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初中美術教學范文第1篇

俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為初中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：

一、深入學習，提高自身的藝術探究能力

作為一名初中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

1.繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

2.撰寫美術研究論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

3.涉獵廣博的知識。美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，樹立正確的教育觀，全面提高自身的藝術、文化修養，提高多方面的綜合能力，是當前美術教師值必須調整的觀念和執著堅持的學風。

二、完善科學的教學思想

初中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。

有些學校，在初中階段，就開始把學生推到一些專門的美術培訓院校，讓學生租房，并花高額學費跟著這些學校的老師學習，目標很功利，也很單純，就是為了讓學生考上相關的院校。試想，如果初中美術教師具備了科學的教學理念，緊跟時代的發展，不斷地調整，不斷地完善，教學能力肯定會有顯著提高，學生還用到外面租房子，雇別的老師教自己嗎？因此，完善科學的教學思想，不斷地調整充實自己，緊跟時代的反展，緊跟新的社會需要，緊跟藝術的發展方向，是每個初中美術教師必須直面的現實和必須達到的要求。

三、亦師亦友，教學相長

傳統教育理念當中，老師要講師道尊嚴，但在新的時代里，過于強調這一點，反而和時代有些脫節。在互相尊重的前提下，新型的教師關系是亦師亦友的關系，這有助于教師和學生相互間更多的溝通和了解，有助于彼此觀念更好的表達和溝通，因此，建立亦師亦友的新型師生關系，有助于教學相長，有助于師生雙方的不斷進步。師生關系融洽了，學生的個性思想才有助于更好的發展，學生才能由被動的學轉變成主動地學，主動地和教師交流，更好的用繪畫的形式表現自己的藝術見解和藝術感受，從而形成積極豐富的人生態度和情感體驗。我國偉大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西華侍坐》當中，鼓勵學生積極地表達自己的觀點，主動拉近和學生間的距離，亦師亦友，放下架子，傾聽學生們的政治見解。里面有一句名言是：“以吾一日長乎爾，毋吾以也”，意思是，不要因為我年紀比你們大一點，（就不敢說話了）。可見，孔子也講師生平等和諧相處。

初中美術教學范文第2篇

【關鍵詞】調整教學培養興趣創設情境鄉土材料藝術欣賞

美術屬于造型藝術，也被稱為視覺藝術，它具有視覺藝術的直觀性和具體性。而美術教學的特點，它是根據教學方針、教學目的和教學過程以及中學生對美術認識活動的規律提出來的，是美術教學實踐經驗的總結，是指導中學美術教學活動的一般規律。我認為，興趣是學習的摯友，是學習的原動力。在美術教學中激發學生的學習興趣，無疑會收到良好的效果。那么，怎樣做才能激發學生學習美術的興趣，繼而上好初中美術課程呢？以下是我教學初中美術幾年以來的一些淺見。

一、結合學生特點，調整教學內容

人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。

改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，并進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。

二、了解學生，培養學生學習美術的興趣

我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。如：在八年級某課中，我要求學生臨摹一幅書中的國畫作品，有的同學就特別要求畫竹子，有的要求畫荷花，我沒有猶豫很爽快地就答應了他們的要求，因為我知道如果這時候我很強硬的拒絕他們，硬要他們統一作業，雖然他們會按我的要求完成作業，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。在教學中充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇

三、創設愉悅情境，激發學生學習美術的興趣

美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂于學習美術知識，接受美的熏陶。如：在上制作裝飾畫一課時，我要求學生利用生活中平常的東西制作裝飾畫，我沒有講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是將閑暇時從網上收集的一些精美的裝飾畫，展示給學生，那生動的造型、漂亮的色彩、給學生強烈的視覺沖擊，那獨具匠心的創意更是讓他們不由自主地發出贊嘆。受此感染，學生也躍躍欲試，我因勢利導讓學生以小組為單位構思、討論制作的內容，需要的材料，然后分頭行動。一次手工制作熱潮在校園里掀起通過這節課，我更深刻地認識到一個良好的范例，對學生不僅具有啟發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。

四、利用鄉土材料，激發學生學習美術的興趣

眾所周知，上美術課，要準備很多材料，如：橡皮泥、積木等等，要購買這些材料對于農村的孩子來說是一筆不小的花費，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為了改變現狀，激發學生的想象力和學習美術的興趣，我提倡學生將鄉村隨處可見的材料引入課堂，沒有橡皮泥制作泥塑，可以使用隨處可得的黏土，馬鈴薯、紅薯同樣可用；沒有積木，山上的茅草莖、竹子同樣可以做造型；漫山遍野的松果、樹皮、稻草，還有雞蛋殼、毛線、碎布、都可以用來制作手工藝品。于是美術課堂便成為學生的手工作坊，別具一格的裝飾畫也應運而生，用茅草的花穗做成的貓頭鷹，用茅草莖編成的風車，用竹管做成的樂器，用碎布做成的仕女圖，用皺紋紙做成的白雪公主，最精彩的是利用我們生活中各種廢棄的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶畫，由于細沙質地粗糙，沙瓶畫顯示出了豐富的肌理效果，美妙極了！

五、全方位進行藝術欣賞活動，創造生動、活潑的學習氛圍

美術欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行。例如，舉辦全校性的美術作品展覽，包括名家作品和學生作品展覽；請專家來校講學；帶領學生去美術館參觀畫展等，都有助于學生審美能力的提高。另外，多媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容的實踐中搭起過渡的橋梁。運用多媒體輔助教學，它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維。利用多媒體教學，可以讓中國刺繡歷史、唐三彩、中華陶俑、中國畫筆墨情趣等，以更直觀、更形象的畫面出現在學生面前，吸引學生的視覺、聽覺，使他們進入情境，便于他們認識、理解、接受、領悟，使美術教學更為生動活潑。

初中美術教學范文第3篇

關鍵詞：初中 美術 教學

隨著我國教育事業的發展。中小學美術教育也在不斷地發展和自我完善，以便與時俱進。初中美術教育屬摹礎教育階段。我們常講的基礎教育，包括小學，中學(初中，高中)兩個階段，而初中美術正處于小學和高中之間，起到一。個紐帶作用。初中階段，學生身體發育趨向成熟，思想意識大大提高，對新事物接受快，大多數學生對美術課也比較喜歡。由于現在社會受現代工業文明的強烈沖擊、影響，人的思想、情感多元化，在初中美術課的各類作業中得到了充分的體現。如何看待、評價、引導學牛作業中層出不窮的新內容、新形式，這也促使我們的初中美術教師要有較高的藝術素養，胸懷寬廣，富有愛心。我國清代繪畫美學的特點為“反法、守法、法我”。這里的“法”主要指藝術規律，可見前輩畫家、理論家對藝術的深刻理解。而處在21世紀中的初中美術教師更應該在藝術實踐的基礎上兼有豐富的藝術理論去引導學生，使充滿影像，無處不滲透著美的時代中的初中學生在對美術的學習，美的法則的掌握、表達中，能夠終生受益。

一、初中美術教學的現狀、目標

初中美術教育隨著我幽璉礎教育改革的不斷深入，也在進行著調整，政府加大了對教育的投入，多數學校都有專門的美術室，并配備了一定的教具，基本上能滿足美術教學的需要，更肓條件好的學校蓋起了藝術樓。l、按照《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》規定：初中美術課每周一節。從課本來看：內容豐富，包括四個學習領域：造型?表現，設計?戍用，欣賞?評述，綜合?探索。課本編排形式新，紙質好．印刷精美．既是課本，也值得珍藏。課本在知識點上，既體現美術的本位性．又滲透著不同學科的交叉空間，使學生從以前的觀念： “美術就是畫畫”。過渡到“大美術”的觀念。美術教學內容更靈活、實用。貼近牛活，學生的選擇性大，興趣點更多。初中美術課朝著多元化趨勢延伸，體現了以人為本的教學思路．學生更容易選擇自己喜歡的內容．逐類旁通．使美術真正貫穿到學生的生活中。2、對于美術教師而言．絕大多數畢業于師范院校美術專業或藝術院校。目前大多數師范院校在師范性方面有減弱之趨勢，從這幾年來我們學校實習的大學生在教學上的表現可感受到。學繪畫的實習生電腦設計太弱，學設計的實習生對繪畫又不太通等。與目前初中美術教學強調通識性不太合拍，值我們得注意。3、談論美術課的重要性并非希鑷人人都成為藝術家。對美術表現的方式而言．它是人類重要的表達思想情感的方式之一。人們常說書畫蚓源。實際上畫先于書。在原始社會，人類創造文字之前，涂涂畫畫便是交流溝通，表達思想情感的主要方式之一。在我同古代，大多數上侯將相，知府縣令，既是行政長官，又都通曉書法、繪畫，借以畝情詠志，陶冶情操，現在多數科學家，都有一門藝術愛好，比如攝影、書法、國畫、收藏等。它起到調節人生活，啟迪人思想的功效。對于老百姓來說亦如此。美術紅潛移默化地影響和豐富著人的生活，對人終生起作用。盡管美術是美育的一部分，可也從不同程度上彰顯了我國教育家先生所倡導的“美育代宗教”的功能。

二、初中美術教學的重點

我國教育部2001年的《基礎教育課程改革綱要(試行)》和《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》，就“綱要”的精神來看，對各科目包括初中美術教育起到了引領和指導的作用。其強調各學科的通識性學習，而非專業性鉆研：強調課堂上師生互動；不過分突出學科本位，有交叉學科拓展傾向；在課程難易程度上趨中；忌死記硬背，機械式訓練，倡導寓教于樂，以提高分析、解決問題能力：改變較為單一的選拔，評價模式，多角度地對學生的作業，能力進行綜評，開發引導學生潛力：根據地域，民族等特點，機動靈活地調整一部分教學內容，

以適應學生的實際情況。而“課程標準”具體指明了初中美術教學的宗旨、內容及教學要點。其中教學內容包括四個學習領域：造型?表現，設計?應用，欣賞?評述．綜合?探索。在日本初中美術課《學習指導要領》中，初中美術的總目標為：“通過表現和鑒賞的廣泛的活動，培養體驗美術創造的喜悅和愛好美術的心情，豐富感受力。提高對美術文化的理解，培養豐富的情操。”從我國教育部2001年的《基礎教育課程改革綱要(試行)》及《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》和日本初中美術課《學習指導要領》中，可領悟到：中國初中美術教育體現了以人為本的教育觀念。強調美術了的通識性學習，而非專業性鉆研。突出了美術的實用性和不同學科的交義性探索；日本則注重方法論，強調表現、創造、領悟、體會。中國，日本初中美術教學的宗旨、規定、各宵特色，在宏觀上對我們初中美術教學起到參考、引導作用。

三、初中美術教學的途徑

尊重學生，因材施教，因勢利導，順水推舟，是目前初中美術教學的一個重要途徑，是教好美術課的前提，也是學生容易喜歡美術的重要方式。比如，青年鋼琴演奏家朗朗，幾乎無人不曉。據他說，在學琴期間，被中央爵樂學院的教授認為不適合彈鋼琴；著名華裔科學家丁肇中說：“在獲得諾貝爾獎的科學家中，早年學習優秀的沒有幾個，大多數成績平平，甚至排在各自班級的倒數幾位。”這些都從不同程度上說明，除了名家的堅持、努力外，他們這種成長經歷也對初中美術教師有啟示。對學生來說，他們小缺少情感及藝術潛力，而是缺少自己的表達方式，這正是彰顯我們教師作用的時機，教師不在授人以魚，而在授人以漁。被人們稱為“現代繪畫之父”的法圖后印象派畫家塞尚曾說：“我們只不過看世界的方式不同。”因而細心觀察、揣摩學生看世界的“方式”，教師的引導作用尤為重要。

參考文獻

[1]中國教育部.全日制義務教育芰術課程標準(實驗稿)[s].北京:北京師范大學出版社.2001．

初中美術教學范文第4篇

關鍵詞：初中美術教學;生活化;策略

美術來源于生活，為人們的生活服務，所以美術教學生活化是當下美術教學的方向，符合新課程改革的要求。基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。學生要認識生活、了解生活，在自然與生活中尋找美、發現美，能夠運用一些簡單的基礎知識和基本技能來表現生活，表達自己的情感。初中美術給了教師充分發揮教育能力的平臺，具有操作性和可塑性，美術教師要結合教學的實際情況，充分利用課堂教學將美術教學生活化，提高學生的審美能力，培養學生創造美的能力。

一、當下初中美術教學中存在的問題

當下世界美術教育的主流是在開闊的文化情景下進行美術教學，不能單一、靜止地教學，而要在一個動態的、聯系的環境之中進行教學。據調查，一些學生對美術課程的學習存在一定的困惑和誤解，覺得要想學好美術就必須有一定的天分，并且在學習過程中總覺得自己畫得不像，缺乏學習美術的動力和信心，造成這些問題的一個原因就是美術教育與生活結合得不夠緊密，具體表現在以下幾個方面：

1.教學目的功利化

很多教師為了教學成績忽略了學生綜合素質的提高，教學中不注重學生審美能力和創造能力的培養，只是簡單地將一些基本內容教授給學生，省時省力，但是學生的美術欣賞和創作能力是一個長期滲透的過程，需要教師的引導和栽培。所以，教師一定要充分重視美術教學，肩負起美術學科所承擔的美育、德育責任，認真研究教育內容和教學模式，讓學生都能有所收獲，通過美術課程的學習，進一步認識美、發現美，甚至創造美。

2.過于強調學科中心

一些教師在教學過程中過于注重知識、技巧的傳授，忽略了建立學生與美術學科之間的聯系。所謂聯系，可以是學生對美術學習的興趣，也可以是學生學習美術的一種感覺。教師在幫助學生建立與學科之間的聯系后，學生學習美術就會更有動力，而且能提高學習效率。那么如何幫助學生建立與美術學科之間的聯系呢？這就需要教師在長期的教學探索中找到適合學生的教學模式，激發學生的學習興趣，將美術教育生活化，使學生通過學到的美術知識來認識生活中的美，增強學生學習美術課程的自信心和自豪感。

3.忽視社會文化資源的作用

教育教學課程的開發和建設，需要教師結合社會文化資源做一個開放型的社區教師，而當下的美術教學正缺乏了這點，教學內容和模式較為單一，沒有將美術學習生活化，教師的教學目光也只停留在課本上，沒有進一步挖掘生活中的美術資源。所以，教師在教學過程中要充分結合社會文化資源，多帶領學生進行實踐練習，讓學生體會到美術在生活中的應用，激發美術學習的積極性。

二、初中美術教學生活化策略

1.充分結合學生生活，豐富課堂內容

要想將美術教學生活化，教師就要認真設計生活化的教學環節，建立美術學習與生活之間的聯系，激發學生積極向上的情感體會，讓學生自然融入美術教學中。教師要運用多種教學模式進行教學情景的構建，并遵循一定的原則，從學生的認知特征和心理狀況出發，讓學生易于接受。同時，教學情景的創建不能脫離課程內容，整個課堂教學過程要流暢并讓學生有所收獲。教學中，讓學生完成一種植物的繪畫，教師不要只給學生一個模板或者讓學生臨摹書上的內容，可以讓學生觀察自己家中的一種植物，并記錄植物的生長狀況，在連續觀察后選擇自己認為可以創作的最佳時期來完成作品。在作品鑒賞評價課上，學生可以自由展示，講述自己繪畫的過程，并相互評價，教師可以適當點撥。

2.創新教學模式，開展生活化的主題實踐活動

初中美術教學的安排要根據課時情況和學生的接受程度來具體規劃，每一節課都要讓學生有所收獲，讓學生進步。所以，教師要為每一節課安排一個主題，將美術教學與生活更好地聯系起來，激發學生對美術學習的興趣，幫助他們發現生活中的美，激發他們對生活的熱愛。例如，在母親節到來之際，教師可以安排一節以“感恩母親”為主題的繪畫課程，引導學生回憶印象中媽媽對自己的愛及具體表現，鼓勵學生把平常不好意思和母親說的愛與感動用畫筆描繪出來，教師在學生繪畫過程中要做相應指導，并要求學生把完成的畫作送給母親。在繪畫的過程中學生提高了技能，也體會到了美術學習在日常生活中的應用，同時更促進了學生與父母之間的感情，使學生學會了感恩，學會了發現生活中的美。

3.在美術生活化教學中充分利用多媒體

隨著課程改革的不斷深入，學生僅通過課本和教師的講授來理解美和欣賞美是遠遠不夠的。一些簡單的實物,教師可以在課堂上展示，但一些具有歷史性和地域性的內容，教師就很難展示實物了。所以，在美術教學生活化的過程中教師一定要注意結合多媒體的使用，通過多媒體為學生展示相關的圖片、視頻資料，讓學生結合自己的生活實際對創作主題有更加清晰深刻的認識。例如，在教《賽龍舟》一課時，為了讓學生充分了解端午節的由來和習俗，激發學生對我國傳統節日的熱愛，了解我國的傳統文化，教師通過多媒體為學生展示了端午節的一些活動，如包粽子、掛艾葉、賽龍舟等。學生雖然在生活中可能沒有親身經歷，但多媒體技術可以彌補這一不足，讓民俗走進課堂，讓美術教育生活化。總之，美術課程的作用不僅在于教會學生繪畫的技巧，更在于對學生審美、情操、品質等方面的培養。所以，相關教育部門和一線教師要充分重視美術課程的教學，并將美術教學生活化，與學生的生活緊密聯系起來，讓學生充分體會到美術的使用價值，激發美術學習的興趣和動力，為提升學生素質、培養綜合人才做出貢獻。

參考文獻：

[1]王虹.初中美術教學生活化策略研究[J].教育(文摘版),2016(11).

初中美術教學范文第5篇

關鍵詞：初中美術;色彩教學;方法策略

在日常生活中，色彩是我們最常接觸的，學生也在生活中對色彩有很多認識，但如果把色彩真正放到專業美術教學中去，通過繪畫中的色彩來表達生活和感情，這其中如何對色彩進行把握是一個相對有難度的學習過程。如何通過有效的色彩搭配表達自己的心情和情感，這其中需要對色彩知識有一定的掌握和學習。本文也通過敘述教學者如何將色彩教學教授給學生進行解說。

一、不斷提高學生對色彩的認識和理解

在美術的色彩寫生課程中，初中生只是學習美術的初學者，很多時候學生所運用的繪畫方法都是通過一時的靈感，沒有充分的美術理論知識和技巧性的東西。但如果要真正學習繪畫，長期通過這種暫時的靈感來找繪畫感覺，而沒有一定堅實的美術基礎作支撐，其美術繪畫能力只會始終停留在原來的位置，同時所呈現的繪畫作品也沒有任何價值和生機。因此，初中生在學習繪畫過程中，要加強在繪畫過程中對所畫內容和主題的理解和體會。例如，在繪畫教學中，教師要求學生作畫時注意整個畫面的形體結構，并協調平衡好色彩的呼應和搭配，對光和色的變化進行把握和協調，從而更好地提高繪畫技能。

二、提高構圖方面的繪畫基礎

在進行繪畫構圖中，學生要充分考慮到所畫的物置、大小、主次、虛實景以及物體與物體之間的距離問題，同時要考慮到色彩的組成和色彩出來的結果對情感和事物的表達效果是否統一和諧的問題。所以，老師可以訓練學生如何擺放物體，使物體有美感，然后引導學生進行快速構圖訓練，并通過學生自主地反復練習，提高自己的構圖意識。

三、抓住色彩的核心關系

如果一種色彩和多種色彩融合起來組成在一個畫面中，就要運用色彩對比法來對所用的色彩進行細致的觀察，包括各個色彩的不同、色彩與色彩之間搭配的融合度、色彩純度、冷暖色等等所存在的關系，并找出它們的核心顏色關系，從而確定哪個部位上什么色以及上色的順序。

四、整體著色