創設愉悅情境，激發學生學習美術的興趣。學生學習時僅有老師一個人說教，學生聽，這樣的課堂最不受學生歡迎。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂于學習美術知識，接受美的熏陶。結合當地資源，可以通過剪、貼等手段進行工藝創作達到藝術設計效果，從而培養學生的興趣。如：在上制作裝飾畫一課時，我要求學生利用生活中平常的東西制作裝飾畫，我沒有講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是將閑暇時從網上收集的一些精美的裝飾畫，一一展示給學生，那生動的造型、漂亮的色彩、給學生強烈的視覺沖擊，那獨具匠心的創意更是讓他們不由自主地發出贊嘆。受此感染，學生也躍躍欲試，我因勢利導讓學生以小組為單位構思、討論制作的內容，需要的材料，然后分頭行動，一次手工制作熱潮在校園里掀起通過這節課我更深刻地認識到一個良好的范例，對學生不僅具有啟發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。

2 培養學生的繪畫想象力

2.1 教學過程中給學生留下足夠的想象空間。教師在授課的過程中，應該合理、適當的設置問題，以問題的形式把學生引入想象的空間，而應當盡量避免通過過多的講解向他們灌輸知識，讓他們通過活躍的心理活動尋找問題的解決方法。教師還要通過啟發試的教學手段來激發學生的想象力，做到知識的延伸。作者在十多年的教學過程中，多次遇到學生們通過自己的想象完成的作品，有些能夠達到教師預想之外的效果，這些作品描繪出了他們美好的理想，對未來的憧憬和遠大的志向，展示了他們豐富的想象力，有的還可以表現出他們對某些問題和現象的獨特認識和理解，甚至很多作品能給教師帶來不小的啟發，為教學方法的改進及教學內容的設置提供了實際的參考材料，做到了教與學的良好互動。

另外，教師還應該留給學生充足的時間讓他們展開想象，學生的學習效果并不是必須通過作業來體現的，也不是通過他們掌握知識的多少來體現的，重要的是他們是不是真正深入的思考問題，這要求教師要選擇合理的評價方式，注重對學生學習過程的評價，避免以偏蓋全，輕易否定學生的想象過程

2.2 設置懸念，讓疑問領航，從而引導學生加深理解認識。思維起源于問題，在有問題的情境中學習，會激起學生對知識的好奇，從而積極主動的去思去想。沒有問題也就難以誘發和激起學生的求知欲，感覺不到問題的存在，學生也就不會去深入思考，而只能停留在表層和形式上。因此教師應適時設置問題懸念情境，緊扣學生心弦。教師一方面將畫面知識設計成學習情境中的問題，啟動學生思維，使學生主動探究交流問題，活化課堂，設計一些能引起學生興趣的問題；另一方面從藝術語言、構圖特征等入手提出問題，理解美術作品，掌握美術欣賞的思維方法，提高審美素養。問題的設計如：為什么畢加索用的是黑白處理方法而沒有用彩色的？你覺得哪種方法更能表達作者的思想情感？在構圖上為什么不用古典繪畫中那種整體嚴謹的構圖？通過這樣的問題情境設置，使學生很快在緊張而又愉快的課堂氛圍中欣賞了作品、學到了知識、提高了自身的審美素養。學生參與進來，自主性強了以后學生才會大膽的想象與思維，教師只是指導者、引路人，應與學生共同進步，課堂氣氛才會有張有弛、氣氛活躍。”

2.3 充分運用現代化的教學手段啟發學生的想象。合理利用現代化的教學手段和教學設備，可以使教學過程簡便、靈活、直觀，在課堂中留給學生更多的活動和思考的時間，從而可以提高課堂效率，達到事半功倍的效果，隨著教學條件的不斷改善，廣大教育工作者對此都有自己的經驗，本文不再過多累述，只選擇幾件特殊的教學工具以做說明。

復印機和掃描儀是現代科技的產物，用它們可以獲取自然界中的一些肌理狀態，如將卷心菜從中切開，將它們的橫切面復印或掃描，能得到豐富的線形肌理，出現特有的自然美感，可以讓學生在這種肌理的基礎上展開想象進行創作，制作想象畫。通過這種方法讓學生了解和掌握特殊肌理效果的應用，同時也能認識到：創作的手段是多種多樣的，思路也是十分寬泛的，讓美的元素插上想象的翅膀，就可以獲得優秀的作品。

在互連網上收集一些太空和海底世界的圖片，讓學生觀察，可以豐富他們的想象力，尤其是圖片中色彩的組合，可稱為美煥絕倫，五彩斑斕，自然天成的色彩效果可以為學生的繪畫和圖案制作的用色帶來啟發。

美術線上教學體會范文第4篇

關鍵詞：美盲 誤導 來不了 養不起 不穩定 

學校藝術教育和美育是全面貫徹黨的教育方針的組成部分，盡管國家教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，使學校藝術教育步入法律化、規范化的軌道。但一些地方各級教育行政領導和學校的領導在思想上還沒有真正明確美術教育在素質教育中的地位和作用。又由于種種原因，目前農村、山區小學美術教育是基礎教育中最為薄弱的環節，并突出地表現為師資短缺，師資隊伍的素質狀況不能適應當前素質教育的需要，不能適應當前美術教育的發展。形成這種局面的原因，我認為主要是： 

其一，一些地方各級教育行政領導和學校領導是“美盲”，不了解美術知識和技能與社會生活、工作的密切關系；不了解隨著自然科學和社會科學高度綜合化發展的趨勢，美術是新世紀祖國各行各業的建設者不可缺少的藝術素養；認識不到美術教育是美育和素質教育最主要的組成部分，是學校實施美育的主要形式和有效途徑；認識不到美術教育是對創造性思維和創造力培養最具成效的學科之一。 由于實際認識不足，致使一些農村小學的領導認為美術課是“調劑課”，可以是“口頭上重要，工作中次要，執行中不要。”美術課在實際工作中被隨便縮減，隨時被其他基礎學科擠占，甚至停開。 

其二，美術教學不同于一般文化課教學，它是一個眼、腦、手相結合的學習過程。在美術教學中，范畫、掛圖、圖書資料起著重要作用。只有見到大量的優秀作品和具體的實物，學生才能有一個感性認識；讓學生動手操作，他們才能深刻體會。但一些中小學校領導不愿投入資金 改善教學設施，購置教具和資料。 

其三，應試教育的誤導。盡管國家教育部已提出中小學教育應由“應試教育”向“素質教育”轉變，但由于中國自身的實際情況，一些學校只重視升學率，仍跳不出應試教育的怪圈。美術的學習，不作為升學手段。學生家長也只關心孩子的語、數、 外成績，美術的學習在這種情況下受到一定的限制是難免的。 

大量調查研究發現：廣大農村小學迫切需要大量的美術教師。雖然我國鼓勵綜合性高校和非師范類高校參與培養、培訓教師的工作，加之近幾年來各院校的擴招，美術師資畢業生雖然數量多，但農村學校美術師資卻存在“來不了”“養不起”“不穩定”“配不齊”的現象。現將原因分析 

“來不了”。上述的農村學校美術教育外部環境讓美術教師和美術師范畢業生“心寒”，加上我國農村學校不僅數量多，而且受思想觀念、地理位置、交通、地域經濟等影響，一些高師的美術畢業生貪戀城市，認為到農村、山區中小學是“大材小用”或無用武之地，不愿到生活與工作條件艱苦的農村、山區工作，甚至放棄分配，這種現象相當普遍。 

“養不起”。農村學校辦學規模小，教師編制受限制。一般情況下，一所農村小學養不起也用不足一個專職美術教師。這就使一些學校為 給其他學科的教師排夠課時或照顧老弱病殘，而讓這些根本不懂美術的老師教美術，或讓美術課只停留在課表上，教學得不到保證。即使有一名專職教師也成了基礎課教師，或成了跑腿的、打雜的，使之不能專一地去研究自己所教學科。

“不穩定”。農村學校無能力更多地“創收”，農村教師的實際待遇長期徘徊在社會的一個低水平線上，拖欠工資現象時有發生。美術教師除完成美術課教學工作外，還要做多項瑣碎繁雜的工作。如：開展第二課堂輔導學生，為學校辦板報、墻報，為各班級布置教室，為節日慶典和上級各種檢查活動寫標語、布置會場、美化環境等等。白天上課，有時晚上還得加班加點，而這些工作并不起眼， 不計報酬和功勞。美術課非統考科目，在評職、評優、晉級等方面不便計算成績，工作辛苦又得不到承認，加之農村小學美術教學設施和教具缺乏等諸多因素，導致在農村、山區工作的美術教師不安心。在教學上，不研究大綱和教材教法，對課堂教學敷衍應付，對學生不負責任，或跳槽、或改行，流失現象十分嚴重。 

解決當前農村學校美術師資問題，穩定教師隊伍，最根本的還是要把農村學校美術教育真正重視起來，要增強教學設備的投入，按“普六”的標準配齊設備。同時，要改善美術教師的教學條件，每學期應提供一定的教學業務經費，以保證美術課教學活動的順利開展。其次，要把美術教師的地位真正提高。在美術教師的評職、評優、晉級、獎金等方面要與其他學科的教師一視同仁，并能根據美術科的特點，建立相應

的、公平的考核考績制度。美術教師對美術興趣小組活動的指導、辦板報、校園環境的美化、為其他學科繪制掛圖以及為節日和會議刷寫標語等，都應為美術教師計算工作量。尊重他們的教學勞動和科研成果，鼓勵、支持他們外出交流學習、進修、函授等，以提高美術教師的業務素質。 

另外，對美術教學和教師也要提出要求。各級的教育行政領導與教研部門在檢查教學工作時，應把美術教學工作列入檢查的項目，每學期要 制定檢查制度，包括教學、教案、教研、教改、美術活動的開展、經費和設備添置等。開展聽課、評課制度、教師基本功競賽等活動。加強對教師的教學評估和綜合 素質評估，要有計劃地對美術教師特別是兼職美術教師進行在職培訓，以提高教師的職業技能。 

重視農村學校美術教育就要轉變觀念，以全面提高全 民族素質、培養創新人才的高度來貫徹落實《學校藝術工作規程》，各級教育部門的領導與學校的領導應自覺地把學校美術教育納入素質教育的軌道。保證美術教育的投入，加強美術課程教學，努力改善農村中小學美術教育的落后面貌，促進美術教學質量的不斷提高，全面推進素質教育的實施。 

參考文獻： 

[1] 美術課程標準. 中華人民共和國教育部制訂，北京師范大學出版社出版（八）. 

[2] 全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）解讀.中華人民共和國教育部制訂，北京師范大學出版社出版（八）. 

美術線上教學體會范文第5篇

關鍵詞： 初中美術教學 愉快教學 寓教于樂

愉快教學就是指在教與學活動中學生能快樂地學習思考，在快樂中獲得知識，在快樂中鍛煉動腦動手的能力，在快樂中成為學習的主人。古羅馬文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出“寓教于樂”理論，他深刻地揭示了“教”與“樂”的辯證關系：教寓樂中，樂為教存。在提到文化教育時，就曾強調寓教于樂，要求在無窮的樂趣中滲入深刻的教益，達到最佳的教育效果。可見，快樂教學自古有之，而且已是全世界都倡導的一種教學藝術。

現代教育心理表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就會覺得學習是件快樂的事情。通過愉快教學，學生不需要有意識地努力就能保持很專注的注意力和高昂的學習興趣。久而久之，學生就對美術學習產生持久的興趣，在愉快中感受美術學習帶來的快樂。

一、利用多媒體教學，激發學生學習美術的興趣

多媒體輔助教學不僅能刺激人的視覺和聽覺，而且能有效地激發人的興趣、情緒和思維。利用多媒體教學，可以讓學生很少接觸到的美術作品以更直觀更形象的畫面出現在學生面前，吸引學生的視覺、聽覺，進入情境，便于認識、理解、接受、領悟，使美術教學更生動活潑。

二、了解學生，培養學生學習美術的興趣

興趣是最好的老師，我們要培養學生學習美術的興趣就要了解學生，因材施教，允許學生個性自由發展，允許學生發展興趣，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養學習興趣。如：在八年級某課中，我要求學生臨摹一幅書中的國畫作品，有的同學就特別要求畫竹子，有的要求畫荷花，我沒有猶豫很爽快地就答應了他們的要求，因為我知道如果這時候我很強硬地拒絕他們，硬要他們統一作業，那么雖然他們會按我的要求完成作業，但可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。有部分同學握著毛筆手就發抖，不敢動筆，于是我鼓勵他們大膽運筆，從最簡單的開始，重在體驗筆墨的情趣，不在于畫的好壞。一節課下來，全班同學都很愉快地交了作業，盡管作業的質量不一，但我很高興，因為我保護了學生的學習興趣，他們根據自己的實際情況體驗了國畫的情趣。學生的基礎與接受能力有高低，因材施教，讓學生在自己的起跑線上前進，相信自己有學習國畫的潛質，體會成功的喜悅。在教學中充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。

三、創設愉悅情境，激發學生學習美術的興趣

學生學習時僅有老師一個人說教，學生聽，這樣的課堂最不受學生歡迎。美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。美術教師要為學生創造輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂于學習美術知識，接受美的熏陶。如：讓學生欣賞感受、激發興趣，自己找答案，解決問題，我從中給予正確的指導。比如：我在上裝飾畫一課中，沒有講理論，而是收集不同風格的裝飾畫展示給學生看，學生一目了然，興趣一下子就提高了。

四、利用鄉土材料，激發學生學習美術的興趣

上美術課，要準備很多材料，如：橡皮泥、積木等，要購買這些材料對孩子來說是一筆不小的花費，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為了改變現狀，激發學生的想象力和學習美術的興趣，我提倡學生將廢棄的隨處可見的材料引入課堂，比如黏土做的泥塑，碎布做的仕女圖，茅草的花穗做的貓頭鷹，竹管做的樂器，等等。于是美術課堂便成為學生的手工作坊，別具一格的裝飾畫應運而生。

五、進行實地寫生，激發學生學習美術的興趣

有些美術課需要走出教室，實地寫生，這是學生最感興趣的。很多東西僅憑教師說教，該怎么選景，該怎么構圖，哪些畫面需要，哪些畫面不需要，然后讓學生完成作業，這樣閉門造車，學生收獲不多。要想表現得真切，學生必須有實地的體驗，認真地觀察才行，因為藝術來源于生活。把學生帶到大自然中，讓他們去聽、去看、去觸摸、去感受，嘗試直接用色彩去表達，去抒發。如七年級在上畫向日葵一課時，我要求學生選擇適合而簡潔的畫面，運用顏色和畫具，畫一幅彩色風景畫。當我把學生帶到校外，他們歡呼雀躍，高興地選擇一處風景開始創作，那專注的神情、認真的態度讓我驚訝，再觀察他們的作品，比平時在教室里畫的要仔細得多，形象得多。

總之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激，充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的美麗。同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生身心和諧發展。