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教育心理學與音樂課程范文第1篇

隨著國家新課程標準的頒布及新課改的實施，傳統(tǒng)的、單一的教學模式正逐漸被淘汰，傳統(tǒng)教學模式中教師的主導地位也正發(fā)生著改變。

新課標本著“以人為本”的現(xiàn)代教育理念，以“提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)”為內(nèi)涵，更加關注“人”的發(fā)展。其中，《義務教育音樂課程標準》則以“注重以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發(fā)展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創(chuàng)造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元化文化、完善評價機制” 為基本理念。與傳統(tǒng)音樂教育相比，“新課標”無論是從音樂教育的理念，還是教材的內(nèi)容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革。這對于已習慣了傳統(tǒng)音樂課教學的廣大音樂教師來說，無疑是一場“革命”。教師如何適應“新課標”，盡快成為“新課標”的有效執(zhí)行者和積極建設者，將關系到“新課標”實施的成敗。對此，我想談幾點粗淺的認識，與同行們商榷。

1．領會新課標的理念，轉變音樂教學觀教育思想和教育觀念制約著人們的教育行為，影響著教育教學的全過程。任何教育行為的實施，都必須建立在正確的教育思想和教育觀念的基礎上。人類需要音樂，人類的生活離不開音樂。按理，大多數(shù)學生應該是喜愛音樂的，事實也確如此。然而，多年來我們的音樂教育卻屢屢遭到學生的排斥，“學生們喜歡音樂但卻不喜歡上音樂課”的現(xiàn)象屢屢發(fā)生，甚至到了讓學生覺得“音樂課的教室，簡直就是我的刑場”的地步。有學生這樣說：“一提到上音樂課，我就頭痛。因為一上音樂課，就有無數(shù)個我根本不認識的音符迎面撲來，令我招架不住。更可怕的是，老師竟然讓我全都記下來。這怎么可能呢?我又不是音樂天才，這么多的‘哆來咪’，看到都害怕，讓我背下來，簡直是謀殺……音樂課的教室，簡直就是我的刑場！”——類似的現(xiàn)象比比皆是，不得不令我們深思！的確，長期以來，我們的音樂課內(nèi)容單一、落后于時展的需求；教法死板、與音樂藝術的本質背道而馳。我們更多地注重音樂技能、技法的傳授與訓練而忽視了音樂藝術的審美特性；更多地關注教師本人的情感體驗而忽略了學生的興趣愛好及音樂情感……使得我們的音樂課文不文，理不理，在某種意義上等于抹殺了學生作為一個有著相對獨立的、豐富的內(nèi)心世界及情感體驗、審美觀念的個體的感受和創(chuàng)造欲望。我們應清楚地認識到，音樂教育作為一門基礎學科，它首先是一種基本素質的教育。它通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受能力、表現(xiàn)能力和初步的鑒賞、創(chuàng)造能力，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創(chuàng)造生活，從而促進學生健全人格和健康個性的發(fā)展，以達到培養(yǎng)學生全面發(fā)展的目的。基于這樣一種認識，我本著一種“以人為本、以學生為主體”、 “讓每一個學生的個性獲得充分發(fā)展”的信念，通過教學，不斷培養(yǎng)學生對音樂的濃厚興趣，并以此為切入口，引導學生以一種積極樂觀的態(tài)度來認識生活、感受生活并在一定意義上創(chuàng)造生活，培養(yǎng)一種健全的人格和健康的個性。在新課改之后，我校的音樂教學更加關注學生作為“人”的因素，更加注重對“人”的培養(yǎng)，還音樂以其音樂藝術的本來面目，展現(xiàn)給了學生一個較為寬松的、和諧的、動態(tài)的、充滿了美感與濃厚人情味的音樂學習的空間，而學生們則在教師的引領下步入了音樂藝術的美妙殿堂，在藝術殿堂里盡情暢游。“喜歡音樂卻不喜歡上音樂課”的局面在很大程度上得到了扭轉。

2．教學實踐中，教師角色的定位觀念的轉變需附著于具體的教學設計和操作之上。教師在教學實踐中角色的定位是否準確，直接影響著教學的成敗。

2．1　尊重學生的興趣愛好，變“指揮棒”為“引導者”音樂藝術有著其豐富的內(nèi)涵與外延，是一種綜合性較強的藝術形式。由于年齡特征、個性差異、知識層次等因素的制約，學生們對音樂的喜好千差萬別。在教學中，教師不應將音樂教育只局限于在“知識”、“學科”等狹窄的范疇內(nèi)來理解，而應把“讓每一個學生的個性獲得充分發(fā)展”的價值觀視為根本，充分體現(xiàn)“以人為本、以學生為主體”的素質教育的思想。丟掉傳統(tǒng)教育中教師的絕對權威，洞悉學生的興趣愛好，了解他們喜歡什么、不喜歡什么，并針對他們的興趣愛好找準教學的切入口，因勢利導，將手中的“指揮棒” 變成引領學生去探索美妙的音樂世界的“引路石”。 在這里，教師不再是喋喋不休的說教者，學生不再是教師思想、情感的復制品；課程也不再是純粹意義上的單一的教材內(nèi)容，相反，教師能夠從學生出發(fā)、從學生學習音樂的角度出發(fā)，研究解決學生要學什么、怎樣學等一系列問題；學生在教師的引導下也能積極地參與進來，愉快地學習。這樣，教師和學生就都成了課程的創(chuàng)造者與開發(fā)者，成了最終實現(xiàn)教學目標的有機結合體。

2．2　尊重學生的情感體驗，變“居高臨下”為“平等相交”音樂教育的本質是美育，音樂教育的魅力在于以情動人，以情感人，以情育人。它的最大特點是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。在教學中，我們往往容易忽略學生的情感體驗，而把教師自身的思想情感強加給學生，結果呢？學生們在那種久而久之的固定思維模式和學習方式的演練下，漸漸喪失了人類與生俱來的那種源于心靈深處的音樂感受本能，歡快的，還是深沉的音樂，不論你在課堂上給他欣賞都會有不少同學無動于衷，毫無感覺。蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“對于學生來講，最好的教師是在教學活動中忘記自己是教師而把自己的學生視為朋友、志同道合的那種教師”。的確，真摯的情感是不應有什么貴賤之分的，學生與老師一樣有著豐富的內(nèi)心世界和情感體驗。從這個意義上說，教師與學生是平等的。鑒于這種平等，鑒于音樂藝術情感表達本身所具有的模糊性，對音樂藝術的感受與理解就不應該是絕對的，不應該只是一種簡單意義上的相加。所以，在教學中，教師要樂于走下講臺，關注學生的每一分情感，傾聽他們的心靈，多一些鼓勵，少一些指責；多一些交流，少一些“命令”；多一些探討，少一些灌輸。惟有這樣，學生才會變被動為主動，變接受為參與，我們的音樂課堂也才會成為一個充滿情趣的、平等和諧的課堂。

教育心理學與音樂課程范文第2篇

農(nóng)村中小學開設心理健康教育課程的制約因素有:

第一,學習、宣傳《中小學心理健康教育指導綱要》不到位。《綱要》是伴隨著改革開放誕生的,是一件新生事物,許多教育工作者對它還比較陌生。大多數(shù)農(nóng)村教師對開設心理健康教育課的實質了解不夠,更談不上理解其重要意義了。

第二,由于應試教育的負面影響而導致理解錯位。許多教育工作者認為,學生能做到德、智、體、美、勞全面發(fā)展就很不錯了,已經(jīng)是按照黨的教育方針完成教育教學任務了。傳統(tǒng)的教育觀念可謂根深蒂固,一些教育工作者沒意識到我們正經(jīng)歷著劇烈的變遷,致使心理課程被放到比所謂副科還副科的位置上。

第三,由于認識不足導致心理誤區(qū)。有些教師認為,什么心理健康教育,不就是思想品德教育嗎?班會、隊會、思想品德課等各學科均可做到,沒有必要專門開設心理課或開展心理實踐活動;心理健康教育這門課的內(nèi)容其他學科兼而有之,不必獨立開設。否則,勢必增加許多麻煩。

第四,專業(yè)教師缺乏。廣大農(nóng)村教師雖有一定的教育心理基礎知識,但也是多年以前學的了,與當前的農(nóng)村教育狀況不能接軌,因此很難適應心理健康教育的教學工作。在一次關于心理健康教育的問卷訪談中,有105個教學班參與,只有7個教學班開設了心理健康教育課。此外,我們還發(fā)現(xiàn),在一些農(nóng)村開設此課的學校有的是給學生讀一讀,就像講《西游記》的故事一樣,不夠專業(yè);87.4的學校干脆束之高閣。開設此課程真是困難重重。其原因就是缺乏專業(yè)教師隊伍,學校領導對此課程不夠重視。

針對上述制約因素,我們可以采取相應對策,來完成《綱要》提出的目標:“提高全體學生的心理素質,充分開發(fā)他們的潛能,培養(yǎng)學生樂觀、向上的心理品質,促進學生人格的健全發(fā)展。”

第一,加強對中小學心理健康教育工作的組織領導和管理,加大宣傳力度,引起各級行政領導的重視,要有專家的呼吁,需要有專業(yè)人員的管理,使廣大教育工作者充分認識到心理健康教育的重要性,為建設和諧校園提供心理上的支持,為培養(yǎng)廣大農(nóng)村青少年健全的人格提供心理動力。

第二,要提高認識,把心理健康教育課落到實處。教育工作者要率先轉變理念,要把心理健康教育貫穿到教育教學中去,為學生創(chuàng)設符合其心理特征的學習、生活、心理環(huán)境,不斷引導學生在出現(xiàn)心理行為問題時,要及時向老師求助,促進學生形成健康的心理。

第三,心理師資隊伍建設是上好心理健康教育課的關鍵。《綱要》中明確指出:“學校要逐步建立在校長領導下,以班主任和專兼職心理輔導教師為骨干,全體教師共同參與的心理健康教育工作體制,加大培訓力度。”

第四,學校努力建立具有可行性的心理健康教育課程評價體系,使之納入到學校正常教育教學考評之中來,督促和激勵廣大師生上好心理健康教育課。

幾年來,我市在師資隊伍建設方面各級教育行政機關雖然做了一些工作,但還欠缺,如每年的各級各類培訓就很少涉及到此內(nèi)容。筆者呼吁,今后,各級教育主管部門要通過多種途徑和方式,加大心理輔導教師的培訓力度,使學校心理健康教育科學化、專業(yè)化。

目前,我市阜陽一中、太和一中、阜陽城郊中學等校建立了較為規(guī)范的心理咨詢室,有力地促進了學生身心的健康發(fā)展。

總之,我們要按照《綱要》的要求,各地教育行政部門和學校既要積極創(chuàng)造條件,又要從實際出發(fā),有計劃、有步驟地開展心理健康教育工作,加強心理健康教育的課題研究與科學管理,特別要注重心理健康教育與德育、與人的全面發(fā)展關系的研究。各級教育行政部門對此項工作要給予大力指導,積極支持科研部門廣泛開展科學研究活動,保證心理健康教育工作科學、健康地發(fā)展。同時為學校開設心理健康教育課創(chuàng)設積極和諧的教學環(huán)境,培養(yǎng)學生良好的心理品質。(稿件編號:090819008)

教育心理學與音樂課程范文第3篇

我國2001年頒布的全日制義務教育《音樂課程標準》（試驗稿）中明確提出：“創(chuàng)造是發(fā)揮學生想象力和思維潛質的音樂學習領域，使學生積累音樂創(chuàng)作經(jīng)驗和發(fā)掘創(chuàng)造性思維能力的過程和手段，對于培養(yǎng)具有實踐能力和創(chuàng)新人才具有十分重要的意義” [1]。“創(chuàng)造性發(fā)展價值”是基礎教育音樂課程重要價值之一，“鼓勵音樂創(chuàng)造”已經(jīng)成為一條嶄新的教學理念。在音樂課程具體的內(nèi)容標準中，“創(chuàng)造”已被列為與“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)”、“音樂與相關文化”等并重的一個教學領域。

那么，什么是創(chuàng)造性呢？

心理學家認為：“創(chuàng)造性是能產(chǎn)生獨特、現(xiàn)實、有社會價值的多種能力與優(yōu)良人格特征的整合。是高質量的解決問題最重要的心理品質”[2]。它主要包括創(chuàng)造意識、創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造性想象和元認知等心理因素。其中，創(chuàng)造性思維是核心成分，創(chuàng)造性想象是必要成分。

音樂教育以音樂藝術作為主要介質，而音樂藝術是一個需要創(chuàng)造的藝術。從作曲家作曲（又稱“一度創(chuàng)作”）到表演者的演唱、演奏（又稱“二度創(chuàng)作”），再到聽眾的欣賞活動（又稱“三度創(chuàng)作”），“創(chuàng)造性”活動無處不在。可以說離開了創(chuàng)造性活動，音樂藝術便失去了存在的“基礎”和“靈魂”。因此，音樂教育在發(fā)展學生創(chuàng)造性心理品質方面具有重要的作用，其潛在的價值主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

一、音樂教育有利于激發(fā)創(chuàng)造意識

創(chuàng)造意識是創(chuàng)造活動的強有力的推動力。心理學研究表明：“只有當個人有高度的創(chuàng)造欲望、有強烈的創(chuàng)造意圖（也就是說時常想到創(chuàng)造），才容易產(chǎn)生新思想、新方法、新觀點，才能夠產(chǎn)生高水平的創(chuàng)造性”[3]，而音樂藝術及教育具備激發(fā)創(chuàng)造意識的誘因。

首先，音樂藝術的種類繁多，題材形式多樣，風格流派各異，能夠適應不同年齡學生的興趣和愛好。從音樂教育內(nèi)容形式來看，有歌曲演唱、器樂演奏、律動、歌舞、欣賞、創(chuàng)作等，其形式豐富多彩，能夠充分激發(fā)學生的好奇心和求知欲，吸引他們參與到音樂的創(chuàng)造活動中去。同時與其他學科教學活動相比較，學生們在音樂教育活動中身心更為愉悅。因為音樂藝術運用優(yōu)美的旋律，豐富多變的節(jié)奏，以及色彩豐富的調式、和聲等音樂表現(xiàn)手段，可以創(chuàng)設一個愉悅的氛圍，為創(chuàng)造意識的產(chǎn)生提供有利的心理環(huán)境。

其次，音樂藝術在內(nèi)容上具有非語義性，在形象上具有一定的模糊性。因此音樂作品不可能像繪畫作品那樣直觀呈現(xiàn)它的內(nèi)容，也不能像文學作品那樣把內(nèi)容傳達得十分清晰，人們對于同一首音樂作品的音樂形象的感受和理解，會有一定程度的不確定性。正因為音樂藝術具有這樣的特點，使得學生在音樂教學活動中有更大的自由發(fā)揮的空間。他們可以對音樂作品進行相對“個性化”和“自由化”的理解、詮釋和創(chuàng)作，不至于擔心表達方式不當而受到別人的否定或責難，使他們感到更 “安全”，因而更容易產(chǎn)生創(chuàng)造的動機和欲望。

二、音樂教育能夠有效訓練創(chuàng)造性思維

創(chuàng)造性思維是創(chuàng)造性活動的核心部分，帶有生動的形象性和直覺性。它是一種特殊的思維方式，“是形象思維和抽象思維的統(tǒng)一、邏輯思維與非邏輯思維的統(tǒng)一，也是發(fā)散思維和集中思維的統(tǒng)一。在諸種思維的協(xié)同作用中，發(fā)散思維是主要成分”[4]。

藝術原理告訴我們：任何藝術都離不開“形象”的塑造，在“形象”塑造的過程中，藝術家主要采用的是形象思維，同時也部分的采用抽象思維，音樂藝術也如此。在音樂實踐活動中，無論是作曲家的創(chuàng)作，還是表演者對作品的演繹、詮釋、或是欣賞者對音樂的感受和鑒賞活動，都體現(xiàn)著形象思維與抽象思維的辯證統(tǒng)一。

“從美學的意義上看，音樂創(chuàng)作是一種受審美經(jīng)驗支配的創(chuàng)造性勞動，而這種創(chuàng)造性勞動的具體方式是把內(nèi)心的體驗改造成音響的形式”[5]。音樂創(chuàng)作的這個過程可以細分為兩個階段，第一個階段是作曲家把內(nèi)心的情感體驗轉化為聽覺表象，第二個階段是作曲家把聽覺表象通過各種作曲手段外化為樂譜或實際的音響。在第一階段中作曲家主要運用的是形象思維，而第二階段則必須在運用形象思維的基礎上，借助邏輯思維來組織音樂材料。

例如，肖邦在創(chuàng)作《A大調波洛涅茲》時，曾產(chǎn)生過“一隊全副武裝的波蘭武士列隊而來”的幻覺，這正是形象思維在音樂創(chuàng)作活動中的體現(xiàn)的說明。而他在把這種感受轉化為音響形式時就必然運用邏輯思維來處理各種作曲技法的運用。

當然，在音樂藝術的活動中，形象思維與邏輯思維的運用不僅體現(xiàn)在作曲家的創(chuàng)作中，也存在于表演者對音樂作品結構的分析把握和情感的處理布局上，還存在于欣賞者對作品的理性認識及審美評價中。

另一方面，由于音樂語言的模糊性和非語義性，使音樂藝術又區(qū)別于視覺藝術，表現(xiàn)為不能反映事物的外部形象，具有空靈性和不確定性，音樂情感表達具有一定的相對性。對于同一事物、同一情感的表現(xiàn)方式是多種多樣的。如根據(jù)“梁祝”的故事而產(chǎn)生的音樂作品有小提琴協(xié)奏曲、鋼琴曲、以及古箏等多種不同體裁與形式。而對于同一首作品，在表演時的演繹和在欣賞時的理解是有所不同的。例如同樣是演奏勃拉姆斯的《D大調小提琴協(xié)奏曲》，亞沙海菲茲的演奏客觀冷靜，而大衛(wèi)奧伊斯特拉赫的演奏則高雅甜美。雖然風格各異，但都受到聽眾的喜愛。正因為音樂藝術具有這一特點，使我們在音樂教學中可以有意識的引導學生對音樂作品進行多樣化的感受、理解、表演和創(chuàng)作，促進學生發(fā)散性思維的發(fā)展。

可見，音樂藝術活動需要運用多種思維形式，特別是形象思維與發(fā)散思維，因此，如果我們能夠認識和遵循音樂藝術的思維規(guī)律，就可以通過音樂教育使學生的創(chuàng)造思維所涉及的各種思維得到協(xié)調發(fā)展。

三、音樂教育可以為創(chuàng)造性想象提供發(fā)展空間

想象分為再造想象與創(chuàng)造性想象。而創(chuàng)造性想象是指“不依照現(xiàn)成的描述而獨立創(chuàng)造出新的形象”[6]。創(chuàng)造性想象是創(chuàng)造的翅膀，是創(chuàng)造活動的必要成分。

音樂美學原理告訴我們，“音樂創(chuàng)作是一種把內(nèi)心體驗轉化為音響結構的創(chuàng)造性想象活動”，“而富有創(chuàng)造性的想象是音樂創(chuàng)作最基本的心理方式”[7]。可以說離開創(chuàng)造性想象，音樂創(chuàng)作活動將無法進行。這是因為音樂想象“是由其他表象轉化為聽覺表象的過程”，“聽覺表像的產(chǎn)生是由于作曲家的想象力把其他表象上升到純粹精神的高度而創(chuàng)作出來的，所以它是一種創(chuàng)造想象” [8]。

同時，創(chuàng)造性想象也是貫穿在音樂表演中的一種重要的心理要素。表演者對音樂作品的情感體驗、意境的領會以及音樂形象的再創(chuàng)造，都離不開想象的作用，而演奏者依據(jù)樂譜對音樂形象和音響效果的想象屬于創(chuàng)造性想象。實踐證明，表演者的想象越豐富，聽眾從它的表演中所感受到的情感與意境也就越明確。正因為如此，中外許多音樂表演藝術家和理論家都對想象在音樂中的作用予以高度的重視。“明人徐上瀛在其所著的《溪山琴況》中提出‘求之弦中如不足，得之弦外則有余也’，他要求演奏者應‘遠以神行’，即運用想象去追尋樂曲的意境”[9]。

當然，想像也存在于音樂欣賞活動中，唐朝大詩人白居易在其長詩《琵琶行》里音樂欣賞時的心理活動的描寫，就是一個例證。在這里，大詩人白居易“一會兒聯(lián)想到急雨，一會兒聯(lián)想到私語，一會兒聯(lián)想到鶯語，一會兒聯(lián)想到泉聲；即使音樂暫時休止，但想象卻未停止，而是覺得另有一種憂愁暗恨之情，勝過有聲之時”[10]。在欣賞活動中，因為音樂藝術形象具有模糊性和不確定性，人們對于同一首音樂作品的理解和感受是不一樣的，音樂的想象帶有較大的靈活性和創(chuàng)造性。

由此可見，創(chuàng)造性想象廣泛存在于音樂藝術活動中，而音樂教育所涉及的活動既包括音樂創(chuàng)作、也包括音樂表演、音樂欣賞等形式。因此，在音樂教育注重學生創(chuàng)造性想象能力的培養(yǎng)，既有利于學生音樂素養(yǎng)的提高，又有利于學生創(chuàng)造性心理品質的形成。

四、音樂教育可以提高元認知水平

元認知是創(chuàng)造性活動中的重要的心理因素，“是指個體對有關自身認知過程的知識意識，或個體檢驗、調整和評價自身思維的能力，其實質是人在對自己認知活動的自我認識基礎上的自我調控”[11]。元認知水平越高，意味著懂得更多的有關學習和解決問題的策略和方法，意味著在分析和解決問題的過程中，更善于自覺的調控自己的活動，更善于獲取反饋信息和評價自我，并能及時的修改、調整策略和行為。

在音樂的活動中，由于聲音具有流動性和瞬時性，因而無論是演唱、演奏或欣賞，都必須充分調動元認知能力，參與對音高、節(jié)奏、速度、力度、情感、風格的把握、監(jiān)控和調節(jié)。哪怕是唱出一個簡單的旋律，也需要具備調控的能力。尤其是在合唱、合奏等集體活動中，更需要較高的元認知能力。因為在這些活動中，學生不但要控制自己的演唱、演奏，還必須同時傾聽別人的演奏、演唱，以便使自己能更好的與其他人合作。可見，元認知也可以通過音樂教育得到有效的訓練。

結語

在音樂的藝術活動中，創(chuàng)造性是必不可少的的心理因素。音樂教育不但可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識、訓練創(chuàng)造思維，同時還可以激發(fā)學生的創(chuàng)造想象、提高認知水平，從而有效地促進學生創(chuàng)造性心理品質的形成。

注釋：

[1]教育部：《全日制義務教育音樂課程標準》（試驗稿），北京師范大學出版社， 2001年，第17頁。

[2]張大均：《教育心理學教程》，四川民族出版社，1992年，第204頁。

[3]張大均：《教育心理學教程》，四川民族出版社，1992年，第206頁。

[4]張大均：《教育心理學教程》，四川民族出版社，1992年，第206頁。

[5]王次：《音樂美學新論》，中央音樂學院出版社，2003年，第112頁。

[6]曹日昌：《普通心理學》，人民教育出版社，1980年，第283。

[7]王次：《音樂美學新論》，中央音樂學院出版社，2003年，第121頁。

[8]王次：《音樂美學新論》，中央音樂學院出版社，2003年，第137頁。

[9]張 前、王次：《音樂美學基礎》，人民音樂出版社，1992年，第206頁。

[10]王永杰：《藝術教育芻議》中國第七屆國民音樂教育改革研討會論文匯編（會議資料），1998年。

教育心理學與音樂課程范文第4篇

創(chuàng)新素質；心理素質

〔中圖分類號〕 G633.951 〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2012）19—0061—01

隨著教育改革和素質教育的發(fā)展，音樂教學越來越受到人們的重視，其對音樂教師自身素質也提出了更高的要求。在新形勢下，音樂教師應具備哪些素質呢？筆者談一談自己的看法。

一、具備良好的職業(yè)素質

作為一名音樂教師，首先應具備良好的職業(yè)素質。其一，要熱愛音樂，應對音樂有一種特殊的認知，要以飽滿的情緒歌唱，以審美的心態(tài)進行音樂欣賞。只有教師本身熱愛音樂，才能使學生受到感染，進而實現(xiàn)教學目標。其二，要熱愛教育事業(yè)。許多教師之所以能夠成功，主要是因為他們熱愛教育事業(yè)，為了下一代的成長，他們甘愿奉獻自己的畢生精力，不畏艱辛，不計得失。教師只有熱愛教育事業(yè)，才能教育好學生，才能使教學發(fā)揮出最大作用；教師只有愛學生才能贏得學生的愛戴，才能搭建起師生之間情感溝通的橋梁。當然，這種愛并不是溺愛。教師對學生的愛體現(xiàn)在公平地對待每一個學生，體現(xiàn)在對學生的嚴格要求、信任、尊重和正確的評價上。

二、具備扎實的專業(yè)素質

音樂教師的專業(yè)素質是完成教學工作的基礎。有些教師雖然滿腹經(jīng)綸，但卻不能對學生產(chǎn)生積極的影響，其主要原因是他們未能熟練掌握教育教學的規(guī)律和方法，缺乏最基本的教育能力。音樂教師只有具備教育學、心理學及音樂教育常識等教育理論知識和教育能力，才能少走彎路，避免工作中的盲目性，從而提高教學的質量。那種認為不學教育學、心理學也能教書的想法是錯誤的。只有以科學、正確的理論為指導，教師的教學工作才會更上一個臺階。此外，教師還應具備與音樂學科相關的文化知識。音樂不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性，其與人類的社會生活、各種文化藝術等有著密切聯(lián)系。因此，音樂學科不是一門單一的學科，而是一門綜合的學科。音樂課程極強調學科的綜合性，音樂教師只有具備豐富的文化知識和專業(yè)素質，才能游刃有余地開展教學，從而引導學生對音樂知識和技能進行全面、深入的學習。

三、具備創(chuàng)新素質

音樂是創(chuàng)造性最強的藝術之一。教師需要通過教學及各種生動的實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情感，提高他們的音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力。在音樂教學過程中，教師應當有“三見”，即新見、創(chuàng)見、遠見。事實上，教師獲取某種知識和接受某種新觀點比提出新觀點更為容易，重要的在于，教師要學會自我創(chuàng)新和探索教學的有效方法，要引導學生發(fā)現(xiàn)問題并尋求解決之道。教師對待讀書獲取的知識信息應由此及彼，由表及里地進行分析，舉一反三，要在合理運用知識信息的同時，不斷地完善自身的知識結構，主動地進行教學研究，將教研成果合理地用于實踐。教師應著眼于新的教學方式的探索與研究，積極引導學生進行自主探究，使學生在教師的指導下進行富有個性的學習。在教育領域，多媒體技術的介入給音樂教學帶來了新的發(fā)展契機。隨著許多現(xiàn)代化的電教媒體進入音樂課堂之中，如，電子白板、投影儀、計算機等，這使音樂教學朝現(xiàn)代化的方向邁進了一大步，而多媒體在音樂教學中的應用，則極大地豐富了教學手段和教學內(nèi)容。廣大音樂教師應當熟練地掌握這方面的知識和技能，要具備多媒體操作、音樂課件制作的能力等。

教育心理學與音樂課程范文第5篇

筆者在初中從事音樂教育，在一次合唱團隊員的選拔中發(fā)現(xiàn)，初一的500名學生，能唱準基本音階“1234567”的學生不到5%，沒有一個學生識譜，也沒有一個學生能了解一首音樂作品的基本要素。筆者認為，目前素質教育下的音樂教育面臨以下問題：

1． 音樂課不受重視

學校狠抓升學率，對于統(tǒng)考科目相當重視，認為音樂課可有可無，大多數(shù)學校初一初二開設音樂課，初三根本沒有開設音樂課，臨近考試時，還會將音樂課、美術課等非主科課程停課，提供給統(tǒng)考科目的課程用作復習課或者自習課；學生家長也認為只要能夠考出較高的分數(shù)，就是好的教育，因此忽視了學生綜合素質的培養(yǎng)，音樂科目被當作“次科”不受重視。

2． 音樂教學設備落后

大多數(shù)人認為，音樂課無非是一架鋼琴一本書唱一首歌，然而在科技時代迅速發(fā)展的今天，教育改革突飛猛進的今天，音樂教育作為美育的重要組成部分應當比任何一個時代都要重視，然而也有地方音樂課沒有配備鋼琴、電子琴、打擊樂器、多媒體教學軟件，音樂教學設備相當落后，嚴重制約了音樂課質量的提高與發(fā)展。

3． 音樂教材內(nèi)容太難

中小學音樂教材所選的歌曲難度大，不適合學生演唱，器樂曲對于沒接觸過樂器的學生難以接受，一些欣賞曲目也比較難。現(xiàn)在的中小學生思想前衛(wèi)，個性突出，喜歡現(xiàn)代的、潮流的事物，可是教材缺乏時代性，很多歌曲都是70后、80后所流傳的歌曲，90后、00后從未聽過，很難讓學生接受，讓學生愈發(fā)對音樂課失去興趣，從音樂教材來看，教材內(nèi)容沒有以當今學生為主體，缺乏時代性多樣性，沒有從多角度、多視野去引導學生對音樂的興趣。

4． 音樂教學方法單一

現(xiàn)在許多音樂課還是以傳統(tǒng)機械的灌輸式教學方法為主，以教會學生唱一首歌或者彈一首曲子為目的，模仿的、單純的、刻板的教學方式占有很大比例，很少老師認識到學習音樂是為了提高音樂素養(yǎng)、陶冶身心，使這種教學方法束縛了學生自由發(fā)揮與想象的空間，不利于學生的健康發(fā)展，限制了學生的想象力和創(chuàng)造力，學生無法從音樂課上獲得美的體驗，直接影響了學生的學習熱情。

5． 素質教育沒有落到實處

應試教育愈演愈烈，雖然中小學音樂教育的地位較以前有所提高，但與語數(shù)英等課程來比，音樂課還是沒有受到應有的重視，學校還是以學生的分數(shù)來衡量學生的好壞，音樂課沒有升學的壓力，也就沒有分數(shù)的壓力，所以很難把音樂課放在重要的位置上，中小學音樂教學的有效性根本就不能很好的發(fā)揮，素質教育就很難落到實處。

二、音樂教育的對策

（一）加強教師的基本素質及提升教學能力

1． 完善教師自身的知識結構。教師的良好的知識結構是保證教育、教學工作的基本條件。一個音樂教師需具有廣泛的文化科學基本知識，扎實系統(tǒng)的專業(yè)學科知識以及全面的教育心理學知識。教師只有全面準確地掌握教育科學知識，才能正確地選擇教育內(nèi)容和方法，把自己掌握的科學知識和技能有效地傳遞給學生，使學生的各種潛在能力得以充分地發(fā)展。

2．支持及推進音樂教師的繼續(xù)教育和培訓。隨著社會的發(fā)展，音樂教師在職前教育的知識已不能滿足現(xiàn)代教育的需求，所以進入教學崗位之后，音樂教師的技能和知識需要一定的提升，學校應支持及推進音樂教師的繼續(xù)教育和培訓，讓其了解國內(nèi)外的音樂教育發(fā)展趨勢、動態(tài)及前言信息，完善自身的知識體系和教育方式，以更好地進行教學工作。

（二）加強對音樂教學觀念的轉變

音樂教育是其它教育所不能代替的一門藝術教育。教育主管部門，學校領導、老師和學生需對音樂教育有新的認識，以新課程改革和素質教育的開展為契機，充分體現(xiàn)音樂教學在學校發(fā)展和學生素質教育中的重要地位，立足于音樂學科的特點，面向全校學生，把培養(yǎng)音樂興趣、愛好，豐富情感體驗，培養(yǎng)審美意識，擴大文化視野等為重要的方面構建素質教育的音樂教育。