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民間藝術范文第1篇

據廣元縣志記載，麻柳鄉(xiāng)歷史文化悠久，是白羊古棧道上的重要驛站。它東連巴山，北系秦嶺，地處川、陜、甘3省的龍門山區(qū)，風景秀麗，是羌族、氐族、漢族和諧居住的地方。經考證，麻柳人是氐、羌族人漢化而來，麻柳刺繡便是麻柳人為羌人后裔最為鮮活的印記。

掌握刺繡技藝，是舊時麻柳女子一輩子生活的基礎。舊時麻柳男女相親，男子往往并不關注女子容貌，而特別關注女子繡品的優(yōu)劣，所以相親時，女方要送給男方一些親手制作的繡品。麻柳女子一般十七八歲時，就開始精心準備自己的嫁妝。至出嫁前，要繡出幾乎所有的日常生活用品。結婚那天，這些精心繡制的嫁妝，要在鑼鼓聲中從女方家高調地抬到男方家。新婚后，新娘子要給公婆和丈夫繡鞋墊，給未來的兒女繡童衣、童鞋。妯娌之間、姑嫂之間要互相交換繡品，切磋刺繡技藝。

據統(tǒng)計，現今麻柳鄉(xiāng)3000多名婦女中，會刺繡的有1000多人，被譽為“巧姑娘”的有500多人，個個都是了不起的民間藝術家。每逢趕場天，姑娘們穿戴用彩線繡的圍腰、飄帶、鞋襪等，形成一道獨特的風景線。

就地取材 題材豐富

麻柳刺繡就地取材，所用材料僅為簡單的針、線、布。布是黑、白、紅、藍等土布，線是彩色棉線，所繡制品針線詳密、色彩鮮艷，令人賞心悅目。

麻柳刺繡題材豐富，所繡圖案或為耕種收割、婚嫁禮儀、愛情婚戀等場景，或為人物、猛獸，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和典型的川北風情。麻柳刺繡的繡制方法大致有架花、挑花、扎花、串花、游花等5種。還有“全挑”、“全繡”、“半挑半繡”，有的還采用“補花”、“滾邊”等方法，表現力豐富，立體感強。

麻柳刺繡的巧手們大都身懷絕技。69歲的向坤仁老人有3個絕活：一是不用底稿，圖案全在心中，空手施針如筆，數絲而繡；二是刺繡作品多為各類日常生活用品，如帳簾、枕套、枕巾等；三是“走著繡”，一邊走路一邊繡花，一針一線準確無誤。

2010年9月，在廣元舉辦的第21屆中國西部商品交易會上，時年43歲的麻柳刺繡優(yōu)秀傳承人胡永蓉，攜50余件手工繡制的帽子、鞋墊、枕巾、床單等作品參加了廣元市展區(qū)展覽，結果不到兩天就銷售一空。隨后的展期，胡永蓉接下了各地客商200多件訂單。2012年，胡永蓉耗時10個月繡出一幅長達2米的雙面繡《國韻牡丹》，有人出價1.5萬元求購，但胡永蓉沒有出手。

讓麻柳刺繡在新時代再放異彩

麻柳刺繡這個曾在麻柳人中盛行多年的民間傳統(tǒng)技藝，到上世紀90年代后，由于一部分傳承人外出打工謀生，一部分傳承人步入老年而后繼乏人。為了填補麻柳刺繡傳承人的年齡斷層，把麻柳刺繡從產生它的農耕文化背景下，移植到城市化大背景下的鄉(xiāng)村讓它再獲新生，近年來，廣元市相關部門用文字、錄音、錄像、數字化多媒體手段，保護麻柳刺繡的制作技藝；通過社會教育和學校教育等途徑，使麻柳刺繡這一民間藝術后繼有人。

目前，廣元市正在構建以產業(yè)化為主的拯救麻柳刺繡之路，如在麻柳鄉(xiāng)建設一條長600多米的羌風新繡女步行街，并鼓勵邊遠山區(qū)的繡女家庭搬遷集中建房，建成后可解決500多人就業(yè)；規(guī)劃建設5000平方米的麻柳刺繡莊園；邀請國內著名專家對麻柳刺繡技法、色彩、構圖等進行優(yōu)化。

民間藝術范文第2篇

據有關人士考證，花鳥字這種民間藝術起源白書與繪畫的結合，也可以把飛白書看作是花鳥字的前身。關于花鳥字的由來，民間有這樣一種傳說。東漢靈帝熹平年間，大學士蔡邑奉命作《圣皇篇》以頌先帝功業(yè)。后，皇帝下令把它篆寫在鴻都門上，但是采用哪種字體卻難倒了蔡邑。此時，一個正在宮中打掃衛(wèi)生的仆人激發(fā)了蔡邑的靈感。仆人揮動著大竹掃帚左扭右轉，竟然寫出了一個碩大的“好”字。竹帚掠過塵埃，每一個筆畫都清晰可見，就像一條飄然欲飛的長帛突然落在地上，凝成一個靈動自如的文字。蔡邑遂親自特制板筆，一氣呵成，創(chuàng)造出“前無古人”的飛白書。結果，靈帝龍顏大悅，這種書體隨之推廣開來，風靡一時。也許因為這種書體用的不是通常的書寫工具，或者與繪畫過于親近，宋代以后，飛白書藝術開始遠離上層文人的審美視線。然而，當這種書體逐漸為上層所丟棄時，社會底層的勞動者們又重新將它拾掇起來。流傳至今的民間龍鳳花鳥字就是飛白書的延續(xù)。花鳥字藝術由此而來。

花鳥字除了具有一般書法藝術的基本要素之外，還將筆畫形態(tài)進行再塑，即書法狂草與國畫寫意兼而有之。花鳥字既融合了書法的靈氣，又具國畫的樸素，更有民間藝術的活潑，動靜相宜，變化多端，有“書法家難起筆，畫家難潤色”之美譽。

在花鳥字中，字是畫的基礎，畫體現著字的神韻；字中有畫，畫中有字；遠看是字，近看是畫；字既是畫，畫既是字。這種字畫融為一體的藝術風格不僅可以體現吉祥喜慶的效果，而且又能增強文字的意趣及視覺的吸引力。因此，花鳥字畫多見于春節(jié)廟會和一些節(jié)日聚會，內容也以吉祥祝福之詞為主。現在很多旅游景點也會見到花鳥字，但多以書寫游客姓名的形式而出現，因此花鳥字也稱姓名作畫。

民間藝術范文第3篇

我國的民間藝術是觀念藝術，因此，色彩更是觀念上的。傳統(tǒng)的中國哲學思想使得民間藝術中色彩表現出了很強的審美特征和感情特征，這從很大程度上也受到了中國傳統(tǒng)民間信仰習俗的影響。所謂觀念，在老百姓的心目中被淳樸的理解為吸福納祥，消災辟邪等傳統(tǒng)的世俗目的。從而形成了民間藝術中火紅喜慶的特色。很多的詞語如萬紫千紅表現著喜慶吉祥的含義，還有很多描述色彩的詞語，一般來說都是圖個吉利，很多的描述色彩的詞匯已經成為觀念上的造型語言，深深印在人們的腦海中。其在陶瓷藝術品的設計中也得到了很廣泛的應用，可以通過陶瓷設計將本民族的觀念和信仰加之其中，體現民族特色和民族文化。大大超出單純色彩所能傳達的信息，從一定程度上起到了“以色達意”的效果。

二、民族藝術在陶瓷藝術品設計中的應用

我國民間藝術的形式多種多樣。其對陶瓷藝術的產生和發(fā)展有著很大影響和促進作用。比如：剪紙、漆器工藝、編制、繡花、彩繪等等都是我國五千年燦爛文化遺留下來的瑰寶，我們必須加以傳承和發(fā)展。民間藝術中有非常多的圖案，每種紋樣，每一幅畫都不是單單存在著的，其能夠流傳至今，不僅僅是因為其美麗的色彩圖案，而是蘊含在其中很厚的文化氣息，在中華民族幾千年來的歷史文化中，其不斷被傳承和發(fā)展，一路上記錄了中華文化發(fā)展的坎坷經歷，與外部民族交流的成果。就像一本歷史劇值得人們細細品味，其所負載的各種信息和文化內涵還需要廣大的科學工作者挖掘。在陶瓷藝術品的創(chuàng)作過程中，設計人員通常將剪紙、年畫等民間藝術圖案植入其中加以利用，以提高其文化內涵和藝術韻味，通過刻、劃、剔、釉色等傳統(tǒng)工藝程序，讓陶瓷藝術品呈現出更為豐富的藝術感召力。這種將民族美術語言與價值實踐統(tǒng)一起來的活動是一種裝飾藝術，是民族藝術圖案的傳承和創(chuàng)造應用，充分體現了本民族對自身文化的傳承和發(fā)揚精神。所謂剪紙藝術，其包含的領域非常廣泛，有著很多的表現手法，比如：陽剪法、陰剪法、剪影法等，有著悠久的歷史和一些美妙的神話傳說。剪紙藝術中多樣的題材包羅萬象，其中很多不單單是對生活現象的再現和描繪，而是具有很多特定的含義，有著很豐富的文化內涵。將剪紙藝術運用到陶瓷設計中，最早是出現在晚唐時期。通過兩次釉色而燒制成的陶瓷制品，呈現出有層次感的花紋，具有剪紙的效果，其畫面有層次感，視覺效果很好。現代藝術家們通過一些新的方法將剪紙和陶瓷結合到一起，然后融入現代時尚元素，創(chuàng)造出的新的藝術表現形式，巧妙結合了時代特色和傳統(tǒng)文化，為民間藝術的發(fā)展開辟了一條很好的思維途徑。民間藝術是生活的語言更是藝術的語言，人們可以將感情寄托其中，將生活中感情物化。成為勞動者和造物者通透的橋梁和紐帶，把人類的創(chuàng)造通過各種藝術形式表現出來。民間藝術是一種和人們生產生活緊密相關的創(chuàng)造方式，可以豐富和充實我們的社會生活。民族藝術的創(chuàng)作和思維方式、語言風格、情感表達方式也獨具特色。一般來說陶瓷藝術和民間藝術史同根的，在原始社會中陶片上的各種圖案、符號，具有標記某種意義的作用。由于民間藝術所涉及的范疇十分廣泛，其可以為陶瓷藝術品的設計提供極其豐富的養(yǎng)分和經驗借鑒。

三、吉祥圖案的寓意

所謂吉祥，意為美好的預兆，吉就是福善的事情，祥就是嘉慶的象征。吉祥的圖案可以使用花鳥、走獸、人物以及一些吉祥的文字。這些文字可以是吉語、諺語甚至是一些神話故事為題材，在使用過程中可以通過比擬、象征、雙關、隱喻等修辭手法，形成“一語一圖”的民族藝術美的表現形式。不僅可以通過這些展現人們的幸福快樂，還可以寄托愁思，表達對長壽的向往，以及各種吉祥喜慶的理想。可以這樣說，吉祥在我國是一個幾千年亙古不變的主題，同時在陶瓷藝術的設計中吉祥必須體現出來，很多藝術家通過諧音、比擬、寓意等表現手法，來展示現代陶瓷藝術的豐富文化內涵和現代活力特征。所謂象征，就是根據事物的具體形態(tài)、色彩、習性等，使用其相似或者相近的含義。比如：鴛鴦象征著愛情，牡丹象征著富貴，竹子象征著君子，蓮花象征著高潔等等。諧音原本是文學中的語言表達形式，民間通過諧音的方式表達吉祥，比如：在結婚的時候，會有棗，寓意為“早生貴子”，人們在吃飯的時候通常會有魚，其寓意為“年年有余”，年糕的糕與“高”諧音，有步步高升的寓意。

民間藝術范文第4篇

前言

安徽傳統(tǒng)民間藝術是我國傳統(tǒng)藝術文化的一個分支，既具有中華民族文化的共性，又具有安徽傳統(tǒng)文化的個性。安徽傳統(tǒng)民間藝術隨著時間的發(fā)展和文化的交融，深深的打上了安徽地域濃厚色彩的烙印。本文從四個方面論述了安徽傳統(tǒng)民間藝術的嬗變并從四個角度闡述了傳統(tǒng)民間藝術的再現。

一、傳統(tǒng)民間藝術的起源

第一，起源于人類對自然界的敬畏。安徽的歷史文化發(fā)源較早，所以當時人們對自然、科技知識的認識層面還比較低，因此人類對于大自然有一種敬畏感，但是祖先們將自然界中人類不能解釋得現象歸結于神靈等。

第二，起源于安徽的民俗習慣。一方面安徽地區(qū)的民俗文化為民間藝術提供了豐富的素材和形式，促進了民間藝術的發(fā)展；另一方面，民間藝術的不斷發(fā)展，豐富了人們的地域文化內容。

第三，起源于各種各樣的喜慶色彩節(jié)日。在喜慶節(jié)日里，地區(qū)間流露著一種祥和、幸福的氛圍，人們?yōu)榱藨c祝喜慶節(jié)日，會選擇一些形式進行慶祝，營造或增添幸福、祥和的氣氛，長此以往，傳統(tǒng)民間藝術逐漸形成和發(fā)展。

第四，起源于人們生活中的才能。民間藝術反映了基層人民的生產方式和生產條件，也能夠反映出人們的生活水平。第五，起源于人們的發(fā)明與創(chuàng)造。安徽地區(qū)的人民經過長時間的發(fā)明和創(chuàng)造，促進了許多新事物的新生，從而推動了民間藝術的產生和發(fā)展。

除了以上這些原因之外，還有許多原因，雖然不是固定的因素，但是在一定程度上也促進有安徽地域特色的傳統(tǒng)民間藝術的產生和發(fā)展。

二、傳統(tǒng)民間藝術的民間嬗變

安徽地區(qū)具有得天獨厚的人文環(huán)境和歷史，所以民間藝術在安徽的起源和發(fā)展較早，隨著時間的演變，民間藝術在歷史進程中逐漸發(fā)展和壯大，安徽傳統(tǒng)民間藝術的發(fā)展經歷了四個階段。

首先，萌芽階段。早在原始社會時期，安徽的傳統(tǒng)民間藝術就已經有了萌芽，隨著社會制度的不斷變革，技術與社會的發(fā)展為民間藝術的發(fā)展提供了條件。在經過歷史長河的洗禮，安徽傳統(tǒng)民間藝術代代相傳，生生不息，形成了有安徽地域特色的民間藝術。

其次，發(fā)展階段。從秦朝起始，直到唐代結束，這段時期安徽傳統(tǒng)民間藝術有了較好的發(fā)展，在唐代時期，民間藝術的發(fā)展一度出現了繁榮發(fā)展的局面。

再次，興盛階段。在北宋時期，出現了利于商品交換的紙幣，從而促進了商業(yè)發(fā)展的繁榮，而安徽傳統(tǒng)民間藝術的發(fā)展達到興盛階段，許多安徽地區(qū)的人們，為謀生計會發(fā)揮自身的才能和技能，制作工藝品等，這也在一定程度上促進了經濟的進步和民間藝術的發(fā)展。

最后，壓力時期。安徽傳統(tǒng)民間藝術經過歲月的洗禮和無數次的融合與發(fā)展，傳承至今，面臨過巨大的考驗和挑戰(zhàn)。需要人們對傳統(tǒng)文化進行深入的挖掘和整合，以促使傳統(tǒng)文化能夠迅速提升，以新的精神面貌面臨現階段的挑戰(zhàn)。

三、傳統(tǒng)民間藝術的藝術再現

傳統(tǒng)民間藝術經過不同時期的考驗和挑戰(zhàn)，以頑強的生命力展現在世人面前，其藝術的再現具有四點特征。

首先，具有歷史傳統(tǒng)性。安徽傳統(tǒng)民間藝術發(fā)展至今，雖然融入了一些現代色彩，但是仍然是以傳統(tǒng)文化為基礎的。其次，具有生活娛樂性。安徽傳統(tǒng)民間藝術主要來源于生活實際，因此，民間藝術更彰顯生活的特色。此外，民間藝術的創(chuàng)作體現出創(chuàng)作藝人的情感。再次，具有多樣性。安徽地區(qū)的各地各縣的多種多樣藝術門類都不斷融合，使安徽地區(qū)的民間藝術形式具有多樣化。最后，具有獨特性。隨著安徽地區(qū)傳統(tǒng)民間藝術的不斷發(fā)展，徽式特征更加凸顯。

民間藝術范文第5篇

關鍵詞:山西民間刺繡；視覺藝術；藝術審美

刺繡藝術最早可以追溯到炎帝、黃帝等上古帝王時期，據《尚書虞書》記載舜命禹制作章服，舜說：“予欲觀古人之象，日、月、星辰、山、龍、華蟲作繪，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，絺繡，以五采彰施于五色，作服”此為“天子袞服十二章”的來歷，刺繡中的十二章紋樣是已知最早的刺繡紋樣，這些紋樣都具有明確的象征意義。如，日月星辰象征照臨無私，山象征穩(wěn)重鎮(zhèn)定。由此可以看出古代刺繡藝術的創(chuàng)作思想：“凡圖必有意，有意必吉祥。”①

一、山西民間刺繡的審美特性

山西是華夏文明的最早發(fā)源地，悠久的歷史也促使山西產生了豐富多彩的民間藝術。山西民間刺繡誕生于勞動人民的日常生產生活中，承載著普羅大眾對美好生活的向往，反映出人民群眾的精神追求和情感寄托。刺繡在民間生活用品中隨處可見，門簾、坐墊、桌布、鞋墊、被面、手套、枕套、荷包、手帕等上面都有心靈手巧的婦女們繡制出的精美圖案，這些作品純樸率真、色彩鮮艷豐富、針法靈活多變、造型夸張獨特、手工靈巧細致，是山西民間藝術的瑰寶，是民間藝術中的重要部分。山西民間刺繡是三晉文化與民間藝術風情的體現，受到山西地域文化、民俗文化的影響展現出一種純樸、粗獷、熱烈的藝術特色。晉繡的歷史宛如山西的歷史一般源遠流長，數千年的歷史文化積淀為這片土地帶來了濃艷、豐厚、獨具特色的民間藝術。山西民間刺繡藝術便扎根于這片優(yōu)渥的土壤，受到山西地理環(huán)境、生產生活、民俗文化與思想內涵等方方面面的影響，成長為瑰麗燦爛的民間藝術奇葩。《詩經唐風揚之水》中的“素衣朱襮”“素衣朱繡”即描述了當時唐地山西的精湛刺繡藝術。

二、山西民間刺繡的藝術特點

（一）山西民間刺繡的題材與內容山西民間刺繡題材廣泛，是古代勞動婦女憑借自身的生活實踐經驗，加入豐富的想象而創(chuàng)造出的生動又獨具特色的刺繡圖案。在她們的創(chuàng)作中取材十分廣泛，飛禽走獸、花鳥魚蟲、歷史典故，舞臺戲劇都能夠成為創(chuàng)作內容。主題也豐富多變，喜鵲登梅、松鶴延年、魚躍龍門、蓮生貴子、百花爭艷等等都深受百姓們的喜愛。弗朗茲博厄斯《原始藝術》中寫道“表現藝術的作用并不是單純靠其形式影響人們，而是靠內容，甚至主要是靠內容發(fā)生作用，形式與內容的結合使得表現藝術具有感情的特色。”山西民間刺繡主題承載著婦女們內斂而細膩的情感，具有象征意義。在山西民間刺繡中吉祥動物圖案占據很重要的地位，以瑞獸為主的麒麟、蝙蝠、鶴、羊等動物由于諧音和外形代表了吉祥富足、健康福壽等寓意，在婚喪嫁娶、年節(jié)宴席等民間活動中經常使用。例如龍鳳合體象征龍鳳呈祥，是陰陽結合的暗喻，十分切合古人對繁衍后代的期望、鴛鴦象征夫妻恩愛和順、魚諧音“余”象征連年有余。在山西民間刺繡中動物圖案多與植物圖案組合，如《蓮年有魚》（圖1）和《荷花》（圖2）圖，主題不同但是主要元素相同，魚與荷花相依相生表達了人們的美好愿望。山西民間刺繡主要植物元素有荷花、梅花、石榴、牡丹、葫蘆等。荷花是純潔的象征，它出淤泥而不染的品質也是民間婦女們所喜愛的，又因蓮蓬多子，也有多子多福的寓意；牡丹花瓣繁復艷麗象征富貴；葫蘆藤蔓連綿象征繁衍。據傳，在堯都平陽一代出現了最早的音樂活動，記載在《呂氏春秋古樂》中。歌舞音樂的發(fā)展也促生了戲曲的繁榮，山西戲曲歷史文化遺跡十分豐富，如彩陶百戲樓模型、漢墓的歌舞陶俑等。在娛樂活動比較匱乏的年代，聽戲看戲成為了山西人唯一的精神生活，只要某一村莊演一臺戲十里八鄉(xiāng)的人都會趕來看戲，他們善于品戲評戲并且從戲中獲得歷史知識、學習分辨忠奸善惡，開闊眼界，可以說戲曲豐富了他們的精神生活。因此戲曲成為了山西民間刺繡的一大主要內容，婦女們一邊欣賞臺上的戲曲，一邊做著手中的繡活，為了保留住臺上最為經典的情節(jié)，她們把演員的動態(tài)神情、衣物配飾借鑒進來，再加入自己對戲曲的認知與對美的理解，創(chuàng)作出的戲曲刺繡既美觀又極具紀念意義。在山西民間刺繡中幾何紋樣與文字圖案也占據很大部分。幾何紋樣源于編織物的結構形式，編織物與其他器物接觸而產生印痕，因此人們受到啟發(fā)創(chuàng)作出了幾何紋樣。民間婦女們對自然形態(tài)的物體進行歸納、分析和提煉，形成了固化的特定圖案。常用的紋樣有圓點紋、矩形紋、波浪紋和三角紋等。常見的文字有“福、祿、壽、囍、招財、進寶”等吉祥字樣。除了純文字的裝飾還會將文字圖案化，是民間婦女們對于圖形的巧妙處理。

（二）山西民間刺繡的造型方法山西民間刺繡是實用性與裝飾性完美結合的民間藝術作品。勞動婦女們細致入微地觀察生活，將所見與所感通過靈巧的雙手繡制出來。在她們的藝術作品中傾注了對生活的體會和感悟，主要造型手法有夸張變形、抽象變形和適形變形。1.夸張變形“藝術即是夸張”表明夸張的手法在藝術中的重要作用。藝術家用夸張手法表現作品主題，用變形表現作品形體。蘇軾論畫名言“論畫以形似，見與兒童鄰”，意指藝術表現不應該只停留在形似之上。在藝術創(chuàng)作中應抓住對象的主要特征，做到變形有方、夸張有度。從青銅器到金銀器皿、玉雕、玉器等工藝美術品的紋樣造型中可見民間藝術家們對使用夸張變形手法的游刃有余。山西民間刺繡大膽吸收這些工藝美術品的造型特點，將自己所見的植物、動物、人物等元素先進行細致的觀察然后用自己所理解的方式簡化、平面化，不受實物束縛來表現主題與特征。在造型上重神不重形，保留基本特征的同時大膽變形夸張，加上明快的色彩搭配，創(chuàng)作出簡潔美麗的刺繡圖形。2.抽象變形抽象變形手法是概括造型最常見的技法，魯道夫阿恩海姆《藝術與視知覺》中道：“由藝術概念的統(tǒng)一所導致的簡化性，決不是與復雜性相對立的性質，只有當他掌握了世界的無限豐富性，而不是逃向貧乏孤立時，才能顯示出簡化性的真正優(yōu)點。”在我國傳統(tǒng)裝飾圖案中抽象變形手法的使用最早可以追溯到原始社會時期。人們從自然界中觀察到一個事物，通過想象用極簡單的線條概括現實物體的形象，平衡繁簡關系，用簡單的圖形表達豐富的內容。山西民間刺繡圖案中使用這種造型方式創(chuàng)造出了許多靈巧生動的形象。3.象形與適形民間刺繡的實用性，決定了使用地方的不同其圖案也應相應調整以適應整體形式的需要。例如衣服領子、袖口、小孩圍嘴、老虎鞋等，在不規(guī)則的幾何圖形中需要進行適當變形，使圖案與繡品輪廓相吻合。如圖3虎型圍嘴，又稱“涎衣”，通常為圓形，后頸開口。這件圍嘴以虎為形狀，虎是力量與勇猛的化身，《山海經》中記錄了“虎食百鬼”的傳說，虎型圖案使用在此處意味驅邪去病，消災免禍。為了適合圍嘴的輪廓，將虎身適度變形貼合整體形式，使繡品活潑生動，又充滿童趣；再使用裝飾邊框填補空余部分，增加作品裝飾感。圖4為《鳳穿牡丹》團花刺繡，鳳凰象征太平吉祥，牡丹為花中之王被稱為富貴花，鳳凰與牡丹共同組合蘊意“吉祥富貴”。圖案元素集中，鳳凰與牡丹不分彼此，大小位置分布均勻，將主體布置好以后，通過添加不同大小形狀的牡丹，使畫面飽滿適應繡品輪廓。

（三）山西民間刺繡的色彩藝術1.色彩的裝飾性山西民間刺繡色彩鮮艷亮麗、濃艷熱烈，配色自成體系。山西刺繡色彩使用種類不多，強調用色少而精巧，通過把握用色節(jié)奏，調節(jié)用色的韻律感和節(jié)奏感來起到豐富和諧的視覺效果。用色的好壞直接影響一幅作品的第一印象。山西民間刺繡用色有很顯著的特征，通常使用黑、白、紅、藍、黃五色為基本色，強調純色對比，平衡對比與和諧，注重裝飾效果。以色彩艷麗為美的山西刺繡已經形成了一套行之有效的色彩使用規(guī)律。首先，對比色。只有調和沒有對比缺乏精神，只有對比沒有調和不統(tǒng)一，借助色彩的冷暖對比，通過調整色彩的面積、形狀，以其中一種色調為主，再使用小面積的對比色來陪襯和點綴，使整體色調和諧統(tǒng)一。如圖5山西忻州地區(qū)荷包刺繡《伏羲女媧》，在黑色底上施以黃色、紅色、白色的淺色絲線，繡制出作品的主體元素產生強烈的視覺對比，又添加了少量的紫色與深藍淺藍做調和繡出細節(jié)，搭配大面積白色的邊框，輔以紅塊作為點綴，使整個荷包色彩對比強烈，沉穩(wěn)大方又不失活潑可愛。其次，使用黃色、白色、黑色繡出元素的邊框，如圖6畫面色彩使用很少，但是用相同的色彩不同的色塊分散在不同的位置，既不孤立又不過于統(tǒng)一，使用繡線做邊框調和繡品的色彩，增強裝飾性的同時使整體更加和諧。2.色彩的象征性山西作為中華文明最早的發(fā)祥地也深受我國傳統(tǒng)五行五色觀念的影響，中國古代色彩的象征性與傳統(tǒng)哲學觀、倫理道德觀相融合，遵循中國傳統(tǒng)文化與政治觀念，表現出中國傳統(tǒng)禮教和等級制度。五行五色觀念依陰陽五行而生，在漫長的歷史中滲入民間，在發(fā)展中使色彩多了人情味。色彩是藝術與設計中重要的傳播情緒、表達思想的媒介。山西人純樸敦厚不善言辭表達，因此刺繡作品就成為了民間婦女們寄托情感的媒介。