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兒童美術培訓教育范文第1篇

【關鍵詞】美術培訓；素質教育；美術高考；培訓結果

【中圖分類號】G640 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0295-02

近年來，對兒童早期教育的投入的趨勢是越來越大，尤其是對孩子的素質教育和綜合能力的發展更為重視。家長們把目光轉向了學校之外各種各樣的培訓機構，特別是美術培訓班就像是雨后春筍一般涌現出來。又一年暑假將至，家長和孩子們如辛勤蜜蜂般穿梭在各式各樣的美術培訓班中，至于成效如何？各有得失。通過學習美術完善孩子的品格，以提高他們的綜合素質。下面，結合我的理解，對美術培訓現狀進行分析。

1 對美術培訓的認識和理解

首先，從教育的角度來看，美術教育是發掘創造潛能發展創造思維的重要訓練手段之一。所謂的美術培訓就是著眼于人才全面素質的美術培養，充分運用各種美術教學手段，從而切實達到提高少兒藝術素養的目的。其次，現階段家長對培養孩子審美素質和藝術興趣受到了普遍的重視，使的美術培訓市場越來越火熱。最后，有句話說“藝術不是生活，但是藝術可以造就未來。”藝術教育是美育的重要組成部分，對人才的培養是十分重要的，藝術教育可以直接關系到智育的發展和德育的培養。因此，通過美術培訓，從中提升孩子的藝術修養和自身文化素質，成為家長熱衷培訓的主要原因。

很多家長對“美術”的認識僅僅停留在“畫畫”上 ，他們送孩子繪畫班學的就是畫畫，“畫得像與不像”成為了絕大部分家長的評判標準。殊不知兒童美術是一門專門的學問，它需要根據兒童生理和心理的成長的特點進行設計和教學。兒童美術培訓就是在規范孩子 的習慣，以科學的方式加以引導，并讓他們充分了解美術。這不僅僅在于技法方面 ，還應該包括鑒賞 ，體驗等各種方式加以熏陶，讓改造善于觀察生活中的 美，并由衷地激發他們的表現欲，從而引領他們走上藝術之路。

2 對少兒美術主要實施素質教育

2.1 素質教育的概念和影響：素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式它重視人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理教育。隨著中國教育的發展，人們越來越重視素質教育對下一代的影響，美術培訓成為培養少兒素質教育的一種途徑。但是如何選擇適合的途徑卻并不是一件容易的事。在通常的理解上，人們更愿意把素質教育簡單地理解為各種技巧，才藝展示便是素質表現的最佳途徑。素質教育在中國的影響是催生了形形的各種培訓機構。在“ 讓孩子不要輸在起跑線上”愿望的驅使下，許多的家長們想當然地為孩子積累著中“素質”，例如畫畫、跳舞、彈琴等等這些顯而易見的表現形式成為家長們的首選。

2.2 美術培訓中素質教育的作用：巨大的市場需求，吸引了許多從業者，簡單的操作和巨大的回報，使各種培訓機構發展迅猛。現在美術培訓的內容也是越來越受到青少年兒童的喜愛，例如兒童水粉畫、兒童國畫、線描、寫生、手工工藝制作、素描及色彩等科目。但是素質教育的根本目的就是培養青少年兒童的實踐能力和創新精神。作為全面發展的美育，中小學階段的任務是培養他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞和分辨美丑的能力，初步形成正確健康的審美觀、審美理想和審美情緒，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美術創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。而美術教育應該有自己獨特的內容和措施，猶如校外的美術培訓要主動配合學校教育的各方面，構成美育的統一整體。

3 關于當前高考美術熱

目前，美術高考生人數逐漸上升，以河南和山東兩省為藝術類考生的領頭大軍。出現這種美術高考熱的原因：

(1)高考升學率的刺激；眾所周知，藝術類專業文化課成績高考錄取分數線要比一般的文理科錄取分數線低出很多，程序化的教學和培訓能使學生短期內通過專業考試。

(2)高考指揮棒在起作用；有部分考生由于文化成績不理想，就直接加入學習美術的行列之中，高考美術降低門檻進入大學，而不是出于興趣和志向而報考美術的。

(3)社會需求增長的需要，就業相對容易；隨著社會的發展，物質文化需求滿足的同時，人們的審美文化也有了新的要求。相對而言，在美術的諸專業中如環境設計、室內設計、服裝設計等進入大眾的生活中去。這也給美術專業學生提供了較多的就業機會。

以上三面因素造成了目前高考熱的現象，很多孩子 都是因為“興趣”而走上美術之路的。一般而言，這種“興趣”會伴隨其一生。所以，家長們不能盲目跟從，不應該讓自己的孩子沒有興趣的只為考學而學美術。家長可以不懂美術，但對教育要有所了解。每個家長對美術的認識與修養決定了孩子對美術的理解和認識，而家長對教育方法的認識與認同決定 了孩子的未來。

4 美術培訓是一把雙刃劍

面對社會上五花八門的美術培訓機構和家長們為孩子們“精心”挑選的特長班，不同性質、不同形式的培訓，也各有利弊。從積極的意義上來看，確實為國家建設儲備了越來越多的美術人才，越來越多的孩 子的美術才能 得到了培養 和開發，有益于全民審美水平 的提高。從另一個角度來看，作為美術教育普及機構的一些美術培訓班，過分的規范和集中使得藝術的個性遭到扼殺，特別是少年兒童在這里形成一種規范化的思維模式，對其審美的影響將是終生的。 最后，在美術培訓中強調非智力因素的培養，鍛煉他們的虛心、細心、獨立堅韌和自主能力，尊重孩子的個性需求 ，不要把成人的世界強加給孩子，站在孩子的角度去看待面前的一切。學會以孩子的心理和目光去體會、去真正走進孩子的世界。

因此，針對目前培訓市場的混亂局面，監管部門首先應在全社會推廣美育教育，讓家長們對孩子的美育培養“急功近利”的思想完全脫離，重要的是要從兒童心理特征出發，教育兒童對美的感受能力，想象能力，創造能力和表達能力。要讓家長理解孩子的生理、年齡的特點，理解繪畫對孩子身心健康成長的影響，更要讓家長真正理解美術，理解藝術，理解審美。社會各界美術教育者和家長們要呵護好孩子心中的藝術之芽，要有長遠眼光！

參考文獻

[1] 錢初熹.美術教育促進青少年心理健康[M].上海文化出版社,2007

[2] 朱曉飛.談少兒素質教育與美術培訓[J].美術教育研究，2011.5

[3] 王朝陽.淺談校外美術培訓中的審美教育[J].決策探索，2010.8

兒童美術培訓教育范文第2篇

關鍵詞：中西兒童；美術教育；教育觀

美術教育能夠提高兒童的審美能力、創造能力、觀察能力，促進兒童發展。教學思想的不同，導致中西兒童美術教育觀存在差異，文章主要分析中西兒童美術教育觀存在的問題并提出建議。

一、中西不同的兒童美術教育觀

1.不同的教育理念

西方采取了“自治式教育觀”，教師在兒童美術教育過程中尊重兒童的個性，相信兒童的能力，因材施教，促使兒童發揮創造能力，讓兒童通過美術創作表達思想和情感。西方家庭和學校都注重培養兒童的管理能力，尊重他們的思想見解，給他們充分發展自身特長的機會。但西方兒童美術教育的自由不是無限的，其提倡在家長和教師的鼓勵、啟發和引導下，讓兒童依據接觸的世界探索人生，獨立完成創作，培養自身的興趣，促進心智的發展，從而學會自我管理和約束，提升責任感，加強與社會和自然的接觸。中國兒童美術教育重視技術和結構，主要采取的是“授受式教育”。其教育以書本為主，注重教師教、兒童學的授課方式。兒童主要學習美術知識和技法，兒童學習效果的評價標準以創作的相似度為主。中國兒童美術教育方式常常為課堂教學或者補習班培訓，兒童缺少對事物本質和原型的觀察，所以兒童的觀察能力和創造能力較弱，但具有較強的規范性。

2.不同的教育方式

西方美術教育是個性式教育，通過對人的全面培養，實現人的價值，開發人的潛能。因此，在西方美術教育中，家庭、學校和社會都是從發展兒童的個性出發，采取相應的教育方式促進兒童個性發展和內在潛質開發，實現兒童在社會中的價值。中國教育方式受應試教育影響，注重培養兒童的美術技能和知識。家庭、學校和社會對兒童美術教育采取模仿的教學方式，以命題的方式讓兒童進行美術創作。此外，以往的兒童美術教學以傳授兒童美術知識和技能為重點，使兒童對中國美術知識和技能有一定的認識，也了解了中國美術的歷史文化，但對兒童個性的培養不足。目前，我國已提出素質教育的教育觀，旨在促進兒童各方面能力協調發展。但美術教學目前仍然以知識和技能作為重點，個性培養不足。

3.不同的培養方式

西方兒童美術教育采取不同的培養方式，但主要采取通才式培養方式。由于西方高等教育較為普及，學生畢業后能夠自由地選擇感興趣的職業。面對較低的就業壓力，各方面教育力量在實施時能夠積極配合，給兒童美術教育提供較多實踐和創新的機會。中國教育衡量學校的標準主要是升學率。教育資源的限制導致學校的等級不同，成績優異者才能有機會進入更好的大學。因此，我國教育主要是英才式教育，注重培養精英人才。在英才教育觀下，兒童美術教育具有功利性，其主要為升學服務，兒童主要學習考試涉及的美術知識和技能，兒童創造能力的培養被忽視。英才式教育觀能夠培養出專業技能較高的人才，促進美術專業知識和技能的發展。

4.不同學習期望下的教育觀

西方教育注重兒童的接受能力和基礎培訓，常使用靈活多樣的形式進行教育，讓兒童多參與、多討論、多觀察，在有效的接受范圍內促進身心發展。家庭、學校和社會對兒童的期望促進他們的發展，使兒童對美術產生樂學的觀念，通過自己的理解和觀察學習美術，并進行美術創作。兒童能夠與自然環境和社會密切接觸，擴展知識范圍，提高觀察能力和動手能力。中國提倡苦讀式教學觀，兒童從小開始承擔著家庭和社會等各方面的希望，被寄予能夠成才的厚望。在中國長期的歷史傳統下，兒童選擇或被選擇了苦讀的學習方式。中國美術教育不太注重開發學生智力或培養學生能力，而注重讓學生模仿創作，所以在一定程度上束縛了兒童的創新能力和探索精神，但能夠促進兒童專業技能的發展。

二、中西兒童美術教育觀的利弊分析

中西兒童美術教育觀的差異是由文化差異和教育基礎差異引起的，不同的歷史傳承造就了不同的教育觀。中西方不同的教育觀又形成了兒童不同的思維模式。因此，分析中西兒童美術教育觀的利弊，要從家長和教師入手，因為他們是兒童美術教育的啟蒙者和引路人，影響著兒童美術教育觀念。不同的教育觀受到教育思想和社會背景的影響，反過來教育觀又影響著美術教育的發展，影響著兒童認識美、發現美和創造美的能力發展。在中西方兒童美術教育觀的影響下，中西方兒童美術教育各有利弊。首先，西方兒童美術教育理念能夠促進兒童全面發展，但導致兒童在知識、技能的積累和傳承上處于弱勢；中國美術教育理念注重對兒童美術專業知識和技能的培養，促進了兒童對歷史文化的傳承，激發了兒童的愛國熱情，但兒童的個性發展培育不足。其次，西方家庭和學校培養兒童自由發展，優點是能促進兒童自由探索，缺點是容易引起兒童放任自流，不能合理引導兒童發展；中國兒童美術教育方式能依據兒童特長進行合理引導，但兒童在自由創作上受到限制。再次，西方兒童美術教育的培養方式能使兒童獲得美的教育，但專業領域導向性不強；中國美術培養方式能夠促進將兒童培養成書畫大家，專業性強，但大眾美術教育不夠普及。最后，西方期望兒童美術教育與其他科目教育相結合，相互促進共同發展，但是期望范圍寬，效果并不理想；中國兒童美術教育期望目的性強，能夠促進兒童專業能力的發展，但是美術創新需要進一步開拓。

三、中西兒童美術教育觀存在問題的對策

中西兒童美術教育觀各自的利弊隨著美術教育思想的發展也在不斷變化。怎樣解決中西兒童美術教育觀存在的問題，是教育者在兒童美術教育中必須面對的事情。筆者根據上述分析，對中西兒童美術教育觀存在的問題逐個提出一些對策。第一，從教育理念上促進教育觀的發展，提倡全面發展和技能知識并重的觀念。中西方都應該借鑒對方合理的理念，促進教育方式的完善。一方面促進人的個性發展，一方面注重知識、技能學習，使知識、技能成為創造的基礎。第二，從教育方式上促進美術教育觀的發展，完善對兒童成才的培養。社會、學校、家庭應該尋找中西教育方式上的平衡點，使兒童個性發展和知識技能學習合理共存，既要實現兒童自身的價值，又要實現兒童在社會中的價值。教育方式上將素質教育和應試教育相結合，既能促進兒童特長的發展，又能發揮選拔功能。第三，從培養方式上促進美術教育觀的發展，使通才式教育和英才式教育相結合。教育既要培養專業人才，又要促進人的發展。通才式和英才式培養方式各有特長，結合兩種培養方式的長處，促進兒童美術教育發展，可以為兒童未來職業培訓和發展提供幫助。第四，從學習期望上促進美術教育觀的發展，讓兒童樂學美術并愿意為之苦學。兒童美術教育既要培養兒童的動手能力，也要使兒童美術教育期望值與兒童發展方向相適應。社會、學校、家庭要將對兒童的教育方式相互結合，將兒童的發展方向和現有的美術教育觀相聯系，對兒童美術教育提出合理期望，其期望值不能過高，也不能過低，要與兒童的主觀能動性相結合，促進兒童個性發展和美術知識、技能培養，使兒童成為對社會發展有用的人才，又能促進兒童興趣的發展。

四、結語

由于中西兒童美術教育觀受到各自社會背景和教育思想的影響，所以要了解中西兒童美術教育觀念的特點，就要認真分析中西方社會背景和教育思想的異同。文章對不同的兒童美術教育觀進行闡述，提出各自存在的利弊，并根據問題闡述解決的途徑，期望能夠對促進兒童美術教育發展和兒童個性發展發揮作用。中西雙方需要在傳統文化的基礎上進行創新，同時要加強交流，促進兒童美術教育觀念的發展。

參考文獻：

兒童美術培訓教育范文第3篇

7月9日--7月15日我參加了**軍區幼師培訓中心崗位培訓活動，這次總共有52名軍區幼兒教師參加這次培訓，不光是年輕的教師參加，也有中年教師參加，甚至還有園長來參加這次培訓活動，這些中年教師及園長，也給我們年輕教師做了好榜樣，以身作則，要活到老學到老。

在7天的學習培訓活動中，我受益匪淺，在一次次的感悟中，感受到了身為一名幼兒教師的責任是多么的重大啊。通過這次培訓，收獲豐富、感想頗深，眼界開闊了，思考問題能比以前更全面了，許多疑問得到了解決或者啟發。對我們的教育與課程又有了一個新的認識。

在這7天的培訓時間里，大家每天都能按時參加，對培訓是相當的重視，可見這次的培訓是多么的重要。在培訓的過程中，大家都非常認真聽講，將重點的東西用筆記錄下來，不放過任何一個環節。在7天的培訓中，我們分別聽了但菲老師老師帶來的《幼兒心理發展與教育》、金芳老師帶來的《幼兒衛生學》主要向我們講了五個部分，一是學前兒童的生理衛生。二是學前兒童的心理衛生。三是學前兒童的營養衛生。四是學前兒童生活衛生過程。五是托幼機構安全與急救。

孫賀群老師帶來的《幼兒教育學》主要向我們講了兩個部分，一是兒童與教育。二是幼兒園課程。

李曉杰老師帶來的《幼兒音樂教育教學方法》主要講了四個部分：一、幼兒園音樂教育活動基本概述。二、幼兒園音樂教育活動途徑與方法。三、幼兒園音樂教育活動內容與指導。四、幼兒園音樂教育活動與設計。

《幼兒美術教育教學方法》主要講了三部分：一、美術與幼兒美術。二、幼兒美術發展的不同階段。三、幼兒美術教育活動設計與指導。《幼兒健康教育教學方法》主要講了兩部分：一、健康與幼兒健康概論。二、幼兒園健康教育。

《幼兒語言教育教學方法》主要講了五部分：一、談話活動的設計與實施。二、講述活動的設計與實施。三、文學教育活動的設計與實施。四、早期閱讀活動的設計與實施。五、語言游戲活動的設計與實施。**海琴老師帶來的《幼兒數學教育教學方法》主要講了四部分：一、數學教育與學前兒童的發展。二、學前兒童的數學活動。三、學前兒童數學教育活動的設計。四、學前兒童10以內數概念的發展和教育。

《幼兒科學教育教學方法》主要講了四部分：一、《幼兒科學教育教學方法》課程概述。二、幼兒科學教育內容選擇的要求。三、幼兒科學教育環境簡介。四、正規性科學活動的設計。徐萍老師帶來的《幼兒社會教育教學方法》主要講了五部分：一、幼兒園社會教育目標。二、幼兒社會教育內容。三、社會教育方法。四、幼兒社會教育的原則。五、社會教育活動實施。以及王桂珍老師帶來的《如何做一名合格的幼兒教師》《指南》《標準》解讀、《幼兒園家長工作》。

在學習《幼兒園家長工作》中王老師老師講的家園溝通的策略也讓我懂得了一些溝通技巧，家庭是幼兒園重要的合作伙伴。應本著尊重、平等、合作的原則，爭取家長的理解、支持和主動參與，并積極支持、幫助家長提高教育能力。"幼兒教育是一種很復雜的事情，不是家庭一方面能單獨勝任的，也不是幼兒園一方面能單獨勝任的，必定要兩方面共同合作方能得到充分的功效。溝通是一門學問，也是一門藝術。在與家長的溝通過程中，必須了解家長的心理，需要根據溝通對象不同的情況，以真誠的態度，運用靈活的溝通技巧，采取多種溝通方式，才能收到好的效果。充滿愛心，家園合作，運用多種溝通策略，通過靈活的溝通方式，實現有效的溝通交流，使家園合作更密切，教育環境更和諧，孩子的成長更健康，讓溝通成為多贏。與家長的溝通在幼教工作中非常重要，要使溝通更有效，需要我們不斷學習、不斷摸索、不斷總結。

兒童美術培訓教育范文第4篇

針對這些現象，筆者認為，當前幼兒美術教育出現的問題主要表現在兩個方面：首先，家長的思想存在問題對幼兒而言，學什么是沒有什么判斷能力的，基本上是由家長說了算。如果家長的導向是正確的，那的確值得慶幸，但是大部分家長的思想和期望值都存在或多或少的問題。家長的問題：一是大部分家長對幼兒美術教育的認識不全面。在家長看來，學習美術就是讓孩子學畫畫，就是要通過學習讓他畫得像、畫得真實，卻又希望通過畫畫來提高孩子的想象能力。家長們用自己的眼光來審視孩子的畫面，當部分比較有新意的教師，引導孩子們隨著自己的意向畫出較有童趣的畫面時，家長們就在抱怨：白學了那么久，畫得什么也不像！殊不知正是這些“上帝”的要求，使得較有思想的教師也不敢大膽地教孩子，他們的生存也怕得罪“上帝”啊！家長的審美導向直接導致教師的錯誤教學方法。二是不顧孩子的興趣，盲目跟風學習。當部分家長看?

到別人的孩子在學畫畫，聽說幼兒美術教育可以提高孩子的想象能力和創造能力時，便不管孩子喜不喜歡畫畫，不管孩子有沒有這方面的天賦，就加入了幼兒學美術的熱潮，從而導致接受美術教育的幼兒人數倍增，而培訓效果甚微。其次，教師教學的方式方法存在問題市場是跟著需求在不斷地變化的。畢竟是各類培訓機構，不是義務教育機構，他們也要為自己的生存前后思量，孩子不知道什么，大人這個“上帝”卻不能得罪。于是，教師的教學方式、方法就明顯地脫離幼兒的年齡、心智發育特征。在培訓的課堂上，我們經常看到教師為了迎合家長們希望孩子畫得像的需求，總是事先畫好一幅畫，然后花大量的時間來講解畫面的制作過程和技法，甚至還現場表演整個畫面的繪畫過程，然后讓學生臨摹。實際上，這樣的教育方式中，教師包辦、代替了幼兒的認知過程，使幼兒忽略了自己的感受，久而久之，就喪失了對美的感受能力和對事務的認知能力，自然就無法培養其創造力和想象能力。臨摹的效果當然是很好的，可是一段時間以后，孩子們脫離了老師的范畫就什么都不會畫了，繪畫的思想也被禁錮在老師的一招一式中，也就是部分家長所說的“死畫'廣泛應用在幼兒美術培訓課堂上的這種技法式的傳授方法，對于高中和大學的以傳授技能為主的學習來說，確實是很好的教學方式。但是對于幼兒，這不能不說是誤人子弟的教法。正是這種教法，使得有些懂行的家長在抱怨：孩子沒上美術培訓班之前還比較有想象力，畫的東西還很有創意和童趣，可上了培訓班之后，只會畫死東西了！

作為占幼兒美術教育很大比重的培訓機構來說，該如何規范和監管，它自身又如何處理好生存發展和辦學質量的關系呢？這確實是左右為難的問題。筆者認為可以從以下幾方面進行調整和改進。

一、辦學主管部門應加強對培訓機構的監督

辦學主管部門應加強對各幼兒美術培訓機構的監管，對各培訓機構進行全面的資質審定，使其實行持證辦學，在辦學硬件上得到保障，教學人數實行小班化，師資隊伍實現持證上崗執教制度等。

大部分培訓機構為了籠絡生源，總是打著某某名師的旗幟，把學生連哄帶騙地招收來后，為了降低辦學成本，卻玩起了偷梁換柱的伎倆，聘用不夠格的低廉的工作人員，來濫竽充數地施教這種師資隊伍確實令人擔憂。早期美術教育雖然是低幼階段的教育，可是對教師的要求卻不能低。幼兒美術教育有特定的規律和要求。從教學法的角度來看，教幼兒學美術比教成人更難。教師除了精通美術技能外，更應該懂得教育孩子的方法。因此，幼兒美術教育應該由有水平，懂幼兒身心發展規律的教師任教因為這關系到孩子的一生。所以對混跡于幼兒美術教育隊伍中那些不合格的教師，要堅決清除，管理部門應嚴把培訓機構師資隊伍資格審查關。

二、培訓機構應幫助家長正確認識幼兒美術教育的特征

任何形式的教學改革，都首先要在觀念上認可，才能起到較好的效果，幼兒美術教育也同樣如此。由于孩子尚小，沒有正確的是非觀念，幼兒的教育則更多的是家長觀念的教育。學校的美術課，因為沒有功利因素的影響，課堂上老師可以自由地按照課標、按照幼兒發育特征和心智需求進行教學，出現的問題相對較少；而具有功利性的培訓機構，就不一樣了，他們為了吸納生源，無條件地按照家長們的需求，不斷更改和制定教學方式和方法，導致效果越來越差。

因此，筆者認為，各類培訓機構在對幼兒進行美術教育之前，應針對家長做關于幼兒美術教育目標和特點的培訓和介紹。使家長明白美術活動對幼兒和成人來說，意義完全不同。對成人來說，美術是一種高雅的藝術活動；對幼兒來說，美術是自我表現的一種方式。131家長們可能是各行業的專家、學者，但他們對幼兒美術教育的特點可能卻并不在行。讓家長們了解幼兒美術教育的特點，并提出針對幼兒年齡特點的美術教法和學法，不僅掃清了正常教學的攔路虎，更是保證了幼兒美術教育在教學方式和方法上，走上正確的道路。

三、培訓機構應監督教師準確把握教與學的關系

現實中，很多教師為了家長能看到自己喜歡的孩子的作品，在課堂上就以教師為主體來處理教學關系。他們總是事先畫好示范畫，在幼兒美術教學的課堂中，花大量的時間和精力講解作畫步驟和制作方法，然后親自動筆示范繪畫過程，最后讓學生跟著示范畫臨摹，就連使用什么顏色和造形都要求一模一樣，這種教學的后果是使學生思想僵硬、呆板；還有一部分教師覺得自己是以學生為主體來處理教學關系的，他們讓學生想畫什么就畫什么，自己則在一旁閑坐，放任自流，這樣不加以引導的教學，孩子也無法得到培養。

皮亞杰指出：所有的智力方面的工作都依賴于興趣。興趣是引起和保持注意的重要因素，人們對感興趣的事物，總是愉快地、主動地去探宄它。幼兒對美術感興趣的原因各有不同，有的說因為畫出的畫好看，有的說蠟筆的顏色很漂亮……美術不僅僅只有繪畫，而是由多種形式組成，從幼兒興趣入手因材施教才能讓幼兒接受和喜歡不同的美術形式，才有利于對幼兒的美術教育以及幼兒自身美術的全面發展。

因此，筆者認為，在幼兒美術教育中，應從不同的切入點對幼兒進行引導、始終堅持以學生為主體、教師為引導的教學關系，把發揮幼兒的創造性放在首位，不偏重知識、技能的傳授，盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽表現自己的思想感情。要走出傳統的教學方式，改變傳統的運用范例、示范、和講解的由老師單向傳授知識技能的方法，運用引導、發現、討論、思考等方法，重視創造性思維的培養。本著興趣是美術活動的前提，觀察是美術活動的基礎，想象是美術活動的核心，情感是美術活動的靈魂，技能是美術活動的手段的指導思想，充分調動孩子們的自主選擇的興趣和能力，在不同材料和畫種上，因勢利導。這才是符合幼兒心理感受和智力發育的教學關系。

四、培訓機構應減弱功利心，正確處理“即時效應”與“終身發展”的關系

培訓機構要樹立自己的形象，必須樹立優秀典型。他們所樹的典型往往是：能在很短的學習時間內，讓學習者取得可見的成績，這種急于求成的短期技法式教學所形成的“即時效應”是可以蒙蔽不少家長的。但是，筆者認為，培訓機構應減弱功利心，正確處理“即時效應”與“終身發展”的關系。

“無論何種技術，其應用不應該是為技術而技術，而應該以促進藝術學習成功與否，以學生達到藝術的和智慧的目標如何來衡量。技術的目標不在于學生使用某特定技術的程度如何，而應該以增進學生在豐富的新資源和新信息中融會貫通和建構新意義的能力為宗旨。其有效的成果應該表現在學生對技術手段、藝術技法和藝術追求之間關系的透徹理解。

幼兒的美術主要分為繪畫（命題畫、意愿畫、裝飾畫），手工(紙工、泥工、自制玩具)，美術欣賞三大類。藝術和哲學作為一個整體是愛因斯坦一生的重要支柱，他一再強調：“想象力比知識更重要。藝術的想象力，往往刺激科學所必需的想象力，因為兩者都是創造性活動。幼兒美術教育是為了讓幼兒能充分發揮自己的想象，在這片自由的天地里，畫出（做出）屬于自己的東西，而不是為了短暫的掌握某種技法去贏得各種證書。“創造力的培養是學前兒童美術教育的中心內容。美術教育以其特有的藝術形象感染著學前兒童，不僅能陶冶幼兒美的情操，而且對發展幼兒的想像力、創造力起著重要的作用。當創造能力和想象能力培養起來后，對孩子未來的專業以及人生的發展都是不可估量的。

兒童美術培訓教育范文第5篇

關鍵詞： 學前美術教育 人文素養 教學方法

隨著學前美術的普及，隨著人們對學前兒童美術教育價值認識的不斷深入，學前美術教育日益成為人們關注的焦點。如何認識學前美術教育，如何培養學前兒童的學習興趣，如何激發學前兒童的藝術潛能，如何催生和促進學前兒童美術教育與人文素養的協調發展，已成為學前美術教育研究者迫在眉睫的問題。

一、對學前美術教育的認識和理解

學前兒童主要指尚未入學的0―6歲的兒童，即幼兒。對幼兒實施的美術教育即為學前美術教育。首先，它是一個時間概念，即人在幼兒期由創作行為主體的身心發展水平體現出的美術行為特征和作品特征。它的行為主體必須是尚未入學的幼兒。如果主體不是幼兒，是兒童甚至是成人，即使他們的美術行為和創作具有幼兒美術的特征，也不能作為學前美術。在其他學科中，似乎難以根據年齡來分類，只有在人文學科中有兒童文學、兒童舞蹈、兒童歌曲之類的說法。但這些往往指的是成年人以兒童為行為主體和接受客體而創作的藝術作品，即兒童文學、兒童舞蹈、兒童歌曲等都有成年人參與的成分。而學前美術、兒童美術的接受主體和創作主體都是幼兒、兒童本身。這是學前美術與成人美術之間最大的區別。學前美術的形象生成與組織主要取決于其身心發展水平，同樣也能反映幼兒的身心發展水平。

學前美術是幼兒表達對社會、自然的認識和情感，尤其是在他們的語言表達能力尚未形成的時候更是如此，而且他們在表達的過程中內心充滿了強烈的情緒和身臨其境的體驗。很明顯，學前美術帶有一種鮮明的自發性的特征。加登納在《兒童對藝術的知覺》一文中提到幼兒藝術知覺的兩個階段：一是0―2歲的幼兒知覺期。此時的兒童能夠認識他人和一些幾何形的物體，即發展最初的知覺力。但這時期的幼兒對有組織的形式表現出偏愛。二是3―7歲的符號認知期。此時的幼兒開始在一定文化背景上掌握圖像、手勢、聲音、數字、形式和語言等多種符號的意義。但此階段因知識經驗不足，還不能知覺藝術作品的形式審美特征。幼兒更喜歡感知描繪熟悉的物體和令人愉悅的現實主義美術作品，以及色彩明快的美術作品。所以成人應有目的、有計劃地引導他們感知、理解美術作品的內容和形式。

二、對幼兒主要實施美術欣賞教育

因處于0―6歲的學前幼兒的年齡太小，教育者應在尊重幼兒手部肌肉、骨骼、力量發展規律的前提下，讓其信手涂鴉，尊重他們的感受。但這時，更直接、更科學的教學方法是結合幼兒的年齡特點、知識結構和認識水平來欣賞和安排美術欣賞教育。首先，選擇抽象性的美術作品，如蒙德里安的《紅、黃、藍構圖》，馬蒂斯的《憂愁的國王》，康定斯基的《即興35號》，米羅的《人投鳥一石子》等作品。這些形式層面的作品最容易為幼兒接受、理解和欣賞。經研究發現，比起其他風格的藝術作品，兒童更喜歡和抽象作品展開對話。因為欣賞這些抽象作品不需要太多的知識儲備，這恰恰與幼兒尚完好地保存著人類的本能和直覺相一致。其次，對年齡稍大一點的幼兒應選擇具象性的作品。但這些作品應是在兒童已有的生活和學習經驗的基礎上能理解和接受的。幼兒在欣賞了抽象美術作品后，對美術的基本要素及情感的表現性有了一定的基礎，于是可以有效地遷移到寫實作品上來。經研究發現，徐悲鴻的馬，陳之佛的花，齊白石的蝦等作品，幼兒是很有興趣的。這些作品直接描繪了兒童較為熟悉的事物，通過對這些美的藝術的欣賞，幼兒會對美的事物更感興趣，情感體驗也更豐富。

特別需要指出的是，對于作品的選擇不論是抽象還是具象，具有較強情感表現性的作品都應是幼兒美術欣賞的首選。

三、關于兒童美術考級

針對兒童所進行的美術教育，它的目的首先是培養兒童正確的審美觀念，培養兒童享受美、認識美、鑒賞美的能力。然而有些家長片面地認為美術教育的價值是孩子畫一幅漂亮、逼真的圖畫。于是，就把孩子送到校外的美術培訓班、少年宮學美術。一些校外美術老師出于經濟利益的考慮，抓住家長的心理，讓孩子快速地臨摹一些寫實性作品，選出一些好的美術作品拿去參展、考級，一些毫不知情的家長以為孩子進步很大。于是決定把孩子培養成畫家。其實過早地定位人生目標是違背教育規律的。更何況兒童美術和成人美術完全是兩碼事。事實證明，很多人在兒童時期獲得大獎，甚至國際大獎的，長大后碌碌無為，甚至根本就沒有從事美術工作。由此看來，兒童美術考級是有違素質教育的精神。素質教育是依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的、以尊重學生主體和主動精神，注重開發人的智慧潛能，注重形成人的健全個性，提高人的自主性和創造性等主體性品質為根本性特征的教育。兒童美術教育是啟蒙教育，是兒童對美術這一藝術形式有所了解和感知，注重的是過程而不是結果。

其實，兒童美術教育不同于專業美術教育，也不是以培養畫家為目的的，而是用美術特有的形式、豐富的內容和深刻的人文內涵，表現學生的生活，打動學生的心靈。而校外美術培訓班和少年宮的多數老師只注重技術訓練，單調乏味，或者要求苛刻，批評甚多，嚴重地挫傷了兒童的學習興趣。所以，家長應理智地看待兒童美術考級，社會也應堅決叫停兒童美術考級。

四、正確的評價幼兒美術作品

繪畫是兒童大都有的潛能，是兒童不啟自發的一種自然表現。繪畫給兒童帶來很大程度的不是作品的本身，而是兒童在信手涂鴉中于紙上留下的痕跡和此過程帶來的快樂。對于幼兒美術作品的評價，不能以“畫得像”、“畫得好”、“××的畫是班上最好的”等來作為評價標準。我們應關心孩子是怎么畫出來的，用符合幼兒的認知能力和心理狀態去了解他們的內心世界。幼兒沒有立體、透視、線條等的概念，且他們的觀察事物的能力也比較差，秩序紊亂，對復雜的空間感知能力弱，畫出的作品沒有透視、空間，可能過于大膽，造型夸張、構思奇異、和原始繪畫有著驚人的相似，天真幼稚的突出特征淋漓盡致地表現在畫面上。這時教育者不可用成人的眼光要求兒童，而應站在兒童的立場去贊美他們，積極地引導孩子充滿生機和活力、主動地作畫，用手中的筆將真情實感融入畫中。

兒童美術作品的評價要兼顧兒童自身的身心階段和社會發展總體要求。教師、家長要尊重孩子的個性，用親情的語言，正確的評價激發學生創造力。注重不同幼兒之間的個性差異，讓幼兒的畫面呈現符合幼兒心靈的美。

五、對學前兒童的繪畫心理認識

不了解學前兒童繪畫時的心理特點，就不能很好地輔導兒童，也就不能很好地評價幼兒美術作品。學前兒童年齡小，心理沒有發育完全，對外界接觸不多，缺乏知識經驗，所以他們的思維認識、行為動作都是幼稚的。他們在畫畫時的意識、造型等也都是幼稚的，這就是通常所說的“涂鴉期”，這時他們的手、眼、腦配合得并不默契。從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過渡階段。當兒童進入這個時期，教師要及時給予指導。幼兒很樂于在繪畫中展現自我，比如他們的自己的作品，一定會拿給家長或老師看，希望能和他們分享成功的喜悅，所以這時的家長和教師一定要豐富其想象力，給予充分的肯定和表揚、尊重兒童的心理，讓他們在兒童繪畫王國盡情飛翔。

在大力推行素質教育的今天，兒童美術教育已經深入人心，它充滿了人性化的關懷和關愛。我們要順應幼兒的身心發展，通過幼兒的自我表現去構建健全的人格內涵，尋求最佳的教學方法，讓兒童在學畫的過程中真正享受到歡愉和樂趣，促進兒童美術教育健康發展。

參考文獻：

［1］尹少淳.關于兒童美術的幾個問題［J］.美術，2007，6.

［2］屠美如.兒童美術欣賞教育研究［M］.教育科學出版社，2001，3.