前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇博物館設計范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

博物館設計范文第1篇

沒有申請過專利的古人的設計，可以被使用到現代設計中來，這是所有人心知肚明的。但是最近，那些“借用”埃及金字塔、圖特卡蒙國王、獅身人面像等一系列古埃及文字及圖像的機構都要注意了，埃及國會即將通過一項“征收古文物版權費”的法案，要求任何復制盒字塔等古埃及文物的機構向埃及政府繳交稅項。埃及古跡最高委員會的哈瓦斯表示，埃及將出臺法律全而禁止這種行為。如果真要復制或者使用這些符號標識，得向埃及有關方面繳納版權使用費，因為埃及足這些歷史古跡版權的惟一擁有者。這項法案適用于全世界，收取的費用將用來支付埃及數千個法老古墓的維修費用。

這么一來，不管是塑造成金字塔模樣的拉斯維加斯酒店，還是有埃及探險項目的主題公園，都得交一大筆錢。

做出館藏級別的設計

學者李零在《鑠占鑄今――考古發現和復古藝術》中認為，這種“以古為雅，以今為俗”的風氣是可以理解的，因為“今”總是離不開大量復制，而復制的別稱總是“俗”，既是流行，也是庸俗；“古”總是歷史千挑萬選，劫后余存，是剩下的精美之物。

那些能夠被博物館慧眼相中，作為時代特征留存的，必定是免“俗”的設計。英國皇家御用珠寶設計師紐斯伯格(W.Nussberger)的太太是一名考古學家，她的工作給她夫君的設計帶來了新的靈感。在他為瑞士珠寶品牌Normana設計的一條項鏈中，用了7塊古希臘雅典城四德拉克馬銀幣，正面是雅典守護神雅典娜的肖像，背面是她的圣鳥貓頭鷹。

雅典是最早鑄造銀幣的城邦之一。這種銀幣在地中海地區獲廣泛的接受和信賴，后來更成為巴勒斯坦和埃及錢幣的藍本。

紐斯伯格用黃金鑲了邊，配上橄欖枝，古董就嵌在了今天的設計里，而且僅此一件。另枚戒指，用18世紀英國皇室中一頂女王的皇冠枝節做原材料巧妙改成。紐斯伯格的大部分經典珠寶都被歐洲各大博物館作永久珍藏，甚至在日本和埃及的博物館都能看到。

到墳墓里挖靈感

復古風吹了一年又一年，每季時裝周上新裝出爐，都有個把設計師驕傲地宣稱：這次的靈感來源于上世紀某個年代。50年代有Now Look、60年代有超短裙、80年代有Disco、90年代有極簡主義……設計師顯然比環保主義者更熱衷于循環利用現成的資源。2007年9月開始，倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館開始舉行為期5個月的服裝展覽，名為“服裝設計的黃金時代――巴黎與倫敦的1947――1957”，其實展覽包括了1910年開始的，從倫敦、巴黎一直到紐約各個時期具有典型代表的服裝，婚喪、茶點、晚宴，還包括內衣設計的變遷，其中不乏拉爾夫?勞倫、香奈爾等等大牌早期的成衣。服裝學院的學生和小服裝店的老板們，蹲在地上仔細臨摹、每件服裝都“立此存照”，希望從這些過往的生活中扒出新的靈感。而剩下來人們可以做的，恐怕就要去大英博物館，從墳墓里的寶貝中尋找靈感了。

博物館設計范文第2篇

作為世界上第一個以設計為主題的博物館，倫敦設計博物館是一個向每位公眾，包括設計領域展示最優秀設計的文化和教育機構。29年來，因其收藏、研究和展示杰出的現代和當代設計作品而贏得了國際社會的贊譽，在世界設計和建筑領域扮演一個至關重要的角色，具有非凡的文化影響力。世界上第一個以設計為主題的博物館

倫敦設計博物館實際上是維多利亞和阿爾伯特博物館(victoria＆Alben Museum，簡稱V＆A)歷史上第三次創新改革的產物。1982年，時任v&A第ll任院長的羅依?斯特朗(Roy Strong)與當時設計界的領軍人物泰倫斯?科蘭(TerenceConran)以及設計活動家斯蒂文?貝勒(StephenBayley)合作建立了一個專門收藏、展示當代工業設計的展廳，位于v＆A院內的廢棄的鍋爐房里，這就是當時英國設計界眾所周知的“鍋爐房項目(Boilerhouse Project)”。5年之后，“鍋爐房項目”搬到了泰晤士河南岸，正式更名為倫敦設計博物館。現在看來，“鍋爐房項目”可算是較早的可持續設計了。從那以后，世界上第一家以收藏、研究和展示當代設計為主題的“設計博物館”誕生了。

1982年，從斯蒂文?貝勒舉辦的第一個專業設計展“商業與文化”開始，倫敦設計博物館精心策劃了大量富有深意的主題設計展來探討設計的價值，展示工業革命以來設計對生活的影響。這些設計展覆蓋了包括建筑、產品、家具、服裝、平面、多媒體、時尚等所有設計及設計相關行業的不同領域，讓人們重新審視文化和商業的關系。

從被稱為設計鬼才的法國設計師PhillipeStarek設計的強調審美尺度的“法國設計”展，到“一個世紀的椅子”展；從回顧英國設計史的“設計現代英國”，到“歐洲設計雙年展”，再到被稱為該館20年來最具野心的項目之一的“超級當代”等經典設計展，讓人們見識到設計的魅力。此外，設計博物館每年還要舉辦被認可的國際設計大師特別展，膾炙人口的包括被稱為“英國平面設計教父”的艾倫?弗萊徹(AlanFletcher)五十年回顧展、意大利激進設計團體“孟菲斯”創始人艾托?索扎斯(Ettore Sottsass)六十年回顧展……2007年，當代英國建筑大師扎哈?哈迪德(Zaha Hadid)的夢幻“建筑與設計”作品展更是吸引了大批觀眾，當時布朗政府的文化大臣也親自來到博物館，與扎哈探討2012倫敦奧運會的場館設計。從2003年開始，倫敦設計博物館每年還有一個重要的年度設計作品展，最終的年度設計師獎將會把高達25000英鎊的獎金頒發給年度最具創新、最具前瞻性的設計師。蘋果電腦公司的首席設計師Jonathan Ive就曾獲得了首個2003年度設計師獎。一些經典的設計展還巡展于英國國內和眾多國際城市，如“一個世紀的椅子”展，從2004年起已先后在德國、加拿大、奧地利、日本、韓國、中國香港等國家和地區巡展，不僅吸引了不同國家的觀眾，還極大地提升了設計博物館的品牌美譽度。

英國設計教育的助推器

和V&A一樣，倫敦設計博物館對英國設計教育發展的推動不容小視。早在1980年代初“鍋爐房項目”的時候，就已經開展了專門對準學校的教育項目。如今，設計博物館針對小學、中學、大學提供一系列的廣泛的教育服務項目，甚至擴展到社區和家庭，尤其針對那些16～18歲的孩子所設的設計工作坊，鼓勵他們未來能在創意產業中發展他們的事業。2001年始，倫敦設計博物館還與英國倫敦金斯頓大學藝術設計與建筑學院合作開辦了當代設計策展專業的研究生課程，10年來培養了一批批活躍于當代設計界的批評家、策展人和設計管理人才。而倫敦設計博物館的“Designers in Residence”項目，則是發現和培養青年設計才俊的項目。這個項目向公眾、設計買家和收藏家，制造商展示甄選出的青年設計師的先鋒設計，這些天才設計師將會得到一定數量的扶持資金，激勵他們在設計的道路上不斷探索和冒險。

博物館設計范文第3篇

博物館的展覽周期較長，展品擺放相對固定，展覽的內容大多體現歷史發展過程中的重大事件，展出的物品多數是珍貴的歷史資料文獻、文物和藝術品。作為展示設計總體與局部的編排，要有嚴密的邏輯性和連續性，將展區、展品分門別類，科學有條理又相互聯系地陳列出來。總體是要放眼大局，對展覽區域，展出內容，展品陳列，進行全面規劃布局，設計時應按照參觀路線，自始而終，陳列有序，既要編排大面積的主展區與單元展區配合，又要有體驗區、休閑區作輔助。視屏放映，資料查詢互動，為觀眾創造一個井然有序的參觀環境。局部是指單元展區，它由具體的展板、展臺、展架、墻面、地面等組成，設計表現細節要與總體相鏈接。拿局部展板的設計來說，可分上、中、下三段，上段高于人的視平線，適合放置展覽單元標題文字、圖片，以顯示整體的展示節奏、順序；中段與觀眾視線平行，是最佳展示表現位置，應把文獻、圖片、圖表、精巧物件等重要展品放在這個位置上，方便觀眾詳細閱展，圖片實物的前后擺放，要塑造時代特征，文字說明需印證圖片實物的因果關系，力求展覽內容的系統、嚴謹，體現陳列的邏輯層次；下段低于人的視平線，適合放置全玻展臺、展柜及實物展品。布置的細節需要精心設計，具體陳列時要結合內容、選擇不同材料、不同款式來制作展具。精美厚重的青銅器，宜放在質地穩重的臺座上，增加安全莊重感；而歷代瓷器、玉器、漆器、竹木牙雕（指我國傳統雕刻藝術中的竹雕、木雕、象牙雕刻）等應量身定制亞克力（亞克力板由甲基烯酸甲酯單體（MMA）聚合而成，即板材有機玻璃，是一種經過特殊工藝加工的有機玻璃）有機玻璃展座，進行裝飾搭配，突出器物秀美、精致，表現出空間的通透與整體展示內容前后、上下的呼應，構成互動的連續性。展覽應既有總體布局的嚴謹，又有局部細節的亮點，營造清新雅致、完美統一的展示藝術效果。

2形式和內容

不同類型的展覽內容決定展示設計藝術形式的多樣化。在評價一項陳列展示設計時，人們往往只從藝術感受的角度上加以衡量，而它更重要的任務，就是對于不同的展覽內容，采取不同的表現形式手法，借用藝術規律及美感法則來高度概括表現內容，力求形式與內容的和諧統一，創造出不同的審美感受。如抗日烈士紀念專題展覽，其展示設計表現的宗旨是紀念先烈，通過烈士事跡向廣大觀眾進行中華兒女抗日革命傳統教育，這樣的主題內容，展示設計表現形式應力求莊嚴、肅穆，使觀眾對烈士產生緬懷和敬仰，對日寇的憎恨。舉辦改革開放建設成果的展覽，其展示表現形式應追求新穎、明快，給人以氣象恢宏、琳瑯滿目、國富民強的感受。以上兩類展覽，雖審美感受各異，但表現形式與內容相互交融，形成合力，充分體現出形式是內容的本身攜帶、不可分切的載體。展示設計藝術的外表形式是內容的集中體現，它們是“形”與“質”的關系，相互呼應，內外交融，外在表達形式始終圍繞著內容而展開。

3色彩的運用

色彩是一種最具表現感情的視覺語言，是人們認知世界，辨別、突出物像的重要的物質條件。在博物館陳列展示設計中，一方面色彩能創造各種情調和氣氛，影響人的視覺感受；另一方面對展品、展覽環境起到烘托的作用。經驗證明：科技展覽宜用藍色調，農林展覽多用綠色，而文物展覽應采用寧靜的淺灰色，回避大紅大綠等強烈刺激的色彩。文物展覽的色調應讓觀眾處在清凈的淺色環境中，減少視覺疲勞，眼睛與大腦產生一種平衡，思緒平穩，在肢體放松的狀態下平靜地觀摩、體會展覽內容。另外博物館的實物展品，如陶瓷、青銅、玉器、竹木牙雕、名人字畫等，在燈光下器物陰陽兩面，展示在灰色背景上，受光處比背景色亮，陰影比背景色暗，更顯得立體、清晰，視覺突出，可抓住觀者目光，讓觀眾在清晰、厚重、豐富、耐看的環境中閱讀文物，走進那一段段深遠的歷史。

4采光與照明

光是一切發現、感知物像存在的視覺基礎條件，展覽設計創造空間、改變空間、優化空間，都離不開采光。展示設計所用光源來自兩種：一是自然光，二是人造光。自然光是以太陽照射光形成的光環境，光線隨著地球轉動與太陽之間的變化而變化。展廳內一般多在朝北方向采用自然光，它變化較少，柔和。人造光是以電燈形成的光環境，利用各種發光燈具，依據需要調節設置，達到預期照明效果。目前國內外博物館常用照明方法，有基本照明、裝飾照明、慢射照明等。主要照明手段有直接照明、間接照明、重點照明等。

4．1直接照明

直接照明，是一種廣泛使用的照明手段，常用吊燈、吸頂燈、導軌射燈等，90％以上的電燈光可得到充分利用。可在展館的大廳中央，主要通道及大件展品頂部用直接照明，它光線分布廣，沒有遮光角，但直接照明的亮度需合理，要依據展廳面積、層高、照射物而定，一般照度300勒克司為宜。光照太強，一方面使觀眾眼睛疲勞，另外對文物也會造成損害，尤其是文件、書刊、絲織、竹木牙雕、漆器等容易產生褪色變質。光線弱了，展廳內視線不清，達不到展示的預期效果。

4．2間接照明

間接照明，是把燈光投向頂棚或墻面，形成第二次光源，在展廳吊頂、隔斷、地臺、展臺底部、展板側背面，讓燈的光線由內向外發光，這種照明光線擴散性極佳，幾乎沒有陰影，也不會出現炫光，光量適度，光質柔和。在布展時，應量身設置，根據展品的不同類型及所處位置，采用不同亮度和不同色彩照明的輔助與主光源組合使用，構成展廳具有層次變化的光環境。間接照明方式是國內外博物館主要采用的方法，其特點是烘托展廳內部造型結構、突出展臺、展架，為展覽主題服務，渲染、營造展覽環境的藝術氣氛。

4．3重點照明

重點照明（俗稱局部照明）是采用較強燈光投射展品的突出部位，形成特寫效果，有較強的立體感、存在感，這樣的燈光配置，針對性較強，主要用于展覽中的代表作品。如首都博物館展出的元代青花瓷器《鳳首扁壺》，藏于故宮博物院的清代和田玉雕擺件《大禹治水玉山子》等均采用了重點照明手法，表現出實體與虛空相輔相成的形態，成為照明范例中的經典。值得注意的是在使用重點照明時，要注意投光方向與立體感的塑造，頂光、順光、逆光組合投放，并在燈具前加裝濾色片，過濾紫外線，控制炫光。還要對展臺間距、尺寸實地考量，適當拉開距離，松緊適度，主次分明，同時弱化展臺周邊光照度，方能展示出視覺突出、一花獨放、眾星捧月的藝術佳境。

5經典與創新

近期，在國家歷史博物館展出的東周時期的（公元5世紀）青銅《花口饕餮耳銅壺》讓人眼前一亮，完全透明的玻璃展柜，襯映著紅斑綠銹的青銅壺造型。壺身精美的浮雕紋飾，在淺灰色背景下清晰可見，美不勝收，周圍置色灰淡，只有微弱光線投射在展柜底部及展板側背面（屬間接照明），地面鋪深色阻燃地毯，頂棚網架漆黑，一束光柱垂直投下，猶如探照燈光（屬重點照明，也稱局部照明），頓顯展臺明亮清澈，表現出展示空間的通透與靈秀，消除了文物與觀眾的隔閡，展現出一個全新的意境享受。青銅器古樸厚重、威嚴神秘氣氛仿佛把人們帶到遙遠的歷史時空……細心觀摩，悟出設計者的匠心獨具：先是展示空間配置得當，透明的玻璃展柜放在相對獨立的位置，重點突出；再采用重點照明、間接照明手段，光照主次分明與寧靜的淺灰色背景襯映；造型優美的青銅壺似與人們互動交流，向觀眾傳播歷史信息，營造展示氣氛的文化語境。將物質轉化成人的感悟，產生相應情感，讓人觸景生情、由物及我，讓觀眾得到美的熏陶與心靈的震憾，怎能不讓人贊嘆？這青銅器與展臺相映生輝，光與色的舞動，創造了豐富的文化視覺盛宴。此設計體現了展覽效果背后的構思創意，成為國家博物館展示的創新杰作，為業界提供了研習展示設計的模本范樣。人們駐步于博物館展覽的展臺前，在柔和燈光的輝映下，凝視著文獻、圖片和精巧秀美的展品時，仿佛歷史往事呈現于眼前，不時掀起一陣陣波瀾。這就是展示設計藝術的“移情”魅力，也是設計師的藝術修養之體現。設計者將觀眾的審美意識即時情感輸入設計語言之中，通過展覽藝術策劃、空間分割、色彩、展具、照明等設計元素營造的展示藝術氣氛，在人們心中留下“神與物游”的情感，創造出物我交融、深入思索后的藝術境界。在快餐式會展文化充斥的今天，獨特的展示設計藝術更能帶來視覺和精神的享受。感慨之余，也應思考：作為現代展示藝術設計應如何借鑒、利用中外先進的設計理念、方法，構建展示創意表現風格的多元化，以改變博物館展覽風格單一，缺乏創新的陳舊局面，尋求與現代社會發展觀相契合而又為大眾所接受的展示語言，傳遞展覽主題，滿足人們對歷史文化上的需求，形成我國展示設計表現風格，樹立創新意識與現代文化兼收并取的觀念，讓展示總體規劃和局部配置合理，表現形式與主題內容合二為一，色彩運用精準，采光照明手段科學，在博物館展示設計中發揮積極的作為。

6結束語

博物館設計范文第4篇

關鍵詞：低碳設計理念；博物館展示設計；分析

自從進入到二十一世紀以來，人們的物質生活水平在在不斷提高，在此社會發展背景下，人們的思維模式也在發生著轉變，更加追求綠色、環保和健康的生活方式。現階段，大氣之中含有大量的二氧化碳，這一主要成分可以促使全球氣候條件發生重大變化，可見，環境污染問題已經成為阻礙社會經濟發展的主要因素，社會在發展、時代在進步，人們的思維模式也隨之改變，低碳思維融入到了各行各業的發展進程中，給各個行業發展的產業結構帶來了重大影響，因此，博物館展示過程中，也要通過低碳化的設計方式，促使博物館的運作符合環保和可持續發展的實際需要。

一、對于低碳設計的概念淺析

當前的時代倡導低碳環保的發展理念，低碳式的經濟發展成為全球經濟發展中的必要因素。所謂的低碳經濟指的就是在遵循可持續發展理念的前提下，高效的應用能源，促使能源消耗更具低排放、低能耗以及低污染的特征，應用技術創新的方式，逐步實現產業轉型和制度創新，減少對于自然能源的使用量，進而降低環境污染問題的出現幾率，最終促使環境保護和社會發展實現共同發展和進步。現階段各個行業的設計人員都要倡導節能、環保、減排以及生態化的發展，同時符合低碳時代的發展趨勢，展示行業的運作中也應如此，以博物館展示設計工作為例進行分析，要想促使博物館展示工作的開展過程中體現出低碳化的特征，就要從用材、設計和構造等方面做好把控工作，將低碳化的發展理念滲透其中，極大的推動博物館的穩健發展。在此過程中，若想促使博物館展示工作體現出低碳化的特征，就要在設計環節做好把控措施，通過適宜的設計方案，借助低碳化的策略和方針，積極應用新式的環保材料，制定節能方案，降低能耗消耗量，最終起到間接的生態保護作用，逐步實現人與自然的和諧發展。博物館展示設計工作中，將會涉及到空間創作這一重要的環節，其中涵蓋著道具設計、展示空間設計以及展示設施設計等內容，在此過程中，還要本著接受信息以及傳遞信息的原則，在空間和時間的范圍之內，應當將展品作為中心位置，借助科學技術手段的作用，逐步達到調動觀賞者情緒的目的，營造一個良好的空間環境。若想在博物館展示工作落實過程中，要想體現出低碳化的特征，相關的設計人員要對展品信息予以展示，以此為基礎，使材料的擇選更具科學性和合理性，積極融入新技術，對展示予以更改。

二、低碳化設計理念下的博物館設計方式分析

要想促使現代博物館的設計過程中，需要體現出低排放、低能耗以及低污染的特色，應當對低碳設計方案予以優化，相應的減少環境破壞問題和物質浪費情況，實現資源的再利用和再循環，博物館的低碳化設計環節，應當從布展材料、空間規劃等多個層面做好把控工作。

（一）低碳設計在博物館空間規劃中的應用

博物館展示空間規劃過程中，一定要促使規劃方案符合可持續發展的需要，借助低碳化的設計方式，對自然資源高效的利用，將低污染和低排放作為基礎內容。在博物館展示空間融入低碳化的設計理念，可以對結構予以精簡化，避免出現功能過剩問題。博物館展示的設計，需要有科學的功能分區，其中含有辦公管理空間、展示展覽空間以及公共活動空間，這些空間之間的聯系都是極其緊密的。不同的空間功能可以直接影響空間流線組織和空間結構分布等，此時就需要對交通組織空間合理安排，而后提高空間的實際利用率，逐步營造一個良好的空間環境。博物館展示空間之中的公共活動空間以及辦公管理空間的設計過程中，都要做好連接工作，而后充分利自然光線的作用，對采光面積和遮陽情況予以控制，極大的提高觀眾的舒適度。比如，在博物館展示空間的休息位置，亦或是資料查閱位置等，可以充分利用玻璃的作用，將光線引入到這些區域范圍之內，盡可能的降低人工照明，借助自然通風的作用，對空間范圍內的有害氣體予以清除，同時可以對螨蟲以及真菌等微生物予以抑制，在夏季可以充分降低室內的溫度，最大程度的減少對于空調的依賴度。

（二）低碳設計在博物館展示設計中的應用方式分析

低碳設計過程中，要和可持續發展理念相一致，對綠色環保材料予以合理擇選，重點關注資源的循環利用和回收工作，與此同時，要本著“能源節約”的原則，切實提高材料的應用效率，盡可能減少環境污染，為人們的身體健康提供保障。現階段的低碳設計理念在博物館展示之中發揮了極大的作用，在此過程中，可以應用環保或是低碳的材料，提高博物館設計工作的環保性能。所謂的低碳材料指的就是，制造過程體現出低污染、低能耗以及低排放的特征，這樣的材料一般都為新型材料，同時可以實現再生產和再循環。

三、結語

綜上所述，當前的時展背景下，可持續發展理念開始融入到人們的生產生活中，轉變了產業的運作和發展結構，而對于博物館展示空間來講亦是如此，相關的博物館展示區域的設計人員，應當明確社會發展的主流價值觀，比如，可以將可持續發展理念滲透到設計工作中，促使最終的設計方案更具科學性和合理性，體現出環保、健康、生態和綠色的特征，使人們在參觀博物館的過程中，體會到低碳設計的精髓之處，潛移默化的使人們的價值觀發生改變，將博物館的社會價值體現出來，實現更為長遠化的發展。

參考文獻：

[1]何永軍.低碳設計在博物館展示設計中的應用[J].大眾文藝，2012，18（20）：82-83.

[2]劉長金.現代博物館展示設計中的低碳理念分析[J].華章，2013，27（31）：147-147.

[3]劉宗軒.中國園林，我們理想的家園——訪北京市建筑設計研究院有限公司EA4設計所所長徐聰藝[J].中國勘察設計，2013，23（7）：62-65.

博物館設計范文第5篇

博物館展示設計是一門綜合性知識融合的課程，擁有復雜、寬泛、多學科知識綜合的特點。針對其課程特點，教學過程中實施課內分步驟教學與課外分步驟教學相結合的方式。課程內從基礎理論、作業實踐、知識鞏固分步；從前期調研、中期報告、終期匯報分步；從給予課程分數上分任務、分階段進行評分。課外以學習興趣組、開放工作室的形式，可使課程內、外的分步驟教學相輔相成。階段性、延續性、深入性的分步驟教學方法，使得博物館展示設計課程教學能夠貼近學生，將復雜的知識化難為易，綜合性的培養博物館展示設計方面的優秀人才。

關鍵詞：

展示設計；博物館展示陳列；分步驟教學

0引言

博物館展示設計所涉及的專業知識點是多學科的綜合，較為復雜。在博物館展示設計教學中，由于所教授知識的系統性，需要前期學生對展示空間、展示道具、展示照明以及平面、數字多媒體等各種相關專業知識的積累。如何在有限的時間內，給予學生更多的理論知識、拓展學生的實踐能力是重點探討的問題。在類似系統性較強的課程教學設計中，利用課內外分步驟、分階段的教學法，能夠將理論、實踐相結合，達到知識鞏固的目的，并且能夠讓學生熟知完成實際項目的相關步驟，將學院派的設計與社會實際項目相結合，培養出能夠適應社會需求的復合型博物館展示設計專業人才。

1博物館展示設計課程內分步驟教學

課內分步驟教學針對課程的系統性較強的特點，教師將各個步驟分開，把時間、任務劃分明確，使學生明確各個階段的學習任務，增強學生的時間觀念，提高學生的學習效率。針對博物館展示設計課程的課內分步驟教學如下。

1.1基礎理論、實踐作業、知識鞏固三步教學博物館展示設計課程的學時一般安排96課時，由于其學時長、周期長的特點，分步驟循序漸進的對學生進行教學，按部就班的完成博物館展示設計課程的教學任務就顯得尤為重要。從理論到實踐到知識鞏固的三步驟教學中，理論課程講解占到教學時長的四分之一。基礎理論課程的講解以理論配合實際案例進行，避免枯燥無趣理論知識的強行灌輸。設計作業占到教學時長的四分之二。設計作業最好選擇適合課時需要的實際項目，在實踐中將理論知識進行運用，更能加深學生的印象。在設計作業環節要求教師根據實際項目的文本、設計、施工步驟等對學生進行相應的要求，在課堂中模擬設計公司完成項目的工作模式，使學生有實踐性的體驗，為融入社會奠定基礎。知識鞏固占到教學時長的四分之一。知識鞏固部分是通過模型的制作落實到三維可見的一種形式，這種形式能夠檢驗前期設計方案的可實施性。在模型制作過程中不僅能夠明確博物館的空間概念、細節部分設計的優劣，而且還能夠培養學生的動手能力。

1.2分階段、分任務的學生匯報、教師講評制三步驟的匯報、講評制，需要前期教師規定好明確的時間表和任務表，在規定的時間要求學生按照要求保質保量的完成任務，能夠使學生樹立明確的時間觀。

（一）調研階段調研在設計中占有舉足輕重的地位，在教學開始就要鍛 煉學生的調研能力。調研階段開始前，教師應先做相應的調研要求，使學生能夠帶著問題去調研、帶著興趣去調研。調研分為書籍、網絡、市場、問卷等各種形式，通過廣泛的收集相關資料，更能明晰自己所做博物館的國內、外現狀情況，以及目前現有博物館展示設計中的優缺點。通過自己的實際調研，將調研結果寫成調研報告并做出匯報文件，在課堂中進行匯報。加強學生之間的交流，鍛煉學生的匯報能力。

（二）草圖方案階段前期的調研加上明確的主題，進入到草圖階段。草圖階段按照每人或每組選定的主題將學生組成討論小組，進行頭腦風暴的設計討論，各抒己見、暢所欲言。在平面圖中設計出理想的方案，這個階段要求學生能夠自主、靈活的進行設計，激發學生的創新意識，教師不做過多的設計講評干預，使學生能夠順利的將自己的初步想法進行表達。草圖階段對數量要求較高，當學生完成一定數量的草圖時也會自我進行篩選出比較滿意的幾套方案，在自我篩選后進行草圖方案階段的設計匯報，匯報完畢由討論小組成員提出方案中的優缺點，給予每個同學一次的點評機會，在點評他人方案中審視自我方案缺陷，鍛煉學生跳出自我思維定式，以創新型、多角度的視角進行方案的初步設計。最后由教師做最后的點評總結。

（三）效果圖、模型階段初步方案完成后進行細部深化，效果圖階段將二維的設計稿轉化成三維，在三維模式中能夠深入推敲設計方案的細節部分，進一步完善設計方案。再通過模型制作以更直觀的模式，建立空間概念。

2博物館展示設計課程外分步驟輔助教學

培養學生建立課外自主學習式學習模式，能夠更好的輔助課內教學。

2.1學習興趣組在興趣小組中，可以把博物館展示設計課程中的任務進行拆解，讓學生自己選擇較有興趣的小組，進行分部的訓練。例如將博物館展示設計拆解為：展示道具設計、展示櫥窗設計、展示照明設計、展示空間設計、展示色彩設計、展示心理學、展示平面設計等興趣小組。在每個小組中根據設計比賽題目，布置相應的任務。分部鞏固課堂所學知識的同時增加學生參與設計比賽的積極性。

2.2開放工作室在開放工作室的設立中，以設計團隊為組合，起初可以通過真題假作來訓練學生的實踐能力，慢慢培養對設計任務的敏感度。然后接收實際的設計項目，帶領學生按部就班的完成項目，提供給學生社會實踐的機會。

3結語

博物館展示設計課程中的一部分技能是在課外知識的日積月累中形成的。只有具備較寬泛的知識面和眼界才能夠更好的將課堂知識熟練的運用，完美的表達自我創意的思想。由于靜態的、久遠的、古老的展品自己不會說話，需要通過展示陳列將其展示，并向公眾訴說展品的歷史故事的同時，要符合現代人們的審美，增強對其展品的理解力。這就要求學生了解所設計博物館主題展示領域的展品及相關文化的歷史信息，沒有文化、沒有故事只注重形象、外觀的展示設計不能深入人心。因此倡導課堂內和課堂外相輔相成的分步驟式學習方式，通過這種學習方式讓學生分步驟的對系統知識進行接納，分步驟的進行知識鞏固。增加學生課外閱讀量和課外實踐能力的鍛煉，避免了過多知識的堆積式灌輸和短時性的知識學習。

參考文獻：

［1］高建峰.《展示設計》課程教學的探索與改革實踐［J］.科技教育，2013，22.