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英語動畫片范文第1篇

關鍵詞：字幕翻譯；幽默；怪物史萊克； 翻譯策略

1.引言

近年來，得益于網絡的快速發展，大量西方影視作品涌入中國市場，如《冰河世紀》、《怪物史萊克》系列等，它們以豐富的幽默吸引了一大批中國觀眾。人們從中不僅得到娛樂還學習了外國語言和文化。語言和文化的不同阻礙了中國觀眾對其中幽默的理解，因此字幕翻譯作為一種語言轉換的方式就顯得尤為重要，特別是高質量的譯文更是得到迫切的需要。筆者選取英語動畫片《怪物史萊克1》來探討影視作品中不同類型幽默語的字幕翻譯策略。

2.幽默

國外學者Koestler將幽默分為言語幽默和情景幽默。言語幽默是指完全依賴語言而形成的幽默，主要通過語言變形或語言表達制造的幽默；情景幽默是指語言所表達的幽默不使用語言本身，需要借助某個情景。本文研究是主要是言語幽默。其次，國外學者Raphaelson將幽默分為三類，即：語言類幽默、文化類幽默和普遍意義上的幽默。語言類幽默是指專門依靠語言特性創造而形成的幽默，主要包括雙關、押韻等；文化類幽默是指由隱藏在語言背后的文化現實而構建的幽默；普遍意義上的幽默指不依賴于語言特性具有文化共性的幽默。

3.不同類型幽默的翻譯策略

3.1 普遍幽默

例1. 驢子和史萊克到了火山巖漿圍繞的城堡，驢子把硫磺的味道誤認為是史萊克放的屁，喊道：

原文：Oh！ Shrek！ Did you do that？ You gotta warn somebody before you just crack one off. My mouth was open.

譯文：史萊克，是你干的嗎？你放屁之前得通知一聲，我張著嘴呢。

驢子在埋怨史萊克放屁不打招呼，此類幽默不受語言和文化的影響，故為普遍幽默。楊士焯（1998）提出：當譯出語和譯入語在引申義和語用上相吻合時，就可以將詞，詞組，搭配等直接翻譯過來。原文段落越長，其語言包含的文化信息越多，則越不宜使用直譯。原文的文化性越小，譯文越清楚。此處采用直譯策略使譯文簡潔明朗，并且很好的傳遞了原文的幽默效果。

例2：正當史萊克無法去找費昂納公主，心情低落之時突然看到騎著火龍的驢子從天而降非常驚訝，正要恭維驢子，不料驢子先說：

原文：All right， all right. Don’t get all slobbery. No one likes a kiss ass.

譯文：行了別這樣，沒人喜歡拍驢屁的。

此處采用歸化的翻譯策略。歸化是要把源語本土化，以目標語或譯文讀者為歸宿，采取目標語讀者所習慣的表達方式來傳達原文的內容。在中國“拍馬屁”用于諷刺專門諂媚奉承、討好別人的行為。與“拍馬屁”相似，這句話是由驢子所說，故用“拍驢屁”表達意思非常到位，實現文化對等，并增加了許多幽默色彩。

3.2 文化類幽默

例3：費昂娜公主的真面目被驢子發現之后她很難過，驢子安慰她：

原文：All right， all right. Calm down. Look， it’s not that bad. You’re not that ugly. Well， I ain’t gonna lie. You are ugly. But you only look like this at night. Shrek’s ugly 24-7.

譯文：好的，冷靜點。看，這不是很壞。你不是很丑。我不會撒謊。你是丑，但你只是夜晚丑，史萊克卻時刻如此。

“24-7”表示每天24小時，每星期7天。這句話的意思是史萊克時時刻刻都是如此之丑。此處采用明晰化的策略明晰“24-7”的意思，便于觀眾理解。譯文流暢地道，簡明易懂。

例4.驢子嫌史萊克有口臭，他說道：

原文：Cause you definitely need some Tic Tacs or something， cause your breath stinks！

譯文：你需要些口香糖，你有點口臭！

“Tic Tacs”指一種的嗒糖，由于中西方文化不同，譯文用歸化策略譯為“口香糖”，既便于中國觀眾理解，也不會影響原文的幽默效果。

3.3 語言類幽默

例5. 驢子飛起來的時候興高采烈地對周圍人炫耀：

原文：Now I’m a flying， talking donkey. You right have seen a house fly maybe even a super fly， but I bet you ain’t never seen a donkey fly.

譯文：現在我是會飛會說話的驢子。你可能看過蠅子而且是一個很大的蠅子，不過你肯定沒有看過會飛的驢子。

此處出現四個fly，故為語言類幽默。“押韻是增強喜劇藝術感染力的常用手段，目的是通過、尾韻和節奏的協調搭配產生的語言的諧趣，創造一種詼諧而輕松的言語氣氛”（董海雅，2011）。譯文仍然押尾韻，讀起來朗朗上口，并將驢子得意的心情表現得淋漓盡致，達到了原文的幽默效果。

例6：史萊克和驢子去城堡救公主，進入城堡之后，驢子問史萊克火龍在哪里：

原文：Cool. So where is this fire-breathing-pain-in-the-neck anyway？

譯文：那火辣辣的家伙在哪里呀？

史萊克誤會了他，以為他是在問“火辣辣的”公主在哪兒，回答道：

“fire-breathing”除了表示噴火，還表示生氣、咄咄逼人。“pain in the neck”意思是“討厭到了極點”。譯文采用歸化的策略將“fire-breathing-pain-in-the-neck” 譯為“火辣辣的家伙”，發揮了譯入語的特色和優勢，不會給觀眾留下任何的晦澀難懂之處，并且達到了與源語同樣的幽默效果。

4.結語

影視作品中幽默的翻譯有很高的要求，譯文既要符合原作的風格和效果，又要符合目標語觀眾的欣賞要求。本文簡要分析了《怪物史萊克1》中的三種幽默類型，探究出不同類型幽默采用的不同翻譯策略，如：直譯策略、明晰化策略、歸化策略等。

參考文獻：

[1] 董海雅，情景喜劇的幽默翻譯研究[M].上海：上海外語教育出版社，2011.

英語動畫片范文第2篇

【關鍵詞】動畫 實拍影像 結合 形式探索 表達手法

一、動畫與實拍影像的結合現狀

在動畫發展的歷史進程中，所經歷的每一個腳印都伴隨著現代視覺影像技術的前進脈搏。1888 年，法國光學家兼畫家埃米爾·雷諾發明了光學影戲機，為日后動畫在電影、電視上放映奠定了基礎。1908 年，法國的埃米爾·科爾進一步發展了動畫片的拍攝技巧，第一個利用遮幕攝影的方法將動畫與真人表演結合起來。1926 年，我國的萬氏兄弟制作了首部具有民族特色的動畫片《大鬧畫室》，將真人與動畫合為一體。隨著電影科技的不斷發展，1971 年出品的《奇妙飛床》將真人演員與卡通角色天衣無縫地融合在一起，用全新的光影技術創造了更為逼真的動畫以及三維效果，大量的移動鏡頭減少了乏味的靜止環境影像。隨后，動畫與實拍場景相結合的影片接踵而至，如《誰陷害了兔子羅杰》《空中大灌籃》和《精靈鼠小弟》等。這其中有的使用二維動畫，追求的是搞怪、夸張的影像效果；有的使用三維動畫，追求的是逼真、震撼的影像效果，它們最終都是要實現動畫與實拍畫面完美地融合，使觀眾獲得身臨其境的享受。[1]

動畫是有別于傳統影視鏡頭語言的，它本身具有獨特的敘事風格特點和嶄新的傳播信息的功能價值。現今已被大量地應用于各類影視作品制作中，從最初的技術支持手段到后來的藝術表現手法，不僅加大了作品的視覺沖擊力，也將作品中的各類信息以更加準確、靈活、易于理解的形式呈現在觀眾的面前，在這個信息傳播日新月異的社會中，這樣的形式表達也滿足著人們對信息獲取量的需求。

二、動畫在實拍影像中的“位置”

動畫藝術是一種極具個性魅力的特殊影視語言，它是具有藝術表現力的深度和寬度的影像視聽語言，同時也被各種影視作品作為一種最常用、最直觀且重要的表現手段。動畫與實拍影像的結合也越來越密切，已成為現代影視藝術中一種不可或缺的藝術表達手段。

最早動畫被運用到實拍影像中還只是為影像來服務的，很多早期電影中遠處的浮云、飛鳥等，都是動畫制作的。這個時候，動畫只是作為一種影視特效被運用于其中，觀眾們并不會很明顯地感覺到那是動畫。動畫在一開始就以一種“配角”的身份出現在實拍影像里。傳統動畫是作為影像中無法用實拍來表達，而是為了情節和效果的需要，也為了營造視覺空間的氣氛，所提供的一種表現手法的補充。

“動畫是畫出來的電影”，這是人們通常對動畫這種獨特藝術樣式的最淺顯，最形象的描述。動畫在形式與內容上是一門綜合藝術，最主要的特征分為主體與載體、目的與手段。動畫中的“動”是指動畫中的主體、目的和內容；“畫”是指動畫的手段，即動畫的表現形式；而影像則是動畫片的承載體，動畫擁有影像結構方面的時空限制特征。動畫是以“畫”作為表達形式和手段來展現的，它不只是動畫存在的出發點，也是動畫作品藝術品質的基本保障，更是一部動畫片的藝術風格方向和趣味所在。而影像作為動畫的一種藝術樣式載體，不僅給動畫片提供了影片結構上的組織形式和表達手段上的廣袤空間，也賦予了動畫片存在價值和強大的生命力。因而在動畫片的創作中，對電影視聽語言的把握以及創新性的運用就成為決定一部動畫片成敗的關鍵所在。

三、電影語言與動畫片的關系

動畫片雖然是畫出來的電影，但就其藝術表現形式而言，卻是屬于電影美學的范疇。所以它必然會擁有電影藝術中所具有的一切要素和特征。作為繪畫和電影藝術相結合的獨特樣式，它是在掌握造型藝術繪畫表現規律基礎上，靈活生動地運用電影藝術語言的一切表現技巧，來表現動畫本身所具有的特性，也就是鮮明影像風格特征的電影樣式。所以說繪畫是動畫所賴以存在的基礎，而電影語言則賦予動畫以時空上的組織結構和藝術表現形式上的內在聯系。它是決定一部動畫作品成敗與否及藝術品質優劣的關鍵因素。

我們時常需要通過一些表現技巧來傳達一部優秀動畫作品的思想性、藝術性或觀賞性。電影技術是最重視技巧體現和手段表達的藝術作品，也是技巧和手段最豐富多彩的一門藝術。動畫作為影像技術表達的一種，它本身就包含著電影藝術的一切重要元素和特點品性，也必然會借用電影藝術中所特有的技術和手段“電影語言”來表現它所獨具的電影特性和電影美學。電影語言的運用不僅是動畫具有電影藝術品質的標準，也使其所表現出來的畫面內容獲得更新的思想觀念和更深層次的含義，有可能會達到超越畫面本身含義的獨特視覺和強烈的藝術效果。

動畫片作為影像藝術的一種獨特樣式，它的創作技巧離不開對運動變化著的時空的設計、組織和配置，即離不開對電影視聽語言的運用。動畫中對電影視聽語言的運用，不僅影響著動畫片的鑒賞性和對觀眾的吸引力，在一定程度上也標志著一部動畫影片的藝術品質，決定著動畫創作在藝術上的成敗。

隨著影像技術的發展，實拍影像不再只停留在表現真實生活，它也被用來表現虛幻內容。在日本導演黑澤明的晚期作品《夢》中，大量的無關聯的真實事物被不規則地組合在一起，形成了一個不真實的世界，從而表現了影片的主題“夢”。這部影片中各種電影視聽語言表現手法的運用給觀眾營造出了一種神奇夢幻般的氣氛。

傳統動畫也不只是局限于通過繪畫來營造那些事實上并不存在的角色、場景、事件和故事內容，而是使用現代影像的制作手段使得它更加真實、更加可信，也更加具備電影視聽語言的元素。而現代手段使得動畫與實拍影像的結合也達到你中有我、我中有你的忘我境界。

四、動畫與實拍影像的形式運用

實拍影像無法在一個場景中用一個鏡頭完成整片的構想和拍攝，所以不同景別的多個鏡頭的轉換組合是最基本的電影表現手法，但不可避免的是會導致影像在視覺上的跳躍和不連貫。反觀動畫“繪畫性”的特點可以使動畫的鏡頭運動和鏡頭語言組合在筆觸、色調、光影、構圖的連貫下不留痕跡地悄然過渡。在鏡頭調度、鏡頭語言的組接上，動畫與實拍影像之間是有所交集的。兩者一樣經過底片曝光，并且通常是投射在銀幕上，但是由于制作手法的不同，動畫的表現手法相對于實拍的影像來說，更加夸張，也更加挑戰觀眾的想象力。動畫與實拍影像相結合的方式承載的情緒、觀點、感受等信息皆可以加載在豐富多彩的視覺形象元素中被釋放和傳達。而這種互相結合的表現性手法為影像作品強化影片思想意念的傳達、對主觀意象的確定提供了無限廣闊的空間。

動畫與實拍影像的結合開創了嶄新的電影空間，兩者不只是形式上的結合，還有更多元素、更多角度的互相補給。隨著科技的不斷創新與發展，動畫電影與實拍影像的界限越來越模糊。研究它們的共同點并加以應用將更貼切地傳播影像要傳達的信息。然而動畫和實拍影像實際上都只是藝術作品的表現手段，界限和定義實際并非如此重要。兩者已經在各自的領域發展了多年，被結合應用是用來豐富電影語言的必然趨勢。如何做到動畫與實拍影像的完美融合，讓觀眾看不出任何結合的痕跡，感受到畫面中所有的元素都是處在同一個時間和空間。可以簡單歸納為以下三點：

（一）真實、客觀地反映事實

借助于光影、色調、景別、構圖、運動等藝術手段，營造一種場景氛圍和情境，使觀眾深刻體會到影像的真實可信，有身臨其境的體驗。

（二）動畫與實拍影像比例要相適應

1. 大小比例協調

根據劇本的需要，動畫和實拍影像是在同一個畫面中顯示，它們是相互參照的，所以動畫的大小比例要與實拍影像的場景相協調一致。

2. 光源與光線的一致性及色彩色調的統一性

在同一個環境中，應該處在同樣的光線條件下。這光是直射陽光、陰天散射光，還有室內燈光；光的方向是順光、側光、逆光；光的強度是強烈的陽光、昏暗的燈光；光的色溫是溫暖的早晚光線、陰冷的雨天光線，還是昏黃的火光；色彩、色調也要統一起來。以上因素任何一個不協調都會使觀眾產生感官上的混亂，從而破環畫面的完整氣氛。

（三）動畫與實拍影像要恰到好處地結合

影片創作時，為了劇情的需要而采用動畫與實拍影像畫面相結合的表現方式，不能僅因形式而采用，單純的只注重視覺沖擊而忽略了內容是行不通的，重點在于如何突出主題。

結語

動畫與實拍影像相結合只是藝術的一種表達方式，影像畢竟不是一種簡單的視聽游戲，雖然視聽體驗是影像的基本閱讀方式，但觀影者更為關注的依然是內容帶來的所思、所想、所感，同時帶來的藝術享受與震撼，以及能否產生情感深處的共鳴，而不單單是視覺的沖擊力。動畫與實拍影像的結合要根據劇情需要，遵循事物發展的規律和人們的生活邏輯，使動畫達到與實拍影像的完美融合。隨著科技的發展，影像視覺手段得到更加廣泛的運用，動畫與實拍影像結合的技術將會達到更加全面的高度。

實拍也好，動畫也好，都是通過利用觀眾習慣思維敘述故事的一種表現手段，研究它們的互相滲透應用將更好、更深刻地表現影像要傳遞的信息。正確地將實拍影像和動畫結合能夠更好地表現影像作品的主題內容。

通過以上對實拍影像和動畫的表現形式進行比較，對兩者的不同應用、各自特點進行分析，并討論實拍影像和動畫作品之間的相互作用，研究它們的共同應用以便更好地表達影像要傳達的信息和思想，以及對現代影像作品的影響。任何表現手法都是表現影像主題的手段和方法，實拍影像和動畫都是視覺思維傳達的方式，以及描述虛幻現實生活的表現手法。

參考文獻：

[1]丁羅男.電影觀念史[M].上海：上海百家出版社，2010.

[2]岳振，趙鑫.淺談動畫與實拍畫面的結合技巧——從科普片《葉子到哪里去了》的創作談起[J].現代電影技術，2010（3）.

[3]索曉玲.動畫影片畫面賞析[M].北京廣播學院出版社，2003.

英語動畫片范文第3篇

【關鍵詞】動畫片；幼兒教育；應用意義

一、動畫片在幼兒生活中的意義

首先，由于動畫片人物可愛，呈現的形式生動，容易吸引孩子們的注意力，也深受幼兒喜愛。孩子們在觀看的過程中會很自然地模仿其中感興趣的內容，并在模仿中不斷地學習，逐漸加強幼兒的模仿能力。其次，動畫片主要針對年紀層幼兒的孩子設計，其語言簡明易懂，貼近幼兒用語。因此，幼兒在觀看的過程中自然而然地接收了其中的詞匯，增加幼兒自身的語言理解能力和表達能力。另外，在具體的動畫故事情節和對話語境中，幼兒可以很好理解某些詞語的使用環境，所以家長經常會發現孩子會運用一些沒有刻意教過他們的詞匯，而且運用的很恰當，甚至包括一些簡單的成語。除此以外，動畫片也常用兒歌的形式引導幼兒學習和培養良好的生活和衛生習慣，利用各種小故事去引導和教育幼兒形成良好的品德，讓他們懂得分享與合作。此外，動畫片涵蓋了多樣式的藝術形式，色彩豐富，可以從不同角度刺激幼兒的感官神經，培養幼兒的審美及對事物的更多認知，幫助幼兒積累知識和提高認知。

二、動畫片在幼兒教學中的意義

除了生活中的教育意義，動畫片在幼兒課堂教學中也有著良好的促進作用。

1.精選動畫片，促進幼兒的認知和心理健康發展

幼兒對事物的認知和理解處于啟蒙階段，他們每一個成長階段都是模仿理解內化的過程。在幼兒教學中恰當得引入動畫片，可以為幼兒提供廣泛的生活知識和學習素材，通過教師的講解，使他們在觀看，模仿，理解的過程中逐漸提高對周圍的事物認知與理解。為了有效培養幼兒身心健康發展，教師對動畫片需謹慎篩選，以正能量的動畫人物引導幼兒身心正向發展。例如《小豬佩琪》中，佩琪去海洋館幫她的金魚晶晶找朋友的一段。在這一段中，幼兒就會明白魚類分很多種，金魚只是其中的一種魚類，讓幼兒擴大眼界，增加知識面。另外，教師可以從佩琪幫晶晶找朋友延伸出幼兒要有關愛朋友的思想和意識。再如《猴子撈月》，小猴子們一個拽著一個終于可以夠著水中的月亮，但是卻撈不起來，最后老猴爺爺告訴小猴子，月亮只有一個，是掛在天上，水中的月亮是影子，所以撈不起來。孩子們就能理解，天上的月亮才是真的，水中的月亮只是倒影。小猴們的齊心協力也能作為教育幼兒互相幫助，團結一致的素材。

2.觀看動畫片，培養幼兒的思維和想象力

動畫片的故事一般都是圍繞主人公遇到問題和解決問題展開。在這個過程中，主人公會在好朋友們的幫助下想出各種辦法去解決困難。這時教師可以在觀看的過程中，讓孩子們猜猜看，引導他們發揮想象，自己幫主人公想問題解決方法。這樣讓他們有目的得想象，同時又可以使他們根據動畫中的情境線索，找到關聯的事物，形成完整的思考，鍛煉他們的思維能力。其次，讓幼兒找出主人公的問題是怎么解決的。因為是啟蒙作用，以引導幼兒思考想象為目的，教師不必糾結于孩子的想象思考是否合理。例如《彼得兔》中，杰米瑪太太被狐貍托德騙去準備做烤鵝，彼得就和朋友們一起想辦法營救；《汪汪隊》中，營救鯨魚片段，幫助鯨魚回到大海的片段，這些都可以讓孩子們自己去想想辦法。教師可以在此基礎上進行知識拓展，使孩子可以從中學習更多知識，深化對事物的認知。

3.運用動畫故事，培養幼兒良好的思想品格

教師可以借助多種正能量的動畫故事、兒歌等形式引導兒童分辨生活中基本的對錯，尊重關愛他人，學會分享合作等品行，以培養幼兒基本的思想品德與綜合素養。例如兒歌《我的好媽媽》，直接用歌曲和動畫結合的形式引導幼兒感恩媽媽，對媽媽表達關愛。《彼得兔》中彼得每次遇到困難就會堅決地說：好兔子決不放棄！在其他人遇到困難的時候，彼得和麗麗也總是想辦法去熱心幫助。這些正能量的故事和人物為幼兒樹立了榜樣，也很容易幫助幼兒形成正確的價值觀和良好的品德。

英語動畫片范文第4篇

遠程開放教育為由于多種原因不能進入普通高校進行學習的人們，提供了靈活便捷的一次學習機會，以滿足學習者終身學習的需求。學習對象主要是在職在崗的成人，他們的學習方式會受到本職工作崗位和時間的限定，不能按照學校提供的課表參加面授學習，也不能完整進行系統視頻資源的學習。為此，要進行教與學方式的創新改革，以更加靈活、便捷的學習資源為廣大成人學習者提供支持服務。本文以《網站規劃與設計》課程的碎片化移動學習資源的建設?槔?，詳細說明基于碎片化移動學習的微課程的教學設計。

1 碎片化移動學習資源的特點

碎片化學習就是充分利用零碎時間、移動位置，利用無線移動通信網絡技術以及無線移動通信設計，如手機，IPad等，獲取教育信息、教育資源和學習服務的一種新型學習形式。把學習者從學習時間和學習空間的諸多限制中解放出來，極大地提高了學習效率。基于碎片化移動學習的資源具備以下幾個特點：

1.1 訪問便捷，獲取容易

隨著通信技術的快速發展，各種移動終端入網速度的提高和通信網絡覆蓋范圍的擴大，基于智能手機等終端的移動學習訪問方式越來越簡便，在任何時間、任何地方都可以接入移動網絡，實現隨時方位移動網絡，方便快捷獲取所需要的學習資源。

1.2 時間短，容量小

每一個移動學習資源都是經過精心設計和制作的，播放時間都在10分鐘以內，移動學習資源中動畫實現簡單，各種類型的資源合理搭配，呈現形式簡潔、表現直觀、資源容量小，適宜于零碎學習時間。

1.3 內容精干，針對性強

每個學習內容都是由獨立的模塊組成，都是由若干個知識點構成，這些知識點之間相關關聯，內容上連續。針對性很強，定位是重點難點的輔導，或者是知識的拓展。彰顯知識點的短小精悍，提高了學習效率。

2 碎片化移動學習資源的教學設計

移動學習資源的教學設計時移動學習的核心問題，把握好移動資源設計的方向是至關重要的。為滿足碎片化學習的時間格局，實現可視化的學習需求，提高移動終端平臺上的學習效率，在進行資源設計時，要根據學習者的行為習慣，以“學習者為中心”的理念，在資源的粒度、參與度、便捷度、交互性等方面進行精心的設計，充分發揮學習資源在遠程教育成人自主學習中的優勢。

2.1 移動資源的定位

《網站規劃與設計》是一門理論和實踐緊密結合的課程，為了便于學生自主學習，開發了本課程的網絡課程，在西安電大教學平臺中，其中包括了11章內容的系統講授視頻，這些視頻是結合課程教學大綱，對于章節知識內容進行了講解，但由于這些視頻時間比較長，涵蓋的內容也比較多，會造成學生無法深入理解和掌握每一章的重難點及核心知識。

基于此，本課程的移動資源定位為：重、難點等核心知識的鞏固，對課程11章內容系統講授的補充；知識內容的拓展，對課程系統講授內容的拓展。

2.2 移動資源的設計

移動資源主要通過系列微課程的形式來呈現，在設計要素包括：（1）系列微課一體化教學設計方案；（2）學習單：目的在于讓學生明確每一個微課與系統講授之間的互補關系，引導學生有效利用微課資源，培養學生統一調度學習微課的習慣。（詳見表1所示）；（3）詳細的教學設計：呈現其具體的教學設計。（詳見表2所示）

通過系列微課程進行展示，每個微課程時間為5分鐘左右，這種短小的課程資源便于學生自主學習，同時也是重要內容的精煉，可以有效補充系統講授達到的效果，促進學生的學習興趣。

3 碎片化移動學習資源的應用

《網站規劃與設計》課程的碎片化移動學習資源使用者主要是遠程教育的學習者，因此資源的應用途徑要切合學習者的學習方式，主要通過兩種方式進行與應用。

3.1 借助教學平臺，學習資源

在西安廣播電視大學的教學平臺中，了《網站規劃與設計》網絡課程資源，在每一章的學習單元中，設立“重難點鞏固”欄目，其中的內容為系列微課程資源，包括視頻和腳本，可以方便遠程教育的學生進行自主學習與下載資源。

3.2 建立課程微信公眾號，提供學習支持服務

在基于移動設備的基礎上，為便于收集學生對于資源的反饋意見和建議，建立了課程微信公眾號，定期推送課程學習資源，并收集學生的反饋意見，及時進行課程教學資源的更新與補充。

英語動畫片范文第5篇

一、英文動畫片的積極作用

1.豐富課堂教學

一直以來，小學英語教學都是以課本教學為主，授課內容較為單一。將英文動畫片引進課堂，不僅在內容上豐富了課堂教學，在形式上也使課堂教學的方式更加多樣化。

2.激發學習興趣

英文動畫片畫面優美，語言簡單，幽默，情節生動有趣，對小學生有很強的吸引力。有了興趣，學生參與課堂學習的積極性就會提高。有時候教師喋喋不休的一節課，不一定在學生的腦海中留下什么深刻的印象，但一部好的電影卻能使學生久久不能忘懷，有的甚至能讓他們銘記一生。

3.熟悉語言環境

動畫片里清晰的語音，標準的語調可以幫助學生熟悉英語國家的語言表達方式。此外，完整、自然并且貼近生活的語言對話易于學生模仿、應用，有效改變學生的口語習慣，使學生的英語不再處于僅僅是背誦英語或者啞巴英語的狀態。

4.增長文化知識

由于小學生的年齡和心理特點，他們對世界充滿了好奇心和求知欲。東西方在文化上有很大差異，透過動畫片，教師潛移默化的滲透文化知識，能夠幫助學生更深入的了解西方文化及中西方文化的差異，拓展學生知識面。

二、創造性地使用英文動畫片

1.聽說訓練

在觀看動畫片前，給學生設置學習任務，能夠有效地鍛煉學生的聽力及口語能力。考慮到小學生的英文水平，筆者一般會設置難度較低的題目。比如，在觀看《獅子王》前，筆者給學生分發一份關于影片內容的填空材料，學生在觀影后完成填空材料并復述影片內容，這樣既鍛煉了他們的聽力又鍛煉了口語。

2.看動畫，學配音

學生在觀片時十分投入，經常把自己完全融入角色之中，甚至還會按捺不住地模仿喜歡的角色的臺詞。因為“眼”動，“心”動，“口”更想動了。這時，筆者會選上一段2～3分鐘的片斷讓學生來模仿。但是配音并非一件易事，要求發音準確，語調、語速恰當，同時情感表達要傳神。這就需要學生的反復訓練、模仿，精雕細琢，從一個單詞到一個詞組再到整個句子。雖然配音充滿了挑戰，可當學生們看到自己的配音成果，他們都會為自己的成功感到驕傲，對英語學習充滿信心。

3.活用片中生活用語

動畫片能夠把生活中的場景加以再現，包括對話的背景，對話人物的神態、動作、語氣等都是完整的。這種完整的語言環境貼近生活，有著更強的感染力，有助于學生的學習和理解。筆者會在學生觀看動畫片時進行一個比賽比一比誰學到的句子多。讓筆者記憶深刻的是在觀看完《神偷奶爸》后返回教室，有一個學生就用了片中Gru帶3個小朋友回到家時說的那句：OK. Here we are！ 雖然只是一句簡單的英語句子，卻用的自然巧妙。

4.了解西方文化

在觀看《功夫熊貓》前，筆者布置學生查閱資料了解中西方對“熊”，“龍”的不同觀點。小學生們各顯神通，或多或少都對這兩種動物有了了解。而后，課堂上筆者再與學生們一起分享。西方人認為熊是兇猛危險的動物，而中國人則認為熊愚笨、無能。“你真熊”，“熊市”等等都體現了這個意思。而在西方文化中沒有這種聯想。《功夫熊貓》中出現的另一種動物“龍”在中國文化里代表神圣，高貴、吉祥，而西方的龍卻是一種兇殘的怪物，是恐怖、邪惡的代表。