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建筑裝飾藝術范文第1篇

（文山學院，云南 文山 663000）

【摘要】張家花園建筑群是傳統庭院式民居建筑與云南彝族土掌房建筑式樣相結合的建筑典范，其裝飾藝術既受傳統文化的影響，又融合了邊地少數民族民俗文化特征，形成獨特的裝飾藝術風格。

關鍵詞 裝飾；木雕；石雕；彩色

張家花園坐落于滇南建水城西團山村，建于清光緒三十一年，是團山規模最大，保存較為完整的民居建筑，房屋建筑縱橫并列聯排組合成兩組三進院和花園祠堂，其形制規整，布局靈活，屬滇南傳統民居中“三坊一照壁、四合五天井、跑馬轉角樓”的建筑形式，其精細的木雕、石雕、梁坊彩繪以及大量的書畫詩詞，彰顯滇南濃郁的地域民俗傳統及建筑特征。

1　雕刻藝術

雕刻藝術是傳統古建筑裝飾的重要手段，古人應用木雕、石雕、磚雕等雕刻藝術來裝飾住屋，使其絢麗多彩、別具一格，更適宜居。張家花園建筑雕刻裝飾可謂雕梁畫棟，精致絕美，檐梁斗拱、柱礎石欄等構件裝飾在滇南民居中尤為罕見。

1.1　木雕

我國傳統建筑多以土木結構呈現，所以木雕在古建筑中是應用得最多的裝飾。木材因其材質硬度適中，富有韌性，適宜各類圖案精雕細鏤，被廣泛用于建筑構件的裝飾中。張家花園的木雕藝術主要應用于外檐梁坊、斗拱、雀替、掛落、隔板、門、窗等構件。

1.1.1　張家花園木雕藝術中的“儒”、“道”、“釋”文化

張家花園木雕裝飾藝術具有深厚的文化內涵，受傳統儒家思想、本土道教及佛教文化的影響，在其住屋裝飾中運用各仙家法器圖案作為木雕裝飾題材，以滿足人們在社會活動中所需要的精神需求，達到祈盼美好生活的理想和愿望。張家花園大門的三層檐坊、梁臺斗拱上的雕刻內容所表現的“麒麟吐玉書”表現書香門地之家，“鯉魚躍龍門”表現入世光耀門庭，“世代香火”表現福祿永至的人生愿望。這些內容正是張家主人“百忍”規制的家風核心，尊崇“孝道”、“忍讓”、“中庸”等思想，提倡積極參與社會活動、主張入世的儒家思想。

張家花園木雕裝飾藝術中的“道”、“釋”文化體現于圖案題材中，內容以直接表現和暗喻的表現手法將仙人、法器等圖案裝飾于構件之上，達到護佑家人之目的，體現道家天人合一，道法自然的思想。花園正院一進院廳堂檐枋上雕刻有“八仙共壽”九個人物，表現道家八仙與壽仙賀壽的場景。三進院各廂房門扇雕刻有“暗八仙”圖案及“長壽”篆字紋，“壽”代表長壽，“暗八仙”即各仙人手持的寶物，以八仙寶物借八仙之神力祝福家人生活美滿長壽，這正是匠師構思的巧妙之處。佛家認為人生來受苦，只有以人為善，死后才能進入神秘天堂的社會道德準則和行為規范成為人們思想中根深蒂固的觀念，人們懷著虔誠和敬畏之心謹慎于世，在住屋上構件上雕刻佛家“八吉祥”的圖案裝飾，希望得到佛光普照，保佑家人庇護宅地平安。

1.1.2　張家花園木雕藝術的裝飾技法

傳統木雕裝飾技法種類很多，有圓雕、浮雕、透雕、線雕、貼雕等，張家花園木雕藝術裝飾中最為典型的技法有浮雕、圓雕、透雕等。據建筑構件位置及題材內容不同而使用不同雕刻技法。圓雕、浮雕、貼雕大多運用于梁頭、斗拱、檐坊等位置，梁頭檐板運用浮雕雕刻各類吉祥蔬果花卉，斗拱構件運用圓雕的手法雕琢 “龍”、“鳳”、“象”、“麒麟”、“金鹿”、“寶瓶”、“喜鵲”、“佛手”等立體形象，檐坊運用貼雕手法表現坊心人物故事，這些栩栩如生的形象是滇南邊地少數民族傳統習俗中裝飾住屋必不可少的靈物，具有超凡的靈性和神力護主鎮宅。透雕是張家花園中最具特色的雕刻裝飾技藝，被大量運用于雀替、掛落、隔板、門、窗等建筑構件。其中最為精巧獨特的是正院一進正廳堂的六扇核桃木門最為精湛，使用整木透疊三層交錯縷空的雕刻技法，故事情節透疊雕刻，層層推進，紋樣圖案清雅玲瓏，工匠采用散點透視構圖法將自然景物與多個故事形象重疊組合在同一畫面之中，獲得多重寓意吉祥的圖案紋樣，增強了紋樣造型形象的立體透視縱深感。

1.2　“磚”、“石”雕刻

張家花園的“磚”、“石”雕刻風格與形式具有滇南邊地獨特的文化特色，磚雕材質為表磚，石雕材質為本地特產的青石，青石質地細膩柔韌，易于表現各類精細入微的題材。圖案內容多以“道”、“釋”祥物及本土生長的瓜果花卉作為裝飾題材，常用本土諧音、暗喻、借喻的手法將圖案內容吉祥化，使之一目了然，一聽就懂，形成“辟邪護宅”、“納福吉祥”、“祈望崇敬” 的民俗寓意。張家花園的磚雕大多用于山墻墀頭、照壁四角、檻墻兩則等，其雕刻裝飾線條流暢、細膩、纖巧、屬于先雕磚坯而后再燒制的雕刻類型，這一類型比直接在青磚上雕刻的類型要精致秀雅，在古建滇南中較比普遍。

石雕是古建筑常見的裝飾之一，它具有防水、防潮、承受重力的優點。張家花園的石雕根據房屋不同功用而運用不同的裝飾布置石材的放置位置，其布置繁簡相宜，充分體現屋主崇尚儒家“禮樂”規制的思想。花園祠堂臺基上的大小石獅、水池圍欄上的十二個吉祥欄柱柱頭均采用圓雕、鏤空雕刻的技法表現各物象特征，其吉祥題材多樣、造形優美、刀法細膩，可謂石雕中之精品。特別是祠堂臺基上的四尊精美礎石，左右兩尊柱礎高80cm，形制呈三層組合式柱礎，上層為杯形蓮花，中層為壓地隱起如意凹式燈籠圓鼓，下部由兩對圓雕雌雄吉祥臥獅環于素平覆盆。中間兩尊柱礎高45.5cm由上下兩部分組合而成，上部由卍紋裝飾礎頭，礎腹為壓地隱起如意凹式燈籠圓鼓，下部各由兩對圓雕雌雄如意臥獅環于素覆盆底。這四尊精美礎石下共放置十六只憨態可掬的舞獅，獅子形態各異、或仰或臥，它們是報喜獻瑞的祥物，是守衛門庭之靈物。

2　彩色

人之華美，靠衣著色彩來修飾，古建之華美麗，需彩色之繽紛來裝飾。“顏色在各派建筑上所占有位置，沒有比在中國建筑上還重要的。‘雕梁畫棟’這句成語已足做中國古代建筑雕飾彩畫發達的明證。” [1] 從梁思成先生對于色彩的總結足以可見彩色在古建筑中的重要作用。中國古建筑將彩色運用于住屋可追溯到2000多年前的春秋時期，隨時展需要，隋唐時期開始大規模運用彩畫裝飾建筑，至明清時期達到鼎盛。張家花園建于清光緒年間，建筑彩畫承蘇式彩畫傳統，結合地方民俗民情，形成不拘泥于傳統程式的地方彩畫，具有鮮明的地域文化特征。張家花園的彩畫主要繪于梁、坊、斗拱、柱頭、天花、壁板、雀替、窗欞、門扇等建筑木構件上。其中梁、坊、斗拱部位為最精彩。彩畫主調為青綠色調。斗拱彩畫應用群青、粉蘭、白色、金色、黑色等撞色平刷，無過多蘇彩技法，這樣的色彩使用方式正是滇南彝族搭配色彩的方式。梁、坊間彩畫分三段式，飾硬卡子，小包袱，包袱內飾精美字畫。字畫布局得體、秀拔優美，均是滇南知名書畫家王永清、呂彬、武士麟所作。[2]

3　結語

建筑裝飾藝術是古建筑建造中不可缺少的重要組成部分，它反映時代經濟、文化、民俗及人文思想意識。張家花園建筑裝飾藝術從形態到特征都反映出晚清時期滇南地區的社會生活水平及中原文化與少數民族文化的交流融合，展現出鮮明的地域性特征。

參考文獻

［1］梁思成．清式營造則例[M]．清華大學出版社，2006，4：61．

建筑裝飾藝術范文第2篇

建筑裝飾藝術可以說貫穿人類歷史，可以追溯到人類文明的最早期——原始人壁畫。而近代裝飾藝術運動發生于19世紀末的歐洲和美國。與19世紀中期發生的英美兩國的工藝美術運動有很多相似的地方。

（1）都反對維多利亞裝飾風格，旨在重新重視和熱衷于傳統手工藝；

（2）都喜歡采用以植物和動物為中心的裝飾手法；

（3）影響范圍廣泛——這場裝飾藝術運動在當時影響之深之廣，以至于美國和幾乎所有歐洲國家均卷入。

在這一時期，形成了幾個有意義的設計中心。第一，巴黎六人團體。此團體于1898年成立，自然主義是其設計風格，并提出設計要回歸自然的口號，曲線和植物紋樣是其進行設計的特點。其中最優秀的設計師吉馬德，在20世紀初期，在巴黎市政府的委托下，對100多個地鐵入口進行設計，所用原材料基本是青銅和其他金屬，將其自然主義特色發揮的淋漓盡致。第二，比利時新藝術運動。比利時作為歐洲新藝術運動的中心之一，涌現出了大量的杰出設計。霍塔旅館是其中的代表作品。此建筑無論外觀設計，還是室內設計都曲線流暢，色彩協調，形象堪稱完美。第三，西班牙新藝術運動。安東尼•高迪是此運動的杰出建筑設計師代表，米拉公寓這一極至作品則出自此偉大的設計師之手。該公寓特點是自然美觀，整個設計避免使用直線和平面，以混凝土模具成型，內部家具、門窗等大范圍模仿動物和植物的造型。將建筑設計打造成為一個完全的有機形態。

二、建筑裝飾藝術的繁榮發展

20世紀70年代，后現代主義裝飾設計出現，是現代主義和國際主義設計的發展。后現代主義主張恢復裝飾性，并強調裝飾性，以形成裝飾的多元化。

第一，符號性古典主義。具有裝飾細節豐富、大量采用古典建筑符號等特點，如由查爾斯•穆爾設計的美國新奧爾良的意大利廣場，以古典拱門為廣場裝飾，拱門重復、交叉，形式交疊，風格沖突，有冷嘲熱諷之感。廣場大水池中的半島，正中有一個空框，以及三長方形門洞，很容易讓人聯想到古羅馬的凱旋門。

第二，原教旨古典主義。不以古典符號或者是設計細節達到裝飾效果為追求，也不以傳統和古典結構獲得古典韻味為追求，而是更多強調以古典城市布局為中心，以古典比例獲得現代與傳統的和諧。

建筑裝飾藝術范文第3篇

建筑裝飾藝術并非是一門新興的藝術形式，但是隨著時代的發展和社會的進步，建筑裝飾在當代卻仍是備受關注的產業，使得建筑裝飾藝術也成為藝術界關注的焦點。而且當代的建筑裝飾藝術發生了新的轉變，加大了對文化元素的繼承和傳播，呈現出這一轉變的原因，必然也受多方面因素的影響。世界上所有事物的發展和變化總是會受到多種因素的影響，綜合所有的因素來看，無非分為外部因素和內部因素兩大類。首先，從外部影響元素，分析建筑裝飾藝術對文化進行傳承的原因。從小處著眼，裝飾藝術最基本的作用就是審美功能，而說到審美功能必然要和觀賞者產生聯系，也就是建筑裝飾藝術注重傳承文化的首要的外部因素———人們的審美需求。隨著科技的進步，互聯網、信息技術、數字技術的發展呈現出日新月異的變化，人們在日常生活中有更多的機會得到審美上的鍛煉，審美水平不斷得到提高，自然而言的審美需求也就越來越大，所以，在當代審美影響下的建筑裝飾藝術，必然要進行改革和創新。第二個外部因素，受藝術環境的影響，建筑裝飾藝術建筑裝飾藝術作為藝術的一個門類，其發展變化必然受到整個藝術界環境的影響。由于科教興國，人才強國等文化戰略的實施，整個國家對文化的關注度越來越高，注重文化的傳承與發展成為重要的指南針，投射到藝術領域，就是藝術的發展要加大對文化的傳承，所以，當代審美影響下的建筑裝飾藝術加大對文化的傳承，受整個藝術環境的影響，受時展趨勢的影響。其次，從建筑裝飾藝術自身方面出發，分析其加強對文化進行傳承的原因。縱觀建筑裝飾藝術發展的歷程來看，建筑裝飾藝術的發展面臨著新的困境，整體上呈現發展緩慢的趨勢，主要表現在以下三個方面:第一，建筑裝飾藝術的形式比較單一化，這主要是由于裝飾藝術沒有與其他藝術或其他學科相聯系，內容的表現形式比較匱乏，缺乏多種元素的融合，單一性的發展必然導致形式的單一化。第二，建筑裝飾藝術表現力和張力不夠，當代建筑裝飾藝術的發展受消費型經濟的影響，一味地追求形式上的夸張性，而忽視了文化內涵的傳達，使得藝術作品只是一種視覺上的表現，沒有文化底蘊。最后，建筑裝飾藝術缺乏個性化和民族性。所謂的個性化和民族性，就是要求建筑裝飾藝術，在符合我國人民的審美需求的同時，要保證民族性的東西，使其能夠在國際市場上保持自己的個性，贏得更廣闊的發展空間。個性化和民族性的缺失導致建筑裝飾藝術作品失去了國際競爭力和影響力，不僅不能提升我國的文化競爭力，而且在一定程度上嚴重阻礙了建筑裝飾藝術整個產業的發展，引發更嚴重的社會問題。

二、建筑裝飾藝術文化傳承的表現

文化的內涵非常廣泛，包括多方面的內容，例如政治思想、宗教思想，各地的風土人情、風俗習慣，古代文化傳統等屬于文化的外延，而且表現形式也多種多樣，如漢字、國畫、陶瓷、雕塑等都是文化的一種外在表現形式。把文化的內涵和表現形式應用到建筑裝飾藝術的設計之中，不僅增添了建筑裝飾藝術的表現形式，而且豐富了裝飾藝術的內涵，提升了整個藝術設計的品味，使其更加符合當代人們的審美需求。首先，建筑裝飾藝術的色彩對文化的傳承。色彩是建筑裝飾藝術設計中不可忽視的重要元素，尤其是在當代的建筑裝飾藝術設計中，注重對色彩的應用，成為決定設計是否符合人們的審美需求的重要因素之一。色彩文化的發展已有很多年的歷史，尤其是在中國古代的建筑裝飾設計中，對色彩的使用更是有著嚴格的限制，例如在中國古代，黃色、金色、紅色一般應用在皇家建筑裝飾的設計上，這些顏色能夠體現出皇家的威嚴與氣派，顯示出皇權的至高無上，而普通的民居裝飾只能用一些樸素的顏色，一方面與皇家形成鮮明的對比，突顯二者的階級差別，另一方面也便于與周邊的環境相映襯，更能增加建筑物的美感。在歷史的發展過程中，這些顏色也就具有了特別的文化內涵，而把這些顏色應用到當代的建筑裝飾藝術設計中，就是對文化的一種傳承，既增添了現代建筑物的美感，提升了建筑整體的品味，而且還傳播弘揚了民族文化。例如上海世博會的中國場館，就大量使用了紅色這一元素，產生了積極的社會意義，這就是對文化進行傳承的表現。再如，北京香山飯店的色彩設計，使用黑白灰色的組合，這是蘇州民居色彩的典型表現，同樣也是對文化的一種傳承。其次，建筑裝飾藝術的圖案也表現出了對文化的傳承。圖案和色彩在建筑裝飾藝術設計中的重要性不相上下，在設計過程中，圖案和色彩的結合基本上就決定了整個建筑裝飾藝術的風格。在當代審美影響下的建筑裝飾藝術，善于在建筑物上雕刻各種圖案，或具有某種文化意蘊的紋理來進行裝飾，這些富有文化底蘊的圖案、圖形或紋理，不僅增添了建筑物的文化氣息和文化感，而且對文化的傳承，豐富了文化本身的內涵，促進了優秀文化的傳播和發揚。在當代審美影響下，很多建筑物的裝飾圖案都注重對文化的傳承，例如，在蘇州博物園的一些建筑裝飾上，采用了鑲嵌吉祥的紋樣的手法，這些紋樣往往受傳統文化的影響，具有某種吉祥的寓意，把這些吉祥的紋樣應用于供人們觀賞的建筑的裝飾設計上，符合現代人的審美需求。而且，有些紋樣不是具備某種傳統文化的象征意義，而是某一地區文化的表現，例如在蘇州萬科第五園的裝飾設計上，就使用了冰裂紋這一圖案元素，冰裂紋就是江南地區文化的產物。此外，在當代審美影響下，建筑裝飾藝術在造型、構圖、雕塑等其他方面也表現出了對文化傳承的特點，就不一一進行舉例說明了。

三、建筑裝飾藝術文化傳承的意義

從整個人類環境來說，建筑裝飾只是其中一個非常小的組成部分，而且，相對于整個人類進程來說，建筑裝飾藝術對文化傳承發揮的作用也是微不足道的。但是，縱觀建筑裝飾藝術的發展歷程來看，它有著悠久的歷史，無論是在古代，還是在現代，建筑裝飾藝術在美化環境方面都發揮著重要的作用。而且隨著時代的進步和社會的發展，建筑裝飾藝術的文化傳承功能日漸凸顯，具有重要的現實意義。首先，建筑裝飾藝術對文化進行傳承，推動了當代建筑裝飾藝術本身的發展和進步。傳統的建筑裝飾藝術不能夠適應時代的發展，不能夠滿足人們日益提高的審美需求，所以其發展面臨著極大的困境，出現發展停滯甚至萎縮的局面。而把豐富多彩的文化形式融入到現代建筑裝飾藝術的設計之中，為應對其發展所面臨的困境，提供了新的解決策略。文化因素有著多種多樣的表現形式，這些多樣化的形式能夠彌補傳統建筑裝飾藝術單一化的缺陷，充分發揮裝飾藝術的審美功能。而且某一文化因素往往具有深厚的底蘊，這在一定程度上能夠增加建筑物的文化內涵，提高建筑物的文化品位，滿足人們多樣化的需求。此外，當代建筑裝飾藝術還面臨著模式化、全球化的趨勢，一旦這種趨勢越來越嚴重，我國的建筑裝飾設計必然會被西化，從而失去自己的個性，在國際市場上也就失去了競爭力，必然會帶來一系列的惡劣影響。注重建筑裝飾藝術對文化的傳承，可以阻止建筑裝飾藝術模式化、西化的進程，保證我國建筑裝飾藝術的民族性，保證我國建筑裝飾藝術的國際競爭力。可見，加強建筑裝飾藝術對文化的傳承，具有重要的社會意義。其次，在當代審美影響下的建筑裝飾藝術的文化傳承，為弘揚民族文化提供了良好的途徑。建筑裝飾藝術作為文化形式的載體，成為傳播文化的重要媒介。把中國傳統的文化形式，例如雕塑、陶藝、國畫、剪紙以及地方文化等多種表現形式，應用到建筑裝飾藝術的設計之中，能夠使這些文化形式在新的時代背景下得以傳承。而且，從另一個角度上來說，隨著全球化進程的加快，西方的文化理念的逐漸滲透要求我國的文化觀念和藝術設計必須要保持自身的個性，這樣才不會被時代所淘汰。傳統文化最能展現我國的個性和獨特魅力，所以，把中國傳統的文化與建筑裝飾藝術相結合，有利于擺脫西方建筑設計觀念的束縛，在設計上保持自己的民族性，在文化領域占據自己的一席之地。

四、結語

建筑裝飾藝術范文第4篇

【關鍵詞】建筑裝設；藝術設計；陳設

引言

建筑藝術設計的陳設是較為重要的，依據建筑裝飾藝術特點進行具體分析和研究，確定建筑藝術審美效果，提高建筑藝術的個性化追求，確保建筑設計陳設的有效性和使用觀賞性效果。建筑陳設的裝飾設計可以有效的提高人們對于室內裝飾氛圍的感受，渲染具有良好藝術氣氛的效果，提高建筑主人的設計品質需求，保證建筑裝飾設計的藝術效果，實現了細節性的建筑裝飾設計作用。

一 陳設設計裝飾性

建筑的陳設設計是按照建筑裝飾設計標準，確定裝飾設計的審美標準，依據建筑外環境和內環境，對建筑裝飾環境進行細致的工藝分析，確定建筑裝飾品質，提高裝飾設計高品質效果，保證藝術環境的營造效果。室內陳設的擺放具有多樣性和靈活性，可以根據建筑設計的空間范圍，軟裝與硬裝的不同類別進行區分，確定建筑裝設設計的基礎基調，完善陳設設計品質，提高陳設設計觀賞效果。以營造良好環境的目標，布設植物、景觀、燈具、家具，紡織物等等。從建筑裝飾設計中對大型的裝飾位置進行固定，提高裝飾美化環境效果，確保裝飾美化環境適合性效果，提升建筑裝飾構圖的空間感，保證環境的合理性和有效性。

二 藝術設計裝飾的作用

1 提升建筑室內裝飾效果

為了有效的提升建筑室內裝飾效果，改善裝飾環境，提升室內和諧的效果，建筑裝飾往往依據建筑建造設計的目的進行劃分處理。例如，對于會議建筑廳一般會選用較高的頂棚吊頂，字畫、大型盆景裝飾進行輔助組合，同時配備古典家具，營造合理的藝術氛圍環境，提高藝術環境的氛圍，加強人文歷史文化的裝飾宣傳，烘托出適宜會議的室內裝飾效果。我國的人民大會堂，以不同風格的文化歷史進行分配區別，設定人文歷史文化廳，配合古典環境，營造出中國傳統文化特色，提升人們對于中國文化的認識作用。

2 藝術品的室內裝飾強化

藝術品可以有效的增加室內裝飾效果，是體現主人生活藝術修養、情趣的較好體現作用。例如，在客廳布設瓷器、水墨畫、油畫，為室內增加合理的布局，提高室內的靈活色彩效果，從而完善室內氣氛烘托效果，體現出主人具有生活情趣的特色個性。

三 陳設裝飾的特征和類別

1 字畫裝飾

依據字畫的不同種類進行區分，分為國畫、油畫等，根據室內裝飾風格確定選用畫或字，通過布放字畫，體現室內文化特色效果，完美改善室內裝飾環境的效果，提顯主人的思想和審美特征。中國的歷史文化種類繁多，歷代名人墨客通過字畫表現形式抒發自身的思想內涵，體現出作者思想和追求。

2 陶瓷裝飾

中國是陶瓷古國，英文中的“China”也是以瓷器命名的。由此可見中國的瓷器在中國文化中是源遠流長的。陶瓷在室內裝飾上應用在方方面面，良好的可塑性提高了陶瓷的美感，實現了裝飾上的美化，保證了建筑裝飾主人可以在不同的風格下有不同的個性體現。在室內較為空曠而單調的部分放上一個瓷器，可以提升室內的意境效果，提升人們的不同情調效果。

3 雕塑攝影裝飾

依據藝術設計的基本基調，根據室內裝飾效果的需求，確定雕塑或攝影作品的擺放。雕塑中分為雕、塑、刻三種，根據不同風格需求和表現，使用不同的材料，不用的處理方法。從使用材料商看具有牙雕、石雕、木雕、瓷雕等等，從形式上看具有透視雕刻、浮雕等，從室內配合裝飾作用看具有主題形式的雕刻、功能商業形式的雕刻等等。總之，只要有需求，雕塑具有表現的意義，即實現了藝術建筑裝飾效果。而攝影作品是良好記錄色彩、物、人、事在某一時刻的靜態采集，是具有絢麗表現特點的裝飾效果。在室內進行裝飾陳列表現，實現豐富色彩的效果完善，提高攝影作品的裝飾效果，體現主人對藝術設計的追求。

四 建筑裝飾內部布置的基本要領

1 保證裝飾的統一

室內裝飾的基本原則是提高裝飾的統一，不管是室內裝飾的硬件還是軟件都需要統一的布局，確保整體設計的和諧效果。例如，在酒店、飯店等公共場合而言，根據其特殊特點和主要功能需求，需要裝飾為較適合休息娛樂的場合氛圍。對于具有地域特色的酒店賓館，可以設計出具有民族風格特色的效果，提高人們在休息中感受當地民俗風格的機會，同時可以增加商品銷售的裝飾場所，提高商品銷售的可能機會，保證更好的提高旅游宣傳效果，從而提高游客對于旅游產品的購買欲望。而對于居住性家庭的建筑裝飾，則需要按照主人的基本意愿和使用功能，選擇主人喜歡愛好的藝術品進行裝飾。

2 建筑裝飾內部藝術的設計擺放

選擇合理的藝術品，合理的室內布局后，就需要選擇較為合適的布局位置。根據室內裝飾要求，將藝術品擺放在合理的位置，提高藝術效果。例如，在墻拐角處放置大小合理的、風格相符的瓷器或雕刻作品，既可以提高室內藝術效果，又可以保證室內空間的和諧。

3 建筑裝飾內部藝術布放色彩、品質、形狀大小的確立

根據藝術品的制作工藝確定適宜不同建筑裝飾內部布局的裝飾風格。例如，建筑內部裝飾以田園風格為主，需要選取木質、繪畫等藝術品，選擇清淡、甜雅、綠色的風格情調，配合陽光的融合，實現建筑室內裝飾的藝術效果。

結語

綜上所述，在建筑裝飾內部設計布置擺放過程中，需要注重建筑室內的環境氛圍選擇和設計， 保證建筑裝飾藝術品與室內環境的統一效果，確保藝術品的品質、材質、特性、色彩等多項原則的統一，提升空間內部的統一效果，實現錦上添花的效果，完成建筑內部裝飾的目的作用，保證良好地布放可以為居住者帶來便捷、舒適、健康適宜的生活空間。

參考文獻：

[1] 田園、李大軍. 室內陳設藝術與環境裝飾 [M]. 北京：清華大學出版社，2014：21-97.

建筑裝飾藝術范文第5篇

聊城山陜會館于清乾隆八年（1743年）始建，歷經四年，山門、正殿等主體工程竣工。之后逐年擴修添建，至嘉慶十四年(1809年)，方具現在的規模。作為同鄉、同業聚會之地，會館兼具了聯絡、居留、處事與活動娛樂等功能，這一點是不同于民居或衙署等建筑形式的。會館呈西高東低之勢，逐級而上，整個建筑群的最高建筑——春秋閣護衛其后，運河在其門前源遠流長，形成“背山面水”之勢。山陜會館現東西長77米，南北寬43米，占地總面積為3311平方米。主要建筑有山門、過樓、戲樓、左右夾樓、鐘鼓二樓、南北看樓、南北碑亭、關公大殿、財神大王殿、文昌火神殿、春秋閣、望樓、游廊、南北跨院、配房等組成，三進院，亭、臺、樓、閣等共計一百六十余間。會館的建筑布局采用我國的傳統做法，山門、戲樓、春秋閣等主體建筑位于東西向的中軸線上；鐘鼓樓、看樓、碑亭等在主體建筑兩側作對稱式排列。

2.聊城山陜會館的建筑裝飾

2.1建筑裝飾手法

聊城山陜會館建筑裝飾的主要手法概括起來大致有木雕、石雕、磚雕、楹聯匾額以及彩畫、建筑裝飾構件和建筑色彩的裝飾等等。（1）木雕作為山陜會館藝術雕刻之一，木雕所占比例較大，建筑挑角、額枋、屏風、神龕、梁柱、門窗以及天棚、隔斷等，無處不有，大都采用具象的表現手法，形式有淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕，其中大多是透雕。同時，木雕與彩畫相結合裝飾建筑。（2）石雕石雕分布遍及山門、戲樓、鐘鼓樓、關帝大殿、文昌火神殿、財神大王殿、南北碑亭、春秋閣等建筑。院內高大的石獅、石柱、柱礎、照壁、折壁、欄桿、欄板之上雕有人物、山水、鳥獸、松石等圖案。山陜會館石雕表現形式主要包括浮雕、透雕、平雕、圓雕、線雕等。（3）磚雕清代磚雕藝術進入全面發展時期，北方磚雕源于山西，風格渾厚樸實。山陜會館內的磚雕規模和面積不大，重點分布在山門、戲樓、鐘鼓樓月牙門以及西北跨院門處。雕刻內容多為瑞獸和吉祥花卉。磚雕技法相對于木雕和石雕來講，較為單一，主要是浮雕和圓雕。（4）楹聯匾額建筑中的楹聯匾額作為建筑裝飾的內容，不僅僅是視覺形象，也綜合利用文學、書法等方面來完成對建筑的裝飾。如柱上的楹聯，額枋上的匾額，室內壁面的條幅詩畫等。山陜會館的山門、戲樓、鐘樓、鼓樓、關帝大殿、財神大王殿、文昌火神殿等，都有對仗工整、用意深刻的楹聯匾額。

2.2建筑裝飾題材

山陜會館建筑裝飾題材廣泛，內容豐富，總結起來大致有以下類別：（1）祥祈福題材會館的建筑裝飾藝術中大量運用民間吉祥祈福題材，主要有植物、動物、文字等，造型上包括具象造型和抽象造型，以象征、寓意或諧音、借語的手法，表達商人求財、求福、求平安的愿望和追求。如會館山門兩便門門框用青石雕出祥云蝙蝠，“蝠”者“福”也，取其“福比天高”之意；戲樓后山墻上的兩影壁刻有“松鶴”“梅鹿”，“松鶴”象征著多壽，而“鹿”者“祿”也，乃多財之意；大殿前月臺下石獅須彌座上部刻“花瓶”“鹿”“小瓜”“石榴”，取其“平平安安”“福祿綿綿”“甜甜美美”“多子多孫”之意。同樣表達人們向往美好生活的心愿。（2）德育教化題材德育教化作用隱含于山陜會館建筑裝飾中，儒教的倫理教育，如忠、孝、節、義；佛教的處世教育，與人為善，博愛修身；還有道家的人性教育。還有古代英雄、小說演義、神話傳說等，作為載體，供人們在欣賞之余，體味寓意。（3）宗教題材山陜商人在信佛的同時，具有敬道觀念和崇儒意識，建筑裝飾藝術也表現出融佛道儒的特色。以會館山門正樓頂下的木質浮雕垂花門罩裝飾為例，其內容為托塔天王等佛教人物，大象、駱駝、麒麟等佛教吉獸。在大殿前月臺下的一對石獅，底座四面雕刻佛教法寶，前為劍、杵；左為傘、塔；右為鈴、琶；后為印、缽，用以驅妖避邪。道教中八位神仙使用的寶物也是會館所運用的裝飾題材。同時，表現儒家的德育教化的“二十四孝圖”也有運用。（4）山陜地域特色題材會館采用了建筑的象征手法，以商人故鄉的人物、山水、花鳥以及戲劇、民間傳說等題材，創作建筑雕刻、彩繪以及楹聯匾額，用于會館的裝飾。如會館石雕中出現的“鹿鶴同春”圖就是山西民間最為常見的吉祥圖案，僅晉中地區的王家和常家這兩處古宅大院中就有近十幅這樣的圖案。

3.聊城山陜會館建筑裝飾藝術的文化內涵

3.1蘊涵地域特色

作為同鄉會館，鄉土的意念與形式特征已經融入了會館的整體構成與建筑裝飾中。聊城山陜會館的建筑與裝飾以烘托故鄉的地域氣氛為主題，從建筑布局、建筑用材、結構技術、建筑裝飾、建筑的象征等角度創造一種鄉情融融的意境，以喚起同鄉商人對故土的懷念。同時，亦向世人展示會館主人的原籍文化。異地經商的同鄉在精神上需要有神靈的保護，因此在會館內供奉他們所崇拜信仰的神靈。信仰關公，崇拜關公仁義禮智信五德俱全的精神，已經成為晉商文化的有機組成部分。金龍四大王主要是憑借其漕運河道保護神的獨特作用,在明清時期民間信仰中占據重要的地位。山陜會館的“金龍四大王行略”碑,記載了對金龍四大王的崇拜，體現山陜商人對運河的依賴性，也是聊城山陜會館的特色。附祀的增加，則包含了山陜商人追求全面或多方面發展的進取性。

3.2德育的教化與宣揚

山陜會館建筑裝飾中許多內容極富濃厚的倫理色彩，頗具傳統道德方面的“說教”味，起到日常教化的作用。除了教化觀者，眾多建筑裝飾題材和內容表達著建造與使用者的意志與追求，并且告知世人山陜商人宣揚關公的仁義禮智信，宣揚忠孝節義，向世人展示山陜商人的道德觀念與行為標準，宣揚山陜商人守信用、重仁義，從而提高山陜商人的可信度。鐘樓的樓門門楣上方鑲有石刻匾額，上書“振聾”。兩側石柱上陰刻有楹聯：“其聲大而遠，厥意深且長。”鼓樓的樓門門楣上同樣鑲有石刻橫額，上書“警聵”。兩側石柱上陰刻有楹聯：“當知聽思聰，豈可耳無聞。”根據周均美先生《中國會館志》的觀點，“振聾”“警聵”絕非僅限鐘鼓之聲的描繪，而是讓世人知曉山陜商幫的人勢、氣勢、財勢有振聾警聵的氣概。“其聲大而遠，厥意深且長”也有宣揚山陜商幫營商有術，經營有德，美名而聲播遠近的意思。

3.3彰顯商人本色

陳清義先生曾在《中國會館》一書中談道：“明清商人會館對建筑裝飾尤其講究，追求富麗堂皇、精美華麗的建筑風格，體現出商人喜好鋪張奢華、繁縟喧器的審美情趣。在明清宮殿與寺廟建筑中常用的斗拱、彩畫、藻井、天花、磚雕、木雕、琉璃飾品等裝飾技術，皆被應用于商人會館的建筑裝飾。”的確，在建筑等級限制十分嚴格的清代，聊城山陜會館卻能呈現如此講究的建筑裝飾特色，正是商人審美情趣的體現。同時，也是受商人經濟實力、社會奢侈之風影響。但究其深層心理原因，則是商人渴求通過會館的宏大規模與奢華鋪陳展示自己的經濟實力和社會影響，為商幫在客居地形成文化震撼穿透力，與傳統的“賤商”觀念抗爭，以及清代商人求上，求學，求財，求富，求祿，講究誠信，講究進退，講究門面的理念的現實表現。

4.結語