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藝術與文化創意范文第1篇

一、進行群眾文化藝術活動的意義

進行群眾文化藝術活動有助于促進群眾文化隊伍的發展與壯大，群眾文化藝術活動的開展能夠將文化工作者都集中在一起，使文化隊伍擴大和穩定發展，業余活動的豐富與發展，會使一些業余的、有文化特長的群眾也能夠找到屬于自己的展示平臺。在群眾文化藝術活動中，政府以及文化館等部門發揮著十分重要的作用，文化館在群眾文化藝術活動的開展中扮演著十分重要的角色，活動開展的質量將直接影響到群眾心中文化館的整體形象，因此開展群眾文化藝術活動有助于維護政府及文化館在群眾心中的地位和形象。

二、群眾文化藝術活動的創意

要進行群眾文化藝術活動的策劃，首先需要有創意，這是前提和基礎，有創意的文化藝術活動才能夠吸引群眾，創造良好的社會和經濟效益。

1.追求原創

進行頭腦風暴，可以讓每一位成員都發表自己的想法與見解，不會受到別人的嘲笑與諷刺，能夠在比較輕松的環境氛圍中，提出自己的想法，從而挑選有建設性的創意。當前信息技術以及經濟發展十分迅速，文化藝術活動的內容也應順應其發展，否則將會使群眾產生審美疲勞，因此需要適當的進行頭腦風暴，使群眾文化工作者能夠積極發散思維，提出更多更好、更有新意的活動意見，滿足群眾以及社會發展的需要。

2.充分整合資源，實現創新

文化館要充分利用現有的資源有優勢，例如利用現有的舞蹈人員、繪畫以及書法人員等，實現資源的有機結合，開創書畫音樂會，實現動靜有機結合，在悠揚的琴聲、笛聲中觀看各位藝術家揮毫潑墨，群眾能夠深入其中，自由評說書畫作品。此外，還可以利用現代化的技術手段，實現技術資源與文化藝術活動的有機結合，實現形式以及內容上的新穎，更好的滿足群眾文化需要。在文化藝術活動中可以安裝射燈、播放音樂等使觀眾的視覺效果更好，并通過微信、微博等將文化藝術活動展示在網絡媒體中，通過網絡評比、投票等加強群眾的參與和體驗。同時開展高質量的文化藝術活動，由政府主導，尋求市場合作，充分吸收企業、商家的資金、資源，促進文化藝術活動質量以及效果的提升。

3.積極借鑒，促進發展

在進行群眾文化藝術活動中，還可以積極的學習和借鑒，幫助文化工作者進一步擴寬思路，避免陷入思維的死循環中，日常工作中要多留意國內優秀的文化活動形式，借鑒其可行之處，并不斷創新使其成為自己獨有的藝術特色。

三、群眾文化藝術活動的策劃

進行群眾文化藝術活動的策劃就是要對文化藝術活動進行設計研究，活動策劃能夠進一步指導活動創意，使文化藝術活動更加科學、有效地開展。

1.從群眾需要出發

群眾文化藝術活動的開展是要為群眾服務的，因此必須要從群眾的實際需要出發，了解群眾的文化興趣。活動開始前，應由文化工作者通過走訪調查等形式了解群眾的文化喜好，并結合政府以及相關部門的需要，明確文化藝術活動的目的、內容自己形式等，如果不從群眾需要出發，策劃出的活動與群眾相距甚遠，是不會得到群眾認可與關注的。

2.了解自身的實際情況

在了解群眾實際需要的同時，還需要結合自身的實際情況，明確自身可以調動的人員，物資以及財力。人員就是進行文化藝術活動時所有的人員，包括演出人員、后勤人員、安保人員等，物資就是活動中所需要的道具、燈光、攝影、音響、宣傳展示等，財力就是舉行文化藝術活動中可以使用的資金以及資金的分配情況，需要對這些內容進行全面細致的統計與分析，了解自身的實際情況，并以此為依據進行相應規模的文化藝術活動。

3.明確藝術活動的定位

群眾文化藝術活動不是大鍋菜，不能將所有的元素都混到一起，要對文化藝術活動進行準確的定位，這樣才能夠使文化工作者在活動策劃中能夠選擇出科學的活動內容與形式，如果是在比較開放性的場地進行文化藝術活動，可以以表演為主，策劃一些比較接地氣的、活潑的活動。如果是在室內進行，就可以進行一些專業講座、培訓等形式的活動，要注意策劃的內容的主題，滿足社會群眾的興趣需要，還可以在節目中的某個時段加入一些具有地方特色的表演形式，因此文化工作者應進行科學的文化藝術活動策劃。

4.進行精密策劃

群眾文化藝術活動的策劃需要精密、細致，確保策劃的活動能夠順利的進行。策劃人員在策劃活動時不僅要明確活動的內容、形式，還需要考慮到活動現場可能遇到的突發狀況，如果事先計劃是在室外的文化活動，但是遇到了不利天氣或者觀眾驟然增多的現象，就需要有相應的應對措施，避免現場出現混亂，造成人員傷亡。文化工作者在策劃活動中要考慮全面、細致，并將所有的內容、事項都熟記，遇到緊急問題時能夠沉著冷靜的應對。

結語

藝術與文化創意范文第2篇

摘要：如何讓現代藝術有深的傳統文化底蘊，同時有不僵化。答案就是傳承與創新界的結合，既要尊重民族藝術的獨特性，又要反映現代人的內在精神追求。

關鍵詞：傳統文化視角；藝術設計；廣告創意；研究

任何新事物的產生都是建立在傳統上的，中國現代藝術藝術要走出一條路來，必然是建立在傳統基礎之上的，然而并不意味著拘泥，幾千年的文明給我們留下了一個多姿多彩的藝術寶庫，但一味沉迷在傳統的輝煌里，在我們的設計中單純的“拿來主義”，沒有自我的風格，最總只是留下來一些古董拷貝品，無設計可言。國外各種藝術思潮的涌入給中國傳統文化藝術帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，完全背離傳統顯然是不可取的，對西方現代藝術純粹的模仿、簡單的挪用將使我們的藝術喪失民族個性，對傳統的繼承是必要的。

1.中國傳統圖飾在現代設計中的運用

在現代設計中，如何把我傳統圖飾關系及運用，我們不僅需要掌握圖飾色彩的對比、統一及變化等基本規律，還要注意汲取中國傳統民族圖飾藝術中的色彩精華并加以創造性的發揮與運用，才能更好的體現出中國平面設計民族風格。傳統圖飾代表了一定的民族性、地域性特征。從審美角度來看，中國傳統圖飾是最能反映中國特色的藝術形式。它是一種既有高品位的中國文化內涵，又有符合世界當今潮流的嶄新樣式。在設計中對中國傳統圖飾的運用，必須與中華民族的文化藝術元素聯系起來考慮。作為新一代的設計師必須具有寬廣的文化視角，自覺的繼承我國的優秀文化遺產、傳統藝術，掌握本民族的文化精髓，從中汲取精華，使自己的設計具有民族特色。近年來，將中國傳統圖飾混合與設計中備受設計師青睞。例香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了中國傳統藝術中“嘉相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而鳳鳥兩兩相對，旋轉翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥，欣欣向榮的美好寓意。人類藝術從誕生之時起，就沒有離開過“裝飾”這個名詞。人類藝術的起源與原始的裝飾有著不可分割的關系。在新石器時代彩陶上得紋樣，石壁上得刻畫同記載了人們對自然界的認識與理解，以及當時人們內心的需求。隨著時間的推移，中國形成了具有中國特色的造型藝術體系。例太極圖紋、畫像石、金石篆刻、民間剪紙、藍印花布、木刻插畫等。這些有著強烈的民族特色。藝術家們完全可以通過主觀意識和自我需求對傳統圖飾進行再次設計。“蘇州印象”概念海報，很好的體現了對中國傳統文化的借鑒。開片紋圖案圖格及“三點水”的筆法，組成“州”字的主體，并突出牌匾中的“蘇”字，以展示蘇州。背景以山水影波和一葉小舟的照片，并以黑色和銀色印刷，展現了中藝術古樸淡雅的詩般意境。

2.山水精神在現代藝術中的運用

藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，中國傳統藝術講究均衡和內在節律。我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡。這統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺，如能應用在現代藝術中做到動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、黑白對比。那么就會給讀者產生一種超越景物本身的聯想，在這樣的作品面前沉醉。縱觀中國繪畫，始終融意境與畫面，流動的、有規律的線紋與天地間的大氣流動相協調，把繪畫藝術帶入一個耐人尋味的性靈境界。如俗稱“馬一角、夏半邊”的南宋山水畫家馬遠和夏圭，即以邊角之景捕捉自然界最精美的部分，達到“以小觀大、以偏概全、以虛擬實、以意造境”的效果，獲得“筆有盡而意無窮”的趣味，可稱為山水精神。

3.地方特色圖案在現代藝術設計中的運用

徽州民間圖案藝術是指皖南徽州地區自然人工環境所購成的視覺形象圖形系統，它包括徽派建筑三雕、繪畫、剪紙、服飾等所形成的裝飾藝術形式。其內涵深厚、豐富，有著深厚的歷史淵源，具有鮮明的民族和區域特征。徽州民間裝飾藝術選材質沒，造型生動，通過不斷的沉淀、延伸和衍變，寓意深刻，形成中國元素特有的藝術符號，展示著鮮明的地方文化特色。有意識的對傳統的民間圖案進行提煉、加工、抽象、變形、簡化、重新組合等，在繼承中進行創新變化。創作出新的民間圖形系列作品，為現代設計提供素材，保持與發揚地方文化特色，努力開發創作具有鮮明的地方特色裝飾藝術產品。我國傳統裝飾藝術中，非常重視“意義”表達，無論在何種場所，還是在各類器物上都使用某種確定意義上的裝飾。中國認為“水”就是“財”，按照“肥水不流外人田”的風俗，有“四面財源滾滾流入”之意。北京人民大會堂安徽廳的室內設計思想圍繞“四水歸明堂，歸水亦宏揚”展開，寓意良性循環創造出似內似外的獨特環境，把徽州民居文化自然表現出來，充分體現安徽地方特色。因此，要充分的對地方風俗得了解。地方特色圖案具有地方特色，代表不同的地域文化。

4.漢字在現代藝術設計中平面設計中的運用

北京2008年殘奧會會徽“天地人”以漢字為會徽的圖案。以天、地、人和諧統一為主線，把中國的文字、書法和殘疾人奧林匹克運動精神融為一體，集中體現了中國傳統文化和現代奧林匹克運動精神，體現了“心智、身體、精神”和諧統一的殘疾人奧林匹克運動精神，具有深厚的中國傳統文化底蘊。利用書法字體進行標志設計，具有獨特的視覺沖擊力，活潑、新穎、富有變化。在現代藝術設計中的平面設計中主要以圖形符號和文字為主。以文字作為設計創意元素是現代平面設計中常用的創意素材之一。我們可看到眾多的優秀作品都采用文字創意的形式，或者是以文字作為基本的創意元素延伸出來的圖形，因此，再設計中能運用中國文字創新的手法將有利于增添平面設計作品的中土民族文化內涵。在中國傳統設計從一開使就和文字藝術緊密的結合在一起。其中宋代著名的“清明上河圖”我們可以看到店鋪前面懸掛的“幌子”招牌，被當作廣告設計額雛形。而很早就出現的“公文告示”被視作招貼設計的萌芽。中國文字中，許多與美好相聯的字和詞都與“羊”字相關，羊大為美。因此，取“羊”的漢字創意，不但有領頭羊，引領亞洲之意，在設計中，能利用漢字藝術來設計標志，或運用招貼設計，版面設計，包裝設計中同樣有及其重要意義。例在“16屆亞運會會徽設計” 以柔美上升的線條，構成了一個造型酷似火炬的五羊外形輪廓，構圖以抽象和具象相合，靈動、飄逸中不失穩重，象征著亞運會的圣火熊熊燃燒、永不熄滅。既體現了廣州的城市象征，又表達了廣州人民的美好愿望，并且表現了運動會應有的動感。以草書字體構成申亞城市“廣州”二字，富有動感，傳達了強烈的現代城市精神、人文精神和亞運精神。草書流暢飛動得藝術特征在這里充分發揮，使設計舒展、活潑、靈動，體現了時代感與節奏感。是一個漢字書法表現代設計的成功案例。（作者單位：山東水利職業學院）

參考文獻

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[4]孫楊.淺析街道景觀照明設計[J].大眾文藝（理論）.2009年05期

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藝術與文化創意范文第3篇

當代影像數字藝術教育為適應現代全球市場的發展，已調整了傳統藝術教育的模式，即在調整適應的基礎上將傳統藝術形態升級與更新，產生出新的藝術形式和品種，在藝術制作與藝術銷售方式等方面做出相應的調整。文化創意產業時代的藝術教育應當把藝術表現作為教育的內容，通過制定培養方案、教學組織等環節向學生傳授藝術觀念、技法技能和藝術精神等，并不斷發掘和啟迪受教育對象的藝術智慧和藝術技藝的藝術潛能與創意。藝術教育的核心又是什么呢？“藝術的含義，它可以指一種創造活動，也可以指一種被創造出來的對象。而其核心最終都指向藝術的創造問題，藝術要存在就必須通過創造活動。”藝術的核心應當是“創造”，藝術教育的核心不是作品形式，而是培養有創新性思維的藝術人才。如何培養適應文化創意產業所需要的具有探索創新思維的藝術人才，是當今藝術教育的責任和歷史使命。具體來看影像數字藝術現階段的發展狀況：影像數字藝術學科屬于多學科交叉融合，2012年《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹》中對原有學科和專業進行了新的劃分，影像數字藝術在“藝術學”下的“戲劇與影視學”與“設計學”中都有體現。寬泛的內容元素勢必要求教學內容豐富，然而進入新世紀才發展起來的新興藝術學科，就中國目前的教育而言，顯然其效果還不盡如人意。首先，從國內開辦影像數字藝術專業各院校的模式上看就存在很大的差異。不同院校只是根據自身辦學條件，將該專業分布于與自身相關的教學體系內，其定位存在文學、藝術學、理學以及工學之分；辦學層次更是分布在專科、本科、碩士等，可謂五花八門。其次，由于學科不統一，課程設置的偏差就更大了，大多數院校根據自身辦學條件設置課程。從目前調查情況來看，當前這些院校從事數字藝術教育的師資人員分為兩類：一是傳統美術院校新增專業，大多數教師由美術教育模式下轉型而來；二是由計算機專業轉型，屬于理工科。雖然兩者都與數字藝術密不可分，但畢竟是兩個學科，基礎知識與思維方式相去甚遠，藝術類教師思維邏輯自由，天馬行空不受約束，善于聯想，但多缺乏數理常識，計算機應用能力差；計算機專業正好與之相反，如想使其緊密連接難度可想而知。就目前大多數院校招生來源來看，文理科以及藝術類，基礎知識掌握差異過大，很難形成統一課程實施方案；從開設課程來看，又都普遍缺失了人文課程方面的設置，如戲劇學、影視心理學等。再次，當前中國高校普遍存在盲目擴招，教育資源匱乏，教育方式不當所引發的一些人才培養問題。目前大多數院校所招的文理科以及藝術類學生，基礎知識掌握差異過大，學生進入同一專業之后，很難做到教學同步開展。總之，目前數字影視藝術人才教育現狀距離社會發展需要存在差距。高校教育對社會作用形不成有效反饋，學生畢業后還需通過重新學習與適應才能融入社會。影像數字藝術本來是時展最需要的，高校教育卻難發揮應有的作用。現在需要認真研究影像數字基礎課程與應用課程設置和授課方式，切實加強學生基礎知識與基本技能的訓練。例如：傳統的美術繪畫類課程是否還要保留？如何通過賞析等其他環節完善藝術教育過程，達到完善整個教育體系，培養學生的藝術創造力以適應市場需求？如何在實現藝術、技術的結合的同時，兼顧原創人才和中低端人才的階梯性培養問題等，亟待深入研究與探索。

二、探索適應山西社會發展需要的教育模式

（一）構建合理的教育模式

教育模式是教育的核心，如何構建合理的符合藝術教育規律的理想模式更是重中之重。課程設置尤為關鍵。藝術類專業應當合理分配必修課與選修課之間的比重，構建以專業必修為基礎，以專業選修與藝術講座為補充的課程體系。教學實施過程強調理論講授與實踐技法輔助手段相結合的方式組織進行。專業課程設置應以本專業核心知識與行業前沿動態為核心，不斷探索相應的實踐訓練項目，啟發學生對美的事物的理解以及對造型意識的把握。專業選修應努力發掘學生的興趣點，引導學生展開造型藝術表現的意識，同時強化學生從宏觀視角認識藝術。在此方面，國外的教學理念普遍認為，此時的課程設置應當廣泛而全面，這將是學生步入社會之前的最后教育階段，應當盡可能讓學生接觸與完善所學知識與理念。藝術講座則是發揮其整合優勢資源，拓展學生藝術視野與藝術表達能力最為直接的方式。藝術講座的示范性與實踐性是啟迪學生創作欲望與理解藝術本質的有效途徑。總之，藝術教育是圍繞提高學生藝術創作為目標展開的，強調在欣賞中感悟藝術審美的本質，重視藝術賞析的親見親為的真實感受，訓練學生對優秀藝術作品真切感受的質感與體量。這里重視的是學生的真實體驗，而體驗也正是藝術體悟的源泉所在，是藝術熏陶的途徑，是產生無我同感共鳴的活動，這將使學生的審美意識提高到更高的水準。同時，應強調在藝術教育中樹立獨立思考、辯證觀察等意識品質，讓學生在感受藝術審美、藝術創造的過程中體驗藝術創作的愉悅，并將這種愉悅變成一種持久的、健康的、積極的精神動力，產生對生命的熱愛與敬畏之情。

（二）尋求適宜的發展定位

山西諸多高校的藝術教育由于地理環境、經濟等原因而落后于國內其他院校。但是如果將藝術教育置身在中國文化背景下，那么山特的地域文化會對藝術教育起到積極的促進意義。山特的地理環境是幾千年文化傳承連綿不絕的根源所在，其得天獨厚的地理位置以及特殊的歷史背景，正是藝術教育實踐需要的，植根于這樣的大背景下，山西的藝術教育自然就是以歷史藝術為其主要的倡導對象與內容的。在此方面山西部分高校的方法值得借鑒，例如有的院校將學生畢業創作與畢業采風置于山西大院文化中，將建筑測繪、民俗題材采集等項目與學生創作相結合，學生創作有實例可循，言之有物創作意義自不必說。同時學生靈活的思維方式與現代技術應用也可做出有益的反饋，在促進地方經濟、文物保護等方面起到積極作用。如果將發掘山西本土文化作為高校教學研究重點，將藝術教育置身山西文化背景之下，在兼收西方優秀藝術的基礎上，順應時展的步伐，建設富有特色與成效的教育模式成為當今藝術教育的主要方向與目標，或許可以發現發掘本土文化的現實意義是引領學生步入中國文化殿堂最好的切入點。其藝術教育也最能代表本土文化氣質與精神內涵，這樣的定位也許正是藝術教育應該提倡與推崇的。

（三）面對行業現狀調整應用

藝術與文化創意范文第4篇

【關鍵詞】文化創意產業；藝術教育；研究

文化創意產業在經濟蓬勃發展的當今時代不斷生成與發展，并被視為最具有潛力價值的企業。促進文化創意產業的發展，能夠增強產業的綜合競爭力，提高國家經濟發展。而基于文化創意產業視野下藝術教育的開展以及研究，則成為現今時代高度重視的課題。

一、文化創意產業與藝術教育的概述

文化創意產業是培養文化創意型人才的關鍵產業，文化創意型人才是立足于創意產業價值鏈的最高端，通過文化知識成就產業和創造價值。文化創意產業屬于新興的、交叉性、邊緣性的學科，成為教育和培養文化創意人才的重要力量。例如在2003年，美國開設有540所游戲專業大學，韓國設有游戲相關專業的高校有288所。

藝術教育目前分為三個方面，其一是學生取向的藝術教育，重視激發學生的自我表現力和創造力；其二是學科取向的藝術教育，重視系統性循序指導藝術課程與教學，將精藝藝術為指導；其三是社會取向的藝術教育，將社會作為中心，與社會文化脈絡結合，并利于民主平等的立場。

藝術教育是高校教育的重要部分，現代產業的發展，藝術教育與現代技術相融合，進而生成文化創意產業。文化創意產業起源于創意產業的創新理念，具有高度的創造財富和就業潛力的作用。

二、藝術教育在是文化創意產業中的意義

（一）文化創意產業與藝術教育關系傳承相依。文化創意產業的源頭和基礎為藝術教育，一般一些專家會緊密聯系文化創意產業和藝術。藝術教育通過教育方法為對象傳授藝術知識、藝術技能和藝術精神，藝術教育是文化創意產業培養各類人才的關鍵途徑，為文化創意產業提供各類社會所需的藝術人才。在基于學理背景、人才基礎層面藝術教育和文化創意產業相互傳承相依。藝術教育是文化創意產業發展的源頭和基礎，文化創意產業是藝術教育的延伸和新發展。比如手機和電視相結合，產生手機電視，電子游戲與網絡結合產生網絡游戲等。

（二）藝術教育提供智力、人才價值，促進文化創意產業發展。藝術教育通過培養人才，為文化創意產業提供必要智力和人才支持，加強對象感知能力、想象力、創造力的培養力度，為文化創意產業提供具有高度潛力價值的可持續人才。高校藝術教育的產生，培養學生藝術素養和思維能力，使學生能了解和踏上文化創意產業。

（三）藝術教育明顯促進了文化創意產業的發展。藝術教育加強各類創意型人才的培養，為文化創意產業發展提供所需的各類人才，擴張文化創意產業的規模，優化文化創意產業結構，并創新藝術產品，傳播文化服務，集中培養藝術文化、創意、科研、服務和技術的人才，以此促進文化創意產業的發展。

（四）文化創意產業能促進藝術教育的發展。文化創意產業發展，使相關人員認識到加強藝術教育重要性，統一對象綜合素質、創造能力、形象思維的培養，不斷擴大藝術教育規模。進而文化創意產業的發展，反過來推動了高校藝術教育的發展。例如我國近些年開展動漫相關院校不斷發展，逐漸增加到了四百多所。

三、文化創意產業視野下藝術教育發展對策研究

（一）加強創新意識、藝術教育、人文素養的人才培養。首先高校藝術教育確定人文素質教育的重要性，設置以培養對象藝術素質、審美能力作為目標的藝術專業課程，融入人文素養、創新理論、創新技術等知識。其次高校可開展校園創新活動，結合專業課程與創新家活動，營造農活的文化創新氛圍，建立創新激勵機制，鼓勵學生積極參與創新活動。最后各高校藝術教育應營造富有創新性文化的校園文化環境。校園文化對學生性情培養有著潛移默化的作用，比高校開展人文講座、高雅藝術活動等，使學生受到藝術教育的熏陶、激勵等，促進藝術教育的發展。

（二）積極促進創新型教育的開展。首先高校藝術教育需加強教學內容綜合性的開展。在藝術教育教學內容開展中加入思維訓練、人文素養、創新意識、社會經濟等內容，注意多學科教育，融合其他相關專業知識，促進學生全方面發展。其次培養教師教學理念和教學水平創新性。藝術教育教師應積極引導學生發散性思維、靈活性思維及創造性思維，積極融入探索性課程激發學生的創造性潛能。因此應加強教師專業知識及創新素質的培養，并鼓勵教師多學習，掌握最具前沿的科研知識和研究成果，而教師角色也應轉變為信息資源的調配者和引導者。最后要貫徹教學內容的實踐性。高校藝術教育應不斷開展實踐課程，實踐活動開展需具備綜合性、設計性、創新性，鼓勵學生多參加實踐活動，提高學生的創新能力。

（三）結合文化產業市場，形成符合行業市場的育人模式。首先藝術教育應注意教育學生的社會現實活動，以生活化為理念，貼近日常生活、老百姓，使藝術教育適應市場經濟大背景下老百姓的需求。其次要緊密連接藝術創作，比如連接社會發展和文化消費，開發與社會發展性項目相連接的研究任務，高度結合理論與實踐、教學與實踐。最后要對接市場實踐基地，融合文化創意產業市場。高校應充分發揮文化產業市場的教學資源，鼓勵學生參加媒體節目制作等項目，使學生直接接觸媒介最前沿，使學生能融合理論知識和實踐，更加貼近社會發展需求，以此提高學生的實踐能力和整體素質。

總結

文化創意產業發展的核心是為創意型人才的培養，藝術教育的開展，是拓展思維、激發學生創意性的關鍵要素。在基于文化創意產業視野下促進藝術教育的發展，反之也能推動文化創意產業的發展。

作者簡介：李曦，籍貫：山東青島，學歷：研究生，職稱：講師，研究方向：藝術設計，單位：青島酒店管理職業技術學院。

參考文獻：

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藝術與文化創意范文第5篇

關鍵詞：藝術教育；創意經濟；文化創意；文化創意社區；文化社區；大學城社區

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-246-3

大學城是現代社會以來因為高等教育而形成的一種社區模式。大學城社區是指在大學城地理范圍內的社會團體，主要社會成員為高校大學生及在此生活的其他居民。大學城社區與其他生活社區相比較，居民年輕化，文化素質水平高，且居民的生活興趣、價值體系、社會規范等相對統一，便于規劃建設現代化的城市社區。大學城社區孕育或代表著一個國家、城市先進的教育、文化水準和先進的城市社區發展理念，在全球化背景下，中國大學城的建設不僅要學習國外知名大學城已有的建設經驗，還要在此基礎上吸收當今社會先進的經濟文化發展理念，根據時代的特征進行科學合理的規劃，使得大學城的建設不僅能夠促進高等教育人才培養，而且能夠成為城市建設中文化和新經濟形態發展的坐標。

當前社會正進入一個全新的創意時代，創意經濟及文化創意產業成為全球經濟的發展趨勢，也影響著各國的文化教育政策。通過教育修正經濟文化，增加國家競爭力，是未來世界各國努力的目標。大學城社區要順應時代的發展，重視創意經濟與文化創意產業發展為大學城建設帶來的新契機與新變化，積極利用各種教育資源，提升經濟文化建設水平。在各種教育資源中，藝術與創意經濟的聯系特別緊密，藝術教育的社會文化功能在當今世界被空前地重視，通過藝術教育營建具有文化創意的大學城社區，成為我們時展中的新課題。

一、創意時代的大學城社區：背景與現狀

大學城在國外出現已有將近半個世紀的時間，而在中國，20世紀90年代初期的第二次院校調整，高等院校實行“聚合”，獨立大學規模擴大，多校區大學進一步發展，大學城開始在中國蓬勃發展。①目前，全國各大城市都建設了規模不等的大學城。大學城從人煙荒蕪的郊區日益發展為設施現代化、商業不斷興起的多功能綜合性城市新區。然而，大學城在商業興起的背后仍然普遍存在著政策落后、文化缺失、社區功能不完善等諸多問題，使得大學城社區成為缺乏精神內涵的校舍群、建筑群，嚴重影響了高等教育人才培養質量，并進而影響著人文化、現代化的大學城社區建設。

“具有文化創意的大學城社區”是筆者基于創意社會這樣的一個時代背景提出的。為什么提“文化創意社區”，而不是通常所說的“文化社區呢”？雖然二者都重視文化建設，但文化創意社區更強調主體的創造性和文化的創新性。“創意”不是簡單的創新，它更強調創新的內涵和方式的人文化，是一種人性化、藝術化、可持續發展的創新。21世紀的人類社會正逐步從信息時代邁向創意時代，這是一股席卷全球的潮流。以創意為核心，面向大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的文化創意產業在產業結構中迅速擴張，文化創意已經成為時代的特征和追求，它也同樣適合社區建設的目標。因此，筆者認為，“具有文化創意的大學城社區”是指大學城在創意社會的時代背景下，以發展高等教育為基礎，以文化創新為核心，帶動文化創意產業發展，并提供優質人文生活品質的新型大學城社區。

在新的經濟條件下，創意人才、創意階層也逐步崛起。大學城是創意人才的集中培育場所，當代大學生最容易成為創意文化產業的消費者和創業者。有利的社區政策可以吸引相當一部分城市創意人群集聚在這樣一個充滿生機和活力的新型社區。創意人群、優質的人文藝術環境，再加上促進創意經濟發展的經濟、文化、教育政策與社區規劃，相互之間形成良性的互動，就會推動一個具有文化創意的大學城社區的建設。而藝術教育，因其推崇的創造力、人文內涵與創意的精神高度一致，因此，推廣藝術教育將直接推動創意文化產業的發展和文化創意社區的建設。發展大學城藝術教育，以美感、創意、愛與關懷來提升大學城與所在城市的軟實力，將有利于促進文化繁榮發展，建立幸福和諧的社區環境。

二、對藝術教育的重新認識

要在社區建設中充分發揮藝術教育的力量，首先要正確認識藝術教育的價值與目的，才能開展行之有效的藝術教育。讓我們通過近代以來藝術教育理論發展的路徑來看看當代藝術教育的變化。

近代國際藝術教育理論的發展，主要分為三大思潮：一是學生取向的藝術教育，強調學生的自我表現與創造力的啟發，起源于1930年代的“創造性取向（Creative-Orientation）的藝術教育”；二是學科取向的藝術教育，強調系統性的藝術課程與教師的循序指導，并傾向于以精英藝術為指導，以1980年代興起的“學科本位藝術教育”（Discipline-BasedArtEducation，簡稱DBAE）為典型代表；三是社會取向的藝術教育，古今中外都有類似的思想，但1990年以后尤其被學界強調，特別是文化層面，因此又稱為社會文化取向，它強調藝術教育應以社會為中心、與社會文化脈絡結合及立足于民主平等的立場。較重要的社會取向的藝術思潮包括：社會重建的藝術教育（SocialReconstructionistArtEducation）、后現代藝術教育（PostmodernArtEducation）、視覺文化藝術教育（VisualCulturalArtEducation）、多元文化藝術教育（MulticulturalArtEducation）、社區本位藝術教育（Com-munity-BasedArtEducation）、全球性文化的藝術教育（GlobalCultureArtEducation）。②

從國際藝術教育思潮發展來看，整體趨勢是強調藝術教育以人的生活為核心、以社會文化為導向，在這一點上與社區建設指導思想高度一致。綜合各流派的思想，社會文化取向的藝術教育主要特征為：1.重視藝術教育在社會文化中的價值和功能的發揮以及在學習者日常生活的運用；2.強調藝術教學與當地社會關系的結合互動，3.以多元文化為主要學習內容。③和學生取向的藝術教育及學科取向的藝術教育相比，社會文化取向的藝術教育更適合成人及社會藝術教育領域，因此也特別適合大學城社區的大學生及其他成年居民。

三、通過藝術教育營建具有文化創意的大學城社區

社區通常具有四個要素：人群、地域、社會互動、社區認同。④結合創意社會的特點，筆者歸納出有文化創意的大學城社區應具備以下三個基本特征：首先，通過高等教育和社會教育應該培育一批有權利、有能力接受文化藝術學習并支持和維護文化藝術發展的人群；其次，對建設有美感創意的優質社區生活方式和創意文化為特征的社區發展目標形成共識；再次，有健全整體的經濟、文化、教育生態，社區政策、高等教育、文化創意產業、環境設施等方面能夠形成良好的互動和相互支持的局面。那么，在國家現有的文化教育政策框架中，我們應如何通過高校與社區的共同努力來發展藝術教育，營建具有文化創意的大學城社區呢？

（一）進一步普及文化藝術教育，建立社區審美共同體

只有培養藝術人群及提高民眾的審美素養，文化創意產業才能有更大的市場與欣賞人群，因此建立社區審美共同體是最基本的工作，可以從以下三個方面入手：

1.高校與社區共同提供充足的文化藝術資源，保障居民充分享有文化藝術資源、參與文化藝術活動的權利。

2.強調社區居民維護文化藝術資源、推動文化藝術發展的責任，完善藝術市場，鼓勵藝術消費。

3.尊重不同地域、不同背景人群的文化藝術活動方式，促進文化藝術的多元化發展。

通常的城市社區是基于地域的身份認同，而大學城的居民來自全國乃至世界各地。他們帶來了各地區豐富多彩的文化藝術形式，從文化藝術和審美角度切入，重建一個屬于文化和審美的社區共同體，既尊重了文化的多樣性，也促進了基于文化的交流和學習，為發展文化創意產業提供了更廣闊的空間。

（二）促進藝術教育融入生活，建立美感創意的人文生活環境

后現論對藝術教育的認識已經逐步發展到建立一種美感創意的集體生活方式，藝術即生活，生活即藝術，藝術教育與生活的聯系，不僅可以進一步普及藝術教育，提高民眾審美素養，還有助于建立美感創意的人文生活環境。

1.實施公共藝術方案（1）開展公共藝術活動

利用社區的節慶、文化節、藝術節、體育節、商家促銷日等時機，通過論壇、展覽、表演、公共出版物、網絡等形式，開展公共藝術活動。如每年確立一個藝術活動主題，各高校與社區聯合策劃，推出系列文化藝術活動，面向全體大學生與社區居民開放。

（2）藝術介入生活空間

藝術介入生活空間主要指視覺藝術，是通過推廣公共藝術，影響社區的環境與生態，讓美學與藝術的因子貼近社區居民的生活，促進居民藝術感的自我覺醒，營造美感創意的生活環境。我國臺灣地區在1992年的“文化藝術獎助條例”中曾作出規定，公有建筑物必須提撥百分之一的建筑經費作為公共藝術的設置。之后又推出了“藝術介入空間計劃”，主要提供民間團體自主、自發投入美學環境的改造，引發藝術家與民眾的互動與溝通。⑤這些有益的經驗值得借鑒。

大學城社區與城市的老城區相比，在建筑風格、整體環境的設置上已經向藝術化、美觀化邁進了一大步，但是在美感創意方面仍有很大的發展空間。高校與社區如能夠給大學生和居民提供更多進行空間美化的藝術實踐機會和場所，可以促進社區居民對周圍生活環境的關注和參與，在公眾討論和共同參與中對建設美感創意生活環境形成共識。

2.將文化藝術觀念融入高校與社區的行政管理

推廣藝術、建設具有美感創意的生活方式，這不僅僅是藝術教育和文化管理部門的職責，還應該調動整個社區的資源，包括高校和社區的行政管理部門。行政管理部門要轉變觀念，高度重視美感環境建設、文化創意產業的開發與推廣、創意人才的培養，只有各部門將促進文化藝術發展的觀念融入在日常管理工作中，才能真正整合各方面的力量，全面推廣社會性藝術教育，美化我們的生活空間，建立起促進美感創意社區發展的制度環境。

（三）改革高校人才培養方式，大力推進文化藝術素質教育

1.著眼創意人才培養

高校應在教育體制和培養機制上進行創新，培養出更多高層次的創意人才。設置合理的創意課程體系，改變傳統教學方法，培養學生創新思維。高校應根據不同的學科方向來構建文化創意課程體系，鼓勵學科交叉，特別是工科、商科與藝術學科的融合，培養學生創新思維的能力，尤其要重視人文藝術學科的教學，培養學生的人文藝術底蘊，提高創意能力，為文化創意產業輸送市場需要的人才。

2.建設良好的校園環境高校的校園文化對人才培養具有輻射作用，良好的校園文化環境和創意氛圍能激發大學生的創造能力，營造良好的創意人才培養環境。高校應在校園文化環境上下功夫，為同學們提供具有創意、美感和人文關懷的校園文化環境。高校可以策劃開展各項激發創意的文化藝術活動，并以學生的創意來裝點校園環境，讓同學們在潛移默化中受到影響和改變。

（四）學校藝術資源與社區藝術教育資源相銜接，形成良性互動

1.高校與社區藝術教育資源共享大學城是大學集聚地，每所大學都有獨立的文化藝術教育資源，軟件資源包括藝術師資、藝術課程、藝術講座、藝術網站、大學生文化藝術活動，硬件包括圖書館、展覽館、演出場所、設計類實驗室等。除此之外，某些大學城還規劃了公共的博物館、美術館、文化館、音樂廳、公共演出場所、藝術培訓中心等。對于這些藝術資源，大學城管理機構、教育管理機構應聯合制定藝術資源共享方案，并推出向社會開放的機制，讓社區民眾盡可能多地享受到大學城的文化藝術資源。

2.高校與社區藝術教育資源銜接

（1）社區對高校藝術教育資源的利用

社區可以利用高校的藝術師資、課程、論壇與講座向居民開設文化藝術課程；社區可以利用高校的藝術教育場館向社區居民開放藝術活動，或直接利用高校組織的藝術活動向社區居民開放；社區可以利用高校培養的藝術人才參與社區藝術活動，為文化創意產業提供創業人才和消費人群；社區可以利用高校在文化、藝術、科技方面的成果，合作開發多種形式的文化創意產業。

（2）高校對社區藝術教育資源的利用

高校可以利用社區的博物館、美術館、音樂廳等藝術教育場所，拓展學校的藝術教育領域，培養未來文化藝術消費人群；高校可以依托社區的企業、文化創意產業園區等，為大學生安排藝術實踐機會，開展研究創新，直接服務于高校人才培養與科學研究；高校可以與社區的文化創意產業聯合制定培養方案，為企業的發展量身打造創意人才團隊。藝術教育的發展引導著一個地區集體生活方式的改變，通過制定相應的文化教育政策和實施具體的項目來促進藝術教育的推廣，培養藝術人才，建立健全整體的藝術文化生態，就一定能夠實現建設具有文化創意的大學城社區的目標，并且能夠以點帶面地促進全社會公民文化藝術素養的提升，在增強國家競爭力的同時，實現建設美好家園的夢想。

注釋：

①大學城――百度百科，http：///link？url=T6EaiYApSJ-mPS5ADqoHkVkkMyTiHQ13GF231y0_Pn9ITtD1Pj95Hz3N2KNE2ZPb

②黃美賢：《我國社會藝術教育政策之研究――以社會文化取向為觀點》，“國立”臺灣師范大學社會教育學系博士論文，第28-29頁，2005年2月。

③同上，第29頁。

④社區――百度百科，http：///view/49629.htm⑤黃齡瑩：《推動社會藝術教育政策建構文化國力之研究――以文化公民權、公民美學及臺灣生活美學三大運動為例分析》，《藝術論文集刊》第15期，第48頁，2011年10月。

參考文獻：

[1]黃齡瑩.推動社會藝術教育政策建構文化國力之研究――以文化公民權、公民美學及臺灣生活美學三大運動為例分析[J].藝術論文集刊，2011，（10）.

[2]黃美賢.我國社會藝術教育政策之研究――以社會文化取向為觀點[D].“國立”臺灣師范大學，2005.

[3]黃美賢.“國立”臺灣藝術大學文化創意產學園區與社區合作之個案探討[J].社區研究學刊，2011，（02）.

[4]王麗琦.美學經濟時代文化創意人才培養困境及突破路徑[J].藝術教育，2012，（05）.

[5]柳志紅.大學城藝術教育資源共享之研究――以南京仙林大學城為例[J].文教資料，2012，（06）.

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