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美術學科專業知識范文第1篇

一、在教學開始前要科學詳細的制定教學目標

對于職校幼師專業的學生來說，他們學習美術課程除了能夠提高自己的繪畫能力以及修身養性之外，最根本的還是在以后的工作當中能夠順利的展開對于幼兒的教學，小朋友是祖國的花朵，老師的素質如何對于他們有著直接的影響。為了減少一些不必要的環節對于學生們興趣程度的影響，老師在教學的時候應該提前制定好詳細的、科學的教學目標，這樣，在教學展開的時候能夠直接進入主題，讓學生們能夠更充分的和美術接觸。首先，就是在基礎訓練方面的目標制定，對于課程上需要的材料、色彩等都提前準備好;其次，對于學生們實踐能力的培養應該加強重視，設定足夠的時間給學生們開展實踐;最后，就是對于一些優秀的美術作品的鑒賞，老師一定要經常組織學生們進行鑒賞名畫等課程內容，能夠提高學生們對于美術作品的正確認識，從而幫助他們快速的對于美術作品做出正確的評價。

二、在教學的時候要學會采用多樣化的教學手段

傳統的美術是用畫筆畫在紙上的，隨著社會和科技的不斷發展，我們的社會已經基本上進入了完全的信息化社會，對于美術而言也走進了全新的時代，它們不再拘泥于用畫筆在紙上作畫，通過計算機實現的各種精彩的美術作品數不勝數。因此，老師在教學的時候，除了要培養學生們傳統的美術素養外，還要培養適應社會發展的新時代的美術素養，這就要求老師在教學的時候不能再采用傳統的教學手段，應該采用更加多元化的教學手段。首先，是為同學們選擇一本有價值并且能夠直接的吸引他們翻閱興趣的美術教材，這對于順利的開展美術教學來說是至關重要的一步;其次，在鑒賞傳統名畫的同時，還應該欣賞一些時尚的美術作品，提高學生們對于美術作品橫向的審美;再次，老師在教學的時候也應該像其他課程一樣，采用多媒體老進行教學，畢竟課本上能夠看到的知識是非常局限的，老師可以根據每節課的上課內容，通過多媒體給學生展開合適的擴展，讓大家更好的掌握知識，培養興趣;最后，就是老師在講課的時候不能按照傳統課堂當中那樣一味的講解，不顧慮學生的感受，老師要做的更多的是和學生展開良好的互動，師生之間融洽的關系是直接決定學生是否喜歡這門課程的原因。

三、在教學的時候要為學生們營造輕松愉悅的氛圍

對于美術學習和創作來說，相比于其他課程，可能對于環境的要求更高，越是輕松愉悅的氛圍越能夠帶給學生們愉悅的身心感受，在這樣的環境和身心條件下，學生能夠以更平和的心態去面對美術這門藝術，能夠更快的發現對美術的興趣，發現美術當中所蘊含的美和藝術，激發學生們創造美的熱情和激情。輕松愉悅的氛圍主要體現在教室的環境和師生之間的關系兩方面。在教室的布置上，如果有條件的話老師可以根據每節課的教學內容而做出適當的布置，展現一些畫作，或者是可以在黑板上進行一些簡單的創作，讓學生們從環境上首先感受到美術的魅力;再者就是師生之間的關系，如果師生之間有著平等、融洽的關系，在課程進行的整個過程當中，師生之間有著充分的互動，老師在提出什么見解的時候，可以給學生提供充分的討論和評價的機會，師生之間在互相友好的交流和切磋的過程當中，既充分的感受了美術藝術的真諦，又促進了師生感情的培養，這對于培養學生對于美術課程的興趣來說是具有最好的效果的。

美術學科專業知識范文第2篇

關鍵詞：分層教學法；適用性；中職學前教育；專業美術課堂；具體實施

中職院校在開設學前教育專業的美術課程時，要想獲得良好的教育教學成果，需要立足于實情，結合學生認知水平，充分應用有效教材，對美術專業課堂的教學方法進行創新。在實際課堂教學過程中，教師要將學前美術教育特點與自身美術素養有機結合，面向教學對象因材施教和分層次教學，以提升全班學生的學習成績。因此，在中職學前教育專業美術課堂中，采用何種方式實施分層次教學，是目前值得探討的一個問題。

1 分層教學法的意義和在中職學前教育專業美術課堂的適用性

第一，在中職學前階段，學前專業美術教育教學所面對的教學對象本身存在明顯差異，一部分學生要進入高等職業院校深造，他們的學前專業美術基礎學習要滿足升學時專業課考試的需要；另一部分學生畢業后，按照自己所學的美術知識，走向社會開始創業或是就業。他們學習學前專業美術尤其是簡筆畫基礎知識的目的，是加強自身對從事學前專業美術教育職業的專業基礎知識的認識與理解。第二，由于中職院校在學前專業美術專業招生過程中，沒有按照要求來測試學生的綜合能力，學生專業基礎知識存在明顯差異。例如，在學習簡筆畫過程中，部分學生已掌握簡筆畫基礎知識及特點，經過“正規”簡筆畫訓練，但部分學生缺乏對于簡筆畫的基本常識的變通轉換及靈活運用，忽略了簡筆畫幾筆成形、生動有趣的特點。分層教學法的應用，可有效結合學生認知水平進行教學，以提升不同層次學生的學習成績。第三，在進行中職學前教育專業課堂教學過程中，學生由于思維方式、個性和經驗的因素，學習成績存在明顯差距，增加了傳統教育教學的難度。分層教學法的應用，主要是在不同層次學生的學習基礎上編制相應的教學任務，對傳統教育教學模式進行創新，以發揮學生主體作用，促進不同層次學生得以全方面發展。第四，教師沒有結合學生的具體特點進行教學，只是應用純美術的教學方法來授課，忽略了對學生動手操作能力的培養，并且]有專業的場地，導致學生簡筆畫基礎能力薄弱，沒有了解和掌握相關基礎知識，使得中職學前教育專業美術課程走進單一模式中。分層教學法的應用，要求教師注重基礎簡筆畫訓練，兼顧學生動手操作，以培養學生的動手操作能力。第五，在教學過程中，大部分美術教師需要面對大班上課，如果只是進行個別輔導，則無法滿足全體教學對象的學習需求。此外，教師將主要精力用在個別學生身上，無法掌握全班學生的學習情況，導致教學效果十分不理想。因此，在中職學前教育專業課堂教學過程中應用分層教學法，能結合學生的實際情況，促進教學的“個性化”與“個別化”，實現優勢互補，對學生學習發展起到促進作用。

2 中職學前專業美術課堂分層教學法的具體實施

2.1 分層教學前對學生進行摸底調查

在中職學前專業美術課堂教學過程中，對學生進行摸底調查的目的是通過問卷調查方式，按照學生繪畫、美術基礎知識和對美術的興趣進行抽測，然后按照抽測結果劃分成三個小組：第一，將繪畫感覺和基礎知識相對比較優秀、對美術產生興趣和具有較強接受能力的學生劃分成A組；第二，將繪畫感覺良好、基礎知識良好，但接受能力一般的學生劃分成B組；第三，將繪畫感覺較差、基礎知識薄弱和接受能力較低的學生劃分成C組。

2.2 教學目標分層

臨摹的目的不是為了創作，過于重視臨摹不能達到教學目的。因此，在制定不同的簡筆畫教學目標時，教師應注重簡筆畫與生活的聯系，凸顯簡筆畫的一致性，以確保學生掌握所學知識。同時，學生畢業后面臨的教學對象是兒童，對于學生在日后教學中常用簡筆畫的內容，做到有的放矢，體現教學的“劃一性”和“層次性”。例如，在大動態任務的簡筆畫教學過程中，美術教師應結合學生畢業后就業的特點，通過分層施教和分層輔導方式努力設計好每一個教學目標與環節，讓A組學生準確掌握人物動作的外形曲直變化規律（垂線、水平、透視縮短、傾斜、曲折和彎曲等），捕捉人物中最強烈的第一印象，并靈活運用動態線對人物的坐、走和跑等常見的動態特征進行繪畫創作；B組學生需要準確掌握人物動態的外形曲直變化規律（垂線、水平、透視縮短、傾斜、曲折和彎曲等），并按照動態的主線，利用簡筆畫進行創作；C組學生則是掌握與簡筆畫有關的知識點，按照教師提供的范本畫進行臨摹，以鞏固所學知識。這樣不僅能提升不同層次學生的綜合能力，實現教學任務，還可循序漸進地鞏固學生的所學知識，讓學生得到不同層次的提升。

2.3 課堂教學分層

在教學過程中，課堂教學分層要求教師做到“分”“合”結合。不僅需要面向全班學生的“合”環節，也要兼顧不同層次學生“分”的環節，引導學生正確處理繪畫色彩技能訓練與美術表現的關系。如果課堂教學過程與美術表現的需要相背離，只是簡單培養學生的繪畫能力，不僅會給學生學習美術色彩和美術表現帶來影響，還會打擊學生學習美術的熱情。因此，不管學生掌握美術基礎知識的程度如何，都應結合學生的學習需求，有意識、有目的地進行教學，激發學生學習美術的興趣與積極性，讓他們積極參與到教學活動中，鞏固所學知識。這樣不僅能提升學生的美術表現能力，還可提升學生對色彩的應用能力。例如，在簡筆畫教學過程中，教師可將課堂教學分層，通過“由易到難、先臨摹、再寫生、默寫”的學習方式，將需要練習的道具（蘋果）拿出來，讓學生對蘋果的形狀進行觀察，并簡單地進行繪畫，然后采用點線面的線描教學方法，引導學生從正面、側面、俯視和仰視等角度畫出自己心目中的蘋果，充分發揮學生的主體能動性，啟發學生的發散性思維，這樣就可以看到學生利用簡筆畫創作出的作品：有的畫著帶露珠的蘋果，有的畫著有蟲子的蘋果，有的畫著切開后的蘋果……通過分層教學方式，不僅能讓學生感受到繪畫的快樂與完成繪畫的成就感，還能使學生樹立學習自信心。

2.4 課后作業分層

課后作業作為課堂內容的補充，是鞏固學生所學知識的重要手段。所以，在中職學前教育專業美術課堂教學過程中，實施分層美術基礎教育教學需要教師布置課后作業，以促進不同層次學生全方位發展。例如，在布置人物穿衣的簡筆畫課后作業時，教師可結合三組學生的學習能力，給A組學生布置以人體題型特征、不同職業、民族服飾為主的簡筆畫課后作業，讓學生抓住基本形刻畫，創作出具有形式感的作品；B組學生布置以人物靜態速寫為主的簡筆畫作業，以自身興趣愛好為切入點，抓住習慣動作和道具進行創作；C組學生在本次所學的簡筆畫基礎上，以任何形式臨摹自己感興趣的事物。

2.5 課后評價分層

繪畫是一種藝術體現，沒有不會畫的學生，只有不被承認的藝術作品，在繪畫前需要按照不同層次學生，制定相應的“分層要求”。在作業評價時，教師需要按照教學目標，對不同層次學生創作的作品進行評價，讓學生充分發揮優勢的同時，通過與其他同學交流找出不足。這樣不僅可讓學生體驗到美術的內涵，感受到學習的快樂，還可激發學生（下轉第頁）（上接第頁）學習的熱情與求知欲，從而達到提升美術課堂教育教學質量的目的。在簡筆畫教學過程中，為了豐富課堂教學內容，可讓各種形式的簡筆畫呈現在課堂教學上。教師可結合學生的認知水平，將簡筆畫歸納為器物類、人物類、植物類、昆蟲類、家禽類以及野生動物類，然后從簡單的器物類符號造型著手，布置層次不同的作業練習。A組學生可結合自己對簡筆畫的理解，從臨寫開始到改寫、寫生和默寫方式進行設想創作，設計出獨具特色的圖案，并說出自己的創作想法；B組按照自己對簡筆畫的理解，選擇喜歡的人物、植物等簡筆圖案進行繪畫，并簡單說明作品含義；C組學生按照教師展示的器物類簡筆畫圖案進行臨摹。這樣，三個層次的學生都可以在自己所學知識上感受到學以致用的樂趣，提升學習效率。在學生完成作業后，教師應結合學生的實際情況進行評價，指出學生在簡筆畫學習中的不足之處，并給予鼓勵與表揚，讓學生學會長短互補，以促進學生全方面發展。

2.6 分層交流

在實際教學過程中，應用分層教學法并不是將同一個層次的學生統一起來組成一個小組進行學習繪畫，這樣不僅會限制學生的發展與進步，還會降低學習效率，給課堂教學帶來不利影響。注重學生之間的總結交流，讓學生與同伴進行交流，分享自己的學習經驗、方法，回顧自己是怎么樣學習的，長此以往便會不斷進步。同時，給予學生足夠的展示機會，讓學生將自己創作的作品展示出來，促使學生互幫互助，實現共同提升。此外，教師在講解過程中也可安排A組學生為“小教師”，讓他們在完成自己的創作后，幫助B組學生或者是C組學生，分享自己的學習經驗與方法，共同討論、交流，@樣不僅節約了教師的教學時間，還可營造良好的學習氣氛，實現共同提升與進步。例如，在人物簡筆畫的教學過程中，教師可以事先安排學生對人物特點進行觀察，設置有關問題：“同學們，人物是教學中常用的一種形象，要想通過簡筆畫將一個鮮花的人物形象刻畫出來，我們需要了解哪些內容”，讓學生分層組合成若干小組，并選出小組長，然后小組間進行交流。最后總結出：“人體的結構和比例（成年人比例、兒童的比例和性別）和人物直立的畫法（正面、側面和北面的特點）”，然后給學生分配任務，收集與人物有關的簡筆畫作品，讓學生分享自己的勞動成果，并說出人物簡筆畫的成年人比例的標準、兒童發飾與衣服著裝、人物背面、正面和側面需要注意的事項，并講解人物簡筆畫重點突出內容的重要性與通過什么樣的方式來收集資料。此外，在收集資料過程中，教師也可從旁引導他們進行交流與討論，部分學生完成任務后，也可幫助其他學生收集，提示他們該怎么做，讓他們少走彎路，確保人人參與，順利完成教學任務。這樣不僅可提升學生學習成績，還可培養團隊合作精神。

3 結語

在中職學前教育專業美術課程應用分層次教學，對順利完成教學目標、任務和提升學生學習成績具有重要意義。因此，在實際教學過程中，教師需要結合不同層次學生的學習需求，將分成教學法與教學目標、課堂教學、課后作業和課后評價等各個教學階段進行深度融合，通過各種有效的教學方法，讓學生鞏固所學知識，為日后學習與就業奠定扎實的基礎。

參考文獻：

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[2] 巢曉鳴.美術專業課中的分層教學[J].新課程（上），2013（11）：121.

[3] 周立軍.中職學前教育專業美術教材建設過程淺析[J].新校園旬刊，2014（4）：70.

美術學科專業知識范文第3篇

一、教師學科專業化的重要性

教師學科專業化是指教師個體學科專業發展過程，也指教師群體學科專業化水平提高的過程。教師要勝任教學工作必須具備三方面的專業知識：本體性知識（學科知識）、條件性知識（教育、教學理論知識）和實踐性知識（教學經驗和教學智慧），其中學科專業知識是根本。只有學科專業知識扎實，教學才能做到脈絡清晰、框架分明，才能跳出教材看教材、用教材，而不是教教材。對于教師個體而言，自身的學科專業素養是職業發展的根基；對于學校和地區而言，促進教師群體學科專業化水平是提高教育教學質量的基礎性工作和根本途徑。

二、農村中小學教師學科專業化的基本問題

筆者對重慶市某縣義務教育階段教師學科專業化進行了調研，該縣的情況在廣在農村地區有一定代表性。通過數據分析，中小學學科教學顯示出以下特點：

（一）教師群體學科專業化率低

教師學科專業化水平低，特別是小學數學、音樂、美術教師、中學生物、地理教師尤為突出。

非中考學科專業教師本就配備不足，流失嚴重，更是導致學校學科專業化率進一步降低。如初級中學21所，根據初步的調查，地理專業畢業的教師共有24人，2011年在任地理課的有7人，其中僅有2人專職從事地理教學。全縣地理任課教師約110人，地理任課教師專業化率不到10%。

（二）教師學科專業化進程緩慢

一是教師群體學科專業化進程緩慢。以地理教師群體為例：截止2011年底，最近10年中21所初級中學沒有新進一名地理教師，相反地理專業教師還不斷流失，地理教師專業化率不升反降。這種現象在一些非升學考試學科中尤為普遍。二是教師個體學科專業化發展積極性不高。以小學數學教師為例：小學數學教師約600名，大部分教師是普師畢業，但只有不到5%的數學教師在提高學歷進修中選擇數學或相關的專業，絕大多數選擇了語言文學專業。

（三）學科課時安排不合理

迫于升學的壓力、學校評價過度重視成績的排名，導致農村學校特別是初中在課時安排上，考試科目偏多，擠占其他學科問題嚴重。調研中發現，增加升學考試學科課時非常普遍，有的學校語數外學科周課時甚至可以達到10節以上，這些都是以擠占其他學科課時為代價。由于教育主管部門對學校教學行為的督導缺位，學校和教師違規教學，出現無序管理的狀態。

三、促進農村中小學教師學科專業化發展的基本策略

師資建設是提高教育質量的根本途徑。農村義務教育階段教師學科專業化水平低、學科專業化進程緩慢，直接影響農村義務教育階段教育質量進一步提高，因此，提高農村義務教育階段教師群體的學科專業化率和教師個體的學科專業水平是農村地區師資建設的重要內容和基礎性工作。

（一）合理調配學科專業教師

教育主管部門高度重視，把配齊配足各學科專業教師作為師資建設的基礎工作。區縣教育主管部門和學校要根據學科專業教師配備情況進行教師招錄，避免過度重視“升學考試學科”師資建設，忽視 “非升學考試學科”教師建設，結果“升學考試學科”專業教師超編，“非升學考試學科”專業教師缺編，出現大量非專業的兼課教師。

（二）培養培育學科專業教師

嘗試地方與高校合作，為地方培養急缺的學科專業人才，與此同時加大在職教師的專業培訓和輪修，不斷提升專業教師的教學能力。教師培訓機構要充分考慮本地區教師學科配備情況，根據實際需要制定各學科培養和知識更新計劃，并對每一位非專業的任課教師進行必要的學科專業知識崗前培訓，未進行崗前培訓的非專業教師不得進課堂，確保每一位任課教師學科專業素養達到基本要求。

（三）加強促進教師學科專業化發展的制度建設

教育主管部門和學校要統籌安排，建立專職教師隊伍建設的相關制度保障。

1.規范教師職稱評聘。嚴格執行有關教師學歷專業、任教學科的有關規定，引導教師學科專業發展和專業成長。嚴肅對待忽視教師學科專業性，甚至把專業教師當成任何學科都能教的打雜匠的情況。

2.強化學校教學規范。規范學校教學行為（開齊開足學科課程，不任意增減學科課時），對教學行為不規范（未開齊開足學科課程，隨意增減學科課時）的學校實行一票否決，切實執行減負提質的教育政策，引導學校和教師自覺通過提高課堂教學質量來提高考試成績，以此促進和引導教師的專業發展（包括學科專業發展），逐漸建立一支專業過硬的教師隊伍。

美術學科專業知識范文第4篇

關鍵詞:構建 高等美術教育新型教學模式

中圖分類號:G712文獻標識碼:A 文章編號:1672-8882(2011)02-034-02

21世紀,高等美術教育進入了一個新的發展時期,但也面臨著許多亟待解決的新課題,如:高等美術教育如何肩負傳承民族文化問題,高等美術教育如何滿足社會對人才的新要求問題,高等美術教育教學如何適應新時期美術發展的需要問題,這些問題都直接關系到美術學科的發展,關系到美術教育人才的培養,因此,對此進行研究具有非常重要的現實意義。

一、我國高等學校美術教育體系主要分三大塊

一是各類藝術院校,二是師范類院校,三是綜合類院校。從專業設置看,高等美術教育主要存在于美術學學科之中,因此,談高等美術教育問題,有必要首先對美術學學科發展情況進行簡單分析。

20世紀90年代初,由于藝術設計學科出現并快速發展,美術教育專業也作了相應的調整,原有的“美術教育”和“美術史及美術理論”專業改稱美術學。90年代中期,根據我國社會經濟和教育事業的發展需要,國家教育部將藝術學定為一級學科,將美術學定為二級學科。美術學由此正式出現在我國的學科專業設置中。國內各類高校所設置的美術學學科基本上分為以純美術理論研究為主的美術學和以美術教育為主的美術學兩部分。以純美術理論研究為主的美術學主要包括美術理論、美術批評、美術史及美術學史四個部分;以美術教育為主的美術學,既有美術教育的性質又有繪畫專業的特點,可以說是兩者的結合。本文主要針對后者進行相關探討。

隨著經濟的不斷發展,社會對人才需求規格的不斷變化,特別是新課程標準的出臺,“以人為本,全面發展”的教育理念貫穿于中小學美術教學的全過程,過去那種重專業輕素養,重技能輕創新的高等美術教育模式已無法適應新的人才培養要求,培養學生創新精神和實際應用能力成 為當前高等美術教育的重要任務。

二、目前高等美術教育所采用教學模式

教學模式還是沿用了幾十年的以培養藝術家為目的的模式,過分注重專業知識和技能的訓練,專業劃分過細,不注重美術教育理論的修養,尤其是人文科學、自然科學知識薄弱,這種教學模式已無法適應現代社會經濟發展。在專業課程結構中,技能訓練課時比例過大,幾乎占據總課時的2/3,專業基礎課程中素描、色彩占據主導地位,專業選修課（通常為必選課）中又以中國畫、油畫為主,美術理論課程和自選課程比例很小。這種專業課程設置,強調的是專業技能的培養,是以造就國畫家、油畫家為目標的,顯然這與國家美術課程標準所要求的中小學美術教育脫節。

由于自身專業的局限,教學上很多時候都是以“個體勞動”為主要特征,基本上采用的是師傅帶徒弟的傳統教學模式,學生被動地接受教師所講授的內容,并且多數教師在教學中是以個人的經驗為主,通過示范、作業評價等形式把自己的意識強加給學生,結果是學生畫出來的東西千人一面,缺乏生動性和個性表現,學生主動參與的積極性不能充分發揮,創新意識和創造能力受到一定程度的限制。

長期以來,由于高等美術教育缺乏與基礎美術教育溝通機制,缺少對基礎教育階段美術教育教學改革和發展現狀的調查和前瞻性研究,造成高等美術教育教學模式僵化,教學內容缺乏創新。例如,通常在素描、色彩等基礎技能訓練中,以幾何模型寫生、靜物寫生、人物頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生等為主,中國畫的基礎教學內容有花鳥臨摹與寫生、人物臨摹與寫生、山水臨摹與寫生等,油畫的基礎教學內容有靜物寫生、人物寫生、風景寫生等。這些教學內容雖然能夠訓練學生的觀察能力、理解能力以及表現能力,但是,由于過分注重理性分析,內容設計思路過窄,訓練步驟機械,很難激發學生的想象力、創造力。

對學生作品評價標準的絕對化、簡單化是高等美術教育教學中存在的又一個問題。通常我們在寫生訓練中會要求學生注意透視規律、體積塑造、空間表現、質感表現、色彩變化等等,并且我們也會以這種標準去評判學生的作業,這些造型法則對傳統造型藝術也許是合適的,但是,我們卻無法把這些標準用于現代藝術評價,而現代藝術又非常有利于個性的發揮、創新意識的培養。絕對化、簡單化的評價標準會導致學生機械地模仿自然,束縛了學生個性的發揮,不利于學生情感、個性和創新能力的培養。

高等美術教育的教材建設滯后現象也比較嚴重,教材內容陳舊,教材版本混亂,不少作者東拼西湊,所著內容大同小異,缺乏與素質教育相適應的教學內容,不能適應現代美術教育發展的需要,這也是很多教師不愿使用教材,多憑經驗教學,教材形同虛設的一個原因。

眾所周知,美術是傳播優秀文化藝術的有效手段,然而,高等美術教育在傳播優秀民族文化藝術方面還沒有充分發揮出自身優勢,傳播形式單一,涉及面狹窄,相關教學課程僅限于美術史和美術欣賞課程,并且課時少,教師講授重點多側重于美術本身,并且很多教師的教育觀念還停留在注重手工技能的訓練上,片面理解民族文化的繼承問題。

針對以上問題,高等美術教育教學模式應進行全面改革,以適應新時期高等美術教育發展需要。

三、近年來高等美術教育面臨的困境

由于近年來許多高校為了實現學校的可持續發展,不斷增設新的專業,擴大辦學規模,美術教育與繪畫、藝術設計、雕塑等齊頭并進,表面上看專業設置齊全了,辦學規模擴大了,實質上卻降低了自身的美術教育辦學優勢,因為專業設置過多,必然會在師資力量、教學設備、發展資金等方面削弱對美術教育專業的投入,不利于美術教育人才培養。因此,高校的美術專業建設,尤其是師范類院校,還應把專業建設的重心放在中小學美術教育人才的培養上,放在提高全社會的藝術素質上,不能單純為了經濟利益而放棄自己的優勢專業。為了能夠適應我國基礎美術教育發展的需要,面對新的機遇新的挑戰,高等美術教育必須從自身建設入手,拋棄片面強調學科專業知識與技能的教學模式,盡快建立起一整套能夠適應現代教育發展需要的教學模式。

高等美術教育課程設置應緊隨時代步伐,課程開設應具有鮮明的時代性。應把美術新課改的內容納入高等美術教育教學之中,使學生真正了解中學美術教育應該教什么,正在做什么,真正能夠把所學的知識高質量地用于素質教育中去。

由于素質教育的要求,中學美術教師不僅要具備必要的專業知識和技能,還要具備廣博的其它學科知識,要密切關注當今社會美術發展的動向,要熟悉中國優秀的文化藝術傳統,要了解國內外美術的發展動向等等,這些對中學美術教育的高標準嚴要求,會直接關系到高等美術教育教學內容的改革,過去那種只強調專業技能培養,忽視美術理論修養的教學模式必須打破。課程內容應做大調整,弱化專業知識,增加周邊學科知識,把人文素質教育內容融入美術教學之中。

談教育,我們經常會談到“素質教育”,進行素質教育就是要對人實行真正全面發展的教育,就是要強調以人為本的教育理念,就是要強調人格的完善和發展。顯然,我們過去所實行的單純強化專業知識和技能培養的高等美術教育模式是不能夠適應的。未來發展中,作為素質教育重要載體的美術教育必須拓展自己的教育空間,必須牢固樹立“以人為本”的教育理念,大力改革美術教學內容,廣泛吸納人文科學、自然科學等方面的知識,這種吸納本人認為可以從以下幾個方面考慮:一是橫向吸納,把周邊學科的知識融入美術教學之中;二是縱向吸納,要從優秀的文化藝術傳統中吸收借鑒;第三,還應該放眼世界,把國外先進的教育理念、教學方法引進來。當然,提倡以人為本的美術教育理念并非就是要放棄專業知識技能培養,都去學習文學、哲學等等,專業知識和技能作為美術教育的基石不僅不能放棄甚至還要加強,關鍵問題是如何加強,在哪些方面加強。

美術學科專業知識范文第5篇

一、當前藝術學科發展中面臨的問題與挑戰

進入新世紀以來，隨著經濟的持續快速發展，文化藝術事業也得到長足發展，藝術教育事業出現了前所未有的大發展，呈現出以下發展趨勢。

（一）藝術學科設置由單一走向多元綜合

20世紀90年代，全國藝術學科設置還屬于小眾，主要是全國獨立建制的30所高等藝術院校和部分師范院校藝術系，設置的藝術學科專業主要是單獨的音樂、美術、戲劇、戲曲、舞蹈、電影、工藝、音樂和美術教育。進入新世紀以來，設置藝術學科專業的高校由30所獨立建制的藝術高校擴展到師范大學、綜合型大學，所設藝術學科專業也由原來單純某一藝術學科專業，擴展到多元綜合性專業。以音樂、美術院校為例，全國9所音樂院校除中央音樂學院、上海音樂學院和中國音樂學院外，其他6所音樂院校已由音樂擴展到舞蹈、美術、影視等綜合性藝術學院，9所美術院校也由單純美術學科擴展為繪畫、雕塑、設計、建筑、動漫等綜合性美術院校。師范大學、綜合型大學由藝術師范、藝術理論擴展到藝術表演、藝術設計、藝術管理、創意、動漫等綜合性藝術學科專業。現全國設有藝術學科專業的高等院校約有1200多所，所設藝術學科專業幾乎涵蓋了教育部公布專業目錄中的藝術學科專業點。

（二）藝術專業招生由小規模走向大擴張

20世紀90年代，全國藝術院校每年每校招生規模在百人左右，當時文化部直屬的9所藝術院校年招生總量不到1000人。全國在校藝術大學生約萬人左右。進入新世紀以來，全國有1000多所高校在招藝術類學生，一些高校年招生數千人，招生規模呈幾何式增長，全國藝術在校生猛增到120萬左右。

（三）藝術教育由精英教育走向大眾教育

上世紀末，專業藝術教育一直走的是精英教育的路，這是藝術人才培養的特殊規律使然。藝術人才是特殊人才，基本的教學模式是1對1或多對1，小班化、個性化培養，因材施教，精雕細刻，培養的是各藝術門類的高級專門藝術人才。進入新世紀以來，大多數招收藝術類學生的高校，由于學生規模的快速擴大，走向大眾化教育，大班上課，粗放培養。據了解，有的導師帶幾十個學生，連名字都叫不全，放大樣兒培養藝術人才。

從上述藝術學科發展現狀中，反映出以下幾個突出問題：

1.藝術專業低水平重復設置，教學模式同質化。其中藝術設計、動漫、藝術管理等專業尤為突出。

2.學術欠規范。在藝術人才選拔、培養規格方面缺少科學依據。甚至出現違背藝術教育規律進行藝術招生、培養人才現象。比如，藝術類招生各省招辦先統一進行省里統考，招生院校沒有選拔藝術考生的自，出現誤選或流失優質生源等問題。有些高校培養音樂表演人才目標不清晰，不知是培養什么樣人才，竟然幾十個學生一起上視唱練耳課，難以保證教學質量。

3.優質藝術專業教師缺乏，學生成材率不高。據了解，有些高校新設置了藝術學科專業，但學科帶頭人、優質的專業教師配置不足，在有些高校藝術教師名單上列有個別名教授，也只是掛名的，根本不為學生上課。由于規模擴大過快，藝術專業教師隊伍建設滯后，難以保證人才培養質量，出現藝術學生數量擴大了，尖子人才、成材率下降的現象。

面對藝術學科發展的新形勢和新問題，需要認真研究探討解決問題的良方，全面加強藝術學科的建設。

二、藝術學科建設的關鍵環節

（一）制定藝術學科專業設置標準

長期以來，藝術學科專業設置沒有準入標準，各高校設置藝術學科專業無法可依，盲目上馬，出現泛濫的現象。急需國務院學位委員會和教育部組織專家制定藝術學科專業設置準入標準，將藝術學術積累、專業教師、和藝術教學設備等必備條件作為硬指標列入其中，以此來規范藝術學科高質量有序地發展。

（二）完善藝術學科體系

藝術學升為門類后，新設的藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學五個一級學科，各自下設的二級學科。在學理上，使其理論基礎、專業知識形成科學化體系；在學科類型上，架構好藝術基礎學科、優勢特色學科、社會急需的應用學科和交叉學科的合理結構比例。特別是在宏觀上要把握好如何加強藝術基礎學科，強化優勢特色學科、傳承創新傳統學科，扶持交叉和邊緣學科（冷門學科，如創意、電子音樂、音樂劇、嗓音研究和古琴、藝術遺產）科學發展，形成各學科相互支撐、協調發展的格局。

（三）建立藝術學科成果評價體系

長期以來，藝術學科的原創性成果不被列入學術成果，評價部門把自然科學評價的標準、評估方法不加區分地套用評價藝術學科學術成果，違背藝術發展規律，極大地挫傷了藝術家的積極性。急需教育部組織專家建立全面的藝術學科成果的評價體系，切實遵循藝術學術成果體現方式多樣化的規律，把論文、論著和藝術創作均要納入學術成果予以評價，更好地促進藝術繁榮發展。

（四）建設高素質、德藝雙馨的藝術學科領軍人才隊伍

藝術學科建設的關鍵在人才，在藝術學科的領軍人。可以說，有什么樣的藝術學科隊伍，決定了有什么樣的藝術學科水平。目前各高校都缺少拔尖的學科領軍人才，大家要形成共識，建立良性的人才競爭機制。各校之間不要相互挖人才，而要協同合作，建立自己培養為主，合作培養、國家引智工程、全社會招聘相結合的多種方式匯聚人才的機制，用事業、感情、環境、條件保障凝聚人才，使高校成為藝術人才高地，積極為藝術領軍人才搭建發揮聰明才智，施展才華，干事業、干成事業、干好事業的大舞臺。

三、充分發揮藝術學科建設在藝術教育發展中的導向作用

學科建設在學校發展中具有全局性，處于核心地位，在學校人才培養、學術研究、社會服務、國際交流、學位點建設、平臺基地建設等方面具有重要的導向作用。當前，要高度重視和發揮藝術學科建設在藝術教育發展中的以下導向作用：

（一）加強由數量擴張向質量提升的引導

近10年來，藝術學科發展數量、藝術人才培養規模過于擴張，藝術專業教師、課程建設、辦學條件保障相對滯后，教學質量出現滑坡。各高校一定要以實際行動落實《教育規劃綱要》，樹立起以提高教育質量為核心的科學發展觀。在“十二五”期間，把工作重點轉向做好穩定規模，提高教育質量上來。這是國家的要求，人民的期待，更是當前高校最重要、最迫切的責任。因為，沒有質量的數量是沒有意義的。藝術教育是以質量取勝的，這是藝術教育發展規律，必須要遵循。

（二）加強藝術學科定位和特色發展的引導

由于各高校歷史、傳統和文化的不同，形成各自不同的優勢。在藝術學科建設中，一定要發揮優勢，確定各自藝術學科發展的定位。切忌心浮氣躁，盲目攀比。在今年研究生培養一級學科申報中，有不少高校一下設了五個一級學科，也有些高校毫不示弱，想盡辦法也把五個一級學科點都布上。如果條件不具備，把各個學科都辦的平平，不是適得其反嗎？其實，一所大學的特色，主要體現在特色學科上，抓住特色優勢學科建設就抓住了學校發展的活力和生命力，這是一所學校發展路徑的最優選擇。

（三）加強包容開放和藝術學科國際化水平提升的引導

藝術發展常常是多學科交叉融合的結果。在藝術學科建設中，一定遵循藝術發展規律，不搞門戶之見，要以包容開放的心態、國際視野廣泛吸取營養，處理好藝術學科與其它學科之間，藝術學科之間的關系，民族藝術與世界藝術，傳統藝術與現代藝術之間的關系，努力提升藝術學科建設國際化水平，增強中國藝術對國際的影響力。