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畫骨成沙范文第1篇

畫骨成沙范文第2篇

一、武術主題活動與武術教學活動

武術主題活動合作畫，線描活動《我們愛武術》的活動中，活動目標：積極參與小組合作拓印繪畫活動，畫出頭部、身體、四肢等武術動作的外輪廓。根據已有經驗，能初步對武術人物的身體、四肢進行裝飾。在活動中體現同伴合作關系的重要性，培養幼兒初步的合作協調能力。

教學活動：《武術秘密知多少》，幼兒在中班的基礎上已經了解了一些武術兵器、故事、人物，為了幫助幼兒全面了解武術的秘密。從武術種類、武術流派等方面，運用視頻、圖片等多媒體手段，了解三大流派的特點、發源地、著名拳路、兵器以及拳術、劍術、槍術、刀術、棍術，增強作為中國人的自豪感。

教師運用語言藝術來提高幼兒對武術的認識。武術的美與其他體育項目的美相比，一個顯著的特點就是術語美。即武術中每一個動作都有形象的歌訣或武諺相對應。如：力劈華山、金雞獨立、蘇秦背劍、玉女穿梭、觀音拜蓮等。教師在教、練的過程中適時用生動形象的術語講解，相信會使武術課更精彩。更能激發幼兒的學習熱情。如：把弓步前指不叫弓步前指，而叫“仙人指路”，二起腳不叫二起腳，而叫“大鵬展翅” 。在描述刀劍的特點時說：“刀如猛虎力無邊，劍似飛風上下翻” 。這樣，就把引人入勝的美妙術語用到武術教學上，讓幼兒感到仿佛在一幅幽美的圖畫中上課這樣，自然就會提高武術內容的認知。

教學活動：數學活動《功夫小子》在數學活動中學習了6以內數的組成，對于看圖編加法應用題也有了一定的經驗。數學來源于生活，結合我園的武術課題，將武術教育元素引入幼兒園數學課程領域，利用教學課件，通過“武術碰碰碰”、“功夫小子練拳” 等多種形式，讓幼兒初步理解加法應用題的基本結構，理解加法中的關鍵詞“又”和“一共”，對編加法應用題產生興趣，激發幼兒學習欲望。本次活動我的目標定位就是讓不同層次的幼兒都能在原有的基礎上有所發展，同時注重幼兒的口語表達能力，培養幼兒思維的靈活性。

二、武術主題活動與武術主題墻互動

《我們身邊的武術》主題活動材料準備：收集的小朋友在練武術的照片，拳術、劍術、槍術、刀術、棍術的圖片進行了分類，圖文并茂的展示在主題板上。搜集身邊武術的照片、武術種類的照片，讓幼兒通過直觀形象的圖片，豐富幼兒的武術知識。

《多變的武字》主題活動材料準備：各種染紙作品，形狀不同的武字。正方形的宣紙，墨汁、作襯用的報紙，抹布。調色盤、六種不同顏色的顏料。大的紙盤、墨汁、紅色水粉顏色、水粉筆、固體膠。作品呈現紙盤武字，體現水墨的變化、不同字體的武字，紅色的外框體現中國紅，水墨的武字體現中國的文化。幼兒欣賞甲骨、甲骨文、象形、象形字、楷體、魏碑、行書、篆體的武字作品，接著用墨汁書寫各種不同字體的武字，感受到武字的變化。最后大家用水粉顏色來體驗多彩多變的武字。

三、武術主題與武術區域結合

區域《兵器沙畫》活動材料準備：兵器照片、彩紙、油性筆、各種顏色不同的沙畫材料、各種兵器玩具。參照兵器照片，兵器玩具、用油性筆在紙盤上畫好單個兵器輪廓，用沙畫的材料倒在底板上進行創作單個沙畫兵器。參照兵器照片，兵器玩具，用油性筆在紙盤上畫好刀劍組合、棍棒組合的外輪廓，用沙畫的材料倒在底板上進行創作組合沙畫兵器。幼兒設計兵器時，可以發揮幼兒的想象力和創造性。

區域《陶泥小人》活動材料準備：紫砂泥、彩泥、紙盤、寬膠帶、透明的塑料瓶，武術動作圖片。根據騰空拳圖片，能用紫砂泥捏出正面、側面、立體的武術人。.在游戲情境中，感受紫砂泥創作的樂趣。用紫砂泥捏正面武術人時，注意五官的刻畫、身體比例的協調性、運動姿勢的擺放。用紫砂泥捏側面武術人時，抓住側面人物的臉部特征，一個眼睛、鼻子。用紫砂泥捏立體武術人時，注意頭、身體、四肢的連接，捏出拳、掌、馬步、弓步等動態。重點操作指導：先從整體中拉出武術人的頭部、上肢、下肢，接著調整人體的四肢動作捏出武術人物的動態，最后將人物的臉部特征用輔助物進行添加和細化。武術人物的造型動要能站立起來。比如：馬步沖拳、馬步格打、烏龍盤打等騰空拳的部分動作。

武術主題活動后的思考：由于武術主題內容的限制，材料的投放不多，幼兒對武術小人、武術道具、沙畫、彩泥、陶泥很感興趣，所以在整個操作過程中有興趣和信心，老師在一旁參與指導，鼓勵幼兒完成操作，在活動中發展了幼兒的動手能力。幼兒對武術內涵了解不是很深，覺得把武術元素融入一日生活和課程中有些難度，孩子動手能力不強經驗不足，幼兒操作活動的有效性和全面性有待提高。

畫骨成沙范文第3篇

中國畫經歷了一個漫長的發展歷程。從原始社會起，歷經夏、商、周三代，再從戰國至秦漢，為中國傳統繪畫的上古時期，這一時期的繪畫樸實稚拙，帶有早期宗教崇拜痕跡。至魏晉南北朝時期，文人士大夫精神蔚然興起，“魏晉風度”影響了繪畫的精神層面，引導其漸成抒懷、表達自我的娛樂形式，佛教繪畫也開始廣為流傳。至隋唐兩代，繁榮的社會經濟使得中國繪畫人才輩出，進入鼎盛時期。之后經歷承前啟后的五代，至兩宋，中國繪畫的成就超越了隋唐，此時盛行文人畫之風，成就斐然。元代繪畫既不求過份雕琢，又風格嚴謹。明清兩代則繼承了前代的美學思想和畫風，作品風格較為統一，各種畫法各成一派，名家涌現，至清末呈百花齊放之勢。

中國畫分為三大畫科：花鳥畫、山水畫、人物畫。北宋《宣和畫譜?花鳥敘論》云：“詩人六藝，多識于烏獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫，其畫法有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。花鳥畫與山水和人物畫相比，有著更為廣泛的愛好者，更易讓庶民百姓所接受。對于統治者來說，花鳥畫是一種“粉飾大化、文明天下”的藝術形式；而對于文人士大夫來說，花鳥畫便于隨時操作，并抒發其孤芳自賞的心境。五代和兩宋時期，無論在花鳥、山水還是人物畫方面，都對后世繪畫產生了深遠的影響。

五代至兩宋時期是花鳥畫一個重要的發展時期。此時的花鳥畫呈現出兩種畫風，一個以工筆設色為主，力求細致華麗，以黃荃、黃居萊父子為代表，其筆法細膩，設色艷麗，勾勒細致，多以珍禽瑞鳥、奇花異草為描繪對象，刻畫逼真，氣象雍榮富貴，人稱“黃家富貴”；另一個以水墨寫意為代表，力求通過筆和墨本身，來表現真實閑逸的自然之境，繪畫對象多為汀花野竹、水鳥淵魚，有野逸之風，世稱“徐熙野逸”。“富貴”和“野逸”分別代表著兩種截然不同的繪畫風格和審美情趣，然而從藝術風格上來講它們都是成功的，一直左右著兩宋乃至整個中國花鳥畫的發展。

清代是中國最后一個封建王朝，也是花鳥畫最為繁盛的時代。此時畫派迭現，“揚州畫派”“海派”“嶺南畫派”“常州畫派”等各領。其中，“常州畫派”師祖、“清六家”之一的惲壽平，以“沒骨花卉”在“徐黃體異”（宋郭若虛）中求得新的發展，為清代花鳥畫壇注入了一縷介于“富貴”和“野逸”之間的清雅之風。（圖1、圖2）

惲壽平，號南田，明末清初著名書畫家。少年r曾參加抗清隊伍，后苦心鉆研學問，古文、詩詞、書畫無一不精。惲壽平開創了“沒骨花卉”畫的獨特畫風，可稱清代花鳥畫的正宗，其作品受到統治階層、貴族及市民的喜愛。在中國繪畫史上，“沒骨”一詞最早見于宋代。北宋沈括的《夢溪筆談》曾記載徐熙的后代作花卉“不用墨筆，直以彩色圖之，謂“沒骨圖”。所謂“沒骨”法，即是不同于勾線染色的工筆“勾染法”，不用墨勾線而以色彩點、染而成，比“勾染”法更自由，既可以作傳統的工筆，也可以兼工帶寫，使畫家在描繪和表現自然景物時收放自如。

惲壽平承襲五代“徐黃”風格，作畫時以寫生為基礎，力求對真花極力摹寫，所以能夠深刻地表現其活色生香。其“沒骨花卉”廣受歡迎，影響了當時和后世的很多畫家。明清時期的云南畫壇亦名家輩出，有許多精彩的繪畫作品流傳至今，玉溪市博物館館館藏的花鳥畫，畫風清新，意境恬淡，其深受惲壽平“沒骨”畫法影響的風格可見一斑。

師南楷書花卉圓扇面（圖3），紙本，扇面直徑25.2厘米，襯底長60.3厘米，寬33.4厘米，國家三級文物。曾蘭芳，號師南，昭通鎮雄人，清代云南著名女畫家。其自幼攻書，兼習國畫，師出惲壽平技藝，筆力精細秀美，以花鳥畫著稱，時稱“女史”，后入皇宮為慈禧太后，其花卉、小楷俱佳，為人稱道。畫面采用兼工帶寫的畫法，描繪了一枝粉色牡丹一枝獨秀。其花瓣繁復，層層疊疊，花瓣尖端皆以白粉涂染，表現其陰陽向背。花葉著色清淺，深具濃淡變化，表現了牡丹在春風中搖曳生姿。此畫構圖得當，造型準確優美，設色清麗，其小楷工整秀氣，與畫面相得益彰。

許椿齡花卉扇面（圖4）紙本，長50.8厘米，高17.8厘米，國家三級文物。許椿齡，字慧卿，直隸（今河北省）保定人，國子監生，清代書畫家。善花卉，師陳道復，筆勢蓬勃，名噪一時。畫面設色清麗，用筆柔潤。畫面采用寫意的畫法，描繪了一枝盛開的粉色薔薇。花瓣柔嫩鮮麗，花枝挺拔，枝干和花刺鮮如新剪。以敷彩和墨色兩種手法相融，墨色部分代表枯萎的花枝部分，將敷彩部分的花葉襯托得愈發嬌艷，其詩文與繪畫亦相得益彰。

畫骨成沙范文第4篇

關鍵詞：書法；國畫；關系；筆墨；線

書法簡言之是書寫漢字的藝術，是指語言符號的書寫法則。它不僅是一門獨立的藝術學科，同時也與中國畫、篆刻等相關學科相得益彰，而且作為中國特有的一種傳統藝術，日益成為具有世界意義的東方藝術門類之一。

書法與國畫的關系從表層來看都是用毛筆書寫、用筆墨抒情的表現形式。中國畫的用筆和書法用筆同出一源，書法修養對于繪畫很重要。書法能夠通過作品把書法家個人的生活感受、學識、修養、個性等悄悄地折射出來，正如潘天壽說“若少骨氣、欠修養，雖特技巧思，偏才捷徑，而成新格，終非大家氣象”，就是這個道理。書法和中國畫有直接的關系，書法水平高，其筆墨的文化含量也自然會高。中國畫骨法用筆的點、線造型有著獨特抽象的韻致，與中國書法同源又同道。

1.書畫同源

縱觀中國繪畫史，兼擅書畫兩藝的名家很多。有以書入畫者，也有以畫入書者，所以唐代張彥遠說“書畫異名而同體”。諸多名家書法方面的成就在他們的繪畫中也有明顯體現，這說明書法給他們的繪畫以特別的基礎；反之，書法又得益于在繪畫形式美方面的助力，使得書法表現出不同于全然是書家的魅力。書法形成的視覺張力造就了中國畫的韻律之美，書法中點、線的節奏變化同中國畫的用筆方式十分相似，是作者情感意趣的表達。

當代書畫名人曾來德認為：“中國藝術的本色是墨、筆和紙的關系。墨是陽性的，以主動的方式進入宣紙的身體中，而紙是陰性的，以吸收的方式接受墨。兩者之間就是陰和陽、黑和白的對立。”墨、宣紙、毛筆三者都是變數，三個數加在一起，超幾何級變化，“一生二，二生三，三生萬物”，這就是中國哲學。作為中國畫教師，必然不能拘泥于純技法的苦練，而應帶領學生走入中國畫的意象世界。而書法就是實現它的階梯與途徑。書法成熟較早，書畫使用同一種工具，書法藝術給予中國畫用筆的啟發和影響很大。張式《畫譚》中明確表明，“山似畫沙，樹如屈鐵，畫之上品。否者縱令成就，不過是逞巧弄筆”。這即是書法用筆的理想境界。

2.書法是國畫“骨法用筆”鍛煉的重要基礎

國畫和書法都使用筆墨，執筆運腕的方法基本相同。書法中“永”字八法，筆法的運行和中國畫用筆講究抑揚頓挫、正反順逆所產生的節奏韻律的用筆之道有相通之處。學書不只是一種技巧的學習借鑒，還可通過學習書法，潛移默化，發揮“線”的抒情寫意功能。

書法性用筆可增強中國畫的表現力。“骨法用筆”是謝赫畫論中的“六法”之一，在中國書法和中國繪畫藝術中都占有關鍵地位。“線”是中國繪畫用筆所表現的一種造型方法，是中國畫中“骨法用筆”的一種手段，也是中國畫中最基本的表現語言。線條的美是通過力度來表現的。什么是力度？力度就是線條內在的“骨力”。在書法別注重骨力的表現，骨力是作品精神的所在。衛夫人指出：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬，多力豐筋者勝，無力無筋者病。”

書法用筆不但在技術上有利于中國畫的表現力，而且在精神上也有助于中國畫的內質美。“筆墨可以具有不依存于表現對象（景物）的相對獨立的美。它不僅是種形式美、結構美，而且在這一形式結構中能傳達出人的種種主觀精神境界、‘氣韻’‘興味’。這樣，就把中國的線的藝術傳統推上了它的最高階段”。

3.書法是國畫的一個重要組成部分

書法的抒情寫生與中國畫注重以意塑形、為物傳神是共通的。學書法有利于加強中國畫民族風格的獨特性與鮮明性，促進個人風格的形成。從美學角度講，中國畫和書法藝術在生命價值和心靈境界方面存在著許多相通之處，中國畫的書法性用筆完美地體現了中華傳統美學的意蘊。中國畫的書法性用筆一方面體現出書法藝術的精神魅力，另一方面影響著繪畫藝術的精神面貌，是書畫藝術發展的共同參照系。重新認識用筆形式和文化精神，對認識中國畫本體大有裨益。

值得注意的是，我國美術教育對書法在中國畫中所起的基礎性作用認識不足，中國畫從寫實發展到寫意，始終徘徊在“似與不似之間”，而沒有走向西方式的抽象，原因之一就是中國早有一門抽象的造型藝術――書法。中國畫的語言主要是筆墨，筆墨中筆法尤其重要，書法是由純粹的筆法錘煉幻化的一門藝術，要登堂入室中國畫，學習書法尤為重要。所以美學家李澤厚說：“不懂書法，就不可能懂中國藝術。”書法的骨力決定中國畫線條的品格，中國畫講究用筆，毛筆繪出的線條自然存在不同的內涵。此外，由于中國畫與書法的骨肉關系，不研究好書法，也很難領會中國畫的用筆。

無論是研修書法還是國畫，我們的學習不是目的，而是過程，所以我們要持之以恒，為書畫藝術更好的發展而不斷努力。

參考文獻：

[1]龔文.書畫同源的觀念解析[J].藝術百家，2003，（03）.

畫骨成沙范文第5篇

1、《秋晚登樓望南江入始興郡路》

[唐]張九齡

潦收沙衍出，霜降天宇晶。

伏檻一長眺，津途多遠情。

思來江山外，望盡煙云生。

滔滔不自辨，役役且何成。

我來颯衰鬢，孰云飄華纓。

櫪馬苦踡跼，籠禽念遐征。

歲陰向晼晚，日夕空屏營。

物生貴得性，身累由近名。

內顧覺今是，追嘆何時平。

路上的積水減少，沙灘露出，霜降天空之晶。趴在欄桿遠望，道路有深情。想來江山之外，看盡煙云發生。辭官是一種令人無奈和回味的經歷。詩人此時寫的詩，其名稱中有“秋”、“晚”等凄涼的詞語，詩的前兩句也有積水和霜降等寒涼的意象。這些為詩定下了憂傷的.調子。

2、《商山早行》

[唐]溫庭筠

晨起動征鐸，客行悲故鄉。

雞聲茅店月，人跡板橋霜。

槲葉落山路，枳花明驛墻。

因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。

清晨起床，旅店里外的木橋已經覆蓋上了寒霜，還響起了車馬的鈴鐸聲，旅客們套馬、駕車之類的許多活動已暗含其中。“在家千日好，出外一時難。”在封建社會里，一般人由于交通困難、人情淡薄等許多原因，往往安土重遷，怯于遠行。“客行悲故鄉”這句詩，很能夠引起讀者情感上的共鳴。

3、《漁家傲·秋思》

[宋]范仲淹

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。

濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。

秋天到了，西北邊塞的風光和江南不同。大雁又飛回衡陽了，一點也沒有停留之意。千嶂、孤城、長煙、落日，這是靜；邊聲、號角則是伴以聲響的動。動靜結合，展現出一幅充滿肅殺之氣的戰地風光圖畫，形象地描繪了邊塞特異的風景。

4、《楓橋夜泊》

[唐]張繼

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

月亮已落下烏鴉啼叫寒氣滿天，對著江邊楓樹和漁火憂愁而眠。姑蘇城外那寂寞清靜寒山古寺，半夜里敲鐘的聲音傳到了客船。

5、《秋詞二首·其二》

[唐]劉禹錫

山明水凈夜來霜，數樹深紅出淺黃。

試上高樓清入骨，豈如春色嗾人狂。

秋天了，山明水凈，夜晚已經有霜；樹葉由綠轉為澆黃色，其中卻有幾棵樹葉成紅色，在淺黃色中格外顯眼。登上高樓，四望清秋入骨；才不會象春色那樣使人發狂。

6、《霜月》

[唐]李商隱

初聞征雁已無蟬，百尺樓高水接天。