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京劇表演的藝術(shù)手段范文第1篇

【關(guān)鍵詞】京劇；老旦；表演；角色；塑造；流派；體現(xiàn)；個(gè)性；創(chuàng)造

中圖分類(lèi)號(hào)：J821 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）12-0031-01

老旦是京劇重要的行當(dāng)之一，表演藝術(shù)是京劇老旦藝術(shù)的生命。然而，京劇老旦表演藝術(shù)本身，又是一項(xiàng)全方位、系列化、深層次的復(fù)雜系統(tǒng)工程，其中的要點(diǎn)有三項(xiàng)，我們分別進(jìn)行解讀與研析。

一、塑造角色形象

京劇老旦表演藝術(shù)的第一個(gè)要點(diǎn)，是塑造角色形象。

京劇老旦是“旦行的一支。扮演老年婦女，如京劇《岳母刺字》的岳母、《楊門(mén)女將》的佘太君等。扮相、身段、臺(tái)步與正旦（青衣）不同，區(qū)別主要在于突出老年人的特點(diǎn)。唱用本嗓，唱腔與老生相近，兼用一些青衣腔”[1]。

然而，京劇行當(dāng)只是演員專(zhuān)業(yè)分工的類(lèi)別，是根據(jù)演員所扮演的角色類(lèi)型及表演藝術(shù)上的特點(diǎn)而劃分的。這并不等于演員表演就可以類(lèi)型化。恰恰相反，演員表演以塑造角色形象為“最高任務(wù)”，行當(dāng)只是塑造角色形象的藝術(shù)手段。所以前輩大師早就說(shuō)：“演人不演行。”

塑造角色形象的重點(diǎn)，是刻畫(huà)不同劇目中不同人物的不同性格、表現(xiàn)其不同的思想感情。例如《岳母刺字》中的岳母，是一個(gè)良母，又是一個(gè)愛(ài)國(guó)的母親。又如《楊門(mén)女將》中的佘太君，也是一個(gè)愛(ài)國(guó)的老人。

要塑造好角色形象，演員必須對(duì)所扮演的角色進(jìn)行真切的情感體驗(yàn)，傾情投入，進(jìn)入角色的內(nèi)心世界。然后再通過(guò)各種有效的藝術(shù)手段，把角色形象成功地塑造出來(lái)。即如張庚先生所說(shuō)：“中國(guó)戲曲演員不止是要體會(huì)人物的內(nèi)心，而且在體會(huì)了內(nèi)心之后，一定要?jiǎng)?chuàng)造出一個(gè)特定的外形來(lái)表現(xiàn)它。”[2]

二、體現(xiàn)流派風(fēng)格

京劇老旦表演藝術(shù)的第二個(gè)要點(diǎn)，是表現(xiàn)流派風(fēng)格。

流派是中國(guó)戲曲表演藝術(shù)的一個(gè)最為顯著的特點(diǎn)，幾乎所有的戲曲劇種的所有行當(dāng)，都有各種不同的流派。

所謂“流派”，是藝術(shù)流派的簡(jiǎn)稱(chēng)，指的是“在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別”[3]。

京劇老旦的藝術(shù)流派也同所有戲曲所有行當(dāng)?shù)牧髋梢粯樱粤髋蓜?chuàng)始人的姓氏命名，有一定的代表劇目和傳承人。但流派的核心標(biāo)志是獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

京劇老旦的藝術(shù)流派主要有兩大派：一是“老李（多奎）派”，其風(fēng)格特點(diǎn)是嗓音宏亮，氣力充沛，高低音俱佳，唱腔流利婉轉(zhuǎn)，韻味醇厚。代表劇目有《太君辭朝》《行路哭靈》《遇后?龍袍》《赤桑鎮(zhèn)》等。傳人有李鳴巖等。另一個(gè)流派是“小李（金泉）派”，其風(fēng)格特點(diǎn)是在繼承“老李（多奎）派”的基礎(chǔ)上，有所創(chuàng)新，聲音寬厚蒼勁，新穎動(dòng)人，代表劇目有《岳母刺字》《罷宴》《望兒樓》等。傳人有趙葆秀等。

每一個(gè)京劇老旦演員，都必須宗一流派，表現(xiàn)流派風(fēng)格，這是京劇演員表演藝術(shù)成熟的重要標(biāo)志之一。為此，筆者拜著名京劇老旦名家王夢(mèng)云為師，在恩師的傳授與教導(dǎo)下，“老李（多奎）派”與“小李（金泉）派”兩派兼學(xué)兼唱，先后演出過(guò)兩個(gè)流派的劇目《行路訓(xùn)子》《岳母刺字》《哭靈》《罷宴》《望兒樓》《清風(fēng)亭》《徐母罵刺》等，收獲多多。

三、創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性

京劇老旦表演藝術(shù)的第三個(gè)要點(diǎn)，是創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性。

一切表演都是藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程，這種創(chuàng)造的關(guān)鍵是創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性。其實(shí)，藝術(shù)流派的形成，也是一種藝術(shù)個(gè)性的創(chuàng)造。例如老旦“老李（多奎）派”的形成，就是一種藝術(shù)個(gè)性創(chuàng)造過(guò)程。李多奎（1898-1974）先生被尊稱(chēng)為“多爺”。他原名玉奎，其伯父是京劇樂(lè)師，人稱(chēng)“胡胡李”。多爺幼年坐科，先習(xí)京劇老生，技藝不俗，曾以《打金磚》等戲唱大軸。后改唱老旦，曾受到京劇老旦名家龔云甫親傳，并得到琴師陸硯亭教益，藝業(yè)大進(jìn)。1929年隨程硯秋到上海，演出《釣金龜》等戲，獲得觀眾好評(píng)。后來(lái)先后與高慶奎、金少山等京劇名家合作。他在繼承龔云甫唱腔新穎、做功細(xì)膩的基礎(chǔ)上，勇于創(chuàng)造，自成一派。

而“小李（金泉）派”創(chuàng)始人李金泉先生，則在繼承“老李（多奎）派”的基礎(chǔ)上，再一次創(chuàng)新，創(chuàng)造出新李派。

由此可見(jiàn)，創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性乃是京劇老旦表演藝術(shù)的神髓。當(dāng)下京劇老旦表演藝術(shù)家王夢(mèng)云、趙葆秀，京劇老旦中年表演藝術(shù)家袁惠琴，翟墨等，也都在創(chuàng)造個(gè)性方面取得了令人矚目的藝術(shù)成就。作為京劇老旦演員，多年來(lái)我也一直在這方面努力，覺(jué)得創(chuàng)造個(gè)性永遠(yuǎn)在路上。

參考文獻(xiàn)：

[1]上海藝術(shù)研究所，中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)上海分會(huì)編.中國(guó)戲曲曲藝詞典[M].上海：上海辭書(shū)出版社，1981：78.

京劇表演的藝術(shù)手段范文第2篇

【關(guān)鍵詞】京劇；鑼鼓；作用

1.前言

在京劇藝術(shù)文化的具體表現(xiàn)過(guò)程中，鑼鼓是整個(gè)京劇演出表演節(jié)奏的核心。在京劇演出當(dāng)中，通過(guò)鑼鼓點(diǎn)子的音量、音色以及節(jié)奏的變化，能夠準(zhǔn)確、形象地將整出戲劇的矛盾與沖突體現(xiàn)出來(lái)，凸顯出戲劇當(dāng)中不同人物的性格與特點(diǎn)，烘托出舞臺(tái)的氣氛，并通過(guò)舞蹈以及武打等藝術(shù)表演形式的配合，才能使整出京劇表演變的更加完美。筆者在下文中就鑼鼓在京劇中的作用進(jìn)行了探討。

2.鑼鼓具備了提升京劇韻味的作用

我們?cè)谶@里討論“韻味”，不單是指詩(shī)詞樂(lè)府的韻味，同時(shí)也是指高于技術(shù)純熟的審美需求和要求。在舞臺(tái)表演的形式下，形成了打擊樂(lè)的韻味，同時(shí)與表演者的唱、念、做、打緊密相連。鑼鼓在進(jìn)行伴奏時(shí)，重要的標(biāo)準(zhǔn)之一即是“輕、重、緩、急”，以表現(xiàn)人物為目的。在舞臺(tái)表演中，這四個(gè)字的準(zhǔn)確、靈活應(yīng)用形成了真正意義上的鑼鼓韻味。在京劇的舞臺(tái)上，通常的審美準(zhǔn)則是“意”，這種看似虛無(wú)縹緲的東西可以更好地幫助韻味的產(chǎn)生。在表演者通過(guò)程式化的動(dòng)作進(jìn)行表演時(shí)，可以從外到內(nèi)，然后再到外，分層次地表現(xiàn)人物復(fù)雜的內(nèi)心情感變化，完全不同于在現(xiàn)實(shí)生活中情感的表達(dá)方式。通過(guò)鑼鼓的不同節(jié)奏，一方面可以準(zhǔn)確地體現(xiàn)表演外部的整體節(jié)奏，另一方面可以更準(zhǔn)確地體現(xiàn)表演者內(nèi)心的情感節(jié)奏。

3.京劇鑼鼓能夠更好地配合京劇表演

通過(guò)唱、念、打和做等方式，完成戲曲的表演，在舞臺(tái)塑造方面一般需要成體系的藝術(shù)風(fēng)格。鑼鼓作為戲曲藝術(shù)風(fēng)格中必不可少的一部分，在表演手段和格調(diào)上要相輔相成。

第一，在唱腔中鑼鼓的重要作用。熟悉鑼鼓的人都知道，開(kāi)唱鑼鼓是常見(jiàn)的一種形式。各種唱腔起唱之前，均需要鑼鼓點(diǎn)子。較為典型的開(kāi)唱鑼鼓一般有導(dǎo)板頭、紐絲、反長(zhǎng)錘和鳳點(diǎn)頭等，每一種開(kāi)唱鑼鼓均有自己適用的場(chǎng)合。

第二，在念白中鑼鼓的重要作用。在這一部分，鑼鼓的作用是對(duì)念白進(jìn)行配合伴奏。通過(guò)鑼鼓的運(yùn)用，一方面使得念白具有較強(qiáng)的節(jié)奏感，另一方面可以使念白的語(yǔ)氣加強(qiáng)，更好地表現(xiàn)念白的情緒。在這一部分，較為典型的鑼鼓有叫頭、撲燈蛾和回頭等等。

第三，在“做”中鑼鼓的重要作用。對(duì)于這一部分，我們一般稱(chēng)之為“身段鑼鼓”，其主要的運(yùn)用目的是對(duì)演員的上場(chǎng)或者下場(chǎng)予以配合，從而表現(xiàn)出人物的性格、身份和感情狀況等等。在這一部分，較為典型的鑼鼓有沖頭、長(zhǎng)尖和慢長(zhǎng)錘等等。

第四，在“打”中鑼鼓的重要作用。京劇演員在進(jìn)行武打、戰(zhàn)斗時(shí)，需要通過(guò)鑼鼓進(jìn)行配合，表現(xiàn)出開(kāi)打時(shí)的緊張和激烈。在這一部分，較為典型的鑼鼓有急急風(fēng)、馬腿、走馬鑼、上天梯和出手點(diǎn)等等。

第五，營(yíng)造氛圍，起到渲染情景的作用。京劇舞臺(tái)的顯著特點(diǎn)之一就是舞臺(tái)的情景十分豐富且十分多變，從帝王將相到縹緲的仙境，再到妖魔鬼怪等等，均是京劇舞臺(tái)經(jīng)常表現(xiàn)的情景。所以舞臺(tái)在呈現(xiàn)時(shí)，通過(guò)鑼鼓可以營(yíng)造出所需要的環(huán)境和氛圍。以武戲?yàn)槔缭凇逗鐦蛸?zèng)珠》和《I仙草》中，在天兵天將出場(chǎng)時(shí)，通過(guò)不同的處理，可以產(chǎn)生直觀且迅速的層次感，天兵天將出場(chǎng)時(shí)，伴隨大堂鼓，立即產(chǎn)生宏大的氣勢(shì)，同時(shí)小堂鼓和曲牌的運(yùn)用，使得觀者在視覺(jué)上產(chǎn)生超凡仙境的感受，使舞臺(tái)具有強(qiáng)烈的真實(shí)性。另外，鑼鼓的運(yùn)用，實(shí)現(xiàn)了營(yíng)造氣氛、渲染情景的目的，這是其他戲劇形式無(wú)法達(dá)到的。同時(shí)，鑼鼓具有一定的造勢(shì)作用，還可以制定一定的音響效果。

4.突出人物表演更好的塑造人物形象

第一，幫助演員表演。對(duì)于京劇表演的樣式，一般可以進(jìn)行二次的創(chuàng)作，這種樣式是京劇舞臺(tái)所呈現(xiàn)的藝術(shù)手段之一，即程式，具體包括唱、念、做、打以及音樂(lè)伴奏，其中音樂(lè)伴奏具體包括弦樂(lè)和打擊樂(lè)。對(duì)于鑼鼓點(diǎn)子，可以根據(jù)京劇表演的劇情及其角色設(shè)置的不同，采取不同的打法，并具有各種各樣的變化。在京劇表演的舞臺(tái)上，鑼鼓可以通過(guò)鑼鼓點(diǎn)子的不同變化，同時(shí)通過(guò)不同鑼鼓點(diǎn)子的銜接，幫助演員進(jìn)行具體的表演。舉一個(gè)常見(jiàn)的例子，有一些可以配合表演者身段的鑼鼓，不同角色在上下場(chǎng)交替時(shí)及其在場(chǎng)上的動(dòng)作表演，均需要根據(jù)不同角色的行為動(dòng)作、個(gè)人性格、思想感情，以及劇情所規(guī)定的情境，通過(guò)節(jié)奏不同的鑼鼓點(diǎn)子進(jìn)行一定的配合，從而實(shí)現(xiàn)整個(gè)表演者身段、動(dòng)作的規(guī)整性和情緒的連續(xù)性。

第二，幫助演員進(jìn)入角色。京劇表演是一種以表演為中心的藝術(shù)形式，節(jié)奏是京劇表演藝術(shù)中具有十分重要作用的一部分內(nèi)容。不同鑼鼓的運(yùn)用，可以對(duì)演員的表演起到至關(guān)重要的作用。通過(guò)音樂(lè)節(jié)奏，可以幫助演員迅速定位自己的現(xiàn)場(chǎng)表演節(jié)奏，同時(shí)，表演節(jié)奏的表現(xiàn)力與音樂(lè)節(jié)奏的表現(xiàn)力兩者之間相互作用。通過(guò)鑼鼓的表演，可以幫助演員更好地表現(xiàn)自身的內(nèi)心情感，同時(shí)，可以幫助演員進(jìn)行自身的情緒刺激，幫助演員在最短時(shí)間內(nèi)進(jìn)入設(shè)定的角色，激發(fā)自身的情感，引起現(xiàn)場(chǎng)觀眾的共鳴。

5.總結(jié)

俗話說(shuō)：“一臺(tái)鑼鼓半臺(tái)戲。”在京劇藝術(shù)表演的過(guò)程中，打擊樂(lè)是很重要的組成部分，離開(kāi)了打擊樂(lè)，管弦樂(lè)也會(huì)失去原有的魅力，整場(chǎng)劇目的氣氛都會(huì)黯然失色。因此，我們換句話可以說(shuō)，在京劇表現(xiàn)的過(guò)程中，重要的體現(xiàn)者就是打擊樂(lè)，打擊樂(lè)器中不同樂(lè)器的音色、強(qiáng)度有不同變化，并在演奏過(guò)程中相互配合，形成整場(chǎng)表演的完整性和協(xié)調(diào)性。京劇舞臺(tái)上的表演者在進(jìn)行情感的表達(dá)時(shí)，需要通過(guò)不同的表演手段進(jìn)行彰顯，通過(guò)鑼鼓渲染、襯托著不同的情感和跌宕起伏的情節(jié)。對(duì)于鑼鼓在京劇中的作用，我們可以簡(jiǎn)單地將其理解為在各個(gè)戲劇表演的段落之間，形成一套完整、連貫的脈絡(luò)，從而在整體上形成一個(gè)和諧、流暢的劇目。我們經(jīng)常將京劇中的唱、念、做、打比喻為人的血肉，那么打擊樂(lè)就是重要的骨骼部分，骨骼部分的堅(jiān)實(shí)和強(qiáng)壯，可以使整場(chǎng)京劇表演更加具有生命力和表現(xiàn)力。通過(guò)在京劇中加入鑼鼓，一方面幫助人物把握外部節(jié)奏，另一方面幫助人物實(shí)現(xiàn)內(nèi)心節(jié)奏的變化和體現(xiàn)。通過(guò)鑼鼓傳情，在聲聲鼓聲中，可以表現(xiàn)出人物心理的變化以及各種人物情緒的轉(zhuǎn)折，通過(guò)鑼鼓節(jié)奏的變化，表現(xiàn)出不同的人物性格。據(jù)此，鑼鼓在京劇中的作用也是不言而喻的。

參考文獻(xiàn)：

京劇表演的藝術(shù)手段范文第3篇

1.了解中國(guó)京劇藝術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí),提高京劇鑒賞能力。

2.欣賞并學(xué)唱現(xiàn)代京劇唱段《甘灑熱血寫(xiě)春秋》。

3.通過(guò)《唱臉譜》等戲歌,讓學(xué)生通過(guò)京劇與流行歌曲的巧妙融合,培養(yǎng)學(xué)生熱愛(ài)祖國(guó)民族文化藝術(shù)的情感及民族自豪感。

教學(xué)重點(diǎn):京劇的行當(dāng)及京劇表演形式。

教學(xué)難點(diǎn):《甘灑熱血寫(xiě)春秋》最后一句唱腔。

二、教學(xué)過(guò)程

1.導(dǎo)入:欣賞《蘇三起解》伴奏(準(zhǔn)備:各種樂(lè)器圖片)

師:請(qǐng)大家仔細(xì)聽(tīng)有哪些樂(lè)器(京胡、京二胡、月琴、板、大鑼、鐃、鈸)。

生:區(qū)分京胡與京二胡、鐃與鈸的不同。

提問(wèn):你對(duì)京劇還有哪些認(rèn)識(shí)(教師補(bǔ)充講解)?

京劇是我國(guó)的國(guó)粹,迄今已有200多年的歷史。是我國(guó)三四百種戲劇中最具有代表性的劇種,是一門(mén)把高度藝術(shù)化的聲音、動(dòng)作、臉譜、服飾和音樂(lè)融在一起的綜合藝術(shù),被稱(chēng)作“東方歌劇”,它也是第一個(gè)走向國(guó)際舞臺(tái)的,代表中華民族的表演藝術(shù),所以它是中國(guó)的國(guó)粹。

提問(wèn):你們知道京劇的源頭在哪嗎?為什么叫京劇?

清乾隆五十五年,徽班進(jìn)京,為乾隆帝祝80大壽。后又同來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人合作,相互影響,接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法,吸收了一些民間曲調(diào),逐漸形成相當(dāng)完整的藝術(shù)風(fēng)格和表演體系,演變?yōu)榫﹦　Ｒ驗(yàn)樽詈笤诒本┬纬伤苑Q(chēng)為京劇。

2.京劇行當(dāng)與表演形式(準(zhǔn)備:課件)

(1)京劇行當(dāng)

師:京劇在塑造人物方面有其獨(dú)特的造型語(yǔ)言,它把不同性格、性別、年齡及身份的人物劃分成四大行當(dāng),你們知道是那四大行當(dāng)嗎?

生:生、旦、凈、丑(原來(lái)有末,后來(lái)把生行和末行合并,取消了末行)。

師:在每個(gè)行當(dāng)里,不同的年齡職業(yè)的人物又有不同的行當(dāng)名(課件――京劇人物行當(dāng),教師隨課件作口頭講解)。

①生(男性正面人物):老生戴胡須,小生清秀,武生等。

分別介紹各種角色的代表人物(諸葛亮、許仙、林沖等人)。

師:一般判斷老生的標(biāo)志是什么(胡須,京劇的行話中也叫“髯口”)?

表演體會(huì):學(xué)生一起學(xué)捋胡子的動(dòng)作。

②旦(女性正面人物):青衣、花旦、武旦、老旦等(欣賞旦行圖片)。

對(duì)各種角色所代表的人物形像作一些講解。

表演體會(huì):學(xué)生一起學(xué)圓場(chǎng)、亮相動(dòng)作。

③凈(性格鮮明的男性配角),是一個(gè)學(xué)術(shù)名詞,俗稱(chēng)“花臉”。正凈(黑頭\\銅錘)所扮演的角色多為朝廷重臣,唱、念、做派要求雄渾、凝重。副凈(架子花臉)以做功為主,重身段工架。武凈(武花臉)以武功為主。介紹不同的色彩所代表的意義,如紅臉含有褒義,代表忠勇者。黑臉為中性,代表猛智者。藍(lán)臉和綠臉也為中性,代表草莽英雄。黃臉和白臉含貶義,代表兇詐者。金臉和銀臉是神秘,代表神妖。

④丑(詼諧、滑稽或反面人物),屬于喜劇的角色行當(dāng),又叫“小花臉”,分文丑、武丑、丑婆(欣賞丑行扮相的劇照?qǐng)D片)。

(2)京劇的表演形式

師:在我們平常所看到的京劇表演中,通常是以什么表演方式來(lái)表達(dá)劇情的?

學(xué)生:唱、念、做、打(互相討論)。

師:你們知道它們分別是什么意思嗎?

生:唱――唱歌;念――念白;做――舞蹈的形體動(dòng)作;打――武術(shù)或翻跌的技藝。

①唱

師:京劇把“唱”“念”“做”“打”都融合在一起,在不同的劇目和場(chǎng)次中,這四大功夫各有側(cè)重,但“唱”是京劇重要的表現(xiàn)手段,有求演員有一定的唱功。下面,我們來(lái)欣賞《玉春堂》中《蘇三起解》選段落,聽(tīng)完后說(shuō)說(shuō)各唱腔的特點(diǎn)。

青衣唱腔特點(diǎn):假嗓、高、亮、清麗、柔美。

學(xué)唱小嗓腔:“蘇三離了洪桐縣,將身來(lái)在大街前。未曾開(kāi)言心好慘,過(guò)往的君子聽(tīng)我言。

②念

在一個(gè)唱段中,唱不是單獨(dú)運(yùn)用,經(jīng)常與“念”配合,互為補(bǔ)充。

欣賞感受――《拾玉鐲》中,劉媒婆與孫玉姣的對(duì)話,讓學(xué)生感受京劇中的念白與我們?nèi)粘Ｉ钪械膶?duì)話是否一樣。媒婆是京白,玉姣是韻白。

生:討論回答。

師:很自然,京劇的念白分為京白和韻白,京白基本是京腔京味,韻白更講究韻,是一種抑揚(yáng)頓挫鏗鏘有力的語(yǔ)調(diào),有較強(qiáng)的節(jié)奏感和音樂(lè)性。它們與唱腔協(xié)調(diào),相互銜接。它在推動(dòng)劇情,刻畫(huà)人物,揭示思想方面有著十分重要的作用。

表演體會(huì):模仿《拾玉鑼》中劉媒婆與劉玉姣的對(duì)話,體會(huì)京白、韻白。

③做

師:人們常說(shuō)京劇表演中“無(wú)聲不歌,無(wú)動(dòng)不舞”,就是說(shuō),他的表演動(dòng)作有別于日常生活中的自然行為和動(dòng)作。講究以實(shí)找虛,比如舞臺(tái)上沒(méi)有門(mén),但是演員通過(guò)表演卻使觀眾看到了門(mén)的存在。

共同回憶《拾玉鑼》開(kāi)門(mén)片斷并模仿,體會(huì)京劇中做的舞蹈化的動(dòng)作。

表演體會(huì):下面,請(qǐng)大家看看老師表演的動(dòng)作是在做什么?

老師表演喝酒,乘馬等動(dòng)作,讓學(xué)生猜猜看是在干什么?老師表演后,讓學(xué)生進(jìn)行即興表演。

生:即興表演

④打

師:京劇的“打”,不是武術(shù)表演,也不是雜技,而是提示人物性格的一種手段。

欣賞感受:老師今天給大家?guī)?lái)了一段京劇《華容道》的片段,我們一同來(lái)欣賞演員的精彩表演。介紹“把子功”和“毯子功”、“水袖功”“甩發(fā)功”“手絹功”等。

3.學(xué)唱現(xiàn)代京劇《甘酒熱血寫(xiě)春秋》

(1)欣賞《甘灑熱血寫(xiě)春秋》

介紹現(xiàn)代京劇并欣賞《甘酒熱血寫(xiě)春秋》唱段。

師:請(qǐng)大家注意一下傳統(tǒng)京劇和現(xiàn)代京劇在服飾、化妝、時(shí)代方面的不同有什么不同?。

總結(jié):現(xiàn)代京劇它在化妝、服飾、唱腔等等方面更符合我們現(xiàn)代人的特點(diǎn)、唱起來(lái)更上口。

(2)學(xué)唱《甘灑熱血寫(xiě)春秋》

這段表現(xiàn)的,是偵察排長(zhǎng)楊子榮膽大心細(xì)、足智多謀、勇敢獻(xiàn)身的英雄氣概。現(xiàn)在,咱們就再欣賞一遍這段表演,

學(xué)生學(xué)唱:今日同飲慶功酒,壯志未酬是不休,來(lái)日方長(zhǎng)顯身手,甘灑熱血寫(xiě)春秋!

4.拓展(播放《唱臉譜》伴奏音樂(lè),同步切換臉譜畫(huà)面)

京劇表演的藝術(shù)手段范文第4篇

【關(guān)鍵詞】 京劇表演；程式

京劇作為我國(guó)傳統(tǒng)戲曲的代表，是我們中華民族長(zhǎng)期積累和發(fā)展起來(lái)的精神產(chǎn)品，可以說(shuō)是中華民族藝術(shù)的瑰寶，京劇有著豐富的內(nèi)容和精美的藝術(shù)形式，收到世人的贊譽(yù)。它之所以有著如此大的魅力，這和它獨(dú)特表演“程式”是分不開(kāi)的。

一、什么是京劇程式

“程式”是京劇表演中用來(lái)表現(xiàn)人物的藝術(shù)手段。它包括“身段程式”“音樂(lè)程式”“翻打程式”“化妝程式”等。

這些“程式”在京劇中起著重要的作用，因?yàn)橥苿?dòng)戲劇情節(jié)的發(fā)展，演員必須通過(guò)“唱做念打”等各種“程式”來(lái)表現(xiàn)。沒(méi)有程式就談不到戲。具體的說(shuō)：程式中的“程“字是指一個(gè)事件，或在這里是指一個(gè)藝術(shù)行為的過(guò)程，而遵循的一定的程序，次序或者順序。例如在傳統(tǒng)京劇舞臺(tái)上，演員第一次上場(chǎng)，常要從面對(duì)觀眾的舞臺(tái)右側(cè)（行內(nèi)把它叫做上場(chǎng)門(mén)）走出來(lái)，站到舞臺(tái)4點(diǎn)位上（行內(nèi)把它叫做九龍口）亮個(gè)相，讓觀眾看清楚某一角色登場(chǎng)了，有個(gè)第一印象，然后再走到臺(tái)中央的前方念詞，打引子，念定場(chǎng)詩(shī)，自報(bào)家門(mén)等等，表演完畢，要從舞臺(tái)的左側(cè)（下場(chǎng)門(mén)）下場(chǎng)，這就是一種表演的程式。一般情況下順序是不能顛倒的。

程式中的“式“字是指一個(gè)事件或者一個(gè)藝術(shù)行為中得人或物所具有的一定的或者特定的形式，例如，演員的扮相（俊扮或者畫(huà)花臉）或者裝束都有規(guī)定，青衣和花旦不同，他們的服飾，動(dòng)作，唱念和風(fēng)格都不同，都有既定之規(guī)，人們一看就能區(qū)分開(kāi)來(lái)，不會(huì)混淆。也可以說(shuō)，程是表演的動(dòng)態(tài)程序，式是表演的靜態(tài)程序，大多情況下程與式緊密結(jié)合在一起，難以區(qū)別。例如，在激烈的武打廝殺，許多動(dòng)作都是按一定的順序進(jìn)行的，但是由于表演進(jìn)行的速度很快，演員的武打動(dòng)作一招一式呈現(xiàn)的時(shí)間很短，不易看清楚，在武打中常常出現(xiàn)忽然的停頓，演員們都同時(shí)在某一個(gè)鑼鼓點(diǎn)上擺著各種姿勢(shì)不動(dòng)，這就是“亮相”，也是把一場(chǎng)連續(xù)的“戰(zhàn)斗”分成若干段落來(lái)表述的一種形式，就像文章中的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)。

二、京劇程式的特點(diǎn)

京劇程式的行程有其深刻的社會(huì)、文化和心理的根源。與中華民族的傳統(tǒng)文化理念是一脈相承的。“國(guó)劇”與“國(guó)畫(huà)”是相通的。齊白石先生畫(huà)的蝦，雖然沒(méi)有畫(huà)水，卻能讓人們感受到蝦在水中暢游的意境。這種寫(xiě)意性的手法在京劇的程式中有大量的表現(xiàn)。比如，京劇舞臺(tái)上“洞房花燭”，并沒(méi)有現(xiàn)實(shí)中得張燈結(jié)彩，甚至連一個(gè)“喜”字也沒(méi)貼，只擺上一對(duì)紅燭，在演員的表演和音樂(lè)的配合下，觀眾們卻體會(huì)到了喜氣洋洋的新婚氣氛。這是京劇“一桌兩椅”的場(chǎng)景程式做了高度的概括的效果。

京劇程式具有虛擬化的特征。虛是指和實(shí)相對(duì)的非物質(zhì)性或非存在性。即指動(dòng)作中所要操作的或附著的東西并不存在。比如開(kāi)門(mén)的動(dòng)作，舞臺(tái)上并無(wú)真門(mén)，要通過(guò)演員的動(dòng)作，使觀眾產(chǎn)生有門(mén)存在的感覺(jué)。擬是指仿照或模仿生活的動(dòng)作。虛擬的動(dòng)作本身是真實(shí)的或接近真實(shí)生活的動(dòng)作。它以生活為依據(jù)，但又不是一成不變的照搬，而是通過(guò)模擬手法，經(jīng)過(guò)藝術(shù)提煉加工而來(lái)，它比生活更加舞蹈化和虛擬化，更具美感，節(jié)奏感和韻律感。

程式的虛擬還反映在時(shí)空上，時(shí)間的虛擬：在程式表演中常有這樣的場(chǎng)面，劇中人唱到“聽(tīng)譙樓，打罷了二更時(shí)分。。。”鑼鼓一敲，即算是二更天，如果連敲到五更，也就算夜盡天明了，時(shí)間的跨越，沒(méi)有場(chǎng)與場(chǎng)的間隙。空間的虛擬也有程式：如劇中人念道：“兵發(fā)街亭”士兵們只要在舞臺(tái)上跑上幾個(gè)圓場(chǎng)，就表明空間的轉(zhuǎn)換，舞臺(tái)表演區(qū)就成了街亭。

盡管這些動(dòng)作與現(xiàn)實(shí)生活有一定的距離，在真真假假、虛虛實(shí)實(shí)、似與不似之間，但都能得到觀眾的普遍承認(rèn)，能從中了解劇情的發(fā)展過(guò)程，并獲得美的享受。

我們要不斷地創(chuàng)造新程式，不斷完善老程式。既是傳統(tǒng)的，又是現(xiàn)代的，既是古典的，又是時(shí)尚的，既是民族的，也是世界的。是我們現(xiàn)代的京劇人對(duì)京劇程式的一種追求。有理由相信，通過(guò)我們不斷的努力探索，這個(gè)理想是能達(dá)到的。

京劇表演的藝術(shù)手段范文第5篇

關(guān)鍵詞：京劇藝術(shù)；京劇服飾；表現(xiàn)作用

京劇蘊(yùn)含了許多中華民族的印記，是中華民族重要的歷史文化遺產(chǎn)，因此被稱(chēng)之為國(guó)粹。京劇在我國(guó)已有200多年歷史，是中華民族文化之精華，民族之瑰寶，是人們精神世界里一朵璀璨的奇葩。京劇作為一門(mén)綜合藝術(shù)形式，其不僅要有優(yōu)秀的表演，同時(shí)還要與音樂(lè)、舞臺(tái)、美術(shù)等共同配合才能塑造出京劇藝術(shù)精品。其中，京劇服飾在京劇藝術(shù)中的表現(xiàn)作用至關(guān)重要，其對(duì)于塑造表演角色的外部造型和人物形象都具有重要作用。

一、京劇藝術(shù)中的京劇服飾

在京劇藝術(shù)中，京劇服飾的藝術(shù)價(jià)值往往通過(guò)其精湛的工藝和華麗的外表表現(xiàn)出來(lái)。京劇服飾又稱(chēng)之為“行頭”，代表各種角色穿戴的總稱(chēng)，具體類(lèi)別包括長(zhǎng)袍、短衣、鎧甲、盔帽、靴鞋以及相關(guān)飾品等。以戲衣為例，其名目就十分繁雜，主要包括蟒袍、官衣、箭衣、靠、披、褶子等20余種。按照色彩可分為上五色和下五色兩種。按照質(zhì)地可分為緞、綢、布等。而戲衣紋飾又包括龍、鳳、花、鳥(niǎo)、蟲(chóng)、魚(yú)、水、云等。根據(jù)不同的色彩和紋樣，戲衣的穿戴搭配也有所不同，也因此戲衣看起來(lái)絢麗多彩且表現(xiàn)力豐富。其中，武生所穿褶子大都繡有飛禽；小生所穿褶子大都繡有花卉；貧寒書(shū)生所穿褶子大都補(bǔ)有不規(guī)則的雜色綢子，名曰富貴衣；皇帝穿黃蟒；大臣穿紅色或紫色蟒；地方官穿官衣；小姐穿衣裙；丫環(huán)則穿坎肩或裙子。因此，京劇人物只要一出場(chǎng)，不必聽(tīng)其唱腔唱詞，觀眾就能夠?qū)≈腥宋锏男愿瘛⒛挲g、身份、地位等有了大致了解，這就是京劇服飾的表現(xiàn)作用。

二、京劇藝術(shù)中京劇服飾的表現(xiàn)作用

（一）表現(xiàn)不同的人物類(lèi)型

京劇表演為了更好地處理各類(lèi)人物可以劃分成各種行當(dāng)，并且規(guī)定各種行當(dāng)通過(guò)特有的動(dòng)作、唱念、翻打等手段來(lái)完成人物的塑造。京劇服飾與京劇表演相同，為了表現(xiàn)不同的人物類(lèi)型，也可以進(jìn)行分類(lèi)，具體包括大衣、二衣、三衣、盔帽等各類(lèi)專(zhuān)業(yè)行當(dāng)，每個(gè)行當(dāng)?shù)墓ぷ鞣懂犈c任務(wù)使命又有所不同。現(xiàn)以大衣為例進(jìn)行簡(jiǎn)述。作為京劇服飾內(nèi)部分工的行當(dāng)之一，大衣的存在主要是為演員創(chuàng)造角色提供服務(wù)。在大衣類(lèi)別里，服裝名稱(chēng)大體包括：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學(xué)士官衣、判官衣、開(kāi)氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖，以及相關(guān)的服飾配件等。從大衣行當(dāng)?shù)墓ぷ鞣懂犈c作用角度分析，其涉及到的人物領(lǐng)域絕大部分是文職官員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟仆人等，從服裝的樣式來(lái)分析，其最為突出的特點(diǎn)是蟒、帔、官衣、開(kāi)氅、褶子、宮裝、八卦衣等服裝的袖口處都有水袖，這也是與二衣、三衣的區(qū)別所在。

（二）表現(xiàn)不同的尊卑權(quán)位

在京劇藝術(shù)中，通過(guò)服飾就可以表現(xiàn)出不同的尊卑權(quán)位。從京劇服飾的用色上看，其受“五色”觀念影響較深，但也有其獨(dú)特的自身特點(diǎn)。從服飾色彩上看，其可以分為上五色和下五色兩種，也即是我們常說(shuō)的正色和間色。上五色是指紅、黃、綠、白、黑，下五色則是指紫、藍(lán)、粉、湖色、古銅。在我國(guó)古代，黃色和紫色代表最為尊貴的顏色，而黃色通常為帝王專(zhuān)用色，黃色蟒袍通常為劇中皇帝、皇后、貴妃等專(zhuān)用，而相對(duì)穩(wěn)重的杏黃色，通常為劇中王子、親王、王爺以及地位較高的老旦等角色專(zhuān)用，以顯示其高貴的身份地位。比如劉備、劉秀、李艷妃等劇中人物。紫色一般分為五色，通常為品級(jí)中上的官員專(zhuān)用，其中的紅色代表尊嚴(yán)和權(quán)力，能夠表現(xiàn)出人物的高貴莊重，通常公伯王侯等顯要人物才可穿紅色蟒袍，比如曹操、孫尚香、楊玉環(huán)等劇中人物。而紅色官衣也只有三品以上的官員、狀元、使官等人物才可穿用。因此，在京劇舞臺(tái)上，官員級(jí)別可以根據(jù)“紅為府、藍(lán)為縣”加以區(qū)分。此外，我們還可以根據(jù)京劇舞臺(tái)上的各種冠帽來(lái)判斷劇中人物的等級(jí)權(quán)位。通常冠帽翅子樣式可分三類(lèi)：向上、平直和向下。這三類(lèi)即是人物的明顯標(biāo)志，據(jù)此可以對(duì)劇中人物身份加以區(qū)別。其中向上的稱(chēng)之為朝天翅，擁有此類(lèi)翅子的冠帽通常是皇帽、皇巾、九龍冠、扎鐙、相巾等，大都是皇帝或高級(jí)文武臣僚所戴。而中下級(jí)文官所戴冠帽通常有方翅紗帽、尖翅紗帽、圓翅紗帽、桃葉翅紗帽等，大都使用平直翅子。雖然宰相所戴相貂通常也會(huì)用平直翅子，然而其翅子較長(zhǎng)，且尾端略有上翹，如此就與普通官員有所不同了。

（三）表現(xiàn)不同的歷史文化

不同的歷史時(shí)期會(huì)有不同的服飾文化，我們可以回顧一下近代服飾的流行史，19世紀(jì)末時(shí)以曲線的緊身曳地長(zhǎng)裙最為流行，而20世紀(jì)70年代卻開(kāi)始流行起體現(xiàn)青春活力和活潑性感的“A字裙”和“迷你裙”，到了80年代隨著科技發(fā)展，又開(kāi)始流行體現(xiàn)女性自然曲線美的各類(lèi)服飾。因此可以說(shuō)，服飾在某種程度上能夠體現(xiàn)一定時(shí)期的歷史文化。而我國(guó)京劇服飾與其所處的客觀環(huán)境、歷史時(shí)期、、審美情趣以及風(fēng)俗習(xí)慣等諸多因素都有密切關(guān)聯(lián)。現(xiàn)以蟒服為例加以簡(jiǎn)述。蟒服是京劇服飾中體現(xiàn)統(tǒng)治階級(jí)地位的代表服飾之一，其無(wú)論是在造型布局與色彩上，還是在圖形裝飾的運(yùn)用上，都滲透著中國(guó)傳統(tǒng)文化的意識(shí)理念，表現(xiàn)了人物的性格特征和道德上的審視標(biāo)準(zhǔn)。其中的蟒服紋樣更融入了中國(guó)哲學(xué)思想內(nèi)涵，涉及道德觀念、、風(fēng)俗習(xí)慣等等，并且對(duì)象征父權(quán)、皇權(quán)、宗教觀念的物態(tài)和圖形進(jìn)行了集中反映，體現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)文化精髓，起到了裝飾、概括、突出生活之美的作用。

（四）表現(xiàn)不同的藝術(shù)美感

京劇服飾可以不受時(shí)代、地區(qū)和季節(jié)等條件制約，通過(guò)服飾演繹各種不同的劇中人物，給觀眾以不同的藝術(shù)美感。我們說(shuō)服飾體現(xiàn)的不僅是一種形式美，同時(shí)也要彰顯一種內(nèi)在美，所謂形式也即內(nèi)容。在京劇藝術(shù)中，水袖的運(yùn)用就充分體現(xiàn)了京劇的美感。京劇服裝除了緊袖大都會(huì)綴有一段長(zhǎng)方形的白色紡綢，其甩動(dòng)時(shí)形似水波，因此得名水袖。究其根源，水袖來(lái)自明代服裝襯袍出袖的形式，有“長(zhǎng)袖善舞”之含義，經(jīng)過(guò)夸張美化后其脫離了生活原形而成為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段。通常男用水袖長(zhǎng)一尺有余，而女用水袖在兩三尺之間，其能夠在表演時(shí)適當(dāng)延長(zhǎng)和擴(kuò)展人物的肢體展現(xiàn)，充分體現(xiàn)出人物的情感思緒，并且能夠創(chuàng)造出優(yōu)美的舞姿，輕盈飄逸如波舞動(dòng)的水袖自然增強(qiáng)了舞臺(tái)效果的表現(xiàn)力。無(wú)論是國(guó)粹京劇，還是其它舞臺(tái)表現(xiàn)形式，都主張傳達(dá)一種藝術(shù)美感，京劇與其它舞臺(tái)表現(xiàn)形式只能借助于單一手段傳達(dá)不同，其能夠通過(guò)各種手段進(jìn)行輔傳達(dá)，并且某些時(shí)候這種輔表達(dá)已經(jīng)成為展現(xiàn)藝術(shù)美感的決定性因素。因此，京劇服飾在表現(xiàn)藝術(shù)美感上所起的作用是毋庸置疑的。

三、結(jié)語(yǔ)

我們單從服飾角度分析，當(dāng)我們不能直接觀察生活時(shí)，往往可以根據(jù)特定歷史時(shí)期的服飾來(lái)加以確定，其中的典型穿著和服飾特點(diǎn)能夠透露出許多時(shí)代和人物信息，京劇服飾同樣如此。京劇服飾以其奢侈、實(shí)用、傳統(tǒng)、個(gè)性、美觀等諸多文化價(jià)值理念向我們充分展現(xiàn)了國(guó)粹的魅力與內(nèi)涵。（作者單位：沈陽(yáng)京劇院）

參考文獻(xiàn)：

［1］楊辛 甘霖.美學(xué)原理［M］.北京：北京大學(xué)出版社，2005.