小學音樂教學常規
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小學音樂教學常規范文第1篇
音樂教師要依據學生認知規律和心理特點，發揮學生主體作用，有效激發學習音樂的熱情，既傳授知識，又培養技能，使二者有機地融入到音樂活動中，提升對音樂的感受和表現能力。本文僅就表現領域中的“演唱”和“演奏”兩個方面，結合自己的實踐，談談一點粗淺認識與感受。
一、遵循演唱教學規律，提高演唱活動實效
“聽賞”是學生接觸音樂最喜歡的一種方式，學生在學唱之前務必要完成這一任務。聽賞過程中，學生能真切地感受到歌曲的情緒、意境、旋律，進而拉近與歌曲的心理距離，產生學習熱情，為進一步學習歌曲打下情感基礎。為此，教師要運用恰當的提問來指導學生欣賞，引領他們來感受歌曲的情感、特點及風格，領略歌曲所蘊含的內涵美與形式美。借助“聆聽”固然可以幫助學生熟悉歌曲旋律，但為了讓學生“聽有所獲”，教師務必通過一些有價值的問題或任務，來引導學生有的放矢地反復聆聽，在整體感知的基礎上熟悉歌曲旋律。如找出富有特點的樂句讓學生反復聆聽、跟唱；聽老師演唱，思考歌曲表現的內容；跟琴聲模唱或反復聆聽，來感受并掌握旋律。教師還要注重發揮有意注意與無意注意的作用，促使學生借助聆聽快速地把握旋律。在演唱活動中，教師既要追求“唱好”，更要追求“唱會”，即學生要用好的聲音演唱，能夠準確地表達情感，二者要融為一體、協調發展。比如，在歌曲《希望與你同行》的教學活動中，筆者先讓學生欣賞歌曲，獲取初步印象；接著，讓學生在伴奏音樂中配樂朗讀歌詞，加深印象，并請學生暢談體驗；然后，學生伴隨教師的琴聲有感情地學唱，同時通過讓“學生提出問題――小組討論――學生回答――教師歸納”的教學活動，解決如“上波音”“反復”“結束”等知識點；接下來，讓學生嘗試識讀樂譜旋律，了解各樂句的聯系及情感表達上的不同；最后，讓學生跟唱歌曲，要求與前一次歌唱相比較，看看自己在情感、聲音和準確性方面是否有一定進步。
教學過程中，教師要盡量整合各種音樂活動，讓學生參與表現歌曲，如聲勢、律動、舞蹈表演動作及樂器伴奏等形式，此時都可以派上用場。當然，面對學生的表現，教師不能無動于衷，而要適時地給予點撥、啟發，以促進他們演唱技能的不斷提高。發聲練習是參與表現歌曲的基本技能和前提條件。為此，教師要創設情境，運用游戲化的方式引導學生練習發聲、演唱；并就怎樣運用氣息、表達情感等方面的技巧給予有效指點，讓學生在表現中積累經驗，提高演唱水準。例如，筆者常常直接采用歌曲的核心音調或樂句來指導學生練習演唱。
二、遵循演奏教學規律，提高演唱活動實效
1.整合教學活動，培養審美能力
演奏教學不可能孤立地進行，應當與唱歌、鑒賞、創作等教學活動牽起手來。課堂器樂演奏學習，不能僅僅停留在掌握某種樂器的演奏技巧上，而應當借助樂器的演奏來更好地感受、表現和創造音樂。因此，在教學過程中教師要更新理念，拒絕對學生進行枯燥的純技術訓練，而要將演奏技巧有機地融入到經典的、美妙的作品之中，通過器樂教學來引導學生表現音樂美、鑒賞音樂美。例如，指導學生學會用樂器為歌曲伴奏，使用樂器開展創作活動，等等。
技能的獲得與提高需要反復練習，所謂“熟能生巧”，就是通過堅持不懈的練習才能步入的境界。但演奏技能的提高，僅憑課內是難以奏效的。因此，教師要根據實際情況，將一些演奏練習任務適度地安排給學生，讓他們利用課外合適的時間展開練習，以鞏固技能，發展能力。
2.貫徹“學講”思想，開展合作學習
搞好演奏教學，還要注意開展組內互助學習，體現合作學習理念。同時，在施教過程中，教師一定要正視學習主體之間的客觀差異，不能把全體學生都安排在同一條“起跑線”上，讓他們“齊步走”；與之相反，要貫徹因材施教思想，采取“分層學習、互幫互助、共同進步”的器樂教學方案。比如，教師可以將一些音樂作品分成兩種演奏譜，接受能力強的優等生可以吹第一聲部，演奏基礎差的學生可以吹奏第二聲部；當然，有時也可以請接受能力較快的學生當“小老師”，一對一地教基礎較差的“學困生”。這樣，生生之間相互學習，共同進步，體現了“學講計劃”中“兵教兵”的思想。
3.發揮評價激勵功能，創設自我展示舞臺
為培養學生演奏能力，教師還要發揮評價的激勵功能。所以，演奏活動要跟表演活動相結合，教師要給學生搭建展示演奏技藝的舞臺，創設表現自我的機會。學生的演奏技能只有得到展示，贏得了別人的贊賞，學生才會看到自己訓練的價值所在，才會倍感欣慰，萌發進一步學習器樂的動力。為培養生生或組際之間的競爭意識，促進器樂能力的提升，筆者定期開展小組演奏或個人表演賽；適逢學校在兒童節、國慶節等節日舉行文娛活動時，筆者也推薦部分學生參加“器樂演奏比賽”，曲目涉及教材中的歌曲或器樂教學中的練習曲。筆者鼓勵學生創新表現形式，使之富有創意，借此培養學生創新意識。
小學音樂教學常規范文第2篇
關鍵詞： 小學音樂課 學習興趣 激發方法
著名音樂家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件，培養和激發學生學習音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活、陶冶情操的助長劑。”從心理學的角度來看，興趣是人們積極探究某種事物或從事某種事物活動的意志傾向，是人們認識事物所需要的情緒表現；人的情緒和興趣對認識活動有很大的影響，情緒高漲，精神愉快，認知效果就好，學習的欲望就更強烈，只有對所學內容感興趣，學生才會想學、愛學，才能學好。卡巴列夫斯基認為：“音樂課枯燥無味是最無法容忍的，因此，引起孩子們對音樂的興趣，使所有的孩子們都喜愛音樂，并在音樂中成長，是學校音樂教育的首要任務。”小學音樂教學的主要任務之一就是努力激發、培養學生學習音樂的興趣，充分調動他們學習的主動性和積極性，使學生享受到學習音樂的樂趣。下面我就從如下幾方面談談體會。
一、制訂富有音樂特色的教學常規，激發學生的興趣
小學音樂教學常規是在小學音樂教學過程中經常運用的一種模式，這種模式可以有效地減少學生與老師之間不必要的言語交流，形成一種心領神會的默契，學生可以通過老師的一個眼神、一段琴聲就明白老師的意圖。音樂課與其他學科的教育最主要的區別在于它有“音樂”這一載體貫穿始終，它應該是孩子們感受快樂、感受美的教育。因此，音樂教學的課堂常規力求突出音樂課的特點，例如上課時的師生問好，我們可以用唱師生問好歌的形式；在師生問好站起和坐下時，可以通過“琴語”“1 3 | 5i ”表示“起立”；用“i5| 31 ”表示“請坐”；用上行音階表示“請坐端正”；用下行音階表示“靜息”；當別的同學受到表演時其他學生拍擊規定的節奏對他進行鼓勵，等等，來做到用音樂說話的常規訓練。通過這些富有音樂特色的教學常規，學生不僅可以感受到音樂課的獨特魅力，對音樂課更感興趣，而且可以營造出愉快、活躍的課堂氣氛，在日常的常規訓練中培養音樂素質。
二、立足課堂，以靈活多變的教學方法激發學生的興趣
小學生活潑好動、思維活躍、愛新鮮、想象力豐富，容易產生“喜新厭舊”的情緒，因此老師要立足課堂，以學生為本，采用靈活多樣的形式、方法進行教學，增強學習內容的趣味性、形象性，給學生以新鮮感，引發學生學習的欲望和興趣。
1.組織生動有趣的游戲，激發學生學習興趣。
日本音樂教育家鈴木先生認為：“兒童的心理是‘玩’，把游戲引進課堂，讓兒童感受到音樂課是最有趣的課。”由此可見，游戲符合小學生的認知結構與心理特點。對于小學生尤其是對于低年級學生來說，游戲是一種能引起學生學習興趣的好方法，在教學中靈活運用各種音樂游戲，可以更好地激發學生的興趣。音樂游戲與其他游戲不同，它是在音樂的伴隨和指引下進行的游戲活動，是一種音樂實踐活動，目的是通過具有趣味性、知識性的音樂游戲讓學生可以感受音樂、表現音樂、創造音樂，并能從中掌握一定的音樂知識。因此，在設計音樂游戲時，必須考慮到它的音樂性，一切都要以音樂為本，從音樂出發。音樂課上可以設計“節奏接龍”（節奏游戲）、“音樂小耳朵”（聽音游戲）等，教師應根據教學內容，恰當地把游戲引入課堂，積極鼓勵學生主動參與音樂游戲，讓學生可以在樂中學、學中玩、玩中消化所學知識，最大限度地激發學生的學習興趣。
2.巧用多媒體，激發學生學習興趣。
心理學家研究表明，兒童的形象、直觀思維占主導地位。多媒體的運用可以把音像、文字、圖像、動畫等多種媒體進行綜合運用，使抽象的音樂理論形象化，虛幻的音樂形象具體化，枯燥的音樂知識趣味化，其具有直觀性強、新穎生動等特點，容易調動學生的學習興趣。課堂上，教師要善于運用多媒體為學生創設出特定的教學情境，引導學生進入設定情境，從而激發孩子學習音樂的興趣。如小學生喜歡聽童話故事，在教學《彼得與狼》一課時，我根據課的設計，利用FLASH制作出七個角色創設了一個故事情境，在一天清晨，在這美麗的森林中，七個人物相遇了……通過多媒體創設的情境讓學生能有一種身臨其境的感覺，從而引導學生展開豐富的想象，這樣直觀再現情景學生就會比較感興趣。網絡是世界上最大的知識庫、資源庫，它擁有最豐富的信息資源，我們在教學中還可以利用多媒體讓學生吸取到課本上所沒有的知識，極大地拓寬學生學習音樂的視野，擴大學生的知識面，激發學生學習音樂的興趣。
3.利用教具豐富教學，激發學生學習的興趣。
小學生好奇心強，形象具體、形式新穎的事物容易引起他們的興趣。根據這一心理特點，在音樂教學中，我們可以充分利用各種教具、頭飾或實物，來加強教學的直觀性、趣味性，同時還可以引導學生自己動手利用廢舊物品來自制小樂器，這樣既有助于開發學生的思維，培養學生的創新能力，又可以激發學生學習音樂的興趣。如：在欣賞《瑤族舞曲》時，有一個練習時要求學生利用打擊樂器為樂曲伴奏，在課前我向學生簡單示范了自己的發現――生活小樂器，請同學們發揮想象，利用課余時間，用自己身邊的材料或是廢舊物品來動手作打擊樂器，課上在進行為樂曲伴奏一環節時，學生有的用鉛筆有節奏地敲擊文具盒，有的利用塑料瓶里面放上豆子、大米等制作了簡易沙錘，有的用鑰匙串模仿串鈴的聲音……在課上，學生表現得非常興奮，學習積極性高漲。通過利用多種教具輔助教學，不僅極大地豐富了教學手段，而且給學生帶來了極大的快樂，使他們對音樂產生了濃厚興趣。
4.創設音樂舞臺為提供學生展示自我的機會，提高學生的音樂興趣。
音樂課不能只是單純地教會學生唱歌或是讓學生掌握音樂技能和技巧，更重要的是要引起學生自我表現的欲望。“愛模仿”、“愛表現”是兒童的天性。因此，教師要抓住學生喜歡表演的天性，鼓勵學生大膽參與表演。教師應多為他們搭設舞臺，為學生創設展示自我的機會，滿足學生的“表演欲”，從而提高學生對音樂的興趣。如我在每節音樂課最后安排五分鐘的音樂活動“明星小劇場”，讓學生在準備好的情況下自主參加表演節目、展示才藝，學生可以自由組合，自由表演，同時老師也可以進行才藝表演，與學生互動，真正給學生一個展示的舞臺、一次鍛煉的機會，使學生真正體驗和表現音樂帶來的快樂，進而激發學習音樂的興趣。
三、建立良好的師生關系，激發學生學習興趣
激發學生學習的興趣是多方面的，其中重要的一條就是師生之間感情的融洽，和諧融洽的師生關系在教學過程發揮著特殊、奇妙的作用，它像一根彩帶拉近了師生心靈的距離。“親其師，信其道”，師生關系融洽，教師講的，學生就愛聽，師生關系緊張，學生就會對教師有抵觸情緒，自然教師對學生的教育就不會被學生所接受。在平時的教學中，我們常會發現學生往往會因為深深地喜愛教師，進而由喜歡老師轉變為喜歡他所上的課、他所教的學科。音樂老師在課堂上，一定要用富有激情的語言或恰到好處的動作吸引學生的注意力，多一點欣賞眼光去發現每個學生的“閃光點”，適度、及時地給予學生表揚和鼓勵，讓學生品嘗到成功的喜悅，學會蹲下身來和學生交流，與學生處于平等地位，讓學生真正感到老師是他們的朋友，是合作的伙伴。只有拉近師生間的“心靈距離”，達到“愛屋及烏”的效果，才能激發他們的學習興趣，也是成功教學的開始。
赫爾巴特說：“教育應以興趣為基礎，并應把引起和培養人的多方面的興趣作為自己的一項任務。”培養學生對音樂興趣的方法和途徑啟示還有很多，只要老師及時更新教學觀念，豐富自身的知識素養，把激發和培養學生的興趣作為自己的一項研究課題，在教學中根據不同學生的具體情況和不同的教學內容，精心設計，采取不同的方法去激發他們的興趣，使音樂課生動活潑，就能讓學生懷著濃厚的興趣來學習音樂，盡情地感受音樂帶給他們的快樂。
小學音樂教學常規范文第3篇
關鍵詞：音樂課；素質教育；課堂常規；教學方式
素質教育是新的教育觀念，每門學科都必須憑借本學科的特點，實施素質教育。音樂課也不例外。目前，就音樂課的特點如何完美地進行音樂課素質教育，尚在探索中。《全國學校藝術教育總體規劃》前言中指出：“藝術教育是學校實施美育的學習內容和途徑……”音樂教育是藝術教育的重要組成部分，音樂課又是音樂教育的主要內容，它對于促進學生德智體全面發展，培養學生健康的審美觀念和能力，啟迪學生的智慧，陶冶高尚的道德情操起著重要的作用。音樂教學過程應體現和包含藝術的美感，使學生感受到美，理解到美，在享受美的熏陶中潛移默化地接受審美的教育。在教學實踐中我就是從美育的高度上創設各種美的情境來進行教育教學的。我認為音樂課必須在健康、活潑的氣氛中讓學生得到思想上的啟迪，音樂上的熏陶，技巧上的訓練。怎樣創造出健康、生動活潑的課堂氣氛呢？
一、重視課堂常規的訓練
小學音樂課每周只有2節。班級多，年級、興趣、紀律情況各異，必須從實際出發，制定一些相應的課堂常規，如課前準備，可以用以下幾種方式：1.從課間休息起即在教室放送音樂，讓學生安靜有序地進入教室欣賞，直至上課。2.預備鈴起，由班長組織全班同學輕聲齊唱歌曲，直至上課。3.按音樂節奏，律動地進入教室，這適合小學低年級班級。這是幫助學生在課前創造的情緒準備。它把學生逐步帶入音樂課特有的、健康美好的音樂意境，使音樂課一開始就有良好的氣氛。
在進行活動訓練時，教師必須對學生有各種常規要求并形成習慣，這將大有利于教學的生動和有條不紊。如：對坐、立唱、劃拍、視唱、發聲等要有統一正確姿勢的要求，精神面貌的要求等。這可以幫助學生集中注意力，營造積極上課的情緒。教學用語，如“預備一起”、“暫停”等應盡量簡明，并多用手勢、眼神代替，以利教學的緊湊、簡練。
二、科學、巧妙地設計教學方案
（一）從學生認識規律出發
學生對事物的認識，符合“感知——重現——鞏固”的規律，根據學生的這一認識過程，設計教學過程的環節時應講究以下策略。
1.導入的藝術性
俗話說：開頭好，好一半。一堂課開始時，學生精力最充沛，導入的好，可以一下子吸引學生的注意力。導入的方式有概括式的復習，有選擇地唱新歌、聽音樂、生動的敘述，啟發式的談話，鮮明地提出新課題等。要生動、要有啟發性。
2.講練結合，培養學生動手、動口、動腦能力
光講不練，學生沒勁，知識技能也無法掌握。要邊講邊練，動靜結合。
3.深入淺出，突破難點
一些抽象的音樂概念教學，視聽技能訓練往往是一課的重點和難點，要把它們轉化為游戲，故事性地傳授給學生，并且要像放特寫鏡頭那樣突出，再突出。
4.直觀教學，讓學生鮮明的感知
音樂有直接感染的功能，在教學過程中，要給學生各種機會感受音樂的旋律、節奏、音準，以活躍學生的形象思維。還可以用各種音樂信號指揮孩子唱、跳、停、坐、息。好的教具，如圖片、幻燈片、樂器等，生動形象，一目了然，不但能引起學生的興起，還能幫助學生記憶。視聽配以教師生動的講解，可以使學生產生鮮明、深刻的印象，使教學事半功倍。
（二）從教學實際出發
由于學生年齡差別造成的知識、嗓音、興趣、對音樂感受能力等差異很大。因此，必須考慮其實際情況采取不同的教學方法。課堂上，應對當時的教學進程有靈活的應變能力，使教學始終保持合理的，活躍的氣氛。從音樂課堂類型出發，音樂課有著不同的類型，如唱歌課、樂理課、欣賞課、綜合課等，教師必須根據各種類型課的不同內容，不同特色，使學生對每堂音樂課都有新鮮感。
三、親切的教態，藝術性的語言
音樂教師是藝術工作者，對學生應有較大的吸引力和感染力，既能創造出健康的活躍氣氛，又能控制住學生的情緒。對音樂教師的教態語言應是：
（一）精神振奮，熱愛學生
教師在課堂上是學生注意的中心，要溫文爾雅，從容大方。這樣會很自然地縮短了師生間客觀存在的距離，便于教學中師生交流、發聲歌唱。有時目光炯炯地用眼神“說話”，可以使學生感到既嚴肅又親切，有利于造成課堂安靜、和諧的氣氛，從而陶冶學生的性格。
（二）杜絕大聲訓斥的做法
音樂課常常充滿了趣味、想象，但少部分同學由此而自我放松，個別同學甚至會有突出的行為表現。遇到這種情況，應巧妙地轉“危”為“安”。不明智地訓斥全班學生，在情緒上會立即和全班同學對立起來，表面上紀律“好”了，實際上大家憋了一肚子氣，精神和發聲器官都處于壓抑狀態，聽課沒精神，歌兒唱不起來，影響了教學，學生感到掃興。
（三）用真摯感情感染學生
教師的教學熱情是點燃學生心中烈火的火炬。如果自己帶領學生唱歌時板面鎖眉，還要學生“笑一點唱”，學生怎么笑得起來呢？
（四）教學語言使用，不但要有科學性，還要有藝術性
小學音樂教學常規范文第4篇
【關鍵詞】音樂教育；課程標準校本化；游戲教學法
【中圖分類號】G623.71 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）52-0051-03
【作者簡介】劉紅梅，江蘇省泰州市姜堰區實驗小學北街校區（江蘇泰州，225500），一級教師。
一、音樂游戲與音樂游戲教學法
近年來，小學音樂教育界對在教學中運用音樂游戲給予了充分肯定，普遍認為，將音樂游戲運用于課堂教學，是活躍課堂氣氛、調動學習積極性的有效手段。但在筆者查閱的文章中，作者們幾乎都沒有提及自己在何種程度上、多大范圍內將音樂游戲運用于教學，也很少研究音樂游戲教學與現行教材、教學評價之間的關系；而這些正是筆者在實驗中不可回避、重點研究和著力解決的問題。
教師們對運用音樂游戲普遍存在以下疑慮：音樂游戲只是一種有效的教學方法，不能代替教學內容本身；零散的游戲會干擾或破壞現行教材體系化內容的傳授；音樂游戲會使課堂秩序難以控制。筆者認為，這些擔憂主要來自傳統觀念和其他學科教學的影響，來自現行教材規定和上級管理部門教學檢測要求的束縛，其實大可不必。
首先，音樂游戲具有音樂性和游戲性兩種屬性。單看其游戲性，教師們會認為它只能用來活躍氣氛，甚至擔心它會影響音樂知識、技能的傳授。但如果看到它的音樂性，就知道這些游戲是音樂教學內容的組成部分，具有充教學內容的潛質。從根源看，音樂天然具有游戲性并因此而成為藝術，絕非現在人們所認為的音樂就是干巴巴的知識技能，游戲只是沒有內容的嬉戲。因此，我們完全有理由，也有必要恢復音樂的游戲性。
其次，音樂游戲種類繁多。現行教材中的各種教學內容，都能找出對應的音樂游戲。單個地看音樂游戲，它似乎是零散的、支離破碎的，但一旦將它們按照一定的順序精心編排起來，它們就會變成體系化的音樂教學內容。
第三，運用音樂游戲進行教學，不再強制學生始終端坐在座位上，其課堂秩序當然要比滿堂灌式的教學難于把控。但衡量音樂教學效果與質量，絕不應以課堂秩序的好壞為主要標準，而應看教學是否激發了學生的學習興趣和創造力，是否培養了學生的音樂能力。而且，課堂秩序好壞與是否采用音樂游戲并無必然聯系，一個有經驗的教師要控制好音樂游戲開展的節奏和課堂氣氛并不困難。
這正是我的“音樂游戲教學法”的基本思路和目標，一方面力求實現作為教學方法的音樂游戲與作為教學內容的音樂游戲高度融合，音樂游戲教學與現行教材教學體系并行不悖，音樂游戲教學與檢測考核標準相輔相成。另一方面在音樂游戲運用范圍上，將一整套精選精編的系列音樂游戲，運用于我所任教的實驗班全學年全部的音樂課中。
二、音樂游戲創編的意圖及方法
編幾個音樂游戲或偶爾運用音樂游戲不難，難的是在一個年級所有音樂課中都用音樂游戲進行教學。為滿足實驗教學的需求，筆者開始編制音樂游戲，制訂音樂游戲教學方案，并在實施過程中逐步修改和完善。
1.音樂游戲教學內容與現行教材相呼應。
音樂游戲教學不能照本宣科地使用現行教材，也不能完全脫離教材。因此，筆者參照現行教材內容體系來構建音樂游戲體系。
筆者對照《義務教育音樂課程標準（2011年版）》的要求，仔細分析現行教材，從中提煉出不同音樂知識、技能的教學主題；然后以此為依據，搜集、改編與之相對應的音樂游戲，使每個音樂游戲的主題都緊扣單元教學主題，為完成本單元教學目標服務，并實現教學內容游戲化、音樂游戲體系化的目標。
2.中心音樂游戲與輔助音樂游戲相配合。
把現行教材各單元內容加以整合，把原本分開的唱歌、欣賞、樂理、豎笛演奏等內容整合在同一個音樂游戲中，既有利于豐富音樂游戲，更有助于培養學生的音樂能力。在整合教材內容的基礎上，筆者將每個單元分為四次課，由一個“中心音樂游戲”與三個“輔助音樂游戲”構成。中心音樂游戲是本單元教學的重頭戲，選用本單元提供的一個曲目，從唱歌、欣賞、樂理、豎笛演奏等四個角度展開音樂游戲，完成本單元教學要點。三個輔助音樂游戲則是對本單元教學主題的復習與鞏固。
無論哪種音樂游戲，筆者都盡可能利用多媒體、鋼琴、打擊樂等現有的教學設備，有時也會發動學生自制樂器。條件許可時，筆者會把學生帶出教室，帶進自然。對學生來說，這些方式本身就具有游戲性。
3.音樂游戲內容與形式的高度融合。
音樂知識和技能是音樂游戲的目標指向，而娛樂趣味要素則是教學的表現方式。因此，不同的音樂游戲可以有各自不同的音樂主題，而特定的音樂主題必然有與之相對應的游戲活動。好的音樂游戲不是“音樂+游戲”，而是“音樂即游戲，游戲即音樂”。
為此，筆者編制了“音樂游戲教學法實驗教學備課表”（見表1），依據“詩、歌、舞、樂”之間的關系，以及“聽為中心，多覺協同”的藝術審美通感，在課前精心設計音樂游戲，并為特定的音樂主題配備適合的游戲，從而在游戲中完成本課的音樂主題教學。與幾乎要預設好課上師生每一句話的常規備課不同，這份備課表側重于游戲的音樂主題、游戲活動及其實施方式的規劃。
4.課前編制與課中編制相互補充。
筆者將音樂游戲的編制分為課前編制與課中編制兩類。課前編制音樂游戲，筆者主要運用“置換法”和“創編法”。置換法是從現成的經典音樂游戲中找出所需的同類主題的音樂游戲，然后填入要教授的樂曲。這個方法比較便利，但有時合適的經典游戲比較難找，需要根據具體教學內容進行創編。
在教學中編制音樂游戲，筆者主要采用“即興補足法”和“參與互動法”。前者根據教學現場的實際需要即興編制游戲片段，強化預先設計的音樂游戲的教學效果；后者是在課堂上鼓勵學生以主人翁的態度參與教學活動，自由發揮，模仿、改編或創編音樂游戲。這兩種方法編制的游戲雖不完整，但都是鮮活的，往往更受學生喜愛。
5.教師主導編制與學生自主創編相結合。
筆者在教學中采用的一整套（64個）音樂游戲，除了少數幾節課直接采用經典音樂游戲外，其余都是筆者根據各單元教學主題設計的。設計時，我注重在音樂游戲框架中給學生預留臨場發揮的空間，以增添意外之趣。同時，筆者始終把啟發、組織學生參與或獨立創編音樂游戲，作為實驗教學的重點和難點。誠然，在很短的時間里要求學生創編出完整精彩的音樂游戲是不現實的，但這并不妨礙學生的嘗試。筆者把某課的音樂主題交給學生，讓他們自由創編音樂游戲。可以模仿，模仿是創造的開端；可以分組合作，合作能夠增強團隊精神；也可以請家長參與，這樣更有利于學生興趣的培養。
三、音樂游戲教學法的效果
為檢測音樂游戲教學法的效果，筆者設立對照組，把需要對照考察的主要內容和具體條目列出來，編制成“音樂游戲教學法教學記錄”，如表2：
P者在四年級一、三、五、七班采用音樂游戲教學法（簡稱游戲組），二、四、六、八班采用常規的教學法（簡稱常規組）。兩組人數相當，以同樣的教學主題、不同的教學方法上課。每次課后填寫教學記錄表，及時反思得失。
從目前對教學記錄表整理、統計的情況看，游戲組教學效果在總體上明顯優于常規組。
游戲組的教學內容凸顯了音樂的趣味性，符合學生的心理特征，能調動他們音樂學習的積極性。
并非常規組學生天生學習不主動，而是滿堂灌的教學方法使學生養成了被動學習的習慣，加之教學內容都是規定好了的，學生沒有主動發揮的余地。而游戲組的教學給了學生自，他們學習的主動性便顯現出來了。
常規組學生的創造性在一定程度上受到了壓制。實驗組在內容與方法上不作過多限制，且鼓勵學生自己創編游戲，他們的創造性得到了發揮。
常規組教學緊緊圍繞教材內容展開，涉及面窄，往往多次重復，越講越細，學生們疲于這種灌輸式的教學。游戲組教學以培養學習興趣為首要目的，并注重引導學生靈活學習。
四、音樂游戲教學法的考核方法
在擬訂考核方案時，筆者吸收常規考查項目和傳統考查方式的部分內容，同時注重其與音樂游戲教學相適應。
筆者將學生學習音樂的興趣和熱情納入考核，將學生是否熱愛音樂，對學習音樂是否有濃厚興趣，能否主動學習音樂，上課是否感情投入、情緒飽滿、注意力是否集中，在接受考核過程中的情緒和表現等，作為計分的項目，占總成績的30%。
從以曲目考核為主轉向側重學習能力的考核，按照課程標準對低、中、高年級學生在歌唱、欣賞、音樂知識、演奏樂器諸方面的具體要求，考核學生是否掌握了音樂知識技能以及是否掌握了學習音樂知識技能的方法，占總成績的70%。考試的曲目以學生自選為主，教師提供的曲目為參考。
小學音樂教學常規范文第5篇
關鍵詞:小學音樂 合唱教學
合唱是音樂表演的一種常見形式,在音樂表演藝術中占有重要的地位,合唱以多聲部的人聲演唱為特征,它雅俗共賞,便于組織和學習,學校合唱活動是中小學音樂教學活動的重要內容,也是對學生進行審美教育、道德情操教育和素質教育的有效手段。童聲合唱不但能以其豐富、動人、深刻的藝術感染力震撼人心,還對教師的綜合業務能力的提高大有益處。
一、班級教學是小學合唱教學的基本單位
合唱不是一蹴而就的事情,它是一項集體的活動。它需要根據學生實際制定出科學有效的訓練計劃。
因此,在實踐中我們立足于班級盡早進行合唱訓練,它有利于提高學生的自信的演唱能力,與他人合作演唱能力等,更重要的還在合唱教學實施的過程中使學生享受到了合唱藝術無窮的藝術魅力,在相關的音樂實踐活動中學生受到了情感的陶冶。班級合唱對學生的綜合音樂表現能力將有不同層面的提高。
二、合唱教學的常規步驟
1.選好合唱歌曲是合唱教學成功的基礎
合唱歌曲的選擇可以百花齊放,曲調優美,健康向上,體裁風格可以多種多樣。外國的、中國的都可以。但要符合少兒的生理和心理特點。
2.課前充分準備是合唱教學成功的關鍵
搞好合唱教學,課前必須做好充分的準備。俗話說“不打無準備之仗”,如果音樂教師對合唱的教學計劃是什么,每節課講什么,怎么講先講什么,后講什么,在課前心中無底,臨時抱佛腳,那就難以達到預期的教學效果。
3.科學的教學方法是合唱教學成功的中心環節
針對小學生的身體與心理特征,堅持“三少”“三多”的原則,提高學生的合唱能力。
(1)少用跳躍拔高法,多用循序漸進法;
(2)少用大聲唱,多用輕聲唱;
(3)少用伴奏,多用指揮。
三、互動合唱教學嘗試
在教學中常遇到這樣一些現象,在合唱排練中教師讓學生反復地進行發聲練習、和聲練習,學生對此總有厭倦和畏難的情緒,加之教師給他們選唱的歌曲都是些老歌,不合他們的口味,所以練唱的積極性不高,演唱的質量、排練的效率自然也上不去。筆者以為,在合唱教學中引入互動的模式,讓孩子們更多地參與到教學中來,更能提高合唱的質量,達到教學目標。
