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油畫的藝術特征范文第1篇

關鍵詞：西方油畫藝術；色彩；發展歷程；特征

西方油畫承載著厚重的文明、表現情感和多樣的信息。色彩是油畫的表現符號之一。伴隨著藝術的發展，西方油畫的多樣色調歷經了變更，不斷演變。具體而言，西方油畫色彩的演變經歷了初始的文藝復興時期、巴洛克階段、印象派時期等時段。在這一歷程中，各流派創作的油畫運用多重色調，可被分成多種類別。解析油畫創作技法不可脫離對色彩的探究。

一、探析色彩的演變過程

其一，文藝復興時段。文藝復興時期，油畫調配色彩突破了偏舊路徑下的固定樣式，開始大膽摸索。描繪自然景色常用耀眼、奔放、流暢的色彩，增添主觀性；描繪主觀心態常常選取凸顯某種心情的夸張色調，帶有戲劇色彩。如，達·芬奇的《蒙娜麗莎》描畫遠景選取了藍綠這樣的偏冷色調，并用漸進色彩增加空間感，借助光影變更，表現了畫作的立體感。再如，威尼斯畫派的提香善用多樣色調描繪令人神往的自然景物，在其創作的《田野中的合奏》中，調配的色調含有金黃、翠綠、天藍等顏色，色彩十分明晰，他還在田園美景中融入自身體悟，顯現了親切性。

其二，巴洛克階段。在巴洛克時期，油畫家的典型代表有魯本斯、倫勃朗和委拉斯貴支。他們在明確了油畫的主題后，借助特定色彩深化主題。在近代油畫創作中，色彩也可描繪出某一特定的內涵，擁有象征意義。魯本斯側重創作神話類、宗教類的畫作，如《復活》《末日審判》，他創作的很多作品都很灑脫，具有顯著的整體性。倫勃朗是荷蘭的偉大畫家，自己開設畫室，創作了題材多樣的畫作，如宗教畫、風俗畫、風景畫和人物肖像。委拉斯貴支也側重運用色彩表現某一情境。他擅長描繪風俗畫和肖像畫。在歐洲繪畫史中，委拉斯貴支具有革命性的貢獻，對于繪畫藝術，他顯示了獨有的視覺體悟，重設了光線與色調的關系，創作的畫作非常真實。

其三，印象派時期。到了19世紀，油畫進入了印象主義特有的時段。印象主義描繪出來的油畫凸顯了瞬時閃動著的多變色彩，印象主義畫作中的色調被分成冷暖的雙重色系，代表不同的心態。印象派畫家細心探索瞬間變化的一切色調，凸顯明暗關系。油畫如果變更冷暖色調，則能夠顯現瞬時的閃爍感和律動的色調，因而更加活潑。如，凡·高創作的很多油畫中增設了流動著的明晰色調，包含鮮黃色、純藍色等色調，這類色彩表述著激情，展現了奔放的新穎風格。20世紀初，印象派主導了油畫。印象派畫家注重表現自然，表達針對某一事物的印象。在創作油畫時，他們尋找出了本源的情感，并且直接表達，本能宣泄色彩。色調超越了本體的畫作，引發靈魂共鳴，這才是油畫調配色彩的應有境界。如，莫奈的《日出·印象》借鑒裝飾壁畫，添加裝飾色調，增設大塊的差異色彩，在色調對比之中凸顯視覺沖擊力，增添渲染效應。

二、解析色彩的特性

其一，色彩的象征價值。自原始社會起，人們便開始辨識色彩。歷經時代變更，色彩超越本身，具有了象征價值，也增添了神秘性。如，畫家高更創作的多幅油畫都借助了明晰的色調比對，顯現了自身敏銳的直覺，延展了想象力。他善用橙紅色、強烈的亮紅色描畫某一想象中的遠景，引發強烈幻覺，他還借助具有躁動性的色彩表現某一緊張的氛圍，引發無盡聯想。

其二，色彩的裝飾價值。色彩裝點著生活，也美化了畫作。伴隨文明發展，西方油畫的色彩裝飾日漸多樣，獲取了顯著的進步。畫家常借助平面手法，疊合多樣的色調，或者通過對比凸顯某一顏色，或者使不同的顏色彼此照應，共同裝飾畫作。如，古斯塔夫·克林姆特創作的《吻》中，色彩尤為多樣，畫家選取多彩構圖，描繪了戀人在鮮花簇擁下親吻的甜蜜情景，戀人周邊有著綠色的草地、鮮艷的花朵，戀人身上點綴著多樣的金屬色調。這就顯現了色彩獨有的裝扮價值，烘托了美好氛圍。再如，描畫某一餐桌，也可添加多樣的色調予以裝飾，烘托和諧氛圍，使觀賞者覺得清新、愉悅。

其三，色彩表達的心態。對比客觀事物，油畫蘊藏著厚重的主觀心態，表達強烈的情感。依照美學原理，畫家創作的畫作都有著強烈的主觀性，具有精神內涵。因此，畫家在油畫中運用的色調也超越了單一的本體，側重表達畫家的情感。通過變更組合、搭配冷暖色彩，油畫流露出多樣的情感。畫家借助色彩表達內在情感，體現了油畫的主觀性。如，抽象派、印象派等都善于在油畫創作中調配色彩表達情感，引發觀者的共鳴。油畫創作者用色彩表達情感，作品中的色塊和線條都蘊含著創作者的某種情緒。

三、結語

在西方油畫的藝術范疇內，色彩不可缺失。油畫學習者應探析色彩運用方式，采用最優的色彩調配方式，恰當調配色彩，以表達自己的情感。色彩表達情感，搭建創作者與觀者溝通的橋梁，實現藝術范疇的欣賞共鳴。

參考文獻：

[1]魏琪.西方油畫中色彩的情感表現.大舞臺，2014（11）.

[2]董正磊.西方油畫藝術中色彩的發展歷程及特征.大舞臺，2014（12）.

[3]何菁菁.色彩在西方油畫藝術中的發展及特點研究.美術教育研究，2014（9）.

油畫的藝術特征范文第2篇

社會時代的發展勢必會帶來藝術思維與藝術形態的發展與變化。油畫藝術的發展應該是一個歷史文化的傳承和延續的過程，在這其中藝術家應該關注的是自己的生活感受和所處時代的文化、經濟、政治的特征，從而在藝術創作中去表達生活的感受和體現時代的特征。

“中國式”油畫藝術的發展正處在變革時期，受著東西和新舊文化觀念、思維方式及價值觀的激烈碰撞。當代“中國式”油畫藝術的發展應該尋找屬于自己的方向。在發展過程中，“中國式”油畫既要融入民族傳統文化，又必須保持油畫的當代性。

一、“中國式”油畫藝術的審美價值具有當代性

“中國式”油畫藝術的審美價值應該體現現代的生活美學觀念，“中國式”油畫的發展不僅要吸納西方現代文化，更重要的是要尋找屬于自己的藝術語言，并積極探索體現中國特色的藝術形式。

中國油畫的審美應需要從創作思維上融入當今文化潮流，使中國的油畫更具有中國當代文化特征，展現出中國文化的精神價值。只有將富有個性的現代審美取向和當代的時代文化背景相互交融，才能體現出中國油畫的創造力。

在西方藝術中，油畫是其獨特的藝術語言，主要注重的是外美及寫實，在藝術創作中，采取直接以描繪大自然和現實生活，以此來體現西方油畫藝術的美。而我們中國的傳統藝術注重的是“內在美”。通過黑白的筆墨線條的表現方式來表現國畫藝術的意境，用很自然的方式流露出我國民族藝術的氣質。

要使“中國式”油畫發展能夠符合我們大眾的審美要求，就必須在油畫的創作中既要延續西方的藝術精華的同時，對與我們中國的傳統文化的傳承也是很重要的。“中國式”油畫已經穿越歧路彷徨、劇烈沖突和激烈論辯的歷史過程，開始在新的起點上構建中國油畫的審美價值，續寫世界油畫史的中國篇章。

二、“中國式”油畫藝術創作注重當代性

隨著時代的不斷進步，勢必會給藝術形態與藝術觀念帶來發展與變化。自油畫從西方傳到中國以后，中國油畫的創作在西方文化的基礎上滲透著中國元素的構思和創意，蘊含著中華民族的傳統文化，以此不斷充實著中國油畫創作新元素。

在中國油畫的創作中，藝術家緊緊把握住我們民族的文化基點，遵循和彰顯中國的文化脈絡以及主題精神，并融入時代的觀念和情結，形成了我們中國油畫藝術領域的多元化和多樣性的局面，使我們中國油畫藝術不論是藝術觀念、藝術面貌或者是藝術的方法上面，都能有極大的提升和拓展。這樣的油畫藝術才能貼近大眾生活，才能得到人民的普遍認同，只有這樣，才能使“中國式”油畫的創作路子越走越寬。

“中國式”油畫藝術的創新重在融合時代的藝術氣息。當中國第一代油畫大師在國外學習了西方油畫的油畫藝術的同時，也潛移默化的接受了西方在油畫創作中的的藝術理念和氣質。在他們以后的油畫創作中，便開始了在油畫里融入中國的時代氣息，同時也開始關注當代人的文化精神狀態。中國的油畫藝術的發展不僅具備自身的藝術魅力，更是要緊跟時代步伐，承載更為深刻的歷史文化價值，以體現當代中國油畫的強大生命力。

三、“中國式”油畫藝術的東方韻味

我們中華民族是一個擁有著深厚文化底蘊的東方民族，在幾千年的發展歷程中，創造出無數的璀璨的藝術形態。作為“中國式”油畫的藝術家，是絕對不可能忽略或者是背離中華民族的精神氣質，如果脫離了民族的精神氣質，與西方的藝術觀念亦步亦趨，其作品含義背棄了我們中國的當代生活和民族的精神氣質，就會使其作品缺乏精神內涵，這樣的油畫作品是經受不起時代的考驗的。

“中國式“油畫的發展必須以民族特色為亮點。西方的繪畫要素基本包含色彩、光、面、體等，而我們的國畫是以黑、白、線條為主要的表現手法。雖然它們在繪畫的表現技法上有很大的區別，但是它們在油畫的共性上還是表現出了一致性，或者說它們只是在表現形式上有所不同。要讓油畫在中國與國畫并存，僅僅去借鑒西方的繪畫技法是不夠的。中國油畫必須從有著深厚底蘊的民族文化中去尋找創作源泉，使其體現出民族性，才能創作出具有時代精神和民族文化價值的“中國式”的油畫藝術作品。只有這樣，才能使“中國式”油畫在具有西方繪畫技法的基礎上，保持有獨特的民族主體性。

現代的油畫已經在世界每個角落落地，這更是體現油畫的世界性。我們“中國式”油畫在融入我們中國傳統的美學元素的同時，再融合西方油畫繪畫藝術之精華來豐富“中國式”油畫的藝術，這樣創作出來的中國油畫即具有西方油畫的特點，又富有民族文化特征。

四、當代“中國式”油畫藝術的中西融合

（一）西方繪畫語言豐富中國油畫內涵

俗話說“藝術無國界，民主和科學東西之分”。正是有了歷史上的碰撞，才讓我們中國的藝術家有機會了解西方的藝術文化。經過了一百多年的漫長探索歷程，如今正面臨著如何將西方的油畫藝術語言融合中國油畫藝術里面的問題。在現代中國油畫圈中已經有不少藝術家立志于從這兩個方向上解決這些難題：

1、在充分研究、理解西方的油畫藝術語言的基礎上，運用地道的西畫方式去進行創作和表現。新生代的中國油畫藝術家如李鐵夫等在學習了西方油畫的繪畫語言的同時，也潛移默化接受了西方油畫中的藝術理念和氣質，然后把西方的繪畫藝術語言融入到中國當代油畫藝術創作中。

2、通過引入西方繪畫藝術，再將東方繪畫的審美習俗和筆墨韻味表現于其中，把中國油畫語言轉譯成一種新的表現媒體。我國著名的藝術大師吳冠中先生的油畫作品，就是典型具有在西方的繪畫形式中融入中國文化意象性。他的油畫作品從容的走在中西方繪畫藝術之間，用西方現代的藝術語言展現中國文化。

（二）運用西方油畫的形式和內涵,弘揚“中國式”油畫藝術的獨創性

西方油畫演變過程歷經了復雜的演變過程。從最初的古典主義的透明法，再到印象主義、浪漫主義和現實主義的色相與純度、明度的對比關系、色層厚度、筆觸的力度及厚涂法等，這些都成為藝術家表現的重要手段。

油畫的藝術特征范文第3篇

1）中國油畫藝術創作的地域性人物類藝術特征。中國地域廣闊，具有獨特而豐富的地貌和地域資源，再加上中華民族上下五千年的歷史文明積淀，為中國畫家創作提供了豐富的繪畫靈感。油畫作為一種外來的畫種，雖然傳入中國不過百余年的時間，但是它以其強大的表現力、寬廣的創作空間，受到了中國畫家的喜愛和追捧。中國畫家在獨特的地域環境中豐富了油畫的內涵，創新了優化的形式，使得油畫這一藝術形式更加的具有藝術魅力。在中國廣闊的地理環境中，區域性文化特色和歷史傳統各不相同，人民生活的狀態也千姿百態，這些都給了油畫創作者以極好的創作素材，他們各站所能，充分表現，創作了大量的地域性人物類型的油畫作品。例如羅中立先生以巴山農民為表現對象的《金錢豹》、陳丹青先生以藏族人民和生活為表現內容的《組畫》、段正渠先生以陜北農民為表現對象的《東方紅》、程叢林先生以大涼山彝族為表現內容的《送葬和迎親的人們》等等。這些油畫作品生動而深刻地表現出不同地域環境中生活的人民和他們的生活狀態，展現出不同層面的華夏民族人們的精神文化風貌。

2）中國油畫創作的地域性景觀類藝術特征。地域性因素在中國景觀類油畫中所表現出的特征最為明顯，也最為鮮明。在欣賞中國油畫風景作品時，一眼便可得知，畫面描繪的哪里的風景，這就是油畫風景類作品的地域屬性的表現。中國藝術在數千年的歷史傳承中形成了地域性屬性特征顯著的文化環境，這樣的文化環境又是藝術創作的情境產生的基礎，對于油畫的藝術創作而言，尤其如此。無論是油畫家的成長，還是油畫藝術作品的創作，都不可避免地帶著成長地域的的特殊印記，這使得油畫創作家所創作的油畫作品也帶有鮮明的地域性特征。例如吳冠中創作的江南水鄉油畫《思蜀》，在中國傳統繪畫的基礎上創造性地加入了油畫的筆法，形成了獨具一格的繪畫風格；段正渠創作的黃河風景油畫《七月黃河》，畫面濃郁的黃色就是作家對于黃河這一地域景觀的直接印象；趙開坤創作的東北地理風景油畫《瑞雪兆豐年》，在滿目潔白中，一抹兩抹的磚紅色體現出東北的特有特征。

二、地域性在中國油畫藝術創作中的影響

1）中國油畫創作的地域性題材因素。多種多樣的地域性因素為中國油畫的藝術創作提供了豐富多彩的藝術素材。地域性景觀和因素作為繪畫的重要內容和題材，常常被藝術家們自覺或不自覺地應用在藝術作品的創作中。這一方面體現了人與自然是互相依存、互相依靠的關系，另一方面也表現出中國藝術創作家對于其所成長和生活的地理環境的熱愛，因為熱愛，所以在藝術表現中就別有味道。藝術家在創作藝術的過程中，都不可能脫離他所成長的環境，這里的環境包括諸多的因素，如文化思想、風俗習慣、地理特征、審美取向等等。在諸多的因素中，油畫創作最倚重的是題材因素，只有具備了好的題材，才有可能創作出優秀的藝術作品。這一點在中國文人的著作中早有論述，在油畫傳入中國之后，這一觀點得到了充分的應用。藝術家創作的作品因此而風格多樣，內容豐富。

2）中國油畫創作中的地域性文化基因。地域性文化又稱為區域性文化，它是指在某一區域中，具有深刻影響力的、傳承久遠的傳統文化，主要研究某一空間構架的地理性人文特征。由于中國獨特的地理環境、生活方式、政治經濟、民俗習慣、風土人情等綜合因素的作用，中國地域性文化特征明顯而獨特，例如中原文化博大精深；三秦文化璀璨宏偉；燕趙文化慷慨義氣；齊魯文化渾厚久遠；三晉文化歷史悠久；巴蜀文化得天獨厚；閩粵文化風俗各異；蠻夷文化原始古樸等等，無論哪一種文化都具有明顯的地域特征，都是中華華夏文化的有機組成部門，也是中國人民重要的精神財富。中國之所以會產生如此之多的文化種類，主要是由于地理環境不同，在交通不便的情況下，地域性文化差異被保留并傳承下來，它以寬廣的文化領域作為構成對象，附加人類的文明活動痕跡，就形成了風格各異的地域性文化。這種文化屢屢表現在油畫的創作中，成為經久不衰的一種因素。

油畫的藝術特征范文第4篇

關鍵詞：抽象派油畫裝飾畫；裝飾繪畫；構圖方式；造型手法；色彩表現

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0032-01

所謂抽象派油畫裝飾畫，實際上就是抽象派油畫和裝飾繪畫二者的結合體，抽象派油畫吸收裝飾繪畫的創作手法，以繪畫的裝飾性前提，但是同時又不脫離油畫的本質特性，從而在構圖方式、造型手法、色彩表現上表現出新的藝術特征。

一、裝飾繪畫與抽象派油畫

裝飾繪畫是一種介于傳統繪畫和圖案之間的藝術繪畫形式，它運用形式美的規律和法則，通過夸張變形等多種裝飾表現手法，結合各種工藝材料，創作出獨特的裝飾美感。和一般繪畫往往注重形象美、強調客觀性和科學性不同的是，裝飾繪畫則強調形式美，強調創造性和規律性。裝飾繪畫的具有三個特征：首先，追求理想化的構圖，不受自然物象、時空條件的限制，同時又注重形象安排的規律化和秩序化；其次，造型處理強調外形和空間的視覺效果，普遍運用夸張與變形的手法，注重點線面的構成美和圖案化的藝術處理；再次，色彩追求單純化，同時有追求濃重飽滿，主要運用對比色等理想化色彩。

而從抽象派本身來看，“抽象”一般是指就從多種事物形態中抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念或者形態，這一概念的另一極就是強調真實和客觀的“具象”。基于此，抽象派油畫的最大特質就在于努力打破繪畫必須模仿自然的現實主義的傳統觀念。強調夸張、平面抽象和理想化的裝飾繪畫在創作理念和手法上有著驚人的相似性，以至于抽象派畫家“往往在幾何抽象中尋找到了現實生活的對應物，在抽象和現實主義之間加以不同的調和所獲得的多種組合”。

二、抽象派油畫裝飾畫的藝術特征

雖然抽象派油畫和裝飾畫有著深遠的歷史淵源，但二者并不是一個概念，作為兩種不同的繪畫形式，差別是客觀存在的，正如前面所述，油畫強調厚重深沉，而裝飾繪畫則以裝飾性為前提，抽象派油畫裝飾畫是二者的結合體，油畫必須吸收各種裝飾性手法，但裝飾性手法亦不能脫離油畫而存在，這就要求在構圖方式、造型手法、色彩表現三個要素上注重二者的結合與協調。

（一）構圖方式

在繪畫的構圖、造型、色彩三個組成要素中，構圖是繪畫作品產生的前提和過渡性的環節。

抽象派油畫裝飾畫的構圖是在一個二維空間內進行的，主要采用平面化的表現手法，將作者對物象的理解和感受通過巧妙的技法定格在平面上，從而營造二位空間內的多維感受；形式美也是裝飾畫構圖的一大特色，特別注意通過點、線、面營造出特有的形式感來打動觀眾；裝飾繪畫的構圖總是常常突破時間和空間的限制，運用散點透視構圖構圖和蒙太奇式的自由組合構圖法，采用平行線構圖、交叉線構圖、對角線構圖、圖、折線構圖、弧線構圖、S線構圖、金字塔構圖、圓形構圖、渦形構圖和組合式構圖等多種構圖方式，將空間美和形象美相結合，形象與空間相互襯托，相伴相生。通過理想化的構圖，抽象派油畫裝飾繪畫竭力營造一種舒適豐滿及美的感受。

（二）造型手法

在裝飾繪畫的造型中，抽象的創作手法早已被廣泛的運用。在抽象手法運用中，分解是其中的核心手法，即“一個物體被概括、簡化、夸張、變形、挑選、省略，并被有組織地組合成不同構件的只有某些特殊成分的畫面”。通過這樣一種抽象手法，裝飾繪畫為人們呈現出一種統一的線條式具有裝飾基調的畫面。在這一點上，裝飾繪畫與寫實繪畫的造型處理截然不同。裝飾繪畫在造型處理上，比較注重夸張與變形，強調點線面相結合的構成美，注重空間內的視覺沖擊。在變形手法上，裝飾繪畫通常對物象進行分解，然后又將分解而得的物體局部進行重組，構成現實中并不真正存在的物象，起到突出個性化藝術特征和增添畫面情趣之效。夸張也是最常用的手法之一，畫家通常根據自己的審美感受，在不違背基本特征的前提下，對物象造型進行概括、簡化、歸納、整理，改變其外在形式，使其偏離自然的標準，以達到最大的審美感染力和表現力，實現從藝術形象從自然“形態”向藝術“形態”的轉化。

（三）色彩表現

一幅成功的裝飾繪畫，除了立意恰當，構圖造型巧妙外，色彩的運用也是其中最重要的一個因素。在油畫中裝飾性色彩的特征上，平面化是首要特征，即將所要表現的物象形體展開，集中突出其造型的簡潔與流暢。在看似豐富而繁雜的表象下，以簡約的方式竭力使主題突出、形象典型、色彩鮮明、畫面更符合形式美法則。夸張法也是裝飾性油畫色彩的特點，在創作過程中可以將對象作變色處理，也可以打破自然存在的空間關系，創造出不一樣的視覺效果，起到增強畫面感染力，強化主題，彰顯藝術個性，升華藝術情調的作用。符號化也是裝飾性繪畫的突出特點，通過符號化的手法，將具體的物象提取為最簡易的抽象符號元素，通過點、線、畫、明度、純度、色相、色性等要素組合成富有一定情調的內容來傳達情意，實現藝術境界的升華。以油畫特有的色彩語言表現物象的一種創新形式，蘊含了高雅的藝術情趣，油畫裝飾繪畫重直覺、重表現、求神似，往往會令人感到賞心悅目，心曠神怡。

總之，抽象派油畫裝飾畫同其他繪畫藝術形式一樣，我們應最大限度發揮其藝術內涵，使裝飾繪畫這一藝術形式充分展現其獨特魅力。在抽象派油畫中注入裝飾性元素，使油畫的厚重深沉與裝飾繪畫形式美與視覺感相結合，形成一種新的藝術風格，對其表現形式與審美意境都是一種開拓，從而創作出更美滿足現代觀眾的審美要求的繪畫作品。

參考文獻：

[1]王勇.淺談裝飾繪畫的特點[J].昌濰師專學報，2000（12）.

[2]趙韶峰.油畫中的裝飾性繪畫[J].美與時代，2002（8）.

油畫的藝術特征范文第5篇

關鍵詞：中國油畫；民族化；內涵；必要性；發展方向

0 引言

油畫作為世界性繪畫種類，最早誕生于15世紀的歐洲，后隨著文化藝術的不斷傳播，逐漸傳入各個國家并各具特色，極大地豐富了油畫藝術的文化內涵。自油畫傳入中國至今已有百年歷史，但從油畫進入中國的第一天，就必然要走上民族化的發展道路。油畫民族化，就是在油畫創作的過程中充分融合中國傳統優秀民族文化的精粹，使油畫作為精神文化傳播載體，表達藝術的同時積極表現中國民族思想、民族精神以及民族審美，將我國的民族文化扎根于油畫藝術中。

1 油畫“民族化”的內涵

1.1 何為油畫“民族化”

“油畫民族化”最早在20世紀中期國內油畫創作者群體以口號的形式被提出的，并在藝術界引起了強烈反響。油畫民族化以我國優秀的傳統文化、杰出的民族精神及獨特的民族特性為根本基礎，吸收并借鑒西方油畫體系，形成獨具中國特色，充分體現民族精神和文化內涵，又被國際同行廣泛認可的中國油畫體系。油畫“民族化”作為油畫藝術發展的正確方向，不僅使藝術家們的油畫創作富有深度，而且極大地豐富了我國藝術文化的內涵。

油畫并非我國本土創造的藝術形式，早期引入中國時，油畫的創作幾乎完全借鑒和模仿西方油畫的創作模式和思想，但隨著我國一代代藝術家的共同努力，油畫在我國的發展逐漸開始具備中國特色，不僅能在油畫創作中使民族文化、精神、意識、情感等得到充分反映，而且充分展現了本民族的社會現象和本土生活，彰顯了民族精神風貌，深受廣大人民認可。

1.2 油畫“民族化”的必要性

隨著油畫民族化探索和研究的不斷深入，中國油畫得以快速發展但并不完全具有民族風格特色。而所謂的民族風格必然是在民族化的基礎上逐漸形成的，其是長期的民族發展歷程中形成的民族藝術特征，由民族文化、社會結構、風俗人情等因素所構成。想要使中國油畫具有固定的“民族風格”，發展中國油畫的民族特色是必經之路，將中國民族化特征通過筆墨、色彩、線條融入油畫藝術中，使民族化與藝術創作實現精神層次的深度融合，民族精神和氣質自然表露，藝術語言更為豐富。

中國油畫“民族化”的必要性，除了體現在中國油畫民族風格的形成上，還體現在中國油畫在激烈的競爭中生存和發展的需要方面。油畫作為外來繪畫種類，想要脫離西方文化在中國扎根生長，必然要融入中國社會成為中國文化的一部分。這就要求中國油畫蘊含民族精神，賦予新的靈魂成為中國文化的精神藝術，進而實現中國油畫的不斷發展。

2 中國油畫“民族化”的發展歷程

建國以前，中國政府曾遣派一些青年畫家到西方國家學習油畫的繪畫技巧和西方先進的思想文化，他們回國后開始創辦學校，并傳授油畫技法。此后又通過聘請日本人教授油畫技法，對中國油畫開展系統教學，直至上海圖畫學院的建立才真正實現西方繪畫教育的正規化，提倡風景寫生的同時開始啟用人體模特寫生，完全打破了我國的封建傳統思想，開創了繪畫藝術新風尚。徐悲鴻，劉海栗等人作為此時期的優秀代表，通過自身的努力將油畫特色進行中西結合后納入到中國藝術體系中，使油畫逐漸具有民族特色。

建國至改革開放前，中國經歷了巨大的社會變革，受此影響油畫在創作的內容和表現形式上發生了一些變化，現實主義成為當時創作的主要手法，油畫家們紛紛通過油畫這種藝術創作方式來表達自己深深的愛國情懷以及對美好未來和崇高理想的向往。此時期，中國油畫主題較為鮮明，油畫作品具有很強的情節性和故事性，在這一階段中，油畫民族化發展的代表化人物有董希文、羅工柳等。油畫作品《開國大典》將西方繪畫技巧與民族繪畫的優點相結合，使作品獨具時代特征和民族特色。

改革開放后，繪畫形式和主題風格更為多樣，油畫民族化在畫作的表現手法、情感表達、形式題材上都明顯不同于以往其他時期。傷痕美術就出現在這個時期，油畫的描寫對象開始由原來的英雄人物轉變為平民百姓，表達的情感也由原來的理想主義、英雄主義轉變為現實悲情主義和平民主義，油畫創作開始擺脫政治約束變得更為自由，繪畫作品改變了單一的表達模式，融入豐富的現代藝術語言，選取的題材親切，情感表達更為真實。總之，受傷痕美術的影響油畫“民族化”的內涵變得更為豐富。

3 中國油畫民族特色化的發展方向

3.1 民族化要以全球化為背景

在全球一體化的時代背景下，各國文化交流更為密切，相互間的碰撞十分激烈。文化發展充滿機遇的同時也同樣充滿挑戰，中國油畫想要屹立于世界文化之林，必須以我國的傳統文化為基礎，民族精神為導向，借鑒世界先進文化并發揚我國的民族精神，提升中國油畫的內在品質，使油畫的“民族化”和“國際化”相輔相成。中國油畫的發展一方面要充分借鑒和學習國外油畫優點，并摒棄不利于我國文化發展和油畫發展的內容；另一方面要充分體現中國特色民族風格，形成具有中國意識的油畫。

3.2 民族化需要尊重中國文化

改革開放以來，國際經濟貿易往來頻繁，各種文化思潮蜂擁而至，要始終保持我國油畫的民族特色，必須要尊重中華民族的傳統文化，重視中國文化將其作為油畫創作的主要營養，努力發掘民族文化內核，積極追求中國傳統文化的本源。而對于西方的藝術思潮不能一概吸收，應批判性的吸收對我國文化發展有利的成分，進而實現中國油畫民族化的可持續發展。

3.3 民族化需要弘揚中國民族精神

我國作為一個多民族國家，長期的民族融合形成的共同秉性――中國民族精神，在不同的歷史發展時期，民族精神作為民族向心力的主要支撐，其內含會發生些許變化，但基本保持相對穩定。任何藝術包括油畫都應以民族精神為發展基礎，在中國油畫中融入民族精神時要不斷增加民族精神的新內涵，弘揚中國民族精神。

3.4 民族化需要突破舊題材的束縛

目前，我國油畫在選材上受西方油畫的影響，還未能形成自己獨特的創作風格。中國油畫想要在創作題材上體現民族化，需要突破舊題材的束縛，從中國的自然、社會、風情題材上進行選擇，實現中國油畫題材的民族化。另外，油畫創作除了可以選取中國特有的民族符號外還應重視色彩搭配，體現我國的民族特色，逐漸縮短與西方油畫藝術的距離。

4 結語

中國油畫想要在競爭激烈的文化發展中實現可持續發展，發展油畫“民族化”是必經之路。通過深刻理解油畫“民族化”的內涵，并了解我國油畫“民族化”的發展歷程，可以認識到民族化在中國油畫發展中的重要意義，進而明確中國油畫民族特色化的發展方向，在實踐中促進我國油畫的民族化發展。

參考文獻

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