前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇電影畢業生總結范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

電影畢業生總結范文第1篇

關鍵詞：藝術類大學生；就業觀念；轉變

電影《青春路上》是一部難得的青春勵志電影，展示了新時代大學生別樣的青春年華和新農村新農民的人生風采。影片緊扣大學生就業時代特征主題詞，真實地演繹了以大學生村官鄭杰、方菲為代表的大學生從高校到農村、從理想到現實、從稚嫩到成熟、從失落到成功的歷程，充分彰顯了新一代大學生積極向上的人生理想、精神風貌和生活追求，很好地詮釋了“青春在創業中閃光”新時代青年精神。影片真實感人，是一部主題鮮明、藝術感染力強的精品力作。這部電影告訴我們面對目前就業的特殊環境，我們擇業觀念必須轉變。

據大學生就業調查報告顯示，我國高等教育自1999年擴招以來，進入了跨越式發展階段。在這一期間，由于各高校盲目地擴大招生規模，導致這一階段的畢業人數以平均每年100萬的數量在增加，這為以后畢業的大學生就業增加了難度，藝術類大學生更是在“藝考熱”的狂潮推動下，僅2004年至2007年的增長速度就為72.78%，成為眾多高校畢業生中龐大而又特殊的群體。在教育部相關數據統計中，藝術專業均以就業率低、失業率高而榜上有名。這一系列的數據給我們敲響了警鐘：國家出臺了很多相關政策來緩解就業壓力，但收效甚微。當今時代背景下的大學生，必須了解社會賦予我們的新的任務，抓住新的機遇，迎接新的挑戰，必須順應社會的發展現狀，轉變就業觀念。

一、拓寬就業渠道

大學畢業生數量增長過快，同時就業崗位增長相對緩慢，提供給大學畢業生的就業崗位相對緊缺；相關部門服務不到位，導致大學畢業生人才流通渠道不暢、就業方式相對單一。我國是一個地區、城鄉差異十分明顯的國家，不同行業、不同所有制單位勞動者工資福利狀況差別也十分顯著。據大學生就業調查報告顯示，許多大學生把眼光盯在大城市、大單位、高收入的工作崗位上，很少愿意到基層國家急需人才而又條件艱苦的地區、行業工作。以北京為例，首都的藝術類畢業生基本上都希望留京，其實北京也是有一定容量的，北京的藝術文化團體雖然多，但遠遠無法滿足日益龐大的、來自祖國各地的藝術人才的就業需求。如果我們的學生愿意像影片中鄭杰、方菲一樣投身基層、走向中西部地區，我們的藝術類畢業生的就業率不僅能達到100%，甚至還遠遠滿足不了社會的需求。其實，所謂的“難”，是難在要在政治、經濟、文化優越的大城市里找到一份稱心如意的工作。

二、先就業后擇業

面對市場激烈的競爭，我們的就業態度要改變，坦然接受，先就業，總結經驗，時機成熟后再有目的地、有方向地擇業。藝術類學生就業渠道窄，更要求我們做到先就業。雖然專業方向不對口，但是工作經驗是相通的，這對我們以后再擇業都是有利的。就如《青春路上》女主角方菲，她的專業方向是計算機并非畜牧業，但她的觀點就是，先就業當村官搞生豬養殖，同樣實現了自己的理想。

三、勇于創業，由被動就業向主動創業轉變

轉變就業方式和思維，鼓勵大學生自主創業。從國家到地方政府都給予了大力度的支持，實行了稅收優惠政策，引導和鼓勵高校畢業生自主創業。我們畢業的學生，真正從事藝術工作的其實占少部分，大部分畢業以后都從事其他的一些專業工作。就業方式多元化的同時自主創業也是一個主流。如果說我國高校畢業生就業制度要進行一次重大的變革，那么由就業到創業將成為這種制度變革的一次新的革命。

看完電影之后，深有感觸，印象最深的一句話就是，影片剛開始旁白說“我們無處安放的青春，從此上路了”。這句話從側面道出了大學生村官事業的一個很現實的功用，讓那些躁動、困惑的“80后”大學生有了一個奮斗的方向，而且這個方向不是那么遙遠和虛幻。

參考文獻：

電影畢業生總結范文第2篇

【關鍵詞】 美國　影視專業　文化研究　電影研究

從二十世紀九十年代開始，美國高等教育特別是人文與藝術教育發生了很大的變化。經過十多年的反復，目前美國高等教育的藝術教育包括電影與電視教育可以概括為以下三個特點

第一，課程安排更加注重實踐性：

第二，教學人員更加注重技術性：

第三，教學目的更加注重市場性。

眾所周知，在美國大學里面有各種各樣的教學委員會。按照美國大學的規定，每位教學人員，無論是剛剛參加工作的講師或者是資深的終身教授，每個學年都必須參加一個教學委員會。而其中有一個稱為CurriculumDevelopment Committee即課程改革委員會，負責對于新課程的建設的審批工作。這是一個非常重要的機構，因為它負責對于學院每個系的監督。按照北卡州立大學的規定，如果有的系在三年內沒有新的課程建置，就會受到警告；四年就會涉及到工資升遷等。從九十年代開始，美國的藝術教育專業包括電影與電視專業增加了不少新的課程同時也刪除了一些傳統的課程。如果同八十年代的課程進行比較，大約50％的課程是新課程――不僅是理論，就是技術性的課程也有較大的改變。課程變化的更大特點就是有一些課程的壽命很短，大概講上兩三次之后就不再開設了。

當前美國藝術教育課程的設置更加注重實踐性或實用性。比如說傳統的美術教育即藝術(Fine Art)，學習油畫的越來越少了，而學習設計的越來越多，于是油畫課程就由過去的五個課程減少到兩個課程；而設計則從兩個課程增加到六個課程。電影專業中的電影理論課程過去是兩個課程六個學時，現在減少為一個課程三個學時，有的學校則完全取消了這個課程，改為電影與電視傳播理論或影視理論等。電影史也是如此?；蛘吒臑殡娪邦愋脱芯炕蚋臑樘厥獾碾娪拔幕贰＿@樣，從七十年代已經確定的傳統的電影課程：電影理論與電影歷史，就被改變了。當然，也會有換湯不換藥的情況出現：比如說電影理論改變名稱或改變一下側重點變成電影美學(Aesthetics of Flim)或者電影哲學(PhiIosophy of Flim)等。當傳統的電影學課程被減少之后，多余的學時可以用來開設更多的實踐性或者技術性的課程。九十年代中期開始，隨著電腦與網絡的流行，特別是新興科技在電影與電視創作中的應用，美國大學影視教育也越來越重視影視專業技術人員的培養。這樣，類似電腦合成技術，數字攝影技術，多媒體設計，三維動畫網絡音響設計，數字剪接等課程分外流行。而且電影電視專業的實踐課程也從過去的攝影棚和暗房實踐轉到實驗室即電腦實驗課堂Lab進行。

由于上述的新型課程的建置，美國大學影視專業的教學人員也發生了巨大的變化。越來越多的科技人員成為新的教員。目前，由于美國經濟困難，美國大學的工作也越來越難找。美國影視專業目前并不是很熱門的專業，報考這個專業的學生比起八十年代減低了不少，因此出現這樣的情況；有時一位有電影歷史博士學位的畢業生找不到工作，而一名僅有碩士學位的電腦圖像設計專業的學生卻被聘用為助理教授。以北卡州立大學為例，在電影電視專業中的從教人員中只有一位是博士學位的教授講授電影與電視的歷史：還是美國電影與電視歷史：同時他還開設電影理論的課程――一年只開設一次。而講授電影制作課程有三位分別教授電影攝影，電影錄音和電影后期制作。而有五位開設數碼技術的教師，而且他們的課程還是高級課程――即三和四年級的課程。這樣，就出現了重實踐或重實用而輕理論的情況。

同目前國內出現的情況相似，由于美國經濟的困難，美國大學畢業生的就業出現困難。同其他專業比較起來，影視專業的畢業生就業的情況還好一些，特別是影視文化產業的發展為更多的年輕人提供了展示才華的機會。但從就業的機會和需求來看，絕大多數是屬于技術性人才，按照美國迪斯尼公司的一個報告來看，未來五年到十年這家公司將會有百分之四十到五十的人員退休，而且由于國際上的發展，他們需要大約雇傭五萬到八萬人員，其中有百分之八十的從業人員為技術人員。在這個報告中還透漏將在亞洲地區包括中國大陸招募上萬專業人員。人才市場的這種情況就使得美國影視專業的教育的目的有所改變；從藝術創作人才的培養轉為適應市場需求而培養的技能式人才。

由于電影與電視在美國依然是最為重要的娛樂形式，美國大學出現了從來沒有過的電影電視熱。這就產生了一個有趣的對比：大學里面的影視專業存在不少問題與困難，而有關影視的課程卻越開越多。從九十年代開始，在美國大學中最為熱門的就是跨學科研究(Jnterdisciplinary Study)。我們不是說這種研究不好，應該講這種研究非常好而且非常重要。但是，這種研究也為一些“半調子”或“二把刀”提供偷懶或者“成為專家”的機會。目前，美國大學里面出現的影視研究熱就是一個例證：很多人把影視作為媒體，在“文化研究”的大旗下進行各方面的研究而開設各種課程。比如《女性電影研究》《電影人類學》《電視與社會》《黑人電影》等等。注意，開設這些課程的有些教授并沒有受到過專業的影視教育，甚至缺乏基本的影視專業知識，但是他們具有其他的專業學位，就敢開設這些電視與電視的課程。有些教授就很聰明，比如在教學中避開專業性的電影作品的形式分析，而側重作品中所表現出的主題、思想與故事的分析。

我這里特別想說一下“文化研究”。曾幾何時，文化研究(Cultural Study)在美國和中國被炒作的紅及一時。有些人甚至認為文化研究徹底改變了當代電影研究。當傳統的電影理論與電影歷史研究遇到困難時，文化研究為電影研究開拓出一個更為寬廣的研究區域。但是我以為，目前流行的文化研究是替代不了傳統的電影研究的。我們可以把文化研究作為電影研究的一個特殊的、具有獨特意義的研究部分，但卻不能用文化研究替代電影研究。

以筆者曾經工作過的北卡洛萊納的幾所州立大學的影視教育為例，美國學生學習影視藝術，似乎比中國學生更自由，更獨立，更強調理論與實踐的相結合，因此也就相對地更輕松一些。在北卡州大的16所大學中，大約有幾百位以影視藝術作為專業的學生，大多分布在不同的院系里面，有的屬于視覺藝術院系，有些屬于傳播院系，也有屬于影視藝術院系，并沒有一個統一的規定。一般情況下，對于影視藝術學士學位要求是128個學分，其中專業課程至少為54個學分，即要求至少15-16門專業課程，一般通識課程即要求的公共課程要求必須有44個學分即12到15個課程，其余的選修課 程為30學分即8-10門課程，非專業課程可以在全校范圍內任意選擇。而且，學校也為了學生提供了大量的文學藝術等領域的課程，來增加大學生的文化素質底蘊：對于美國大學來說，重要的是培養學生成為具有創作型能力的技術精湛，學識充實的創造型人才。

美國大學目前還出現把影視課程作為“公共課程”來開設的情況。莊于美國人對于電影與電視的特別關愛：美國人到電視院觀看電影的次數要遠遠地高于中國人，而電視是每個家庭必備的電器，所以美國大學中開設電影電視的公共課程作為每個學生基礎教育課程。雖然各學校的影視課程名稱不一，比如有的叫《電影欣賞》《電視觀賞》《影視經驗》《影視概論》《電影與視覺媒體》等，但教學內容大同小異，就是講如何觀賞電影與電視的。這樣的課程很受歡迎，因為學生們有機會觀看更多的電影。除了作為公共課程，其他各系還開設有關的特殊課程，比如文學系開設《電影與文學從小說到電影的改編》《婦女與電影》乃至《功夫電影》等。這些課程除了對本系開放，還可以作為選修課程供其他系的學生們選修。

對于影視藝術研究生來說，除了要求學習一些影視技術課程，還開設了大量的歷史，理論，批評等專業方面的課程。專業技術課程劃分細致和嚴格，研究生可以從電影制作，電視制作，影視劇作，動畫技術，特別是3一D動畫，數碼電影技術，攝影，美術設計，剪輯，錄音等專業技術課程，一般研究生可以選修3―5門專業技術課程，獲得15―20個學分：而其他的課程，比如影視導演藝術，影視編劇，影視理論與批評，美國電影史，和世界電影史，最近比較熱門的東亞電影歷史等，都是研究生要求學習的，記得在一次中國高等院校影視教育研討會上，很多教授提出影視教育是要培養一些“拍”電影或“做”電影的，還是要培養一些說電影或“談”電影的人才時，大家展開了爭論，但由于某些原因，這場有意義的爭論從來沒有進行下去。實際上，目前國內無論是做電影，還是說電影，都是人才缺乏，因此美國大學的影視教育是有借鑒意義的。

的確，美國大學影視專業教育是有一些值得介紹與學習的好的地方。比如越來越多的大學開始注重了電影電視的藝術與技術的關系。這點正如中國的上海大學的電影電視藝術與技術學院一樣。值得介紹的就是美國著名的麻省理工學院的視覺藝術學院，特別面向本科生與研究生開設了比較媒體研究專業。

電影畢業生總結范文第3篇

天氣在一個拍攝過程中是很重要的元素，盡管我們沒怎么學過光影。所以還是希望天氣預報不要再開玩笑，快點放晴，讓大家都好進行。小編和大家分享大學生廣告設計與制作實習周記總結文章，歡迎閱讀，提供參考。

周記一

這是選定課題的一周，所以這周的任務就是選定課題。

關于這個課題，早定晚定，早晚得定，時間越久，想的越多越不同，所以寒假以前的先擬定在我看起來毫無作用。很多事情就是會有人覺得這樣做夠積極，把時間壓緊，結果就是欠考慮。所以當下的事情當下做，比先前預謀有效率很多。因為人都是懶的，在被迫完成一件事情的一段時間之后，那件被迫完成的事情就顯得毫無意義。

關于這個課題我想過做一個感人的動畫，但是處于沒有專業指導自己能力不足不夠實際就放棄。另一個是古村落紀錄片，這是指導老師之前給我的擬選題，但是老師又表示這個估計有點難，花的精力必定會很多。這周我也找了些資料發現，確實我對這塊東西缺乏經驗與認識，問了些同學了解的相關內容，制訂一份構思拍攝計劃，前方真是困難重重。

老師建議如果真的太難就換，我想過劇情片，在畢業前拍一部留作紀念，我原本以為這東西充當不了畢業設計，但隨后了解或許可以，那么干脆一起會省事很多，所以當下這也是一方面構思，這個的困難在于劇情如何站得住腳。

繼續想想先把周記寫了，系統規定明天不寫好就會過期，明天的記憶不好說。

老師說500，系統說300以上，因為500在300之上，故先湊字數的發表下簽到方案的感想：總的來說后來修改版的方案人性化很多，不過要是能把周五的下午簽退給取消掉那就更好了，因為這能有效緩解公交車因超載而引起的種種問題。

周記二

這周的任務和上周一樣，還是關于選題的。所謂萬事開頭難，難完開頭事情也就事半功倍了。選題最終敲定為微電影情景劇，也是我自己比較喜歡的，我認為拍這類的意義就在于能有一幫人回味，所謂影視界的劇組情義吧。很高興最終老師通過了選題，雖然不是很理解我要表達的故事內容，其實我自己想的也挺簡單的，生活化的故事，配上些搞笑元素，有意思的臺詞，讓人共鳴的情感，所謂能讓一些經歷過的人回想起點什么，也就跟現在愛情電影差不多，但是在結局搞點聯想的東西，更讓人回味，喜歡想的人能想到很多，而喜歡看過程的把結局當作結局也不會影響整體情感。

       劇本是完成了，也許還會再修改修改，之前寫的一版同學說太過平淡沒有起伏。也對，微電影畢竟是門藝術品，沒有亮點或者說沒有寫細節故事讓人印象深刻的話也就沒有任何意義，之后加的內容也許還不夠跌宕起伏，但是故事明顯飽滿了，目前我很有信心拍好，讓大家喜歡。那么下周就開始著手選演員啦。演員的表現力在一部劇中的重要性那是相當之大，表現好的話也許根本就不用什么外在鋪墊，這可能有點難找，不過我也做好環境渲染氣氛的準備。還是不夠五百字，就再雜談談簽到的事情：據同學了解如果簽到按了2次，則時間是以后一次為準，所以我也知道了不能無聊去按那個東西。

周記三

這周天氣陰雨綿綿，聽說還要持續很久。

天氣在一個拍攝過程中是很重要的元素，盡管我們沒怎么學過光影。所以還是希望天氣預報不要再開玩笑，快點放晴，讓大家都好進行。

說到這個進行，本周沒有太大動作，第一是演員，其實在上周已經大致找好，還沒看其表現力。另外就是考試原因。因為本周六要進行一個很重要的考試，所以本周把大部分的時間用在看書上面。那這篇周記就多寫寫下周的拍攝計劃把。

由于劇情大部分在教室，寢室，少部分在戶外，如果計劃好的話，把思路理清楚，那么幾天還是能搞定的，這股自信嘛來源于跟劇組。想想在校時間也不多了，該抓緊的要抓緊，早點完成拍攝工作后期可以多點琢磨。

前段時間看到那個溫州拍微電影公司說了句我們的演員劇本都來自草根，沒有經過專業培訓什么，換言之就是大家不能用國際電影的眼觀來看這類東西，其實大家拍攝之前的期望值肯定很高，只是過程中險阻不得不去舍掉一些東西，但這種過程每次都在進步，所以有熟能生巧之說。把這個寫進來也是希望自己在拍攝過程中能不舍的盡量不舍，有困難克服，對自己是一種成長，對演員也是一種體驗。

電影畢業生總結范文第4篇

告別――華中科技大學李培根

在華中科技大學，李培根校長被同學們親切地稱為“根叔”，他的畢業致辭是獨特的“根叔體”。今年，“根叔”的致辭主題是告別。

告別，首先是告別美好的大學生活。根叔說：“你們即將告別搶座位的日子，告別沒有空調的宿舍，告別你怎么都不相信沒賺你們一分錢的食堂，告別教室里的乏味，告別圖書館中的尋覓，告別社團中的忘我，告別你留下浪漫、青澀的林間小道和石凳?！?/p>

一席樸實的話語，重新燃起了同學們對已經散場的青春的無限追憶。而追憶過后，又是對人生更深層次的思索。根叔提出了告別的另一層含義，那就是為了完成成長的蛻變。他要求同學們告別“一帆風順”“游戲人生”“渾渾噩噩”“人云亦云”“忽悠與被忽悠”，甚至為了“成人”，而告別不成熟的自我，學會“自由發展和保持一份獨立精神”。

為了這份獨立精神，“根叔”要求大家遠離世俗，他幽默地說：“華中大的小伙子們、姑娘們，千萬要告別啃老、告別俗氣，更要告別麻木、告別粗鄙、告別精神蒼白的自己，為國家，為你們自己！”

人話――成都理工文法學院陳明俊

如果說當下大學校長們的畢業致辭，已經將潮語不斷、個性十足視為一種潮流，那么成都理工文法學院的陳明俊院長，就是這股潮流的引領者。

今年，他的致辭主題是“人話”，這也順理成章地成為風靡一時的經典語錄。

首先，是說給快要畢業的男孩們聽的。他說： “男孩子要有自信，即使只有一米五八的個子，也要活出一米八五的感覺；要灑脫大氣，能屈能伸，能起能落，能受胯下之辱，能享諾獎之譽；更要成為一個有擔當的硬漢，肩膀要挑得起家國，心臟要抗得住轟擊，腦袋要容得下夢想，兩手要干得了重活，雙腳要去得了異鄉，敢到釣魚，能去南沙淘沙?！?/p>

其次，是說給即將走出校門的女孩們聽的。他強調：“女孩要自尊自立，只有自尊了，才能夠自立；只有自尊自立了，才能夠自強；只有自尊自立自強了，才能真正擁有屬于你的自己?！彼Ｍ兡芑畛鲎约旱娘L采，用鋼鐵般的事實去向世界宣告，除了下蠻力，姐絲毫也不讓須眉。

最后，是說給全體畢業生聽的。他帶領大家總結青春和人生，他說：“最好的青春，就是雖然艱苦，依然有夢可做；最好的人生，就是雖然卑微，依然內心強大?！彼脮r下最流行的詞匯，表達出對畢業生的期望：“希望你們趁還贏得起，也輸得起時，在無權、無勢、或許還無貌的絕地中，來一場絲的逆襲或草根的翻身?！?/p>

包容――西南財經大學張宗益

被稱為“最萌校長”的張宗益，在這個畢業季，繼續用他平易近人的方式，跟畢業生訴說著什么是“包容”。

在致辭的開頭，他用“一個破水桶的故事”表達了包容的力量。他說：“農夫有只破水桶，因為長時間漏水而感到自卑。農夫便用漏掉的水來澆花，以安慰這只破水桶?！彼嵝鸭磳⒆叱鱿笱浪膶W子們：“尊人則自尊，容人則自容，人無完人，金無足金，寬者得眾。”

包容其實就是生活的一部分。為了解釋這個概念，張校長先聊起了流行電影： “據同學們說，每個宿舍都有《泰》中所謂的奇葩，這就要求室友們做用破桶挑水的農夫?！苯又瑥堊谝嬗终f起歌曲《一個像夏天一個像秋天》的歌詞：“很多同學都經歷過，第一次見面看你不大順眼，誰知道后來那么密切……”校長萌態十足的表現，讓臺下笑成一片。

電影畢業生總結范文第5篇

這位山東大學哲學系畢業的電影人不但在電影策劃界名聲響亮，其關于電影研究的理論功底更是許多圈內人無法與之相比的――曾在全國性報刊上發表電影理論及評論文章30余萬字。

從2006年8月至今任北京紫禁城影業公司董事、總經理的許建海注重“文以載道”，他要用電影講授“能夠讓觀眾接受的‘道’”?！敖^不能片面機械地把經濟效益理解為拳頭加枕頭，把社會效益理解為空洞的說教。凡是社會效益好的作品，必然會有良好的經濟效益；凡是經濟效益不好的作品也難以產生良好的社會效益。”

學哲學的電影人

許建海說直到現在，父母對他最大的影響是：本分，老老實實做人，腳踏實地做事。“父親1941年參加八路軍，他們沒有什么特別驚天動地的事，就是日常生活中對我言傳身教、潛移默化，點點滴滴地滲透式的影響。直到現在給我性格上最深層次意識上的影響就是：樸實、誠懇對待任何一個人和事?！?/p>

現在，合作伙伴還會對許建海開玩笑說，“你不太適合坐這樣一個位置，既不奸詐又不狡猾?！迸c別的公司合作時，他除了考慮其任職公司的利益外，還會站在對方的角度考慮利益的平衡?！耙驗楹献魇请p方的，你不能只想自己合適了，應該是共贏?！迸笥褧爸肛煛彼@樣不合乎現在的潮流，他頗無奈地解釋：沒辦法，這已經是打了40年的烙印了。

1988年，許建海進入廣播電影電視部電影局工作，主要工作是“審查劇本，聯系協調制片廠，隨時了解他們創作生產的狀況”。讀過許多中外哲學類書籍的許建海，比一般的大學畢業生對人生和生命思考得更多，比同齡人也深沉些，因此，剛開始到機關工作時，對于工作中的瑣碎、枯燥也會感覺乏味。不過，他沒有為此苦惱太久，天生的適應能力和倔強勁兒讓他不斷調整思維，讓自己腳踏實地，埋首工作。他從那些看似單調的日常工作中汲取知識，不斷觀察，總結工作中的得失，不停拓展人際關系，提高解決各種問題的能力，把這些用心血汗水換來的寶貴經驗儲存進人生閱歷的倉庫。

當時，所有的電影制片廠都有“文學部”，負責組織、管理劇本，許建海則負責監督審閱制片廠的這些劇本。在“審片小組”(現稱“審查委員會”)工作期間，許建海因工作關系讀了大量劇本，“整個辦公室墻角堆的全是劇本”?！澳菚r候產量低，最高產量也就是每年150多部。而且，那時候的生產不太均衡，基本上都是影片完成后集中到年底送審?！币虼?，每年的9月至12月，許建海每天都要看大量的電影(國產片和進口片)，“最多時一天看6部電影，上午、下午和晚上各兩部”。

“那時的電影業格局和現在很不同，基本上沒有民營電影公司，全國范圍來說參與電影制作的民營公司應該不到10家?！?980年代到1990年代初，全國共有16家故事片廠。在計劃經濟指標管理的年代，這16家片廠擁有電影局每年下達的故事片指標?！艾F在電影業門檻已經降低很多了，只要有資金都可以拍?！痹S建海感慨道，“中國電影發展到今天很不容易，從完全的事業化到逐步開始向產業轉化，其間風風雨雨，人們在思想觀念、行動準備等各個方面都經歷了一次長時期的變革。這個轉變是長期的，產業化的路子要走好也必然會經過一個相當長的過程。畢竟，理論上解決了的問題，在實踐中也需要不斷摸索?！?/p>

在電影局的這段工作經歷對許建海以后的事業產生了巨大影響。“第一，對全國的電影創作生產的總體狀況、發展、沿革有了比較全面的了解，只有在這樣一個部門、崗位才可能有這種機會，這有助于我以后分析問題時會站在全局的位置看。第二，我在電影局10年，參與了包括《電影管理條例》和《電影審查規定》的起草、修訂，因此，對電影管理方面的法律政策比較熟悉。”許建海說，“直到現在，自覺遵守相關規定已經成為一種習慣了?！?/p>

時刻牢記“牛頓定律”

關于許建海與法律結緣的事還有一件曾轟動全國并影響至今的案例。

一次，許建海在重慶與廣電局的幾個朋友一起吃飯，席間，重慶的朋友聊到當天參加的一個普法考試案例分析題，大家開始爭執這道題目的答案。這時，許建海一位在中央電視臺工作的朋友對大家說：“還爭什么，當事人就在這兒，直接問他吧!”大家順著他的目光看向許建海，無比驚訝。

原來，1992年10月，許建海以筆名“非也”在《中國電影周報》發表評論文章《不只是說方義華》。該文以方義華創作的部分電影為例，評論了作者認為的當時我國主旋律電影創作中普遍存在的一些缺陷，提醒人們予以關注。方義華認為此文的內容侵犯了其名譽權，遂向法院，結果原告在一審法院被判敗訴。這是建國以來因文藝批評而引發的第一次訴訟，至今還是各大高校法學院民法課關于“名譽權”的經典案例。

“我這基本上是一球?！睍r隔多年后，許建?？偨Y到。

在電影局和中國電影集團工作期間，許建海曾多次在《人民日報》《電影通訊》等報刊上撰文對電影局提出的“弘揚主旋律，堅持多樣化”的口號進行深刻的闡述。

“中國歷史上向來注重‘文以載道’。對‘文以載道’可以有不同的評價。褒也好，貶也罷，沒有不‘載道’的‘文’卻是事實?！d道’的目的是要讓受眾能夠接受‘道’。關鍵是載什么道和如何載道?內容問題至關重要。如果內容出了問題，傾向上有了偏差，那么，經濟效益越好，作品的不良影響就越大。這種情況必須千方百計加以避免?！?/p>

從1988年至2003年出任中國電影集團公司影視策劃部主任之前，許建海都是擔任副職，他從這幾易崗位中，找到了百變不離其宗的“橫梁”――在堅持中修正，在修正中堅持。他對自己的要求是：做好副職，干好正事，為他人謀“稻梁”是一件既有成就感又幸福的事。

2006年，許建海與在北京電影學院讀研究生時的同學――紫禁城影業前任總經理張強，偶然談起“跳槽”的事，張強對他“洗腦”：紫禁城雖然小，但是這是一個可以獨立運作的平臺。“對我自己來講，我覺得這是一個挑戰，我也愿意來嘗試一下?！痹S建海左思右想，一番權衡后決定答應張強的“邀約”。“糊里糊涂地就這么來了?！彼⑿χ{侃自己。

短短四年時間里，他不敢停歇腳步，珍惜機會，在這個更自由的平臺實踐自己對于“電影”的理解和感悟。

2008年，北京奧運。規模最大的一部奧運題材主流大片，也是北京奧組委擔任總監制的唯一一部向奧運會獻禮的電影作品――《一個人的奧林匹克》，于5月中旬熱映。這是許建海入主北京紫禁城影業公司主抓的一部力作。

2009年11月6日，安徽省鳳陽縣小崗村黨支部原第一書記沈浩去世。12月8日，許建海接到電影局電話通知，讓他派人跟隨中央新聞媒體采訪團到小崗村?！爱敃r并不清楚什么情況，問電影局，他們也回答‘不清楚’，只說是有關部門點名要紫禁城影業去人?！痹陔娪皹I幾十年的從業經驗讓許建海直覺認為“紫禁城是該團唯一一家制片公司應該是要做電影，否則應該都是媒體去”。于是，許建海派了一名“既懂創作，又懂生產”的工作人員去當地進行6天的調查，收集了一些關于沈浩的資料。

“其實講起來我還是感覺有些慚愧，沈浩去世后，我在電視上看過新聞報道，但是并沒有更多深入了解。”許建海說這部影片不同于以往他們制作的電影，這次不是他們主動去尋找這個題材。“這次情況與以前很不同，以前是我們想做一部片子后再去取得上級領導的支持，這次是從上而下的，是任務。”對許建海來說，如何在規定時間內把這件事情做到最好是他考慮最多的問題。

“從常規創作角度來看，這么短的時間來完成這部片子(《第一書記》)并不符合創作規律。應該是先沉淀一段時間，對沈浩有更多的了解后，再用相當的一段時間用心體驗后再開始創作?！?/p>

2010年1月8日，相關部門就此事召開首次協調會，確定由紫禁城公司負責制作該片，并且于7月1日前完成。

《第一書記》真正開始創作始于1月19日，選編劇、導演、演員。許建海和幾個劇組工作人員“把春節搭進去了”，“任務很重，大家壓力很大”，好幾個方案都推倒后重建，“前后起碼有20稿”。直到3月28日劇組開赴小崗村時劇本還沒完全定稿，精益求精的劇組人員直到拍戲期間還在修改劇本。

談到對該片的期望，許建海說期望該劇“能給像沈浩年齡層的機關干部一些重要啟示”。