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藝術在人類文化中的地位范文第1篇

與古代藝術的自然的純樸性相比，現代的藝術存在的形態和價值發生了重大的結構性變革，這與人類經濟的發展方式的巨大轉變密不可分。人類逐步從破壞使用自然資源，向開發高附加值的無形智能資源轉變。基于可持續發展的經濟增長模式的同時，更加關注科技創新與文化創意的結合。而文化資源作為資源的一種形式，隨著經濟全球化進程的推進以及全球文化的交流融匯，這種非物質的資源的消費也逐漸成為一種時尚與潮流，文化與經濟的聯系越來越密切。

藝術產業作為文化產業的主導力量，其終極目標是通過藝術產業化的運行，借助藝術傳播途徑來滿足人們的精神及審美需求，從而實現其社會價值和經濟價值。因此，在藝術產業發展過程，如何協調藝術產業中的審美因素和經濟因素的關系，對當前文化藝術產業的發展是個現實的問題。本文將從如下幾個角度，用審美的眼光考察經濟，用經濟的眼光來考察藝術，從而辯證地考察和探討他們之間的互動關系。

一、功利與審美的辯證關系

功利從廣義上來講是指“功業所帶來的利益”，從狹義上來講是指“眼前物質上的功效和利益”。雖然“功利”是人類追求生活的各種效益和福祉的基礎，但它在實際應用中確常常隱含貶義，這其實是一種片面的看法。從概念上來講，功利對人類的生存的物質需要是最基本最重要的，所以對功利的追求本身是無可指責的。當然，人之所以區別于動物，是因為人不僅需要物質的需求，更需要精神和審美的需求，人類生活真正提升的境界是精神需求。

一方面，功利性需求是不具有超越性的，而精神性需求是具有超越性的，所謂的“超功利”，是指審美和藝術超越了單純滿足人們的物質需要和功效利益的層面，旨在滿足人們在精神生活中更高層面的愉悅需求。另一方面，精神需求的超越性又建立在物質功利性的基礎之上，超越性之所以構成可審美的本質屬性，是因為它體現的是人的內在發展本性，是人的生命特質的發展所達到的一種更高狀態。

二、藝術產業的經濟因素

藝術產業的形成，使藝術品這具有審美本質的精神產品，成為按照產業規模生產。流通和銷售，并且可以通過經濟價值的實現間接滿足人類物質功利需要的特殊商品。由此，對藝術品經濟價值的追求便成了藝術產業發展的直接目的，甚至可以被認為是藝術產業與藝術事業相區別的關鍵所在，經濟因素在藝術產業鏈的各個環節也就不可避免地占據重要地位。藝術產業鏈所包含的主要環節有：藝術創作、藝術制作、藝術流通和藝術消費。

在藝術創作環節，藝術家通過獨有的藝術創造活動，完成藝術品的創作過程。“獨創性”可以被認為是區分藝術創作和藝術制作的一個核心標準。在產業化的經濟運行中，藝術創作和藝術制作不僅在經濟運行模式上存在差別，而且在審美的角度上也各有側重；既涉及與社會必要勞動時間等相關的經濟因素，還涉及審美標準和審美趣味等相關的審美因素。

藝術流通是連接藝術生產與藝術消費的紐帶。隨著社會的發展，藝術品的交易不再僅僅是創作者和消費者個體之間的簡單流通，而是集物流、商流和信息流在內的全方位的流通模式。藝術流通模式的轉變一方面節省了時間，一方面促進了藝術交流和文化的傳播和推廣。

藝術消費不僅可以創造巨大的經濟財富，同時也是構建審美價值的重要途徑，使消費者在藝術消費的過程中逐漸形成自己的審美價值標準。藝術消費與藝術創作的結合，使藝術的交流變得更加多樣化。

三、藝術產業中的審美因素

由于審美因素始終在藝術活動中占主導地位，所以即便在藝術形成的產業化運行之后，審美也不可避免地要滲入到藝術產業鏈的每一個環節。審美在這些環節中發揮作用的方式和特點也有所差別。

在藝術創作環節，藝術家用自己的人生信念和對藝術獨有的理解，支撐起自己的創作。藝術家不僅感知體驗和認識對象，而且從情感、理智上評價對象，并按照美的規律來構建一個具有藝術審美價值地整體。這一環節的審美因素作用主要表現在：參與到藝術產業中的藝術家，不僅要表達自己的審美感受，還要考慮到消費者的審美需求，從而實現藝術品的價值。

藝術消費作為人類獨有的審美活動，不僅是藝術產業中藝術產品的歸宿，也是消費主體提升自身審美能力、構建精神價值的重要途徑。在對藝術品的消費過程中，消費者通過審美體驗消費藝術品，審美過程也是認識過程，因此藝術消費環節的審美因素也就有了特別重要的意義。

藝術在人類文化中的地位范文第2篇

20世紀90年代“，全球化”與“本土化”的論爭及美國單邊主義政策在全世界的強制推行，引起了先生的深深憂思，在這種背景下，先生提出了“各美其美”、“”的“文化自覺”理論：“生活在一定文化中的人對其文化有‘自知之明’，明白它的來歷，形成過程，所具的特色和它發展的趨向，不帶任何‘文化回歸’的意思，不是要‘復舊’，同時也不主張‘全盤西化’或‘全盤他化’。自知之明是為了加強對文化轉型的自主能力，取得決定適應新環境、新時代對文化選擇的自主地位。文化自覺是一個艱巨的過程，首先要認識自己的文化，理解所接觸到的多種文化，才有條件在這個正在形成中的多元文化的世界里確立自己的位置，經過自主的適應，和其他文化一起，取長補短，共同建立一個有共同認可的基本秩序和一套與各種文化能和平共處，各抒所長，聯手發展的條件”。[1]

文化自覺首先是對自己的文化要有自知之明，因為文化自覺的根本目的是為了加強文化轉型的自主能力，取得適應新環境、新時代文化選擇的自主地位。先生指出，最重要的是要充分認識自己的歷史和傳統，認識一種文化得以延續的根和種子。但是，一種文化只有種子還不行，它還需要發展，需要開花結果才能長久地延續下去，保持其連續性。因此，要按現代的認知和需要來詮釋自己的歷史文化。而要做到這一點，則必須向現代文化和他種文化學習。文化是社會的靈魂，是構成社會的重要成分之一，社會越發展，文化就越重要。在充滿機遇和挑戰的2l世紀，全球文化所呈現的融合與分離并行的趨勢使世界文化格局發生了很大的變化。

文化已成為國家綜合實力的重要部分，也是國際社會交流的重要內容。弘揚和培育民族精神是文化建設的根本任務。“一個民族，一個國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會失去凝聚力和生命力。有沒有高昂的民族精神，是衡量一個國家綜合國力強弱的一個重要尺度。”[2]文化有本土文化與“異文化”之分。本土文化凝聚著本民族獨特的文化形態和強烈的人格精神，蘊涵了本民族的思維方式和對世界的認知方式，應在植根于本土文化的學習中培養對民族文化藝術的感悟。[3]在全球化的大背景下，全球性的文化互動使得各個國家的民族文化密切相連，一個民族要想真正保持其文化的獨立性，走出一條健康的文化發展之路，只能通過對外開放來加強對外文化交流，融入到全球化大潮，吸收人類優秀文化成果，不斷地增強自己的文化競爭力。

正如同志指出的：“世界多極化、經濟全球化的深入發展，引起世界各種思想文化，歷史的和現實的，外來的和本土的，進步的和落后的，積極的和頹廢的，展開了相互激蕩，有吸納又有排斥，有融合又有斗爭，有滲透又有抵御。保持和發展本民族的優良傳統，大力弘揚民族精神，積極吸取世界其他民族的優秀文化成果，實現文化的與時俱進，是關系國家前途和命運的重大問題。”[4]只有“各美其美，美人之美，美美與共”[5]，才能“天下大同”，才有可能在這個多元文化的世界里確立自己的文化位置。

二、高校藝術教育的文化視角

藝術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用藝術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。從文化的結構看，藝術處于核心地位，它可以促進人類文化的形成。西方學者巴贊曾說當一個社會或一個人同藝術結婚時，就有了文化。而當與藝術離異時，野蠻隨之來臨。魯迅先生也曾把文藝喻為引導國民精神前途的燈火。

馬爾庫塞則說藝術通過讓物化了的世界講話、唱歌甚至起舞，來同物化作斗爭。藝術教育與藝術相伴相生，自始就具有深厚的文化底蘊，在整個人類文化發展史，乃至人類發展史上占有相當重要的地位。文化，尤其是藝術文化的發展和傳播離不開藝術教育。藝術教育對文化的作用，首先表現為，教育通過發現、選擇、傳遞、創造等重要手段使文化得以延續和更新。文化無論是以物或物化的形態存在，還是以人的活動形式、心理、行為方式存在，都離不開對人的培育。教育賦予文化以生命般的活力，使古老的傳統得以以活態的形式生存下來，使文化不僅能延續，而且能更新、發展。教育溝通了人類群體的精神力量和每個個體的精神力量，教育對文化的發展具有特殊的意義。

當今社會，藝術教育在國際間文化理解與合作中同樣扮演著重要的角色，藝術教育已成為促進國際文化理解和合作的一個重要途徑，只有借鑒于互補才能共同發展。所以，多元文化藝術教育對于人類藝術教育的發展，乃至整個人類社會的歷史發展都起著巨大的作用。

在世界各國中，具有深厚文化傳統的國家———法國的藝術教育無疑走在了前面。他們從兒童開始，就把藝術教育作為一個生命教育的重點。在教育中充分利用其豐富的文化藝術資源，表現出一個民族對自己文化的高度自信和自尊，體現了民族文化對一個國家強大的凝聚力，是國家重視文化藝術教育的成功典范。而中國的藝術教育觀念則在歷史進程中經歷了幾個階段的漸進。20世紀90年代以前的藝術教育幾乎等同于藝術技巧教育，藝術教育以培養專業藝術人才為唯一標準，20世紀90年代的最后幾年，在全球化及多元文化的觀念沖擊下，中國的藝術教育觀念逐漸轉變，其主要標志是倡導素質教育。藝術教育開始強調文化素養的重要性與迫切性。

我國《全國學校藝術教育發展規劃(2001-2010年)》對我國普通高等學校藝術教育目前的主要任務做了明確的規定，即通過藝術課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動，培養和提高學生的審美能力和文化素養。由此可見，在我國高校藝術教育實施過程中，必須面向全體大學生，而同時又必須自始至終貫穿中華民族文化精神。這樣，既可以讓大學生提高其文化藝術的修養，增強他們的人格力量，又能使他們自覺地感知中華民族文化藝術的獨特魅力，建立起強烈的民族自信心，達到傳承中華文化的目的。周星教授指出，當前的藝術教育已經不是過去意義的技巧教育，而應當包括對藝術教育體系中的學校藝術教育、社區藝術文化教育和社會藝術文化教育等多重層面，這說明學校藝術教育應該放在大社會的藝術教育基礎上來認識。

在國力逐步增強、走向小康社會的進程中，藝術文化在社會發展中應有的地位也得到重視；同時，藝術自身在逐步超越簡單功利工具而向文化素養培養進程中更為自覺。作為教學與科研并重的文化機構，高等學府在傳承中華文明的同時，還需要對其進行創新性研究，推動其發展。王冀生先生曾指出，從大學文化本質觀來看，大學的本質是一種功能獨特的文化機構。準確地說，是一種與社會的經濟和政治機構既相互聯系又鼎足而立的傳承、研究、融合和創新高深學術的高等學府……從大學文化使命觀來看，現在有一種新的觀點認為，在當代，大學正在全面承擔著時代賦予的重大文化使命，大學不僅服務于當前的現實社會，而且應當面向未來、引領社會前進，承擔起更為獨特的、影響更為深遠的文化引領的重大使命，始終輻射、影響和引領社會文化的更新和發展。[6]這就要求高校藝術教育在傳承民族文化的同時，需要結合新的時代條件對傳統文化進行新的闡釋，以推動民族文化的連續性發展。

三、文化自覺中的高校藝術教育

隨著經濟全球化及政治多極化帶來的文化多元化趨勢的發展，傳統文化受到外來文化的強烈沖擊，面臨著斷代的危險，人們普遍產生了民族認同危機。高校藝術教育作為護衛民族文化傳承的手段，只有走文化自覺之路，才能更好地發揮其作用。

1.加強師資隊伍建設，優化師資結構教師是學校教育職能的主要實施者，承擔著培養人才的重大使命。高校藝術教育要想完成傳承文化、培養人才的使命，首先需要加強藝術教育師資隊伍建設。一方面，加強師德建設，全面提高教師隊伍的整體素質。大力開展師德師風建設，提高教師師德水平；激勵教師在不斷提高自身專業水平及科研能力同時，加強對中華民族傳統文化的鉆研。另一方面，加快高校藝術教師師資隊伍優化調整。高校藝術教育專業教師缺乏，通過選拔優秀畢業生、聘請藝術家及民間藝人入課堂等方式，拓寬藝術教育專業人才引進渠道及機制。

2.深入挖掘傳統民族文化資源，運用多種表現手法及形式，積極推廣民族文化，提升民族文化的地位，奠定中華民族身份認同的基礎一個民族之所以能夠生存發展，除了物質因素以外，更主要的是因為它有著優秀的文化傳統。中華民族傳統文化豐富多彩、博大精深，不僅有著系統完備的專業學科知識，更有著眾多的地方性知識。因此，高校藝術教育在加強傳統文化教育時，要深入挖掘民族文化傳統，在其課程設置中開設中國傳統文化教育必修課程和各種增強人文素質修養的選修課程，如中國音樂鑒賞、經典名著導讀等；在各學科教學中，結合傳統文化知識進行傳授，大學語文中賞析唐詩宋詞，音樂課中欣賞民樂、民歌等，美術課學習中國畫、書法等藝術門類，體育課舞弄中國武術等，讓學生在學習各種專業知識的同時，自覺不自覺地接受傳統文化的熏陶；組織各種各樣以傳統文化為內容的校園文化活動，如歌詠比賽、詩詞朗誦、征文演講、講座、知識競賽等，營造具有濃厚傳統文化氣息的校園氛圍；充分利用清明節、端午節、中秋節等傳統節日，開展形式多樣的傳統文化教育主題活動。通過多種方式，使學生在更大層面上接觸與了解傳統文化，激發學生對傳統文化的興趣與愛好，更好地建立并堅定廣大學子的民族身份認同，增強其民族自豪感與自信心。

藝術在人類文化中的地位范文第3篇

關鍵詞:當代中國；藝術學；門類建構；藝術學學科；文化視野；文化認知；文化建設

中圖分類號：J0文獻標識碼：A

在經濟迅猛發展的今天，文化不由自主地被裹挾入經濟盤算的快車道似乎心安理得，人們計算文化指標也不可避免地用收益數據來證明，這里隱含了正常的不合理和合理中的不正常，因為，文化藝術另有精神層面的判定標準，是不是具有精神層面的價值才是藝術的最終判斷指標。應當承認，藝術文化建筑在經濟發展的基礎上理所應當，因為從根本上而言藝術文化生存發展需要經濟支撐推動。但更為根本的是藝術文化依存于超越物質利益之上自由暢快的躍進，藝術創造力和文化精神品格絕不取決于經濟的賜予。所以，量化的增長需要辨析，而內涵的深淺更要澄清。就藝術學科而言，快速膨脹已經是事實，學科疾馳入快車道也不可阻擋，在2010年一次全國范圍的一級學科調整中，原有文學門類下的整個“藝術學一級學科”從原本不過20多所學校，猛然增加了包括藝術學一級博士點和碩士點在內的130多所學校。緊接著，按照2011年新門類建立后相應對應調整的原則，這些剛剛獲批不到3月還沒有靜下心來的學科，又一次迅速躍入高歌猛進的漩渦中：2011年申報新的學科門類下的5個一級學科的學校猛增，一下子就有600個學科申請報點，其中除了設計學170余個申報點外，報一級學科碩士點356個，一級學科博士點71個。按照基本對應標準，大部將得到批準，于是短短時間內，藝術學一級學科碩士點將猛增十倍以上，藝術學科的數量發展春天似乎到來。

但我們需要進行藝術文化視野的得失思考。

在中國文化的建構中，藝術文化始終是核心所在，古代文人的文化標志除了科舉就是書籍書寫所代表的文化高下，而大眾的有文化與否不是琴棋書畫就是吟詩作對，能不能賞鑒詞曲，會不會沉溺戲曲唱段都是一種判別的標志，孔子的成就包括有關對于六藝的注解和聽了韶樂嘆賞若干時光、李煜皇帝的誤國也因為過于沉溺歌舞升平等等。藝術文化是文化含量的重要組成部分的認知延續不衰，一直達到當今創意文化的認可層面——因為創意文化的要害是藝術的觀念形態的創造性認定。國家在2010年第一次將創意文化作為國民經濟的主要支柱之一幾乎就是高峰之態的認識了。

在藝術認知的另外一端，也顯然是充滿了無關社會經濟利益獲取的文化推進的熱情。藝術學科的增長是和以往所謂關涉無用、休閑之類認識相反的精神認知高漲相關的。這就是如同巴爾扎克所論述的：“帝王統治的人民不過一朝一代而已；藝術家的影響卻能綿延整整幾個世紀。”①藝術不是短期的效益增長而是世道人心的濡染，所以，在文化的歷史觀中，藝術不亞于物質財富的意義和藝術創造對于精神的影響作用巨大而深遠。

一、文化視野的認知

藝術學門類建立標志著藝術學科發展進入文化建構的新階段。我們談論問題的背景已經今非昔比，藝術具有了獨立的門類，可以按照藝術文化標準和發展獨特性來建設，其認知的視野就不同以往。首先，藝術文化的蘊積其實不在于外在的變化，藝術的積累是漸進性的，大起大落未必是福音，也難免不會混亂，自然，藝術學門類建立絕對是大得——因為在國家文化層面認可和社會文化的認知上，藝術地位猛然上揚有利于站到進一步發展的新平臺。但同時，藝術的精神性文化價值卻還沒有得到同步理解，數量的外在功利需要還影響著藝術文化內涵的發揮。于是，藝術是不是具有獨立價值就應當在文化層面來認知。

在人類歷史上，藝術的審美精神和價值一直是備受尊崇的，誠如魯迅先生所言：“文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神的前途的燈火。”②何等崇高的藝術價值認定！但在很長一段時間中，以學術評價為標準的肯定卻一直將藝術學作為邊緣而漠視。藝術其實是獨立而個性的精神創造對象，但藝術研究和藝術學術的被看輕，和藝術學沒有獨立門類、以及集中到藝術門類的被忽視的問題上卻是事實。奈何如此？個中的歷史文化和時代局限造就了缺憾的現狀。藝術學一直屈居于文學門類中而缺乏昂首挺胸的氣度。藝術與文學原本具有親密關系自不待言，藝術和文學不僅是兄弟關系，按照藝術學家的認知，藝術在某種程度上包容了文學，至少應當說，藝術伴隨著人類精神創造就得以出現，從發聲而有歌唱、狩獵而有巖畫，歡悅就有載歌載舞的肢體舞動開始，藝術已經成為與人類文化創造相互依存的對象。藝術精神是文化精神的重要標志，她的呈現興旺與否也是文化興旺幾何的標志。

藝術在人類文化中的地位范文第4篇

而今正是中華民族偉大復興之際，文化發展與繁榮的巨浪正翻卷奔騰。寧夏又是一個匯聚了多民族與多種文化精華的靈潤之地。故而從事或熱愛藝術的人，崇尚美與和諧的人，皆有責任努力營造良好的藝術氛圍，力圖在社會上生發出懂藝，習藝，尚藝的和煦春風。崇尚和欣賞藝術的人多了，藝術的消費市場亦會漸成漸大，藝術的春天也就近了。

關鍵詞：勞動；藝術；正能量

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1812-2485（2014）03-022-03

1 藝術誕生于偉大的勞動

人的藝術，是指藝術只屬于人類。藝術對人的專屬性是基于人在自然中的獨特地位而言的。

在進化史上，人類的祖先也曾屬于動物，茹毛飲血，群居而兇殘。但是它們在惡劣的自然環境中生活、勞動、積累了豐富的經驗，而經驗是知識的源泉①，從茹毛飲血的洞窟生活到學會用火、烤肉、搭建房屋，這種有目的行為活動，就是“勞動”。而勞動的概念――“人類創造物質財富和精神財富的活動”――也證明達爾文“生物進化論”的科學性。人類的祖先在生活與勞動中，產生了友誼、愛情，也產生過恐懼，認識了敵人。有痛苦、有歡笑、有天災、有人禍……

而于自然界漫長的變遷中，洪水、山火、地震、凍餓、殺戮給人類的祖先留下了深刻而慘痛的教訓。他們須千方百計地把這些記憶信息傳遞下去，讓更多的人知道，讓子孫后代少吃一些虧，少受一些傷害，少走一些彎路。

已發現的人類最早的繪畫作品是距今三萬年的法國拉斯科洞窟壁畫。洞壁上圍獵野牛的清晰輪廓，仿佛在訴說著史前人類的睿智與勇敢。勞動需要設計、構思與行為操作，而藝術更是離不開這一過程。人類早期藝術活動是和勞動緊密結合在一起的。魯迅先生說：“我們的祖先原始人，原是連話也不會說，為了共同勞作，必須發表意見，才漸漸的練出復雜的聲音來。假如那時大家一起抬木頭，都覺得吃力了，卻想不到發表，其中一個叫道“杭育、杭育，”那么這就是創作，是早期的音樂。倘若用什么記號留下來，這就是文學。”說明這類歌曲產生于勞動的需要。這既是音樂和詩歌的萌芽，又是勞動過程中不可缺少的行為②。藝術是勞動的成果，不是從天上掉下來的，而是人類生存的需求、精神的需求，是用聰明才智創造出來的。那么，從勞動中生發出來的藝術，也必將服務于廣大勞動人民的精神生活。

2 藝術是人類精神和文明的標志

藝術起源于人類最淳樸的勞動，服務于人類的生產生活，對人們的精神世界有著不可替代的作用。史前文化遺址遼西牛河梁的“紅山文化”，有造型精美的泥塑人像，繪制粗獷的燒土、陶器，雕琢生動的各種玉器。這證明了彼時即有制造工藝，有了使用火燒制陶器的技術，而這些精美的玉器在加工之前是需要構思設計，并且要有一定的精神追求和目的指向。簡單的生產生活用具，在早期的勞動者手中已然有了美的痕跡。他們對于純美的追求，對于美好生活的向往，也體現在其所創制的各種工具上。

賀蘭山巖畫向我們傳遞了賀蘭山一代原始居民的生活信息和勞動狀況。巖畫中生動地展現了他們的辛勤勞作、智勇狩獵、虔誠祭祀。他們的追求，他們的向往，更滲透出一種原始而淳樸的大愛與人文精神。

無數次考古發現證明，人類的祖先用其所佩帶的獸骨、貝殼、玉器、陶器、銅器、絲織品、繪畫、洞窟壁畫、雕塑、泥塑等等方式表達美，傳遞美，這更證明了愛美是人類的天性。人類在表達美的過程中，生發出文化藝術。就像歌中唱道的“一把黃土塑成千萬個你我，靜脈是長城，動脈是黃河。”中華文明源遠流長。

人類的求實，務實的經驗，文化的積累都是為了傳遞文明，是對幸福的追求，是一種愛的信仰。馬克思在十九世紀七十年代就提出“人類除物質生產力”外還有“精神生產力。”

歐洲的藝術來源于他們的。但愛神維納斯、圣母瑪麗亞、耶穌及希臘諸神的畫像，都離不開人的形象。因為人的智慧、人的勤勞、人的樸實，以及人類那用勞動創造一切的精神，才是最美的。馬克思告訴我們“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤，這是希臘藝術的素材。”

無論是莎士比亞的《哈姆萊特》還是老舍先生的《茶館》、魯迅先生的《阿Q正傳》；無論是凡高的《向日葵》還是達?芬奇的《蒙娜麗莎》；無論齊白石的《蝦》，還是徐悲鴻的《奔馬》，都凝聚著藝術家對人類精神與文明的觀察和領悟，對生活，對文化的積淀與理解。所以藝術作品凝結著廣大勞動人民對人類偉大的文明與自身辛勤創造的感悟，是文化、才氣和智慧的結晶。 “不積跬步，無以至千里，不積小流，無以成江海。”沒有廣大勞動人民勇敢智慧的實踐，就不會有藝術的源泉，而沒有藝術家精心靈動的感悟和千錘百煉的磨礪，就不會有偉大而震撼的藝術。而一切藝術形式，又都是人類精神與文明的偉大體現。

3藝術表達的時代感和社會性

秦兵馬俑陣，被世界公認為人類奇觀，它的塑形比例與真人的相同，表情逼真，威武雄壯，戰車，戰馬，軍械武器一應俱全，雖然其目的是為是保證逝去的帝王在“天國”仍有不可侵犯的地位。但同時也反映出秦王朝強大的軍力和雄厚的國力。

聶耳的《義勇軍進行曲》激勵了國人奮起抗爭；洗星海的《黃河大合唱》在抗日救亡戰爭中也起到了凝聚人心、鼓舞斗志的作用；快板書《金門宴》、《劫刑車》表達了以江姐為代表的革命者，為中國人民解放事業英勇獻身的精神；電影《林海雪原》《渡江偵查記》《列寧在1918》；油畫《江山如此多嬌》、《去安源》，張樂平的《三毛流浪記》，華君武的批蔣漫畫，以及楊柳青年畫、剪紙藝術等，數不清的藝術形式，都起到了記錄老百姓情感，展現時代風貌的作用。它富有不可爭辯的時代感、社會感與民族情結。藝術從勞動中走來，從廣大人民群眾中走來，從歷史的深處走來，它反映了時代的特色，人民的屬性，也必將對一個時代和時代下的社會產生不可估量的影響。

4與時俱進，藝術需要人才

藝術世界是由藝術家，藝術作品和觀眾三者共同構成的一個整體，藝術家是藝術品的創造者。能夠直接創造藝術品的人不是全人類，而是全人類中的一小部分。藝術家通過作品對社會發生作用，所以藝術家必須是既有豐富的情感，又具備廣博的修養和高超技能的人，是社會其它職業的人不可替代的。

求新求奇是藝術欣賞心理特點之一。藝術家只有深入廣大勞動人民，深入社會不斷進行創造，才能保持其藝術的生命力。怎樣進行創造呢？

首先要有“創造意識”。六十歲的齊白石老人受畫家陳師曾的點悟，強烈認識到藝術創造的意義，決定變法“即餓死京華，公等勿憐③”下定決心，終于創造出自己的畫風，成一代大師。

寧夏非物質文化傳承人，徐明智先生不斷的創作出歌唱家鄉，弘揚精神文明建設的作品，承葆藝術青春。戚建波，徐佩東先生，老藝術家呂遠、谷建芬、閻肅先生都是作品的高產者，為藝術事業做出卓越貢獻。

其次須有堅韌的意志。藝術人才須是毅志堅定，咬定青山不放的人，須是學者型的，不能急功近利，視藝術事業如同生命的人。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”。

在我看來，普通文化藝術工作者的隊伍里，有誰能預料，不會涌現出齊白石、張大千、范曾那樣的出類拔萃的優秀人才呢？從古至今，真正創造藝術的人，記錄情感、積淀文明、傳承文明的人往往是鮮有社會地位，沒有富裕生活的人。

有人問：改革開放，百姓的日子好轉了，社會和諧穩定，為什么還出現不了李白、杜甫這樣的詩人？因為大唐盛世，上至皇帝，下至黎民百姓都崇尚詩作，寫詩，吟詩形成一種風氣。詩的藝術就像種子，有了生長的土壤。所以，放大來說，作為文化藝術工作者，以及愛好藝術的人民，我們都應考慮，怎樣營造藝術氣候及藝術土壤。

5 藝術的春天，藝術的土壤需要正能量

秦腔源于三秦大地，昆曲生于錦繡江南，“二人轉”長于東北黑土，“豫劇”興于中原大地。這些藝術，曲種都與當地的人文精神和經濟發展有直接的密切關系。就連歐洲的油畫審美也與文藝復興有極大的關聯。一個國家、一個民族、一個地區的藝術興衰，與那里的政治，經濟文化息息相關。當權者追求什么？百姓們崇尚什么？這些都影響著文化藝術的發展。

如今，不論是天山腳下，還是東海之濱，不論是北疆的黑土地，還是南海天涯，到處都能聽到民族悠揚的樂音。無論是草原的“呼麥”，還是“侗族酒歌”；無論是黃土高坡的阿寶，還是齊魯農民朱之文；無論中國的水墨丹青寫意，還是西方油彩的寫真；無論是芭蕾舞，還是鍋莊舞；無論是楊春白雪，還是下里巴人，都被百姓所接受、喜愛著。

在藝術人才的培養方面，河南省搞的比較出色。那里的藝術土壤，藝術氣候比較適合藝術人才成長。品目紛繁的藝術比賽充實著人民的精神生活。尤其是河南電視臺，它通過比賽、競爭、專家點評，使小演員及孩子能夠在表現中成長，個人的成就感、榮譽感、進取心，都是促生藝術興趣的積極元素。相聲大師侯寶林先生把觀眾稱作“衣食父母”就很有道理。衣食父母就是藝術的土壤。藝術人才沒有父母就不能誕生，沒有土壤就不能成長。

以往的廣播體操如今被廣場舞所代替，群眾性的文化藝術活動就像群眾體育活動，是一種普及性的。它替代不了專業藝術院校和專業體育院校，但卻可以為專業院校輸送人才。文化藝術工作者，尤其是與文化藝術相關的主管人、決策者，都應成為藝術花園里的園丁。而園丁是需要有遠見、有公心、有誠心、有愛心、有紅心、有熱心的人。要能把經費花在刀刃上，花在關鍵點上，讓伯樂產生動力，讓藝術的種子發芽成長。

斗轉星移，迄今為止，人類的發展，藝術的發展，也只是宇宙運行的一瞬，人類的發展，藝術的前景，會更加美好。十提出兩個百年目標，提出：天藍、地綠、水清、人美的中國夢亦皆離不開藝術。當你選定從事文化藝術工作時應該是喜悅的。哥德說的好，如果工作是一種樂趣，人生就是天堂，如果工作是一種義務，人生就是地獄。

藝術在人類文化中的地位范文第5篇

人通過這種有意識的活動改造了自然，并使自己獲得人類的靈氣。自然界就被賦予人的意義，出現反映人的意向和活動的世界，"文化"也就開始了它的一發而不可止歇的生命運動。一塊天然的巖石不具備文化意蘊，但經過人工打磨，便注入了人的價值觀念，進入"文化"范疇。人類適應環境、改造環境并改造自身的過程與產物就是文化。人打磨石器的過程，人在打磨石器的過程中知識和技能的提高，在打磨石器中人與人結成的相互關系，以及最后成就的這件包蘊著人的價值取向的石器，都是文化現象。

文化是指在人類社會的歷史實踐過程中，所創造的物質財富和精神財富的總和。"是人類為了以一定的方式來滿足自身需要而進行的創造性活動"。"社會的人是動物長期發展的產物。但是，只有當人不滿足于坐享大自然的賜予，而開始親自生產他所需要的消費品時，人類的文化史才開始了。"這種文化誕生于人類最初的"造物"活動之中，可以稱之為"造物文化"。只是到了后來，生產力發展了，人的需要豐富了，文化的內涵就由簡而繁、由單一到多樣，文化的概念也隨著文化學研究的深入而被賦予越來越復雜的內涵。但有一點，即人類文化是由一元向多元發展的，沒有改變。

一部人類的文化史，無論哪個地區和民族，可說都是從制造生產工具和生活用品開始的。人類在打制第一件石器作為工具的時候，并不是出于"藝術"和"審美"的考慮，而完全是出于"勞動"，利于"生存"的實用目的。也就是俄國普列漢諾夫（1856-1918）提出的"實用先于審美"。因此，從最早的意義上講，造物活動是綜合的、籠統的、實用的。但是，一般的人造物只要一旦作為物質出現，就會具有一定的實用功能；作為物質的存在，就會對人產生精神的影響。在"勞動"、"生存"的實用目的達到以后，就開始了附加上"藝術"和"審美"的考慮，一般的人造物就上升為造物藝術。在長期的歷史中，隨著人類進行"藝術"和"審美"考慮的越來越豐富，人造物作為它原來的載體已不能充分滿足了，便逐漸從中派生出、分離出現在所謂的"純藝術"，由此形成藝術文化，譬如獨立欣賞的繪畫。以致出現了"物質文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作為原發性的"母型"并沒有被解體，而是沿著自身的軌跡發展。而此時的造物文化也就是造物藝術文化。

人類的造物活動，是以人類自身的創造性獲取一種自然界中本來所沒有的功能形式，求得在自然中的主動生存的開始，是最本質的文化現象。造物文化就是一種在物質文化和精神文化之間或之上未經分解的文化，帶有原發性和綜合性。張道一教授在造物藝術論中把這種兼具物質文化和精神文化而不可分離的文化稱為"本元文化"。并在《跨世紀的造物藝術》一文中說：

"……一般的人造物，按照通常的說法，多稱作為''''物質文化''''；它是相對于''''精神文化''''而言的。……嚴格地說，這方面的''''人造物''''，不能算作純''''物質文化''''，而是帶有文化的綜合性，我稱之謂''''本元文化''''。即在文化分為多元之前，一種最早的文化形態。隨著社會的和生產的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并沒有被解體，而是同物質文化和精神文化并行發展。而且由于它同科技的發展同步，又合著生活的脈搏，一直保持著旺盛的生命力。如以陶瓷為例，從它的歷史演變中不難看出，盡管技術變了，生活方式變了，它的制作、式樣、用途也隨之變化，而且能夠看出各代陶瓷和品類式樣上的風格差異，成為實用與審美的統一物，但上萬年來并沒有中斷。由文化上的綜合性，決定了它在藝術上和美學上的綜合性。我們所要研究的''''造物藝術''''及其設計，正是指這一類的文化。"

作為本元文化的造物文化從其出現的時候就具有了實用和審美的雙重社會功能。實用功能的發揮是個體的，而審美功能的發揮是整體的。

而造物藝術文化從它形成起就具有了造物文化的性質。前蘇聯學者卡岡認為，藝術文化從文化形態上是不同于物質文化和精神文化的特殊文化，由此，他將整個文化分為物質文化、精神文化、藝術文化三部分。物質文化是指從自然向文化的轉化，包括物質生產的產品和方式；精神文化是指由精神生產創造的意識形態方面的文化，兩者是互為的。而藝術文化則是這兩種文化有機互融的結果。他認為："人的藝術活動的這種特殊的精神--物質完整性導致了：定形于藝術活動周圍的藝術文化不能納入精神文化的界限內，它在文化的空間中既區別于精神文化，又區別于物質文化，具有相對的獨立性。而這就是說，藝術文化的內部結構具有特殊性，既區別于精神文化的結構，又區別于物質文化的結構，因為它由藝術活動本身的特性所決定。"這里卡岡所說的"藝術文化"就是造物藝術文化。

人類文化的發展，如今已是豐富多樣，絢麗多彩。高爾基把大自然看成是"第一自然界"，而人類創造的文化是"第二個自然界"。他說："學者觀察著，研究著一切存在在''''第一自然界''''里的現象，教人用這''''第一個''''的力量去創造''''第二個''''，教人關心自己的健康，延長自己的生命。藝術家觀察著人的內心世界--心理。"他認為"三個人是創造文化的：學者、藝術家和工人。"藝術是文化的一個重要方面，它的品類更是錯綜復雜，幾乎無法從同一個角度進行分類。一般的藝術，是"純然"的意識形態，作用于人們的精神，起著認識、教育和審美的社會作用，是易于辨別的。但是也有的藝術門類，并不純是意識形態，它以物質形態出現，同時又影響著人的精神，這就是造物藝術。造物藝術直接關系到人們的衣食住行，它既是物質文化又是精神文化，是適應著物質生產而發展起來的一種表現的藝術。造物藝術也就兼具了造物文化和藝術文化的特征。

大千世界中，多樣的造物藝術已是司空見慣。然而，當我們生活在一切需用之物齊全的環境里，對這些無時無刻不接觸的造物藝術的存在以為都是天經地義的。于是便視而不見、熟視無睹了，對這些人造物的"母型"地位也就漠視了，把這種造物文化簡單化地歸入"物質文化"，斥為工匠之作，并排除在藝術與美學之外。特別是我國自先秦以來，奉行形而上之道，以形而下之器為不齒。造物屬于形而下的范疇，由此它從思想觀念上和社會實踐上都被納入了世俗末流之中，這種思想影響于歷代。正是我國這種傳統的"重道輕器"思想的沿襲，在實踐上強烈的社會需求促使工藝及產品大量介入人的生活，成為一種左右社會和人們心態的物質力量；而在人們觀念上卻又鄙視這種工肆之人的藝術勞動，不僅大批藝人、工匠得不到應有的經濟地位和社會地位，造物活動作為一項文化也沒有在整體意義上得到相應的承認和重視。中國古代文人士大夫們甚至"坐而論道"："雖小道，必有可觀者焉；致遠恐泥，是以君子不為也。"這種"君子不為"，不知影響了多少人。

馬克思指出："直接的物質的生活資料的生產，因而一個民族或一個時代的一定的經濟發展階段，便構成為基礎，人們的國家制度、法的觀點、藝術以至宗教觀念，就是從這個基礎上發展起來的，因而，也必須由這個基礎來解釋，而不是像過去那樣做得相反。"我們不能否認造物藝術文化的本質。造物藝術文化是藝術文化的基礎和根源，又是藝術文化的一種特殊形態，是視覺藝術語言，是藝術語言的一種表現形式。兩者相輔相成、相得益彰。造物藝術文化的不斷積累，才將人類的藝術文化逐漸充實豐滿，才將人類的文明高高托起。

我們知道，人類是自然的一部分。因為自然是一切生命存在的基礎條件，人也不能離開自然而完全獨立生存。人類的祖先就是這樣作為自然的一部分而生活于自然之中。在這種狀況下，人類的生存受到當時人們的意志難以改變的、復雜的法則的支配。在自然中固定著自己的位置，不能從自然的循環中擺脫出來。當時，人們依kao樹木的果實、優裕的自然而維持生命，遇上嚴酷異常的自然災害時，只有凍死、餓死。這樣，自然對于人類的存在來說，是絕對的條件，同時，有時也威脅著人類的生存。為此，人類便開始努力，盡可能逃避不利的自然環境，創造出有利的環境以便更容易生存。人類變得有意志和自然相對抗了。拒絕由自然來擺布本身生存的一切，開始作用于自然而又改造自然，對此，人類在人和自然之間，創造出了應稱為第二自然的人工環境，借此，從自然的直接的異動中逃避出來，開始調整人類和自然的關系，把自己生存的某部分掌握在人類自己手中。因為"動物僅僅利用外部自然界，單純地以自己的存在來使自然界改變；而人則通過他所作的改變來使自然界為自己的目的服務，來支配自然界。"

因此，不管自然環境如何多變，隨著創造出適應多種情況的人工環境，人類便可以在地球上的任何地方生存。人類創造了制服獵取物的武器，創造了滿足各種生活所必需的工具。最初是kao手，盡管所用的材料也往往是原封不動地搬用自然的材料，但已經深深地刻上了人類的痕跡。在保留著打擊痕跡的人類第一件工具的石器中，卻能看出，人類經過漫長的歲月制造出了最順手的和最能發揮功能的造物藝術。"可以把一切意識性的、物象化的、符合某種目的的物品都稱為產品設計。若一般通俗地說明的話，即，把具有目的，由人類創造出來的所有實體都可稱為產品設計"。這些造物藝術都是手工產品，因此，也可以籠統地稱為工業產品設計。

可是，隨著時代的發展，技巧的熟練，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制造的。譬如說，制陶術的發明，是人造物由物理的性質向化學的性質擴延的一次大的成功。人類從此不僅能改變天然物的形態，而且能利用火對粘土的燒結，改變材料的性質。這是中國科技史上的一大發明。這一發明，是燒制出規整、飽滿的陶器。從而開擴了工業產品設計的領域和及其性質，藝術的手段可以輕而易舉的被體現，只不過當時的工業概念仍然是手工業。

在人類社會文明高度發展的過程中，工業革命開始以后，造物藝術伴隨著大工業生產技術和藝術文化的不斷融合，并在20世紀初凝聚成為工業設計，并作為一門獨立完整的現代學科得以確立，工業產品設計才成其真正意義。

工業產品設計就是對工業產品的功能、材料、構造、工藝、形態、色彩、表面處理、裝飾等諸因素從社會、經濟、技術等方面進行綜合處理，既要符合人們對產品物質功能的要求，又要滿足人們審美情趣的需求。

也就是在對工業產品進行外觀設計時，不僅要研究工業產品制造的可能性、操作時的可kao性、經濟上的合理性、形態表現的藝術性等，同時還要研究工業產品對社會的價值，對環境的影響，對人的生理和心理的作用。這里的"藝術性"是一種綜合性的概念，它不僅包括產品的造型處理、色彩處理、紋飾處理與視覺效果相關的結構處理、紋理效果處理，還包括人的觸覺、聽覺等綜合感覺效果的處理。

工業產品設計也是人類創造的物化形態、是一種造物藝術的同時，它已經成為一種綜合藝術語言。作為人類造物活動的延續和發展，同樣是一種藝術文化。在技術手段上，它擁有以往任何一個時代都無可比擬的現代工業文明；在審美精神上，它又是傳承不斷的人類創造力與文化傳統的延伸與發展。于是，工業產品設計將人類完善自己制造產品的努力從個人性的勞動轉變為專業化的社會性勞動，變為運用社會的宏觀力量控制和優化人類生活與生存環境的浩大工程。這意味著，人類已不滿足于將生產力的發展僅用于從自然中獲取財富；人類已覺悟到、并有意識地運用現代工業技術和藝術手段去拓展文化生活中的精神空間，以求得人類自身的不斷完善。