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京劇藝術(shù)范文第1篇

關(guān)鍵詞：綜合性；虛擬性；程式性

中圖分類號(hào)：J01 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2014）10-0263-01

京劇藝術(shù)堪稱國(guó)粹，是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶。在它漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中，經(jīng)過(guò)老一輩藝術(shù)家們的辛勤耕耘和不斷努力，它與其它藝術(shù)形式取長(zhǎng)補(bǔ)短、日臻完善，成為深受人民群眾喜愛(ài)的藝術(shù)形式。京劇藝術(shù)不僅在中華民族藝術(shù)史上是一顆閃亮的珍珠，而且在世界藝術(shù)寶庫(kù)中也獨(dú)具特色，光彩奪目。

京劇藝術(shù)的特征首先表現(xiàn)出一種綜合藝術(shù)的特征。在京劇舞臺(tái)上，演員的表演要完成得行云流水、賞心悅目是不容易的，必須做好唱、念、做、舞這些最扎實(shí)的基本功。每一個(gè)行當(dāng)?shù)难輪T只有表現(xiàn)出很高的基本功的水準(zhǔn)，才能讓一出戲很好的完成。我們就以四功中的“舞”來(lái)說(shuō)，京劇表演中的“舞”，大都是按照一定的節(jié)律，在音樂(lè)的伴奏聲中進(jìn)行的。主要是通過(guò)演員的肢體動(dòng)做來(lái)表達(dá)人物豐富的內(nèi)心活動(dòng)和思想感情。比如表現(xiàn)劇中兩位將領(lǐng)交戰(zhàn)的場(chǎng)面，觀眾常常看到，勝者一方好像并不急于去追擊敵人，馬上致對(duì)方于死地，而常常是在舞臺(tái)上大耍花槍，盡情表演，讓觀眾看得眼花繚亂，直到掌聲四起；再比如京劇舞臺(tái)上表現(xiàn)少女天真無(wú)邪、興高采烈的樣子時(shí)，演員經(jīng)常是用快速跳躍的碎步下場(chǎng)，用這樣的舞蹈姿態(tài)和行為動(dòng)作，目的就是用來(lái)體現(xiàn)人物的性格和情感狀態(tài)。不僅如此，京劇表演中，還需要音樂(lè)、舞美、服裝、化妝等諸多部門的通力配合，沒(méi)有它們的配合，演員再好的演技都無(wú)法施展，再好的劇目都無(wú)法完成。所以說(shuō)，京劇這個(gè)藝術(shù)載體，容量廣泛，包含著多種因素，需要調(diào)動(dòng)多種藝術(shù)手段來(lái)共來(lái)同完成，因而是一種綜合藝術(shù)形式。也正因如此，京劇舞臺(tái)才給人一種花團(tuán)錦簇、豐富多彩的審美感受。

其次，京劇藝術(shù)體現(xiàn)出戲曲藝術(shù)虛擬性的特點(diǎn)。任何一種藝術(shù)，要呈獻(xiàn)給觀眾，都要通過(guò)一種形式來(lái)加以表現(xiàn)，從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)形式本身就是一種局限。京劇藝術(shù)也是戲曲藝術(shù)的一種，它同樣要受到舞臺(tái)時(shí)空的局限。舞臺(tái)空間的局限表現(xiàn)為：藝術(shù)家們希望表達(dá)的心理愿望和創(chuàng)造是無(wú)限的，而舞臺(tái)的表現(xiàn)空間卻是有限的；舞臺(tái)時(shí)間的局限表現(xiàn)為：很多戲的故事時(shí)間跨越很大，但是我們一臺(tái)戲的演出，只能在2、3個(gè)小時(shí)內(nèi)完成。如何在這么短的時(shí)間里講述那些跨越朝代、跨越年代的故事哪？中國(guó)戲曲采用了“虛擬”的藝術(shù)手法，使這一問(wèn)題得到很好的解決。而這種“虛擬”手段在京劇舞臺(tái)的表演中，更是被發(fā)揮得淋漓盡致。例如，在京劇舞臺(tái)上，演員常常會(huì)表演開(kāi)門或關(guān)門的動(dòng)作，但舞臺(tái)上根本沒(méi)有門，觀眾能夠感覺(jué)到門的存在是通過(guò)演員推門或拉門等形象化的動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)的，這些“門”雖然是虛擬的，但大家都知道是在演戲，所以在心理上欣然接受。京劇傳統(tǒng)劇目《雁蕩山》是大家都很熟悉的劇目，其中有表現(xiàn)人物翻山越嶺行走，以及在水中搏斗的場(chǎng)面。雖然舞臺(tái)上山水皆無(wú)，空空如也，但通過(guò)演員形象生動(dòng)的表演和各種技巧的運(yùn)用，依然讓觀眾仿佛如見(jiàn)山影，如聽(tīng)水聲，大有身臨其境之感。這就是“虛擬”這種藝術(shù)形式的成功運(yùn)用。它不僅激發(fā)了演員的表現(xiàn)力，同時(shí)也調(diào)動(dòng)了觀眾的想象力，讓臺(tái)上臺(tái)下融為一體，使演員和觀眾達(dá)到最好的互動(dòng)和最充分地情感交流。可見(jiàn)，京劇藝術(shù)“虛擬”性的藝術(shù)表現(xiàn)，使舞臺(tái)時(shí)間和空間的處理更加自如，它讓舞臺(tái)的局限蹤影皆無(wú)，巧妙地轉(zhuǎn)化為合理的藝術(shù)空間，讓演員的創(chuàng)造力可以自由馳騁。

京劇藝術(shù)范文第2篇

關(guān)鍵詞：京劇藝術(shù)；京劇服飾；表現(xiàn)作用

京劇蘊(yùn)含了許多中華民族的印記，是中華民族重要的歷史文化遺產(chǎn)，因此被稱之為國(guó)粹。京劇在我國(guó)已有200多年歷史，是中華民族文化之精華，民族之瑰寶，是人們精神世界里一朵璀璨的奇葩。京劇作為一門綜合藝術(shù)形式，其不僅要有優(yōu)秀的表演，同時(shí)還要與音樂(lè)、舞臺(tái)、美術(shù)等共同配合才能塑造出京劇藝術(shù)精品。其中，京劇服飾在京劇藝術(shù)中的表現(xiàn)作用至關(guān)重要，其對(duì)于塑造表演角色的外部造型和人物形象都具有重要作用。

一、京劇藝術(shù)中的京劇服飾

在京劇藝術(shù)中，京劇服飾的藝術(shù)價(jià)值往往通過(guò)其精湛的工藝和華麗的外表表現(xiàn)出來(lái)。京劇服飾又稱之為“行頭”，代表各種角色穿戴的總稱，具體類別包括長(zhǎng)袍、短衣、鎧甲、盔帽、靴鞋以及相關(guān)飾品等。以戲衣為例，其名目就十分繁雜，主要包括蟒袍、官衣、箭衣、靠、披、褶子等20余種。按照色彩可分為上五色和下五色兩種。按照質(zhì)地可分為緞、綢、布等。而戲衣紋飾又包括龍、鳳、花、鳥(niǎo)、蟲(chóng)、魚(yú)、水、云等。根據(jù)不同的色彩和紋樣，戲衣的穿戴搭配也有所不同，也因此戲衣看起來(lái)絢麗多彩且表現(xiàn)力豐富。其中，武生所穿褶子大都繡有飛禽；小生所穿褶子大都繡有花卉；貧寒書生所穿褶子大都補(bǔ)有不規(guī)則的雜色綢子，名曰富貴衣；皇帝穿黃蟒；大臣穿紅色或紫色蟒；地方官穿官衣；小姐穿衣裙；丫環(huán)則穿坎肩或裙子。因此，京劇人物只要一出場(chǎng)，不必聽(tīng)其唱腔唱詞，觀眾就能夠?qū)≈腥宋锏男愿瘛⒛挲g、身份、地位等有了大致了解，這就是京劇服飾的表現(xiàn)作用。

二、京劇藝術(shù)中京劇服飾的表現(xiàn)作用

（一）表現(xiàn)不同的人物類型

京劇表演為了更好地處理各類人物可以劃分成各種行當(dāng)，并且規(guī)定各種行當(dāng)通過(guò)特有的動(dòng)作、唱念、翻打等手段來(lái)完成人物的塑造。京劇服飾與京劇表演相同，為了表現(xiàn)不同的人物類型，也可以進(jìn)行分類，具體包括大衣、二衣、三衣、盔帽等各類專業(yè)行當(dāng)，每個(gè)行當(dāng)?shù)墓ぷ鞣懂犈c任務(wù)使命又有所不同。現(xiàn)以大衣為例進(jìn)行簡(jiǎn)述。作為京劇服飾內(nèi)部分工的行當(dāng)之一，大衣的存在主要是為演員創(chuàng)造角色提供服務(wù)。在大衣類別里，服裝名稱大體包括：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學(xué)士官衣、判官衣、開(kāi)氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖，以及相關(guān)的服飾配件等。從大衣行當(dāng)?shù)墓ぷ鞣懂犈c作用角度分析，其涉及到的人物領(lǐng)域絕大部分是文職官員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟仆人等，從服裝的樣式來(lái)分析，其最為突出的特點(diǎn)是蟒、帔、官衣、開(kāi)氅、褶子、宮裝、八卦衣等服裝的袖口處都有水袖，這也是與二衣、三衣的區(qū)別所在。

（二）表現(xiàn)不同的尊卑權(quán)位

在京劇藝術(shù)中，通過(guò)服飾就可以表現(xiàn)出不同的尊卑權(quán)位。從京劇服飾的用色上看，其受“五色”觀念影響較深，但也有其獨(dú)特的自身特點(diǎn)。從服飾色彩上看，其可以分為上五色和下五色兩種，也即是我們常說(shuō)的正色和間色。上五色是指紅、黃、綠、白、黑，下五色則是指紫、藍(lán)、粉、湖色、古銅。在我國(guó)古代，黃色和紫色代表最為尊貴的顏色，而黃色通常為帝王專用色，黃色蟒袍通常為劇中皇帝、皇后、貴妃等專用，而相對(duì)穩(wěn)重的杏黃色，通常為劇中王子、親王、王爺以及地位較高的老旦等角色專用，以顯示其高貴的身份地位。比如劉備、劉秀、李艷妃等劇中人物。紫色一般分為五色，通常為品級(jí)中上的官員專用，其中的紅色代表尊嚴(yán)和權(quán)力，能夠表現(xiàn)出人物的高貴莊重，通常公伯王侯等顯要人物才可穿紅色蟒袍，比如曹操、孫尚香、楊玉環(huán)等劇中人物。而紅色官衣也只有三品以上的官員、狀元、使官等人物才可穿用。因此，在京劇舞臺(tái)上，官員級(jí)別可以根據(jù)“紅為府、藍(lán)為縣”加以區(qū)分。此外，我們還可以根據(jù)京劇舞臺(tái)上的各種冠帽來(lái)判斷劇中人物的等級(jí)權(quán)位。通常冠帽翅子樣式可分三類：向上、平直和向下。這三類即是人物的明顯標(biāo)志，據(jù)此可以對(duì)劇中人物身份加以區(qū)別。其中向上的稱之為朝天翅，擁有此類翅子的冠帽通常是皇帽、皇巾、九龍冠、扎鐙、相巾等，大都是皇帝或高級(jí)文武臣僚所戴。而中下級(jí)文官所戴冠帽通常有方翅紗帽、尖翅紗帽、圓翅紗帽、桃葉翅紗帽等，大都使用平直翅子。雖然宰相所戴相貂通常也會(huì)用平直翅子，然而其翅子較長(zhǎng)，且尾端略有上翹，如此就與普通官員有所不同了。

（三）表現(xiàn)不同的歷史文化

不同的歷史時(shí)期會(huì)有不同的服飾文化，我們可以回顧一下近代服飾的流行史，19世紀(jì)末時(shí)以曲線的緊身曳地長(zhǎng)裙最為流行，而20世紀(jì)70年代卻開(kāi)始流行起體現(xiàn)青春活力和活潑性感的“A字裙”和“迷你裙”，到了80年代隨著科技發(fā)展，又開(kāi)始流行體現(xiàn)女性自然曲線美的各類服飾。因此可以說(shuō)，服飾在某種程度上能夠體現(xiàn)一定時(shí)期的歷史文化。而我國(guó)京劇服飾與其所處的客觀環(huán)境、歷史時(shí)期、、審美情趣以及風(fēng)俗習(xí)慣等諸多因素都有密切關(guān)聯(lián)。現(xiàn)以蟒服為例加以簡(jiǎn)述。蟒服是京劇服飾中體現(xiàn)統(tǒng)治階級(jí)地位的代表服飾之一，其無(wú)論是在造型布局與色彩上，還是在圖形裝飾的運(yùn)用上，都滲透著中國(guó)傳統(tǒng)文化的意識(shí)理念，表現(xiàn)了人物的性格特征和道德上的審視標(biāo)準(zhǔn)。其中的蟒服紋樣更融入了中國(guó)哲學(xué)思想內(nèi)涵，涉及道德觀念、、風(fēng)俗習(xí)慣等等，并且對(duì)象征父權(quán)、皇權(quán)、宗教觀念的物態(tài)和圖形進(jìn)行了集中反映，體現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)文化精髓，起到了裝飾、概括、突出生活之美的作用。

（四）表現(xiàn)不同的藝術(shù)美感

京劇服飾可以不受時(shí)代、地區(qū)和季節(jié)等條件制約，通過(guò)服飾演繹各種不同的劇中人物，給觀眾以不同的藝術(shù)美感。我們說(shuō)服飾體現(xiàn)的不僅是一種形式美，同時(shí)也要彰顯一種內(nèi)在美，所謂形式也即內(nèi)容。在京劇藝術(shù)中，水袖的運(yùn)用就充分體現(xiàn)了京劇的美感。京劇服裝除了緊袖大都會(huì)綴有一段長(zhǎng)方形的白色紡綢，其甩動(dòng)時(shí)形似水波，因此得名水袖。究其根源，水袖來(lái)自明代服裝襯袍出袖的形式，有“長(zhǎng)袖善舞”之含義，經(jīng)過(guò)夸張美化后其脫離了生活原形而成為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段。通常男用水袖長(zhǎng)一尺有余，而女用水袖在兩三尺之間，其能夠在表演時(shí)適當(dāng)延長(zhǎng)和擴(kuò)展人物的肢體展現(xiàn)，充分體現(xiàn)出人物的情感思緒，并且能夠創(chuàng)造出優(yōu)美的舞姿，輕盈飄逸如波舞動(dòng)的水袖自然增強(qiáng)了舞臺(tái)效果的表現(xiàn)力。無(wú)論是國(guó)粹京劇，還是其它舞臺(tái)表現(xiàn)形式，都主張傳達(dá)一種藝術(shù)美感，京劇與其它舞臺(tái)表現(xiàn)形式只能借助于單一手段傳達(dá)不同，其能夠通過(guò)各種手段進(jìn)行輔傳達(dá)，并且某些時(shí)候這種輔表達(dá)已經(jīng)成為展現(xiàn)藝術(shù)美感的決定性因素。因此，京劇服飾在表現(xiàn)藝術(shù)美感上所起的作用是毋庸置疑的。

三、結(jié)語(yǔ)

我們單從服飾角度分析，當(dāng)我們不能直接觀察生活時(shí)，往往可以根據(jù)特定歷史時(shí)期的服飾來(lái)加以確定，其中的典型穿著和服飾特點(diǎn)能夠透露出許多時(shí)代和人物信息，京劇服飾同樣如此。京劇服飾以其奢侈、實(shí)用、傳統(tǒng)、個(gè)性、美觀等諸多文化價(jià)值理念向我們充分展現(xiàn)了國(guó)粹的魅力與內(nèi)涵。（作者單位：沈陽(yáng)京劇院）

參考文獻(xiàn)：

［1］楊辛 甘霖.美學(xué)原理［M］.北京：北京大學(xué)出版社，2005.

京劇藝術(shù)范文第3篇

一、京劇藝術(shù)啟蒙教育能夠提高幼兒的審美感知能力

在幼兒審美初始階段，由于幼兒還沒(méi)有形成成熟的審美意識(shí)，因而主要是以直觀的形式來(lái)認(rèn)識(shí)外界事物，幼兒通過(guò)嗅覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、觸覺(jué)等感官共同協(xié)助，共同感知，積極參與，相互作用，達(dá)到“異質(zhì)同構(gòu)”。京劇藝術(shù)是一種高度綜合性的藝術(shù)，它是唱、做、念、打的統(tǒng)一體，各類藝術(shù)活動(dòng)的綜合，正是調(diào)動(dòng)了幼兒的聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、嗅覺(jué)、觸覺(jué)等各種感官整體地反應(yīng)審美對(duì)象，為他們借助于通感形成審美意象提供渠道。

(一)京劇音樂(lè)啟蒙教育能夠促進(jìn)幼兒聽(tīng)覺(jué)感知能力的發(fā)展

幼兒的思維主要是依賴于事物的具體形象、表象以及對(duì)表象的聯(lián)想而進(jìn)行的，學(xué)前兒童對(duì)音樂(lè)的感知也不可能擺脫其自身認(rèn)知、思維發(fā)展的水平。因此學(xué)前兒童對(duì)音樂(lè)的感知體現(xiàn)出形象性、直觀性和情感性。京劇的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”。在旋律發(fā)展中，西皮旋律色調(diào)明亮、華麗、尖銳，用平緩節(jié)奏處理時(shí)，多表現(xiàn)明快、抒情的喜劇情節(jié)和愉悅的人物情緒。用輕快或強(qiáng)勁節(jié)奏處理時(shí)，多表現(xiàn)熱烈、激烈的戲劇場(chǎng)面和活潑、激動(dòng)的人物情緒；二黃則旋律的色調(diào)暗淡、凝重、平靜，節(jié)奏緩慢時(shí)，多用來(lái)表現(xiàn)壓抑的悲劇情節(jié)和憂郁的人物情緒，節(jié)奏強(qiáng)勁時(shí)，多表現(xiàn)壓抑、悲壯的戲劇場(chǎng)面和凄楚、悲憤的人物情緒。西皮唱腔總是給人以婉轉(zhuǎn)流暢如行云流水之感，二黃唱腔總是給人以沉靜、悲涼之感。當(dāng)兒童聽(tīng)到西皮唱腔時(shí)，他能夠產(chǎn)生興奮、愉悅的情感，而二黃唱腔則讓兒童安靜。有了更多的思考。

(二)京劇美術(shù)啟蒙教育能夠促進(jìn)幼兒視覺(jué)感知能力的發(fā)展

學(xué)前兒童的認(rèn)知發(fā)展處手前運(yùn)算階段，他們的思維仍受具體直覺(jué)表象的束縛，難以從知覺(jué)中解放出來(lái)。因此在兒童審美初始階段，對(duì)審美對(duì)象的形式感知比較突出，審美對(duì)象的外在形式成為兒童感知的首要刺激。京劇服裝多使用綢緞精美制作，圖案紋飾多以刺繡表現(xiàn)，色彩斑斕，華麗多彩，符合幼兒的審美偏愛(ài)。在京劇服裝刺繡中大量運(yùn)用金線、銀線，如：《將相和》中的廉頗、《探陰山》中的包拯、《逍遙津》中的曹操等的服裝都大量地使用金線刺繡；而《長(zhǎng)坂坡》中的趙云、《群英會(huì)》中的諸葛亮、周瑜等的服裝則是大量地使用銀線進(jìn)行刺繡。金銀線刺繡的服裝在舞臺(tái)上的穿插使用，在由舞臺(tái)燈光的照射下光彩奪目，極大地烘托出了熾熟的舞臺(tái)氣氛。京劇服裝不論在構(gòu)圖、色彩、裝飾等方面能夠給幼兒帶來(lái)強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，提升幼兒的視覺(jué)感知能力。

京劇臉譜是以人的面部為載體的圖案藝術(shù)，它是夸張的藝術(shù)，使用濃重、強(qiáng)烈的色彩，將人物的五官相貌加以夸張。有一首我們耳熟能詳?shù)母璩溃骸八{(lán)臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長(zhǎng)沙，黃臉的典韋、白臉的曹操、黑臉的張飛叫喳喳……”。這些不同色彩塑造的臉譜能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的審美效果。正是符合幼兒的審美偏愛(ài)，激發(fā)幼兒探索的興趣。

(三)京劇表演啟蒙教育能夠促進(jìn)幼兒形體感知能力的發(fā)展

形體動(dòng)作是學(xué)前兒童表達(dá)和再現(xiàn)藝術(shù)活動(dòng)的一種最直接最自然的手段，通過(guò)這些動(dòng)作表演，幼兒能夠?qū)σ魳?lè)的節(jié)奏做出反應(yīng)，用動(dòng)作來(lái)反應(yīng)音樂(lè)的速度、力度的變化等，這對(duì)于發(fā)展幼兒動(dòng)作的協(xié)調(diào)性具有重要的作用。同時(shí)，幼兒不僅通過(guò)聽(tīng)、看等途徑感知京劇藝術(shù)，而且通過(guò)身體的動(dòng)作來(lái)表達(dá)他們的情感體驗(yàn)。

“打”是京劇藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段，是京劇藝術(shù)形體動(dòng)作的重要組成部分。京劇里的武打?qū)嶋H上是“舞打”，是把武術(shù)動(dòng)作加以提煉，化為節(jié)奏感很強(qiáng)的舞蹈動(dòng)作，是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化。雖然是表現(xiàn)緊張的搏斗、廝殺，但臺(tái)上絕無(wú)血肉模糊的場(chǎng)面，無(wú)論是舞刀弄槍還是翻打撲跌，或動(dòng)或靜都給人以美感。表現(xiàn)兩軍混戰(zhàn)的廝殺場(chǎng)面有一種動(dòng)態(tài)美，一個(gè)鑼鼓點(diǎn)便把混戰(zhàn)結(jié)束，交戰(zhàn)雙方集體亮相，構(gòu)成一個(gè)優(yōu)美的群像造型，臺(tái)上演員雖然姿勢(shì)各不相同，卻都像雕塑一樣表現(xiàn)出靜態(tài)美。這些或動(dòng)或靜的動(dòng)作，讓幼兒感知到人的形體展示出來(lái)的美，對(duì)幼兒學(xué)習(xí)舞蹈能夠一個(gè)良好的作用。

二、京劇藝術(shù)啟蒙教育能夠發(fā)展幼兒的審美理解能力

幼兒對(duì)藝術(shù)品的理解主要體現(xiàn)在：對(duì)藝術(shù)形式結(jié)構(gòu)模式及其情意表現(xiàn)性的理解，對(duì)題材內(nèi)容的理解，對(duì)深層寓意或主題的理解。受其心理發(fā)展水平的影響，幼兒的審美理解往往是將他們獲得的審美資料與他們個(gè)人以往的經(jīng)驗(yàn)結(jié)合起來(lái)，通過(guò)想象而進(jìn)行的理解。審美理解表現(xiàn)為較為淺顯的理解。京劇藝術(shù)具有獨(dú)特的藝術(shù)形式和深刻的文化內(nèi)涵，它能夠促進(jìn)幼兒審美理解能力的發(fā)展。

學(xué)前兒童對(duì)藝術(shù)形式特征的把握，明顯優(yōu)于藝術(shù)欣賞中的理性表達(dá)。他們雖然不能為藝術(shù)作品進(jìn)行風(fēng)格方面的分類，但他們卻不知不覺(jué)地受著作品形式審美屬性和藝術(shù)風(fēng)格的熏陶，并不知不覺(jué)地融進(jìn)自己的藝術(shù)實(shí)踐中。京劇中的象征意義可以使他們更輕易分辨角色的性格特征。京劇藝術(shù)對(duì)色彩的運(yùn)用非常全面、大膽，也非常靈活。在京戲中，為使觀眾看清眉眼，化妝就注重粉墨，濃眉重目，深描眼簾，進(jìn)而勾畫、創(chuàng)造出臉譜。京劇臉譜那令人眼花繚亂的色彩表現(xiàn)不同人物的情感和寓意。紅色，多用于忠勇正直的正面人物：紫色，多用于忠貞耿直或性格果斷沉著的人物；黑色，有無(wú)私、勇敢、剛烈、魯莽、憨直的寓意；白色，多用米刻畫那些陰險(xiǎn)、狡詐、飛揚(yáng)跋扈的反面人物。幼兒在看戲時(shí)，只要看見(jiàn)何人著何色就大致知道舞臺(tái)上人物形象的好壞。京劇藝術(shù)的完整而繁密的程式體系及象征的表現(xiàn)手法，能夠幫助幼兒逐漸理解作品的虛構(gòu)性、夸張性及其特性，培養(yǎng)兒童對(duì)藝術(shù)作品的表現(xiàn)手法的理解力。

審美理解是審美主體長(zhǎng)期以生活和知識(shí)積累為基礎(chǔ)形成的，兒童在生活中得到感受，在感受中獲得對(duì)形象的理解，程式是中國(guó)戲曲藝術(shù)表演的重要手段，是生活動(dòng)作的規(guī)范化，是把生活中的自然形態(tài)，按照美學(xué)原則加以提煉、概括、美化、夸張而形成的一套嚴(yán)格的技術(shù)格式。京劇的表演是高度程式性的，京劇中對(duì)種種生活情景的表現(xiàn)，都有特定的程式規(guī)范與之相對(duì)應(yīng)。京劇的程式具有極豐富的表現(xiàn)力，不僅表現(xiàn)一般的生活現(xiàn)象，如吃飯、喝酒、睡覺(jué)、走路、看書、寫字、關(guān)門、開(kāi)門、喜、怒、哀、樂(lè)等，也能表現(xiàn)復(fù)雜的生活現(xiàn)象，如男女婚姻、悲歡離合、一樁公案等等，幾乎生活中的一切現(xiàn)象都能用程式恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)出來(lái)。只有理解了這程式技法才能看得 懂京劇。這些程式貼近幼兒的生活，便于幼兒理解，容易激發(fā)幼兒的興趣，促進(jìn)幼兒對(duì)藝術(shù)作品的技巧的理解。

三、京劇藝術(shù)啟蒙教育能培養(yǎng)幼兒的審美創(chuàng)造能力

審美創(chuàng)造能力指的是審美主體在感受美、鑒別美和欣賞美的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步通過(guò)自己的實(shí)踐活動(dòng)“按照美的規(guī)律”直接創(chuàng)造出美的事物的能力。審美創(chuàng)造能力可以表現(xiàn)為創(chuàng)造性想象的能力和創(chuàng)造性表達(dá)的能力。京劇藝術(shù)具有虛擬性及動(dòng)態(tài)性，京劇藝術(shù)啟蒙教育能夠給幼兒提供充分的想象自由，幼兒可以藉此將頭腦中的原有的記憶表象和想象表象組織起來(lái)，從而進(jìn)行再創(chuàng)造。

(一)促進(jìn)幼兒創(chuàng)造性想象能力的發(fā)展

兒童具有表現(xiàn)形象的潛在能力，受他們認(rèn)知能力的制約，他們的認(rèn)識(shí)總是不完整，常常會(huì)把局部的、不同特征的屬性的事物雜亂地融合在一起，組成新的非現(xiàn)實(shí)的形象。他們依靠直覺(jué)行動(dòng)、虛幻的感覺(jué)表現(xiàn)生命形式。兒童可以通過(guò)想象將風(fēng)馬牛不相及的事物組合在一個(gè)空間中，他們習(xí)慣于接受想象、夸張、擬人等手法表現(xiàn)的藝術(shù)作品。研究表明，嬰幼兒已經(jīng)蘊(yùn)藏著創(chuàng)新潛力，但是這種創(chuàng)新潛力具有穩(wěn)定性差，可塑性強(qiáng)等特點(diǎn)。因此利用他們的可塑性，引發(fā)他們的創(chuàng)造性想象的發(fā)展，是早期審美教育的首要任務(wù)。

京劇的虛擬性是一種寫意的藝術(shù)觀，對(duì)于整個(gè)劇種和某一出戲的整體來(lái)說(shuō)都具有全方位的意義，在京劇舞臺(tái)上對(duì)于時(shí)間、空間的處理都是虛擬的，對(duì)于人造環(huán)境、自然環(huán)境的表現(xiàn)也是虛擬的，對(duì)于人物的外形與言行的刻畫是虛擬的，對(duì)于人物精神氣質(zhì)的刻畫也是虛擬的。例如表現(xiàn)涉水行船，臺(tái)上并沒(méi)有船，也沒(méi)有水，完全靠演員手中執(zhí)一支木船槳來(lái)表示，給人以人在舟中的感覺(jué)；表現(xiàn)騎馬，臺(tái)上并沒(méi)有馬，演員手中執(zhí)一根馬鞭，左腿微抬，右腿輕跨，馬鞭一舉就表示已經(jīng)在騎馬了；用嗩吶模擬鳥(niǎo)鳴、馬嘶聲、娃娃哭聲；用鑼鼓表示風(fēng)聲、雨聲、水聲等；用四個(gè)龍?zhí)状砬к娙f(wàn)馬；用四員大將“起霸”的舞蹈動(dòng)作代表武將出征前整盔束甲，準(zhǔn)備廝殺的宏大場(chǎng)面等等，京劇舞臺(tái)上這些虛擬的表現(xiàn)手法能給幼兒以充分的想象，他們可以根據(jù)簡(jiǎn)單的動(dòng)作、布景道具等展開(kāi)自己的想象，將他們的所知覺(jué)和理解的內(nèi)容融合在一起。為最終孕育出美的形象奠定基礎(chǔ)。

(二)促進(jìn)幼兒創(chuàng)造性表達(dá)能力的發(fā)展

審美教育不只是培養(yǎng)人靜觀美、欣賞美的能力，更重要的是提高人的審美創(chuàng)造力。對(duì)幼兒來(lái)說(shuō)，在感受作品的基本情緒的基礎(chǔ)上，應(yīng)大膽、積極地用多種手法表現(xiàn)自己的感受。學(xué)前兒童在審美表達(dá)過(guò)程中，有時(shí)并不按照預(yù)想和計(jì)劃來(lái)進(jìn)行，而是依據(jù)自己構(gòu)思與表達(dá)過(guò)程中出現(xiàn)的問(wèn)題不斷進(jìn)行調(diào)整，以至于最后形成各種不同的表達(dá)形式。

京劇藝術(shù)范文第4篇

【關(guān)鍵詞】京劇；文化；創(chuàng)新；青年人

京劇，祖籍安徽，形成并成長(zhǎng)與北京，距今共有200多年的歷史。它由昆曲、徽調(diào)、漢調(diào)、邦子、秦腔等混合組成，是中華民族文化藝術(shù)的瑰寶，是我國(guó)的國(guó)粹。十九世紀(jì)中期到二十世紀(jì)初期，京劇曾一度鼎盛，但隨后由于政治、經(jīng)濟(jì)等方面的原因京劇的發(fā)展越來(lái)越令人擔(dān)憂。在經(jīng)濟(jì)文化多元化的今天，隨著西方資本主義各式各樣思想、文化元素的不斷涌入，新一代青年們的認(rèn)知和審美觀念也日益受到?jīng)_擊，越來(lái)越多的年輕人熱衷于追逐流行，逐漸忽視了我們中華名族的傳統(tǒng)文化精髓。在這種流行文化大行其道的社會(huì)環(huán)境之下，如何吸引青年人的關(guān)注、培養(yǎng)青年人對(duì)京劇文化的興趣逐步演化成了一個(gè)亟待解決的問(wèn)題。只有真正解決了這個(gè)問(wèn)題，我們中華民族的國(guó)粹才能長(zhǎng)久傳承下去。

從現(xiàn)階段看來(lái)，我們可以從主觀和客觀兩個(gè)方面來(lái)分析京劇發(fā)展的現(xiàn)狀，從而找出方法來(lái)提高其對(duì)青年觀眾的吸引力。從主觀方面來(lái)看，我們可以發(fā)現(xiàn)京劇從產(chǎn)生到發(fā)展的這二百多年以來(lái)，其表演題材仍主要以小說(shuō)傳奇等為藍(lán)本，京劇的傳統(tǒng)劇目約有一千多種，常演的約有三四百個(gè)。主要的那些知名劇目都屬于表現(xiàn)歷史題材等方面的政治、軍事斗爭(zhēng)或家族矛盾，而關(guān)于現(xiàn)代題材劇目的創(chuàng)作是在解放以后才漸漸多了起來(lái)，但其數(shù)目相比之下也微乎其微，并且當(dāng)前常演的劇目仍是以古代題材為多，這就導(dǎo)致京劇藝術(shù)在保持傳統(tǒng)的同時(shí)缺乏了與現(xiàn)代生活相結(jié)合的特點(diǎn)。現(xiàn)代的青年人，他們的思想和文化意識(shí)受到社會(huì)各方面因素的左右，既有東方文化影響又有西方文化的沖擊，所以在被流行文化不斷洗腦的今天，青年人們大多對(duì)流行文化趨之若鶩，因而無(wú)暇關(guān)注我們的國(guó)粹。從一定程度上看正是因?yàn)榫﹦”旧砣狈εc時(shí)俱進(jìn)的精神，沒(méi)有將這門藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)展相接軌，所以使得它在當(dāng)今社會(huì)中的傳播尤其是在吸引青年觀眾方面大大受阻，導(dǎo)致它無(wú)法廣泛吸引青年觀眾的眼球。

另一個(gè)制約京劇發(fā)展的因素來(lái)自其自身的經(jīng)典性。京劇一直以來(lái)被視為國(guó)粹、經(jīng)典，其劇本的質(zhì)量、演員素質(zhì)、演出條件等方面的要求十分的高，有時(shí)京劇帶給人的是一種無(wú)法企及的高度，只可遠(yuǎn)觀而不可褻玩，這導(dǎo)致許多有興趣青年觀眾不敢輕易涉足此領(lǐng)域。其次，經(jīng)典之所以被稱為經(jīng)典是因?yàn)樗某砷L(zhǎng)和發(fā)展是需要一段相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間的考驗(yàn)和沉淀的，相比之下傳統(tǒng)題材的京劇無(wú)論從自身?xiàng)l件還是從時(shí)間考驗(yàn)方面來(lái)講都比現(xiàn)代劇目成熟許多，這種高層次的要求也在一定程度上限制了京劇在現(xiàn)代社會(huì)中的發(fā)展前景，使得京劇的題材只能停留在傳統(tǒng)經(jīng)典劇目而很難突破局限，與現(xiàn)代生活融入，以至無(wú)法超越傳統(tǒng)。

此外我們還可以發(fā)現(xiàn)，京劇在其鼎盛時(shí)期之所以繁榮發(fā)展，是因?yàn)橛辛?“四大名旦”等各人士的潛心鉆研，勇于開(kāi)拓創(chuàng)新，不拘泥于現(xiàn)實(shí)的變革。梅派大師——梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂(lè)、服裝上均進(jìn)行了獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)創(chuàng)新；程派大師——程硯秋講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、水”的高度結(jié)合，并根據(jù)自己的嗓音特點(diǎn)，創(chuàng)造出一種幽咽婉轉(zhuǎn)、起伏跌宕、若斷若續(xù)、節(jié)奏多變的唱腔，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格；這些大師們的變革創(chuàng)新不勝枚舉。而現(xiàn)今學(xué)習(xí)京劇的許多人士與以往不同，他們的學(xué)習(xí)和表演大多只停留在模仿前人的階段，缺乏自主創(chuàng)新意識(shí)，他們一般不敢將自己的思想加入到表演當(dāng)中，所以導(dǎo)致京劇無(wú)法滿足現(xiàn)代青年觀眾的觀賞需求。

所以從主觀方面分析，要想吸引更多青年觀眾，將京劇文化發(fā)揚(yáng)光大，京劇自身必須跟隨時(shí)代的腳步前行，積極將先進(jìn)的時(shí)代元素融入劇目當(dāng)中以既獨(dú)特又新穎的方式，在鞏固弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲的同時(shí)，不斷發(fā)展探索新的現(xiàn)代題材戲，增強(qiáng)與時(shí)俱進(jìn)的能力。同時(shí)這也需要京劇專業(yè)人士的不懈努力，積極摸索創(chuàng)新，在不失優(yōu)良傳統(tǒng)的前提下創(chuàng)造出更多與時(shí)代相符的新風(fēng)尚。

京劇藝術(shù)范文第5篇

一、京劇藝術(shù)走進(jìn)小學(xué)課堂的重要意義

雖然京劇自同治五年（公元1866年）完全脫離徽調(diào)而獨(dú)立在戲壇上只有二百多年，但它形成的歷史悠久，生活的土壤深厚。從京劇的形成、發(fā)展來(lái)看其特征：京劇集百家之長(zhǎng)，納百家之川。譬如，京劇的身段表演各式主要出于昆曲，京劇的服裝是參考了唐、元、宋、明、清幾個(gè)朝代的服飾而制定的；京劇的行當(dāng)吸收了昆曲、漢調(diào)的分行等。從藝術(shù)角度來(lái)解釋，京劇是一種舞臺(tái)表演形式，由演員表演故事，集舞蹈、歌唱、說(shuō)白、音樂(lè)、武術(shù)，甚至雜技于一體的綜合藝術(shù)。它集視覺(jué)藝術(shù)和聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)于一身，是土生土長(zhǎng)的神州沃土的奇葩，是炎黃子孫勞動(dòng)與智慧的結(jié)晶，是中華民族傳統(tǒng)文化的象征。京劇不僅深受廣大觀眾的喜愛(ài)，在國(guó)外影響也很大。當(dāng)年，梅蘭芳先生將京劇傳入美國(guó)時(shí)，美國(guó)某大學(xué)曾把是否欣賞過(guò)中國(guó)京劇作為考察學(xué)生文化知識(shí)程度的標(biāo)準(zhǔn)之一，可見(jiàn)京劇在外國(guó)人心目中的地位。我們?cè)诔磷碛诰﹦∷囆g(shù)的輝煌時(shí)，還應(yīng)清醒地看到京劇藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展所存在的危機(jī)，現(xiàn)代生活的沖擊、聽(tīng)眾的音樂(lè)審美水平及傾向、觀眾面的狹隘，尤其是孩子對(duì)京劇不感興趣等，都直接影響到京劇藝術(shù)的繼承與發(fā)展。如果京劇不作為一門藝術(shù)而存在，脫離了廣大人民群眾，那在新時(shí)代背景下的今天，即使是國(guó)粹也同樣會(huì)受到自下而上的威脅。許多音樂(lè)教育者正是清醒地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，所以在小學(xué)階段就在新的課改課堂中引進(jìn)京劇藝術(shù)的欣賞，其目的不僅在于弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化，更是為中國(guó)京劇的繼承與發(fā)展提供肥沃的土壤。

二、京劇藝術(shù)教學(xué)牽手信息技術(shù)走進(jìn)小學(xué)音樂(lè)課堂

在選取本次活動(dòng)的課題時(shí)，我一開(kāi)始并沒(méi)有選擇“京劇”這一課題，主要考慮京劇對(duì)于三年級(jí)的小學(xué)生是否太深刻。因?yàn)榫﹦⌒蕾p教學(xué)的要求與一般民歌欣賞、器樂(lè)欣賞的目標(biāo)差異不大，只是曲調(diào)不同，學(xué)生沒(méi)有從欣賞京劇的角度欣賞；學(xué)生不了解京劇的形成與發(fā)展，沒(méi)有基本的京劇知識(shí)，所以他們看不懂也聽(tīng)不懂京劇，無(wú)形中就遠(yuǎn)離了京劇，無(wú)法和老師形成共鳴；兒童的精力旺盛，喜歡活動(dòng)而且形象思維占優(yōu)勢(shì)，所以讓學(xué)生靜下心來(lái)欣賞冗長(zhǎng)的唱腔和難懂的唱詞并理解其人物形象有一定難度。但是最后讓我決定以“京劇”為課題，是我想嘗試借助信息技術(shù)這一手段，用一種專業(yè)和游戲娛樂(lè)的混合式讓京劇藝術(shù)走進(jìn)低年級(jí)學(xué)生，讓他們感受和體會(huì)我們祖國(guó)的國(guó)粹。

在準(zhǔn)備這節(jié)課的時(shí)候，由于自己對(duì)京劇的了解不是很透徹，因此花費(fèi)了相當(dāng)多的時(shí)間上網(wǎng)查閱資料，走訪京劇、戲劇老師并欣賞京劇影音資料。這段時(shí)間對(duì)于我來(lái)說(shuō)是艱苦并豐富多彩的，通過(guò)這段時(shí)間，我增長(zhǎng)了很多知識(shí)并拓寬了思維和視野，最重要的是讓我真實(shí)和深刻地體會(huì)到做一位音樂(lè)老師不是一件簡(jiǎn)單的事，其需要廣博的知識(shí)、靈活的思維和高度的藝術(shù)修養(yǎng)。正是經(jīng)過(guò)這段時(shí)間的充分準(zhǔn)備，使我對(duì)這節(jié)課充滿了自信。但是上課需要的是互動(dòng)，光老師講京劇不能達(dá)到上課的要求和效果。因此在課前我除了請(qǐng)學(xué)生先自己查找一些關(guān)于京劇方面的知識(shí)作為一個(gè)初步的了解和鋪墊外，我還借助了信息技術(shù)手段，力求以更直觀、更生動(dòng)的方式讓京劇走進(jìn)音樂(lè)課堂，深入學(xué)生的心靈。

三、通過(guò)信息技術(shù)，讓京劇藝術(shù)根植音樂(lè)課堂

有研究表明：人類獲取的信息83%來(lái)自視覺(jué)，11%來(lái)自聽(tīng)覺(jué)，這兩個(gè)加起來(lái)就有94%。還有3.5%來(lái)自嗅覺(jué)，1.5%來(lái)自觸覺(jué)，1%來(lái)自味覺(jué)。還有一項(xiàng)是關(guān)于知識(shí)保持即記憶持久性的實(shí)驗(yàn)：人們一般能記住自己閱讀內(nèi)容的10%，自己聽(tīng)到內(nèi)容的20%，自己看到內(nèi)容的30%，自己聽(tīng)到和看到內(nèi)容的50%，在交流過(guò)程中自己所說(shuō)內(nèi)容的70%。這就是說(shuō)，如果既能聽(tīng)到又能看到，再通過(guò)討論、交流，知識(shí)的保持率將大大提高。多媒體技術(shù)正是集文本、圖像、音頻、視頻技術(shù)及多維動(dòng)畫技術(shù)于一體的多源信息載體，因而對(duì)于音樂(lè)教學(xué)的適應(yīng)性非常強(qiáng)。通過(guò)多媒體技術(shù)的運(yùn)用，使聲與畫在課堂上有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，既增強(qiáng)了教學(xué)的趣味性，又拓展了教學(xué)空間，其對(duì)學(xué)習(xí)積極性、拓展知識(shí)面等都可發(fā)揮巨大的作用。如果我在上這節(jié)課的過(guò)程中，單純地用語(yǔ)言和板書的形式來(lái)授課，效果可想而知，既不能激發(fā)學(xué)生的興趣，又不能激發(fā)學(xué)生的求知欲，最后京劇這一藝術(shù)形式根本無(wú)法讓小學(xué)生接受。相反，我借助了信息技術(shù)這一載體，通過(guò)聲、畫、音、動(dòng)的結(jié)合，不僅讓學(xué)生了解了京劇，知道了京劇的一些基礎(chǔ)知識(shí)，更緊密結(jié)合“做”、“打”兩種行當(dāng)并借助信息技術(shù)的手段予以呈現(xiàn)，因此，整節(jié)課給學(xué)生的感受是好玩、有趣、生動(dòng)、靈活。因?yàn)槲也粌H讓學(xué)生感受了京劇，體驗(yàn)了京劇，更重要的是通過(guò)信息技術(shù)這一載體讓學(xué)生走進(jìn)了京劇。