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藝術課程的核心素養范文第1篇

【關鍵詞】危機階段；審美培育；緣起與觀點；內容與預期

【中圖分類號】G63 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2017）35-0065-03

【作者簡介】皇甫立同，江蘇省淮陰中學（江蘇淮安，223002）校長、黨委書記，江蘇省特級教師，“江蘇人民教育家培養工程”培養對象。

當前，我國正處于社會轉型時期，與社會主義核心價值觀相悖的庸俗文化的相關元素刺激著高中學生的感官，混雜于網絡、動漫、游戲、通俗讀物、廣告等庸俗化的內容和形式充斥于高中學生的生活，再加上長期以來，我國普通高中對學生審美素養培育的重要性認識不足，不能科學認識審美教育和智育的關系，導致審美教育被嚴重邊緣化、形式化、功利化。學校審美教育的嚴重缺位以及高中學生青春期特有的求新求異的心理特征，造成了高中學生審美取向的混亂狀況。

進入21世紀以來，許多國家的高中學校進行了綜合課程的改革與探索，加大了審美教育力度。我國也愈來愈重視普通高中的審美教育。《中國學生發展核心素養（征求意見稿）》提出“要通過藝術教學實踐加強學生藝術體驗，增強審美與表現能力，培養學生的創造力與想象力”。與小學、初中相比，高中階段學生逐步由自發走向自主、感性走向理性，是價值觀、人生觀、世界觀形成的關鍵時期，是個體審美素養發展的“危機階段”，非常需要在思想、精神層面得到正確的引導，非常需要利用“學校”這個審美素養培育的主陣地，加強審美教育，以促進學生的全人發展。

基于以上認識，江蘇省淮陰中學立足高中生審美素養的現實基礎，面向審美素養的培育目標，圍繞校內外資源，開發、轉化、運用所需要的各類因素構成的教學系統及系統內各類因素的相互作用過程和機制，構建了一套適應學生身心發展特點的，尊重教育基本規律的課程、課堂以及有利于生活和諧融通的，并逐級推進的審美教育體系，以進一步促進學生科學素養和人文素養的協同發展，實現學校優質、特色發展的新突破。

一、基本觀點

對于“審美素養”的定義，目前美學界還沒有一個相對統一的界定和結構劃分。我們嘗試將“審美素養”的概念界定為：個體在自然成熟和環境教育等因素的作用下，通過對藝術作品、自然物態、社會生活、科學探究等領域的審美活動，所形成的認識美、體驗美和創造美的能力及水平。它主要表現為個體的審美觀念、審美意識、審美經驗以及審美創造行為四大維度。

我們把項目課題界定為“普通高中審美素養培育的生態重構”，并初步形成了以下六個觀點：

（1）高中審美教學旨在培養學生的審美情操和審美趣味，側重審美素養的培育。它是面向全體高中學生的基本素質教育，是培養“全人”的重要途徑。

（2）審美知識與技能的教學不是審美教學的本原目的和根本任務，其主旨在于引導學生樹立審美觀念，進而美化生活，提高現實的乃至未來的生活質量。

（3）審美教學是一種普適性教育，既區別于為升學而進行的專業性訓練，又區別于以高品位的藝術追求作為人生目標的宏大愿景。

（4）美育不是智育、德育、體育的附庸，它只是學校完整教育之一端，是一種既獨立于其他“育”之外，又與其他“育”有密切關聯的教育。

（5）審美教育的全民化應當成為教育質量提升的一條必由之路。

（6）審美教育必須摒棄功利意識，嚴格遵循規律，扎實循序漸進。

二、項目內容

1.研究高中生審美素養現狀與發展需求。

重建高中學生審美素養培育的教育生態，必須建立在λ們審美素養現狀的正確認識基礎之上。學校與相關高校、專家合作，以我校及周邊兄弟學校為基本單位，通過抽取城市和農村的不同年級的高中學生為樣本進行調查，為重建高中學生審美素養培育的教育生態提供有效的數據資料，研制出高中生審美素養培育的基本目標，深入探究高中生審美素養培育的實踐路徑，建立學校美育重建和社會美育發展的溝通機制，體現“重構”的必要性、針對性和有效性。

2.重構高中生審美素養培育的課程生態。

開發、開設“高中美學課程”，整合、重組與提升已有的藝術課程；吸收地方文化藝術資源，開發、開設一批具有綜合性的藝術審美必修或選修校本課程，如戲劇（含地方戲劇）、表演、設計、篆刻、陶藝、攝影、創意表達等；加強非藝術課程審美要素的發掘與整合，逐步形成各類學科完善的課程美育方案和實施細則，引領非藝術課程改革實踐；加強藝術課程與非藝術課程的整合，如“數學+科學+工程+藝術”等新型跨學科審美課程；探究、設置以藝術課程為核心的新的綜合性的審美教育課程，形成高中三年系列的、整體的、不同門類且逐級提升的審美課程群。

3.重構高中生審美素養培育的課堂生態。

高中學生審美素養培育不僅是藝術課程及施教教師的目標和任務，也是其他所有課程及其施教教師的目標和任務。每個學科、每位教師都應該負有培養學生審美意識和審美能力的責任。提升教師自身的審美素養，追求“教學美”的課堂教學，促進各學科美育滲透逐步成為課堂教學的常態；加大對藝術課程教學改革實踐，探索出如藝術課程的單科切入模式、藝術綜合課程中的一科切入兼及數科的交叉模式、藝術綜合課程中的藝術鑒賞類課程以及相互關聯的系列課為單元的“一串葡萄式”等一系列行之有效的教學模式，這是本項目引領課堂教學改革的一個重要的價值追求。

4.重構高中生審美素養培育的生活生態。

從根本上說，審美是一種生活方式、態度、習慣和品位，學校努力為學生創設審美生活的環境生態。譬如，改造或重建藝術教室、創意表達場所等審美環境，實踐以“美”為核心的班級生活，開發以審美素養培育為核心的校園系列活動及平臺，特別是根據學生的實際需要，重建與改革原有的藝術社團、藝術興趣小組等。

5.研究c實施高中生審美素養培育的評價。

依據國務院《關于全面加強和改進學校美育工作意見》，有序實施高中生審美素養培育評價，為審美素養培育評價的生態重建提供方向和標準。主要包括：藝術課程的定量、定性測評，非藝術課程、課堂的美育目標達成評價，美學課程的達標評價體系建構及實施，學生審美實踐評價體系的建構及實施。

6.建設高中生審美素養培育的配套項目。

成立“審美素養研究中心”，選聘專職或兼職的高水平專家組成指導團隊，建設一支勝任教學需要的專業教師隊伍；建立學生“藝術素養評價檔案”，對學生進行跟蹤培養指導；與高等院校聯合培養，為綜合素質全面的學生創設培養和升學的“高端平臺”或“綠色通道”；改建、擴建學校藝術樓，設置更多更先進的藝術功能教室，提供更豐富的藝術教學資源；以地域自然景觀和文化景觀為依托，借助社會力量，聯合建設校外美育基地；自籌建設一個配套的校內“美育課程基地”，引領藝術教學改革縱深發展。

以上六項內容與邏輯關系可以用下圖反映。

三、項目實驗成果

本項目借鑒新的研究成果，注重實踐探索，力求科學、準確地把握高中生群體的審美素養的發展現狀和發展需求，強化對高中生審美基本素養的培育實踐，積累更多審美教育教學改革的普適性經驗，重新建立合乎審美教育規律的教學生態，引領普通高中審美教育的未來發展方向。經過一段時間的實踐，成果明顯。

1.學生審美素養明顯提升。

學生在自然、社會、藝術、科學等領域表現出較好的審美意識和審美能力，追求美的心靈、美的語言、美的行為，熱愛自然生態，擔當社會責任，追求幸福人生。

2.學生藝術素養較為突出。

學生多次參加省、市藝術展演或評優活動，均贏得高度評價或獎項；學校交響樂團應邀參加維也納國際音樂節。

3.師資隊伍審美素養良好。

藝術課程的核心素養范文第2篇

關 鍵 詞 ：藝術教育 藝術課程 中小學藝術課

隨著素質教育的深層次展開，藝術課程作為義務教育階段學生的必修課程，在學生的人格成長、情感陶冶以及智能的提高中有著極其重要的價值。藝術課程的實施牽動著整個中小學藝術教育的發展。如何處理好藝術課程的教學，如何培養出具有高素質藝術教師，是推動學校藝術教育全面發展的關鍵問題。高師藝術教育專業必須理順與中小學藝術教育的關系，盡快培養出順應、合乎藝術課程教學的高素質畢業生，以促進藝術課程的全面實施。

一、人的發展與藝術教育的關系

人的本質力量，包括物質力量和精神力量這兩個不可分割的方面。早就從歷史唯物主義的高度論證了：作為人類精神需要和享受的一個主要方面——藝術和審美需要，是在物質需要和享受得到基本滿足的基礎上必然發展起來的，這是人類的一種高級屬性。也就是說，對于人類，精神的力量顯得更為重要，因為“精神”更具豐富的內涵和價值。它不僅包含智慧，而且還有道德和熱情。而藝術又是人的“精神”中的重要內容。它是藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。因此，藝術的最主要、最基本的特征就是它的審美價值。

人們的生活中需要藝術，因為藝術能把人們生活中本質和規律的東西，以及人的心靈深處最隱秘的東西展示出來，使人們通過審美認識領悟到自身生活的價值，從中體驗到審美的愉悅。隨著信息時代的到來，藝術已經廣泛地進入電視、電腦、網絡等大眾媒體，成為人們日常生活中不可缺少的一部分。從人的本性出發，除了物質的需要，還需要精神的食糧。每個人都離不開藝術，每個人的一生都需要有藝術的陪伴。

藝術教育在本質上是審美教育，它是通過審美這一中介環節對人產生影響的。藝術作品往往能夠深刻地揭示社會、歷史、人生的真諦和內涵，能夠反映社會生活的深度和廣度。它常常是通過生動感人的藝術形象，給人們帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。對于一名正在成長的孩子來說，精神陶冶和學習是兩個不可分割的部分，他們的幼年、童年、少年、青年初期，大部分的時間是在學校度過的。學校的藝術教育就是通過藝術的審美認知功能、藝術的審美教育功能，來實現藝術教育的功能的。藝術教育有著不同于科學教育與思想教育的特殊作用，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，而是一種提高學生智力和智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性的教育。

通過藝術教育，學生可以不斷地從藝術中獲得藝術的感受、想象，汲取靈感以及藝術的思維方式。通過藝術教育，學生可以豐富和陶冶自己的情感世界，他們從中能夠學會和諧的人際交往，從而建立起積極、寬容、健康的社會心態和完善的人格，促進身心全面和諧地發展。因此，藝術教育是其他任何教育無法替代的。學校藝術教育的開展，有助于學生人性的全面發展、人格的完善以及個人價值的自我實現。學校需要藝術教育，藝術教育是學校教育的重要內容之一。同樣，一個民族的藝術素質程度如何會直接影響到一個國家精神文明的建設、和諧社會的構建。因此，藝術不僅是人的生命中的重要內容，而且也是一個國家精神文明建設的重要內容。

二、“多元智力理論”與美國的藝術教育給我們的啟示

1983年，美國哈佛大學心理系教授加德納提出了“多元智力理論”。他認為，人的智力是彼此獨立，以多元方式存在著的一組智力。這種或這組能力可以使個體順利地解決有關問題或在特定的文化背景中創造時尚產品。加德納把創造力作為智力的核心，認為智力的發展離不開創造力的發展。然而，創造力又是藝術創作的兩個要素之一，即創造力和將創造力表現出來的技能。人類的進步、發展也需要具有創造力的人來完成。加德納認為，他提出的8種智力中有4種智力（語言—言語智力、音樂一節奏智力、視覺一空間智力和身體一動覺智力）與藝術有直接聯系，是音樂、視覺藝術、文藝創作等藝術形式的基本要素；7種智力中的每一種在運用過程中都能導向藝術思維的結果──創造力和表現力，因為表現智能的每一種形式的符號，都能（但不一定必須）按照美學的方式排列。①加德納的多元智力理論為藝術教育提供了一個新的視角，也為美國的教育改革提供了新思路。1994年，《2000年目標：美國教育法》通過立法程序，藝術教育被寫進聯邦法律。這一法令承認，藝術是一門基礎教育的核心學科，是一門“學術性”的學科，在教育中具有與英語、數學、歷史、公民與政治、地理、科學和外語同樣的地位。該法令是為了迎接新世紀的挑戰而制定的，其中一項重要內容，就是首次將藝術（包括音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈）增列為美國基礎教育的核心學科。②長期以來，美國中小學十分重視藝術教育和藝術課程的實施。2O02年美國“藝術教育伙伴”組織公布的最新研究表明，對學生進行藝術方面的教育可以發展學生的思維。該組織在研究后發現，藝術教育對于學生在讀寫語言能力發展、抽象概念理解、基本的獨立思考、主動學習、社會舉止方面都有極大的益處。

三、中小學藝術課與藝術教育專業的培養目標

1．我國的藝術課程

我國基礎教育的藝術課程是在基礎教育改革中誕生的新型課程，在教育部頒發的藝術課程標準中，明確指出藝術課程是以培養學生的藝術能力和人文素養整合發展為總目標的。體現課程目標的方面是：藝術與生活、藝術與情感、藝術與科學。為實現目標而設置的四個學習領域是：音樂、美術、戲劇、舞蹈。可以說，藝術課程是一門以人文為主線的綜合性課程，學生學習的是多藝術門類、多學科綜合的藝術課。在藝術課的教學中，教師要教給學生藝術文化。教師必須挖掘音樂、美術、戲劇、舞蹈等這些藝術學科與其他人文學科之間的內在聯系，跨越學科之間的界限，使學生的藝術學習變得自然、容易接受，同時要改變以往的偏重單一性的分科教學。通過這樣的教育活動，可以增強學生體驗審美的情趣，發揮學生的想象力，培養學生的發散性思維以及創造能力，提高對藝術鑒賞的能力。由此看來，藝術課程是站在更高的層面來關注學生的藝術能力與人文素養的培養和發展的。

2．藝術課的教學要求

藝術課是一門綜合性的課程，它不僅僅是某一門學科的知識、創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合，還有音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多種藝術學科的綜合，以及藝術學科與其他學科的綜合。那么如何體現“綜合”的效益呢？“藝術課程強調綜合和聯系，就是通過發掘不同藝術類型的共通性與共同價值，借助不同藝術門類在審美特征上的關聯性，生成與建構學生的藝術通感，培養學生整體的藝術能力與審美意識。”③“藝術不等于藝術的知識技能，或者說，藝術不是藝術知識技能發展到極致后的產物，真正的藝術來自藝術知識技能與人文素養的有機結合。只有當藝術的知識技能與人文內容發生聯系時，知識技能才會發生飛躍性變化，變成藝術能力。”④因此，藝術課中的這種“綜合”不是音樂、美術等學科課程的簡單相加，而是它們的自然融合。綜合藝術課程在教學目的上要求面向全體學生，一切活動的組織與實施都必須以絕大多數學生的需要為中心。它關注的是學生整體人格的發展，強調在生動有趣的藝術活動中培養學生的綜合藝術能力，提高其人文素養；在教學方式上，強調不同藝術學科的融合以及藝術與其他學科的溝通，引導學生進行體驗，在獲得豐富藝術體驗的基礎上，再進行表現和創造活動，并對創造的成果進行自我反思與相互評價。這樣，學生既有感性的認識，又有了理性的反思。在教學內容上，要為學生提供基礎性的、豐富多彩的音樂、美術、戲劇、舞蹈等內容和藝術的文化背景、藝術信息等，這既拓展了學生的藝術視野，也使藝術學習更有趣味性。在對待學生的評價方式上，以鼓勵為主，藝術教育關注的是每個學生藝術能力和人文素養的提高，盡可能使每個學生都獲得自信。同時，要充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，以延伸藝術課堂。然而，現有的藝術類教師都是接受的音樂、美術、舞蹈等分科專業畢業的單科教師。這些單科教師無法完美地操作藝術課的教學，造成了有些藝術教師的教學，只注重表面地、外在地展示一些形式，為綜合而“綜合”，使藝術課在一定程度上走入了誤區。

3．高師藝術教育專業的發展

教師是教育過程的組織者，是素質教育的最終實踐者。在國家頒發的“全國學校藝術教育發展規劃”（2001─2010年）的發展目標中明確提出：“至2005年，九年義務教育階段城市學校藝術課程開課率達到100％，農村學校達到90％，處境不利地區的學校達到70％；至2010年，農村學校開課率達到100％，處境不利地區的學校達到80％；高中階段所有學校按規定開設藝術課程；所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”“建設一支能基本滿足各級各類學校藝術教育需要，又具有實施素質教育能力和水平的教師隊伍。積極開展面向全體學生的經常性的豐富多彩的課外、校外藝術活動，并逐步使其規范化、制度化。”“至2010年前，建立符合素質教育要求的大、中、小學相銜接的，具有中國特色的學校藝術教育體系。”⑤作為高師的藝術教育專業，必須要清醒地認識到師范教育是一種職前的預備教育，它對學生今后成長為成熟的教師起著極其重要的作用。因此，高師的藝術教育專業必須要從藝術教師的“角色需要”入手，從藝術課教師的角度去認識教師角色的內在機制，制定學生的培養目標，使藝術教育專業學生的發展與藝術課程共同成長，促使學生能自覺地接受藝術課程文化。

鑒于目前中小學藝術課程實施的現狀與發展趨勢，筆者認為，高師藝術教育專業的學生進校以后，在思想上，我們首先要引導學生了解中小學藝術教育的現狀，關注基礎教育的改革，重視教師職業的專業化特征和基礎教育的實際需求。要使學生明確藝術的特征與功能，藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學的關系，以及藝術教育在人的發展中的重要作用。在課程設置上，要拓寬學生的專業口徑，建立適應新課改基本要求的課程體系，開設音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多門類的藝術課程，使學生擺脫原來狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，使他們在學習中學會審美，即體驗、感受、表達，從而提升自身的藝術修養和藝術技能，提高對藝術的審美能力，提高學生的藝術綜合能力。同時我們還可以開設教育學、心理學、藝術課程的教學設計以及教學方法等課程，要求學生能處理好文化理論課程與藝術文化、技能課程之間的關系，使學生的知識結構更趨合理。在辦學方向上，要改變以學校為中心的封閉式教學，面向社會，加強和中小學的聯系，并參與中小學的一些藝術教育活動、教學實踐活動、教學研究活動。在教學方式上，采用“第一課堂”與“第二課堂”相結合、必修與選修相結合、校內教育與社會實踐相結合、自主學習和實踐研究相結合的方式，注重對藝術教學的實踐探究，對藝術文化的“綜合”探究，提高學生的思辨能力、分析和整合的能力及解決問題的能力，提高學生的課堂教學能力和對教材、教學的研究能力。在培養模式上，也要改變以往的以專業為中心的對口培養，轉向重視綜合、全面的素質教育，提高學生適應新課程的能力。同時，我們還要真正體現因材施教的原則，改變過去用一種模式“塑造”所有學生的培養模式。我們要使學生在思想道德素質、文化素質、專業素質、身體心理素質方面得到全面發展。只有這樣的師資才能勝任藝術課的教學，才能加快藝術課程的全面鋪開。

藝術課程的實施是當今學校藝術教育發展的必然趨勢。要解決目前藝術課師資匱乏的現狀，就必須加緊培養能夠準確把握藝術課程基本理念的、能自如駕馭藝術課堂教學的、具有高素質的藝術教師。如果我們的中小學藝術課教師能把握好課堂的教學，那么，藝術課堂就會真正成為孩子們盡情體驗藝術、縱情表現藝術、激情創造藝術的殿堂。

注釋 ：

①繆胤，霍力巖.多元智力理論與藝術教育的回歸. 比較教育研究，2003年第3期.

②劉沛.音樂教育的實踐與理論研究.上海音樂出版社，2004，第188頁.

③④滕守堯.綜合不是機械疊加——普通高中藝術課程解析.中國教育報，2005—4—1（5）.

⑤全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010年）

參考文獻 ：

藝術課程的核心素養范文第3篇

藝術教育在學校教學中占有重要的地位。在農村小學中仍然存在很多弊端，嚴重地阻礙了藝術教育的發展。

藝術能陶冶人的情操，凈化人的靈魂，在學校教育中，藝術課與其它學科互相滲透，是學校教育中的薄弱環節。近幾年來提倡全面實施素質教育的過程中，一些農村學校藝術教育有了一定的發展。但是在農村，藝術教育仍然是學校教育的一個“盲區”。我們應該對農村小學藝術課教育的一些設備、師資、配備、人的教學觀念等方面提出改進的意見。

一、農村小學藝術教育的現狀

1、藝術教育容易被忽視。

不少基層學校尤其是農村小學，仍把音體美課為主的藝術課看成是可開可不開的“雜課”。在學校所規定的課程表上音樂課時量，有些主課會占用付課。個別基層小學甚至會把音樂課取消，使學生不能接受全面的素質教育。

2、專業性的教師嚴重缺編。

在農村小學教師中，藝術課教師從正規藝術專業化，系統化教育和培訓的教師少之又少，即使是專業院校畢業的專業教師，在學校所擔任的課也會專業不對口，甚至讓一些語數教師來兼教，而且現有的任課教師在教學觀念，教學態度，學識水平、業務能力等方面與藝術教學的實際需要存在著較大的差距。

3、專業教學設備嚴重短缺。

我作為一位農村小學教師，特別是教授藝術課深有感觸。我們這批教師從正規師范院校畢業、受過藝術專業化系統化的教師很少，在農村小學藝術教學設備的配置上，少之又少，雖然在“普九”中得到了良好的改善，但在使用不當，或學校管理不足中，導致藝術教學設備損毀、流失的現象較為嚴重，從而不能保證教學的正常開展。拿我從事教學來說，音樂器材只有一架電子琴、錄音機，像一些其他樂器都十分短缺。

二、能重視起農村小學藝術教育的改進方法

（1）重視藝術課程的生活化學習，藝術源于生活的需要，藝術與人文素養是豐富和提升學生心理的重要層面。藝術課程要在與生活的聯系中闡釋課程主題，引導學生在文化感受里遷移不同藝術學科的技能和知識。

（2）重視藝術課程的人性化學習。學生接受藝術教育的學習，首先是發展審美感受，為學生情緒、心智、身體各方面的成長鋪墊基礎，學會了解和尊重他人，逐步形成自我約束的人生觀，建立和諧的人際關系。

（3）重視藝術課程的整合學習。在人文主題統領下的四個藝術領域教學并不是學科知識技能層面的合并，而是要對學生具備的邏輯秩序的觀念進行養成教育，讓學生在自己的生活經驗中感悟人、事、物的相互依存關系，具備表達、溝通、批評的情結。

（4）重視藝術課程中自主建構的學習。通過藝術課教學啟發學生形成以人文素養為核心內涵的學習氛圍，充分開啟學生的創造潛能，積極參加藝術活動，珍惜祖國和世界的傳統文化，逐步形成終身學習與生活發展并進的思維方式。

藝術課程的核心素養范文第4篇

【關鍵詞】中小學 藝術 課堂教學 評價

在世紀之交啟動的我國新一輪基礎教育課程改革中，綜合課程受到前所未有的重視：小學低年級設置了品德與生活、藝術兩門綜合課程；小學中、高年級設置了品德與社會、科學、綜合實踐活動、藝術四門綜合課程；初中設置了科學、歷史與社會、體育與健康、藝術、綜合實踐活動五門綜合課程；高中則設置了體育與健康、綜合實踐活動、藝術三門綜合課程。在這些綜合課程中，惟有藝術是各學段都要開設的課程。

本文將在分析藝術課程特性基礎上，重點討論中小學藝術課程的課堂教學評價問題。所謂課堂教學評價，指根據一定的教育理念與特定課程的教學目標，對某位老師或數位老師的一節課或數節課所進行的評價。它既是特定學段的全面性教育評價的重要組織部分，又可以獨立地用作特定課程日常教學的經常性、隨機性評價。藝術課程的課堂教學評價，對于樹立正確的藝術教育理念、優化藝術教學資源、改進藝術教學方法、提高藝術教學的有效性，具有十分重要的引導意義。

一、藝術課程的特性

正確認識藝術課程的性質，是科學評價藝術課堂教學的必要條件。《全日制義務教育藝術課程標準》用“人文性”、“綜合性”、“創造性”、“愉悅性”、“經典性”五個關鍵詞來概括藝術課程的特性，認為藝術課程具有“創造美、鑒賞美的價值”、“情感價值”、“智能價值”、“文化價值”和“應用價值”。我們認為，從課程哲學的角度看，在新的基礎教育課程體系中，新開設的藝術課程具有三大特性：一是嘗試性，二是綜合性，三是實踐性。從課程改革實踐的角度看，這門新課程的獨特價值也主要體現在這三個方面。

1.嘗試性。在基礎教育發展史上，取消傳統的音樂、美術等課程，設置綜合性的藝術課程，是一種改革嘗試。最早進行這一嘗試的是俄羅斯。俄羅斯聯邦1993年公布的基礎教育課程計劃規定，三年制、四年制小學以新設的藝術課程取代傳統的音樂、美術課程。不久后，美國一些中小學也嘗試開設綜合性的藝術課程。據新華社報道，2006年7月28日美國紐約市古根海姆美術館了一份研究報告，稱學校開設藝術課程能提高學生的讀寫、思辨等能力。2006年7月30日，多家平面媒體、網絡媒體報道了這一研究結果。在我國，2001年6月教育部下發了《關于印發〈基礎教育課程改革綱要（試行）〉的通知》，并隨文頒發了《基礎教育課程改革綱要（試行）》。《綱要》規定：基礎教育各學段取消音樂、美術課程，新設藝術課程。由于在基礎教育課程體系中設置藝術課程是一種具有挑戰意味的嘗試，為了穩妥起見，《綱要》還規定：目前不具備開設藝術課程的條件的地區或學校，可暫時保留傳統做法，暫不開設藝術課程。

中俄等國為什么要取消傳統的做法，新設藝術課程呢？顯然，這一改革源于時代的需要、社會的需要。 當今社會，這一傾向空前明顯：一方面在當今的電子時代、信息時代，不同的藝術表現形式頻繁地整合為一個又一個藝術整體，通過電視、電腦、網絡等媒體，大量地呈現在人們的面前；另一方面為數眾多的學者、工程技術人員、商家和各式各樣的社會生活美化者，不斷地從耳濡目染的藝術表現中吸取靈感，推進自身的價值追求。此外從藝術品種數量的角度看，現代生活中除了傳統的音樂與美術外，舞蹈的普及率空前提高，戲劇、影視廣泛地進入普通百姓的生活，傳統的書法、篆刻、剪紙等具有民族特色的藝術品種也得到不同程度的發揚光大，藝術形式的多樣化、普及化，呼喚著綜合性的藝術教育平臺。總之，開設綜合性的藝術課程，是時代的需要、社會生活的需要。

2.綜合性。藝術課程并不是傳統音樂課程與美術課程的簡單相加或機械合并。事實上傳統的音樂、美術學科，只是藝術課程中的重要學科要素。關于藝術課程所涉及的學科要素，《全日制義務教育藝術課程標準》給出“4＋3”模式：藝術課程包括音樂、美術、戲劇、舞蹈四大核心要素和影視、書法、篆刻三大次要素。我們認為，不妨在次要素中增加手工（包括剪紙、泥塑、藝術粘貼、簡單的雕塑等）、設計（如玩具設計、桌椅設計、居室布局設計、裝潢設計等）兩大工藝色彩較濃的要素，由此形成“4＋5”模式。當然，就藝術表現形式而言，藝術教育應當兼容所有含有藝術性的各種表現形式。在進行藝術課堂教學評價時，我們要重點觀察有關學校、有關教師是否注意兼容不同形式的藝術要素，重點觀察各種藝術要素是如何綜合為一個整體的。

3.實踐性。藝術來源于生活實踐；開設藝術課程的宗旨，正在于適應社會生活實踐的需要。因此藝術課堂教學必須切合社會生活實踐的需要（尤其是當時當地的社會生活實踐需要）。上文我們之所以提出在藝術課程中增加手工、設計兩大較為實用的藝術要素，在一定程度上也是考慮到藝術的實踐特征。除了藝術教育的內容必須具有實踐

性特征外，藝術教育的方法也應當具有實踐性特征：在藝術教育過程中，一定要將大部分時間花在引導學生參與藝術訓練、藝術表現、藝術創作實踐上。當然這種實踐應當與欣賞與交流結合起來。在進行藝術課堂教學評價時，我們要重點觀察所要評價的藝術課堂教學是否具有明顯的實踐特征。

二、藝術課堂教學評價的基本理念

要科學而有效地評價新的藝術課程，必須在正確認識藝術課程特性基礎上，建立新的科學的評價理念。我們認為，要特別注意建立以下藝術課程評價理念：

1.“以學生的發展為中心”理念。“以學生的發展為中心”有兩層意思：一是教師的組織與引導應“以學生為中心”；二是教學活動應“以發展為中心”。傳統的藝術類課程的教學及其評價，過分重視教師的主導地位與主導作用，相對忽視學生的主體地位與主體作用。在當前的藝術課程教學與評價中，要特別強調以生為本。教師要尊重學生的意愿與個性，要想方設法充分調動學生參與藝術欣賞與表現活動的主動性和積極性；在教育價值觀層面，應特別強調以學生基本素質的發展為本，努力發展學生的藝術表現能力和創造能力。從教師職責的角度看，建立“以學生的發展為中心”理念，則意味著必須變教師的組織指揮、權威訓育為啟發、誘導、協調和促進。在教學評價工作中，要做到“以學生的發展為中心”，必須強化形成性評價，淡化終結性評價。學生的發展，與教師的專業發展密切相關。二者相輔相成、相互促進。離開教師自身的專業發展，就談不上學生持久而高效率的發展。在當前深化課程改革的形勢下，應特別注意以教師的專業發展促學生的發展，努力提升藝術教師的專業素養，并以此優化日常教學。

2.“多元評價”理念。這里的“多元評價”，指藝術課程評價主體、評價內容和評價方式的多元化。在評價主體方面，應當建立教學管理專家、藝術教育專家、一線專任教師、被教育者幾方面結合的多元評價管理機制。在對藝術課堂教學進行評價時，應當讓學生參與評價。教師或教學管理者，應當注意引導學生對藝術學習活動進行自評和互評，同時也應當鼓勵學生說出自己對教師教學活動的感覺和評價。藝術教學的效果最終要落實在學生身上，學生參與評價，對其自身的發展和教師的專業發展，具有十分重要的意義。在評價內容方面，應當建立指向學生學習、教師教學、課程建設三個方面的多元評價系統。在評價方式方面，要本著發展至上的指導思想，改變過分倚重終結性評價、定量評價的傳統做法，建立以形成性評價、定性評價為主的多元化藝術課程評價模式。

3.“課程建設”理念。重視課程基本建設（簡稱“課程建設”）的評價，是當代課程評價的重要特征。新的義務教育藝術課程標準和普通高中藝術課程標準，都沒有提及課程建設評價，實是一大遺憾。我們認為對于新設的藝術課程來說，課程建設的評價尤為重要。所謂課程建設，指課程軟硬件設施的建設，包括課程制度的確立、管理機制的構建、師資的配備、教材的配置、場地與器材的配給等。顯然課程建設指向的是課程保障系統。藝術課程的課程建設理念，是十分重要的教學評價理念，它不僅指向一線藝術教師的教，更指向有關學校對藝術教學的管理和地方教育行政部門的相關管理。在進行藝術課堂教學評價時，應當借助課程建設理念，促進藝術教育資源的優化。

三、藝術課堂教學評價的指標體系

我們先來分析一下藝術課程的目標，然后討論藝術課堂教學評價的指標體系。《全日制義務教育藝術課程標準》將藝術課程的總目標界定為“藝術能力與人文素養的整合發展”。這一說法只是一種原則性的概括。在課程目標的實質性內涵層面，中小學藝術課程的總目標包括藝術知識的傳授、藝術技能的訓練、藝術能力的培養、藝術情感態度價值觀的熏陶四大方面。在各學段課程目標的縱向關系層面，基礎教育階段藝術課程的目標包括小學低年級學段目標、小學中高年級學段目標、初中學段目標、高中學段目標四個層次。前面曾論述的音樂、美術、戲劇、舞蹈及影視、書法、篆刻、手工、設計等，屬于知能類型領域（簡稱“知能領域”）。在課程與教學的設計階段，還必須將學段目標、綜合領域目標、知能領域目標有選擇有重點地具體化為單元目標與課時目標。各目標的關系如圖一。

圖一：中小學藝術課堂教學的目標

在對藝術課堂教學進行評價時，應當根據課程標準的基本精神和有關學校、教師、學生的實際情況，將各個領域的目標具體化。要注意的是，藝術課堂教學的單元目標和課時目標對綜合領域目標、知能領域目標的落實，并不是平均使用力量的，而是有選擇有重點的。也就是說，每一單元或每一課時，都應當既有切合教學內容特征和學生身心特征的重點目標，又有對其他目標的統籌兼顧。

應當本著藝術課程的目標，從學生的學、教師的教和課程建設三方面來評價藝術課堂教學。對學生學習的評價，應當從學習態度、學習過程、學習結果三方面展開，兼顧藝術領域知識、技能、能力的評價與情感態度價值觀的評價。對教師教學的評價，應當從教學目標、教學內

容、教學結構、教學方法和教師專業素養等方面展開。而對課程建設的評價，應從課程文本（課程計劃、教材等）、師資配備、設備器材等方面展開。上述各因素的關系如圖二。

圖二：中小學藝術課堂教學評價的指標

上文我們系統地分析和論述了中小學藝術課堂教學的目標與評價指標。在藝術課堂教學評價實踐中，有關部門、有關專家和有關教師可以在上述分析和論述基礎上，根據特定的評價目的和特定學段學生的身心特征，給出各評價內容的分值，以便形成量化的評價指標體系。

在實際評價中，應當注意將定量評價與定性評價結合起來，一方面分別給出學生學習、教師教學、課程建設三方面的評價分值，以便計算出總分值，另一方面要本著提高教學水平和教學管理水平的目的，對教師的教學、教師的專業素質和課程的基本建設等，給出科學而明確的定性評價，并提出改革與發展建議。

參考文獻：

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[3]喻芳.中美藝術教育比較[J].市場周刊.2004(11).

藝術課程的核心素養范文第5篇

1.現實的藝術教育，存在著內隱的嚴重缺陷

毋庸諱言，因長期受應試教育的影響，學校藝術教育狀況一直不佳，存在諸多“內傷”，主要表現可以歸納為三種情況：一是審美缺失――藝術是以其審美形象喚醒人的審美情感體驗進而享受審美愉悅的，然而現時的藝術教育卻因其知識化技術化傾向而缺失了審美愉悅，學生得不到應有的審美享受；二是個性缺失――藝術活動，從根本上說是基于發展個人藝術興趣的活動，然而現時的藝術教育嚴重劃一化，沒有提供給學生以應有的自由發展空間；三是價值缺失――藝術教育在小學生來說，主要是培養其藝術興趣，陶冶其美好的情操，然而時下學校的藝術教育卻在熱衷于應付各種能夠為學校帶來榮譽的各種賽事。這樣的藝術教育亟待變革，亟待回歸個性，亟待回歸價值。

2.現實的藝術教育，影響著學生的整體發展

眾所周知，學校教育的使命是要培養德智體美全面發展的人，衡量一所學校辦學水平的最重要標準就是看它是否能培養全面發展的人。要培養全面發展的人，自然必須實施全面發展的教育。然而，我們有目共睹，近20多年來的中國教育，“全面發展”只是綱要或計劃中的條文，只是報告或講座中的口號。在實際的校園里和課堂上，始終沒有擺脫“應試教育”的“鐐銬”，沒有驅除“應試教育”的陰霾，以知識為中心、以分數為目的、以機械重復訓練為手段的教育模式始終未能得到根本性的改觀。即使是近10多年的新課程改革，也沒有讓人看到中國教育有什么蓬勃的生機。這樣的教育將體育、美育等課程嚴重地擠到邊緣，甚至陷于落空的危險。無疑，殘缺的教育，造就殘缺的學生，我們的學生變成了木納、呆滯的應試機器，沒有了全面的素質，沒有了生命的活力。為著人的回歸，為著培養學生的全面素質，我們要構建一種讓學生喜聞樂見的藝術教育環境。

3.現實的藝術教育，漠視地域文化的傳承

學校是國家的教育機構，既承擔著培養人發展人的教育使命，也承擔著傳承文化發展文化的使命。對教育使命而言，祖國和民族文化是其主要教育資源。同時，一定地域因其特有的歷史名人與特有的歷史名勝等所孕育出來的人文精神元素，也是所在學校的重要教育資源。將其吸納為課程元素除了可以很好地補充和豐富教育內容之外，還可以借此為地域文化的傳承和弘揚作出有益的貢獻。然而，長期以來學校教育深深墮入國家課程“一統天下”和知識教學獨霸校園的泥潭，民族的、民間的地域的優秀文化資源被拒之門外，無法合理、有機地滲透到課程體系之中。不僅課程資源貧乏缺少活力，教育內容顯得枯燥而沒有生機，而且地域文化在屬地學校遭遇冷落，隱伏著丟失和消亡的危險。對此，學校作為文化傳承和文化發展的場所，理應反省自身的文化使命，積極主動地把傳承和發揚優秀地域文化的重任擔當起來。因此，吸納地域文化資源，將地域文化藝術營養注入課程教育之中，乃是學校文化使命的題中之義。

由于藝術教育存在上述現實問題，我們開展了“吸納地域文化資源，開發藝術校本課程的實踐研究”，通過挖掘屺亭地域內特有的悲鴻文化資源，構建有益于提高學生整體素質和辦學特色的校本藝術課程。

二、藝術校本課程的主要構思

對“吸納地域文化資源開發藝術校本課程”的研究，我們的構想是：依托我校所在的屺亭街道社區作為我國著名畫家徐悲鴻故鄉所特有的“悲鴻文化”優勢，發揮學校自身的主體作用，同時積極爭取專家指導，全面考察搜集有關徐悲鴻藝術人生的諸多文化素材，挖掘整理出他獨特的藝術思想、偉大的藝術實踐、卓越的藝術成就、高尚的人生品格等豐富的文化藝術內涵，作為促進學生素養發展的重要文化條件和豐富學校藝術教育的藝術資源。在國家藝術課程標準的指導下和地方性藝術課程實施建議的框架內，從價值引領和藝術陶冶兩個維度，以“悲鴻藝術社團”建設為軸心，通過藝術資源的科學整合、校本教材的精心開發、課程組織形式、課程實施途徑、教學培訓策略等的全方位探究實踐，努力建構一種以學生藝術興趣為基點、以學生自主選擇、自覺學習為主線的藝術教育校本課程運作模型。

三、藝術校本課程的實踐探索

1.挖掘以悲鴻藝術人生為核心意蘊的地域文化內涵

通過考察屺亭街道尚存的徐悲鴻故居遺址、掌故傳聞、作品遺藏、親友生活蹤跡，查閱相當數量的檔案、檢索文獻，在比較充分地占有徐悲鴻從藝、從教以及投身服務民族、濟助貧民等廣泛社會活動偉大人生經歷等豐富資料的基礎上，同時借鑒目前國內對徐悲鴻研究的已有成果，初步確定了以悲鴻藝術人生為核心意蘊的地域文化內涵：（1）悲鴻文化之精神意蘊在于他心靈深處執著不渝的關愛民生的草根情懷、放眼世界的國際視野、報效祖國的社會擔當、獨辟蹊徑的創新意識、兼容并包的博納胸襟以及以身作則的師德風范等豐富的價值財富，這是悲鴻精神的核心所在，將其與徐悲鴻兒少時期發奮求學不以家境困窘為累、青壯時期勵志報國不以強勢惡人為懼、藝術創作創新求異不以成法俗見為拘等人格特質聯系起來，我們確定了將“挺直脊梁”定為悲鴻精神的符號表達，將其作為學校精神；同時將悲鴻名言“人不可有傲氣，但不可無傲骨”兩句話定為校訓，作為悲鴻精神的形象詮釋。（2）悲鴻文化之物化載體在于徐悲鴻傳世的各種畫作、言論、論文、著述、生平事跡、經典故事等可聞可視可觸可感的物質存在。這兩方面，構成本校地域內特有的悲鴻文化。

2.開發以悲鴻藝術人生為主體的藝術教育校本教材

在把握地域悲鴻文化的總體范疇及主要表現形態之后，我們便以此為出發點，對照藝術教育的基本框架和藝術校本課程的開發構想，有的放矢，通過第二輪甚至第三輪的訪問、查閱、檢索、搜集、募捐（徐悲鴻存作）工作，對擁有的悲鴻文化資源進行分類梳理、重點篩選，去粗取精，長善救失，開展了作品整新、文字編撰、綱目架構、文稿匯總、書籍印制等辛勤工作，初步完成了以悲鴻文化為主體的藝術校本課程基礎教材。這套教材分為上、下兩個分冊，上冊為基礎班學習用書，供初級班（1-3年級）學生使用；下冊為提高班學習用書，供高級班（4-6年級）學生使用。兩種課本體例總體相同，每個分冊教材都有同樣的封面――徐悲鴻著名的奔馬圖作為主體畫面，同樣的扉頁――徐悲鴻手跡影印文字“挺直脊梁”字樣，同樣的前言――教材內容說明及教學建議，同樣的教材組織結構。課程內容依照教材類型與學習方式的不同，劃為三大板塊： 第一板塊是文本類教材，主要編入徐悲鴻生平事跡及相關名人軼事，用以引導學生以閱讀、感受等方式去學習；第二板塊是作品類教材，主要編入徐悲鴻傳世的繪畫作品，用以引導學生以鑒賞評析的方式去學習；第三板塊是活動類教材，主要編入需要學生學習效仿創作的范文、范畫、范字。每冊教材依照三種類別的教材編為三個單元，每個單元若干課文。每篇課文除了正文教材，后面均有相關鏈接、學習要求、自我評價、教師評價等輔助欄目。

3.構建以悲鴻文化傳揚為表征的藝術校本課程樣態

傳承和弘揚悲鴻文化，是我校藝術校本課程實踐的根本價值取向和目標訴求，有機滲透和有效構建，乃是我校藝術校本課程在兩個層面的基本實踐策略。以傳承與弘揚為宗旨、以滲透與構建為方式，經過近三年的研究探索，我們初步形成了藝術校本課程的“四則五團”操作樣態：

（1）國家藝術課程融入悲鴻藝術精神

這是指在國家課標規定的美術教學和音樂教學――統稱為藝術教學中，我們在執行其規定內容、規定教學時間、規定教學目標、規定評價要求、規定教學組織形式等前提下，依托課堂教學渠道，采用“注”“重”“增”“強”四字方針，將悲鴻藝術精神融入其中，使其藝術教學過程推進更順，文化含量更高，審美體驗更深，藝術素養提升更有效。所謂“注”“重”，即注入創新精神，重視想象訓練，亦即為體現徐悲鴻創作中敢于將中西畫風熔于一爐進而自創一格的創新精神，在音樂和美術教學中高度重視想象訓練，讓學生借助教材文本或根據給定主題展開大膽豐富的藝術想象，再造和創造出美好的藝術景象來；所謂“增”“強”即增加對話交流，強化自主表現，亦即改變藝術教學中教師絕對權威，學生一味聽從的慣習，增加師生平等對話、生生自由交流的環節，確保學生有機會發表藝術學習中的感悟和體會，借此強化學生藝術表現意識，提升學生藝術表現能力。這就是國家藝術課程校本化的“四則”――四項規則。

（2）學校藝術課程弘揚悲鴻藝術文化

這是指學校吸納所屬地域的悲鴻文化資源所構建的、體現地方文化優勢和學校自身特色的藝術特色課程，它與國家藝術課程并行推進，成為學生藝術課程學習的另一重要領域。相對于國家課程而言，它主要功能不僅在于悲鴻藝術精神向課程學習的滲透，更主要地在于以專門的藝術創作活動為依托和載體，通過習得藝術創造力、提升藝術感受力來傳承悲鴻藝術，弘揚悲鴻文化。

這一層面的實踐樣態以“五團”為軸心展開。所謂“五團”，就是組建五個類型的悲鴻藝術社團，它們分別是悲鴻書法社團、悲鴻繪畫社團、悲鴻文學社團、悲鴻歌詠社團、悲鴻器樂社團。這五個類型的社團分兩個層次組建，基礎層次就是年級社團，提高層次就是校級社團。年級社團每周一次活動兩個小時，校級社團每周四次，其中一次與年級社團同時分別活動，另外三次在每日課后單獨活動一小時。年級社團將本年段內學生依照其興趣長處建團，每次活動以走班方式到自己所選項目所在地點活動，輔導老師由組內老師依據自身藝術專長擔任；校級社團學員從年級社團中選取確有余力且又確有特長的成員參與，輔導老師有兩種成員構成，一是校內相關藝術功底特別過硬的老師，一是校外聘請相關藝術名人、藝術導師。這就是學校藝術課程特色化的“五團”――五種社團。

4.形成了以校本課程學習為內容的藝術才能激勵機制