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藝術設計教育范文第1篇

我們面臨的社會是激烈競爭的社會。知識不斷地更新，科學飛速的發展。經濟全球化，勢必要求人才標準和高等教育國際化，這是一個必然的發展趨勢。從全球角度來看，在全球市場經濟的價格競爭質量競爭設計競爭的發展趨勢下，以綜合化設計服務市場已經形成。即以產品的開發與設計楔入，產品注冊商標標志，產品包裝及cIs企業識別系統設計，廣告策劃設計、產品展示設計等綜合。

二、教學模式探究

1、以往教學模式的利弊

以往典型的設計教學模式是“三段式”，即造型基礎、設計基礎、專業設計三大塊，計了若干自成體系的課程，具有相當的完整性，教學方便易行。但當社會經濟發展到今天，設計重新走向綜合時，這種教學模式已成為培養具有綜合性創造人才的嚴重障礙。

2、提倡綜合化教學模式

為了實施設計教育綜合化教學模式，先前以教材為基礎的分門別類的課程教學方法，已難以實現教學目的。只有以課題教學來代替課程教學，即以一個個由易漸難的課題，有機地將系統設計所需的知識，通過教學課題系統地教授給學生，并使其在課題的推進過程中得以消化和吸收，才有可能實現培養專業創造力的教學目的，適應綜合性教育發展趨勢，建立綜合性的設計教學模式，強調的是以設計為中心。

由于綜合性的設計教育模式是建立在多科學系統知識基礎之上的，因此，它能夠為學生創造力的發揮提供良好的空間，為創造設計的成功奠定堅實的基礎。

3、提倡實踐化，開展藝術設計業務市場操作教學模式

設計是一種社會行為，因此設計教育必須結合大量的社會實踐課題。設計教育的社會實踐不僅是消化知識的過程，更重要的是它起到了彌補課堂教育不足，整合專業知識，并使之更加系統化，增強應用性的作用，具體來講，要想參與藝術設計業務活動行為就必定會經歷四個階段：

第一階段：收集藝術創作、藝術設計市場的相關業務信息。要想把這一階段的工作做好信息渠道、信息網絡的建設就顯得十分突出。建設好信息渠道、信息網絡的關鍵在于從業人員在誠信的基礎上是否有著廣泛而良好的人際關系和交際社會活動能力。

第二階段，藝術設計項目承接與洽談。通過信息渠道、信息網絡得到相關業務信息后著手與對方聯絡洽談，通過有效的聯絡和洽談從對方承接到項目。這就要求從業人員自身有著大方得體的言談舉止，廣闊的知識面，并且具備良好的語言表達能力以及應變能力。

第三階段：項目的策劃與創作設計。通過第二階段的工作承接到項目后進入到項目的策劃與創作設計這一階段，這時從業人員在校期間所學習和掌握的專業知識、專業技能才有了用武之地，才有了展示的平臺，這一點我們應該不難理解。

第四階段，設計方案通過，項目的具體實施。這個階段要求更多的從業人員實際動手能力和操作能力，同時是否具備豐富的社會實踐經驗、組織管理能力、協調能力以及對市場、對材料的熟悉程度均至關重要。同時對于項目的預、結算方面的知識同樣是從業人員必須認真學習和掌握的兩個重要環節。

由于這些社會化的方式培養了他們適應社會的能力，同時也不免在很大程度上壓抑了他們的創造力。但是，我們不可能因為社會消磨掉創造力而廢除社會化，我們能做到的只能是建議在社會化基礎上更加做好設計教學，把創造力引導到有用的地方去。

三、建立以綜合化設計人才培養為核心的教與學

由于設計教學模式變革，從而教學單位可摒棄一些傳統的教學模式而創新。創新的指導思想應該是針對當今、往后藝術設計這一職業崗位的主要特點，在課程設置的整體框架、結構上為之服務。使學生實實在在的學到和掌握這一職業崗位所需要具備的知識結構、技術能力。可以說是輕視了育人的重要性，輕視了對學生各個方面綜合素質的培養。

未來社會的發展加之藝術專業職業崗位的特征，要求學生成為在競爭中有創業的精神，積極進取開拓創新的能力，適應角色變換和高新技術發展的能力，可持續發展能力，勇于挑戰等全方位高素質人才，培養這種全方位的高素質人才，起碼應該從以下四個方面著手：

1、“德為才之本，成才先成人”學做人

做一個以誠信為本正直的好人。同學們在日常生活和學習中，有目的地培養自身良好的個性品質，健康的個性心理，以及提高組織能力，獨立辦事能力和與人團結協作的團隊精神，鍛煉培養自身果斷、忍耐、勇氣、信心、守信、持之以恒、責任感等氣質，同時使自身養成良好的儀表儀態、言談舉止，養成博愛和包容他人的良好心態、將來是一筆巨大的無形財富。

2、語言表達能力的培養

言語活動是人與人之間相互交流思想感情和傳遞信息的重要方式。作為藝術設計專業學生以后所從事的職業特點而言，口語表達流利，能說會道也同樣是一筆巨大的財富、語言的技巧、口語表達流利，能讓你的設計創意思維以及設計方案得到客戶的認識。

3、社交能力的培養，提高與人團結協作的精神

作為藝術創作藝術設計專業的學生，今后從事的工作特點而言，人與人之間的交往非常重要。人際關系從本質上說是人與人在情感上的聯系，而移情是溝通人們內心世界的情感紐帶。移情是站在別人的立場上，設身處地為別人著想，用別人的眼睛來看問題、發現問題、解決問題、只有這樣才能把自己和他人拉得更近，才能取得他人的信任。

4、專業知識、專業技能的學習培養

近幾年在教學過程中發現，藝術設計專業的學生中普遍存在一個突出的問題，那就是學生對組成本專業的知識結構認識模糊，在藝術創作藝術設計這個大專業里片面狹隘的針對自已的小專業，在小專業里學習又急于求成。如服裝設計專業的學生認為只有學習好服裝制作才是關鍵，計算機美術設計專業的學生不顧一切急于學習軟件操作。

藝術設計教育范文第2篇

關鍵詞：國內；藝術設計；教育

1.國內的藝術設計教育

在中國古代，設計被等同于“意匠”，“百工之技”，體現著東方傳統而樸素的美學觀念和生活理念。隨著歷史不斷的向前推移，這種根植于中國傳統哲學基礎上的活動日益得到完善，并影響著近現代藝術設計的研究和創作活動。國內的藝術設計教育概念源于西方現代設計理論，大約于20世紀中期經由日本傳人國內，翻譯為“圖案”，英文表達為“design”，被直譯為“迪扎因”，從此，開始了與傳統意義完全不同的設計之路，這條道路基本上是建立在工業大生產基礎之上的，一反上千年來以服務貴權階層為中心的發展格局，在意識形態上有了新的突破，經歷了從“圖案學”到“現代設計”的轉變過程，其間，由于國內政治、經濟及社會條件的局限性，一直都處于一個發展較為緩慢的狀態，并未受到重視。20世紀三四十年代，陳之佛先生的《基本圖案學》，《基本工藝圖案法》，雷圭元先生的《新圖案學》，《新圖案的理論和作法》，《圖案基礎》和《中國圖案作法初探》等書，對中國圖案理論做出了系統而深入的研究。

基于西方的三大構成理論體系，中國原有的“工藝美術”開始轉變為建構于這些西方現代設計理論為基礎的“藝術設計”，現代設計的概念才漸漸在中國確立并發展起來，尤其是隨著近二十多年來，國內經濟運行模式的轉變，對外交往的日益頻繁，國際化腳步的加快才使國內設計藝術的發展狀況有了一定的改觀，尤其是香港地區和臺灣地區在這一方面的成就更是有目共睹的。

2.國內的藝術設計教育領域存在問題

2.1藝術設計教育的定位不準確性

目前，在西方許多發達國家，設計教育體系都已經發展到相當完備的地步了，設計產業也已經成為國民經濟中重要的組成部分，成為國民經濟發展的主要支撐點，而且，基于幾十年現代設計的發展歷程，無論是設計藝術體系的建立，設計市場的運作還是設計受眾的培養都已經成熟和完善。而相比之下，國內目前這相關領域的建立和發展都還處于一個相對滯后的狀態。

2.2藝術設計人才群體的不單純性

目前的高考制度的缺陷使參加藝術類考試成為獲取大學錄取通知書的捷徑，許多文化課成績尤其是數學成績不理想的考生及其家長紛紛將目光投向這一領域，大量并非出于學科熱情而進入這一領域學習的學生勢必會為日后的學科教育開展帶來相當的難度，從而導致了群體性專業素質的下降，因此，目前的這種考試制度是急待改革的。

2.3藝術設計教育的學科設計的不科學性

多數情況下，目前的高等院校對設計藝術學科課程的設計都存在著很大的問題。藝術設計教育體系仍舊沿用的是二十世紀二三十年代德國包豪斯所創立的課程設置程序。與現代的藝術設計脫節，帶來了許多問題。

忽視對學生人文素養，興趣愛好的廣泛培養和引導，學生的思想提留在單純為學設計而學設計的層面上，后果是設計者自身人文、社會等深度精神層面的缺乏而使自己的設計很難向更高層面上得以發展。

還有擴大招生規模的擴大，教學正在漸漸失去自己寶貴的傳統與歷史文化積淀，成為更加沒有個性特征的存在。

2.4考試制度的滯后性

藝術設計專業考試制度目前存在著嚴重的滯后性，這已經與高校專業教育的拉開了相當的距離，使學生在進入高校教育階段之后不能很快的投入到正常的設計學習階段，對自身的學習目的不明確，仍長期徘徊在對素描、色彩等基礎課程的掌握中，對純藝術領域與設計藝術領域的界限劃分沒有清晰的認識，過分注重基礎技法，忽視了設計思想的培養。

3.現代社會的需求，國內的藝術設計教育要重新定位

著名美籍華人建筑師貝聿銘，就是將東方哲理和美學思維方式，融與現代設計中，賦予作品一種全新的東方文化精神和理念。他的作品北京香山飯店，蘇州博物館，關注到與本土文化的結合、融會，挖掘出古老文明的精粹，將歐美的設計表現手法融入東方人的哲學思想，構筑有生命的當代藝術建筑。同時，也是一位能夠熔自然與傳統文化于一體的設計大師。

這就要求，一個合格的設計人才除了掌握必備的專業基礎知識和專業技能之外，還必須了解和懂得人類的文化、歷史、哲學、宗教等人文范疇的知識和智慧。這樣，他在設計過程中才有可能不僅從科學、技術的角度出發，而且從人自身存在的價值出發全盤考慮問題，關注人類文化，關注人類生存環境，關注人類未來，從而真正實現以人為本的設計理念。

在當今社會，生態的問題，已是我們關心的首要問題。藝術設計教育應注重人文與科學的融通與共建，人文素質的提高。使之在設計作品中體現人文精神，使得人與物、人與人、人與環境、與社會相互協調，生存環境更符和人性。

4.對國內的藝術設計教育的展望

國內現在的藝術設計教育發展進入一個轉型階段，要堅持育人為本，培養具有創新能力的人才為原則，以適應新的發展對人才的需求。其根本原則：明確藝術設計教育對學生全面發展和建設文明社會的作用；把藝術產生的歷史、文化、民族背景作為藝術課程的基礎，強調藝術教育的文化多樣性；強調現代科學技術的有效運用，準確理解技術手段、藝術技法和藝術追求之間的關系。藝術設計既提供知識面寬廣的文化教育，又傳授專業實踐所必須掌握的專門技能。藝術設計專業更需要有意識地提高自己的人文素質，從而不斷地提高自己的設計水平。

因此，我們需要思考，需要找回自己，需要看到遵循國際化，現代化的道路并不等于放棄了自己的本性，恰恰相反的是，我們更應該在這場運動中借助現代高科技的手段彰顯自我，塑造自我。我們所希冀的中國現代設計是在理性秩序下借助現代高科技手段，以古代傳統為文脈，培育富有中國文化生命力的作品。

參考文獻

[1] 林家陽.設計創新與教育[M].北京：生活·讀書-新知三聯書店，2002.

[2] 王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[3] 李立芳——現代藝術設計與民間美術內蘊的融合.裝飾，2002.12.

藝術設計教育范文第3篇

1從一道試題說起

有這樣一道試題：簡述形式美的基本法則（不少于10個）。學生做了這樣的書面回答：對稱與均衡；對比與調和；條例與反復；變化與統一；節奏與韻律；比例與尺度。乍看起來，回答得很好，但詳問之，卻很少有學生作出恰當解釋。顯然在應試教育的灌輸下，大家已經淡忘了美學原理的來源和原理本身的相對性，這對藝術設計學生高階學習和將來的設計是極為不利的。包豪斯學院的教育理念中注重對美的客觀歸納，其藝術設計基礎教學中三大構成的教學方法當屬其中經典。但許多中國的學者卻將這種思維看做放之四海皆準的法寶，在民間藝術品上仍然套用三大構成的原則，結果是邯鄲學步，最終把民間藝術搞成了四不像。不同的實踐必然產生不同的審美，理論和實踐的錯位或脫節，必然產生設計的怪胎。體現在應試教育上就是：不是所有符合三大構成的設計都一定是好作品，民間藝術發展和教學如果也用此來“削足適履”，必然會使教育模式陷于僵硬。20世紀60年代以來，西方大量的后現代思想潮起云涌，激進的哲學思辨模式和激進的藝術家試圖發現或重建一種非現代的、全新的審美秩序。乍一看似乎有些玩世不恭，但細細品味，卻發現他們的思想是建立在對工業的負面影響、經濟比較發達的新環境上的非常認真的思索。有些中國的設計教育者還沒有深究這種藝術產生的根源，就生硬地把它們弄了過來，完全無視中國的經濟發展的大環境和老百姓的審美趣味，生硬地將一些功能上“不實用”、外觀上“不美觀”的另類設計機械地擺在學生面前，自詡為后現代。事實上，除了讓人覺得怪異和突兀之外，最大的效應就是讓許多藝術設計投機者覺得藝術設計是人人可做的、膚淺的勞動。借助商業的炒作，這種設計冠冕堂皇地說是站在大眾的立場上，實際上卻進行了大眾審美心理的迷惑。隨著大眾審美意識的成熟，這必將難逃被歷史淘汰的厄運。傳統的應試教育是建立在知識相對固定，受教育對象被動接受和機械接受知識的基礎之上的，有些知識甚至是強行灌輸、脫離實際的，這顯然是和這個時代格格不入的。

2傳統應試教育的不足

傳統的藝術設計的應試教育，主要體現在考查內容、師生關系、考生關系、考試環境、考察時間、批審方法的相對固定上，其不足主要體現在以下幾個方面。1）在考查內容上。新的教育語境關注學生的學習能力，有利于復雜問題的解決。傳統的應試教育的教育行為導向在應試內容，這是忽視尊重學習者的個性的。知識是永遠都學不玩的，學習者通過掌握部分知識而得到好的學習方法，則使學習者終身學習成為可能。

2）在師生關系上。應試教育在考試過程中將教育者和學習者進行了分離，應試使師生對知識的解決神秘化，絕大多數成績成為教師評判學習者學習效果的基于教師評價的、單方面的簡單量化，很難在尊重學習者的基礎上對復雜問題進行解決，而學習者最終的學習往往是基于自身的基礎條件進行問題的解決。

3）在考試環境、考試時間上。傳統的應試考試，為求得公平的應試環境往往對考試時間和考試工具進行限定，現行普及的信息工具的利用，超時完成考試任務被認為是非法的、違規的。實際上造成脫離實際的刻意虛擬，使復雜任務變得脫離實際的復雜。

3互聯網背景下的新藝術設計教育語境

藝術設計是復雜的勞動，兼有包括藝術和科技、想象與技藝在內的多重要求。傳統的藝術教育創造了溫和的教育土壤，將設計的原理搬進象牙塔，并部分地或確切地說是象征性地引進一些實踐。然后經常性邀請象牙塔之外的專家、學者、設計師來講座，就如同給土壤“澆水施肥”，最終實現教育的豐收的是落實到一場場考試上。這種教育方式一度在藝術設計的教育上起到過積極的作用，并將繼續占有重要地位。但互聯網的出現，卻徹底打破這種祥和與寧靜，學生有機會更近距離地與專家學者面對面。大家可以從互聯網上搜索到相關的盡可能多的評價，然后在此基礎上建立自己的評價體系，“關聯主義”“黑箱理論”等大量的學習思維在互聯網技術的聯姻下，使傳統的教育對藝術設計的學習者的束縛漸至解體。這種學習的速度、廣度、深度對傳統教育產生立體的刺激，而這種刺激對傳統的應試方式來說是致命的！

藝術設計教育范文第4篇

藝術創作也是藝術功利化和大眾文化消費的結果，也數以當代藝術的重要特征。追逐到古代時期，由于當時的藝術品并沒有商品化，所以它的觀賞性大于實用性。尤其是在古代中國，書畫知識文人交往的方式，也是體現個人修養的一種感覺手段，隨著現代商業的發展和大眾個性的解放，藝術的功利性上升，此時此刻的藝術需要借助商業來吸引消費者。所以現代藝術風格的形式已經打破了傳統藝術的構思和理念，而在娛樂和商業的背后構成了藝術創意的功利性內涵。比如說中國館的造型也是值得我們深思的，靈感來源于古代建筑的斗拱構建并將放大，使之有著新的文化內涵。

2、創意和傳統技藝在當今的藝術教育中怎樣結合？

隨著社會經濟的發展，人們看到的很多都是流水線加工出來的，曾經那些手工繁雜的藝術品都漸漸被這些商品所代替。雖然手工傳統作品并不在是市場消費的主體，雖然仍有一些懷舊人士與時尚愛好者所崇尚。而在現代的專業美術院校里，選擇和學習傳統技藝的學生越來越少。更多的人愿意用軟件和多媒體去創造藝術和新鮮創意。民間藝術創作過程中吸收了傳統藝術的樸實和純真，又融合了現代人的審美情趣，呈現出一種現代藝術的新形象。舉個例子，北歐家具在世界家具史上有著舉足輕重的地位，而北歐家具的設計師很多都是出身工匠學徒，然后經過高等藝術設計的培養，最終成為現代家具設計大師的。實際上這對中國設計培養人才和重新構建高等設計體系也是有著很大的啟迪作用的。在國內很多高校都開設了裝飾藝術設計專業，實際上這個專業所學習和倡導的就是傳統技藝和現代審美相結合的有效案例。如何繼承傳統藝術，將它發揚光大呢？筆者認為：首先，在思想上要創新。我們的觀念要從固有模式的桎梏中解放出來，中注入更多新元素，提高它的文化品位與內涵，使它具有時代氣息。學習傳統文化藝術的過程就是發現真善美、感知真善美、追求真善美、創造真善美的過程。傳統文化的深厚底蘊和藝術魅力，潛移默化地提高了學生的認知水準，也深深地影響著他們健康人格的養成和高尚情操的培養。

3、為什么要倡導傳統技藝與當今高等藝術的結合？

藝術設計教育范文第5篇

【關鍵詞】信息藝術設計教育思維設計本質

一、信息藝術設計本質

信息藝術是信息技術和藝術設計緊密結合發展的產物，作為一種新形態的藝術，其突破了傳統的藝術形式，有著很高的研究價值。隨著現代技術的進一步發展，很多傳統藝術設計逐漸消亡，相關教育系統出現了一些缺陷。藝術的傳承和科技發展對當前信息藝術設計教育提出了新的要求，藝術設計是文化和科技兩者作用的最終結果，而文化通過時間被不斷積累和沉淀，具有一定的不可逆性。人們不能忽視傳統文化對經濟發展的重要性，同時應緊跟時展的步伐，不斷更新思想和眼光。藝術設計只有具備全面的理論，將創作作為發展的核心，將文化融入其中，才能真正得到傳承。而信息藝術設計者在掌握堅實的理論基礎外，還應當充分把握藝術設計創作的核心，即將傳統文化融入設計作品，引起人們的情感共鳴[1]。信息藝術設計的理論和實踐對學生的要求不盡相同，因此，學生所要感悟的內涵也有所不同。國內的藝術設計主要源自藝術系統與中華傳統文化兩者的結合。隨著西方文化藝術的引進以及國內外相關人士的努力，我國的信息藝術設計教育內容在不斷完善和豐富，教學方式也得到了一定的調整。因此，藝術設計教育的教學范圍和定義在逐漸確立[2]。現代信息藝術設計教學除了結合科學和藝術兩者的內涵，還在很大程度上傳承并創新了中華傳統文化，藝術設計能夠反映當下正在流行的一些社會思維和人文精神，能夠在迎合市場要求的同時具有一定的文化性。這也從另一角度證實了設計者在追尋人類文明進步的同時，應當將科技與藝術兩者進行高度結合。高校也應培養與之相對應的人才，不斷推陳出新，從而達到藝術設計教學的專業化和先進化等目的。

二、當前信息藝術設計教育的問題

當前，社會經濟的快速發展使藝術設計逐漸為人們所關注，很多高校也開設了信息設計的相關課程，主要包括工業設計、信息藝術設計、園林設計等，其專業內容十分豐富，要求教師掌握更為全面的知識。藝術設計課程不僅能夠給學生帶來美的感受，還要令其應用于生活之中，改變人們的生活環境，滿足人們對物質和精神的雙重需求。緊跟時展的步伐是信息藝術設計教育的需求，只有這樣，藝術才能真正滿足人們的精神文化需求。信息藝術設計是一個有些枯燥的過程，如果沒有教師的適當引導，部分學生很難樹立設計的目標，進而對設計產生排斥心理。因此，教師應當在學生的設計過程中進行正確的引導，從而使學生永遠保持一顆對設計熱情的心[3]。當前，藝術設計教育在不斷突破和創新。然而，信息藝術設計教育依然不夠成熟，教學方法以及教學內容方面還存在不少漏洞，這也導致信息藝術設計教育跟不上時代的步伐，與產業脫軌。信息藝術設計教育專業只有緊跟時代的步伐，才能夠更好地培養出適應時展的人才，從而推動我國現代化發展[4]。一些高校的信息藝術設計課程采用傳統的教學方式，與市場要求背離，學生學習了大量的理論知識，相對缺乏實踐及操作經驗，人才培養效果不理想。隨著經濟全球化的進一步深入，社會也迫切需要藝術設計教育的創新，很多優秀的藝術設計平臺也期待更多人才的加入。現階段，我國藝術設計產業與其他發達國家相比，還存在著很大差距，很多設計者只是一味地對優秀的作品進行模仿，這也與我國當前信息藝術設計教育思維的局限性有十分密切的關系。一些高校對信息藝術設計專業的劃分過于細致，從而缺乏一定的系統性和綜合性，這也導致很多教師沒有充分地意識到信息藝術設計教育的發展前景，以及將數字媒體應用于教學的必要性[5]。

三、信息藝術設計教育的創新策略

（一）更新教學方式

在數字媒體的時代背景之下，信息藝術設計教育模式首先應當針對傳播課題進行一系列的創新思維活動，而不是僅像傳統的教育一樣，通過固定程序化的復制和模仿[6]。設計在進行創新思維活動的過程中，對作品進行視覺表現非常重要，常見的藝術設計載體是紙質、畫板等實體。然而，隨著當前信息技術的進一步發展，教師可以將數字軟件技術充分融入信息藝術設計教學中，從而推動學生完成藝術思維和創作方式之間的轉變，使數字媒體成為學生查閱資料及累積經驗的有效載體。數字媒體也能夠用震撼的視覺和聽覺效果，對所要講解的知識進行有效呈現，在很大程度上將藝術設計從傳統的展示內容轉變為傳遞內容，將創作者與受眾結合在一起，真正實現對藝術作品的呈現。在教學的過程中，學生也可以通過借助數字媒體技術對一些優秀的藝術作品進行閱覽，了解作者創作作品時的心情，并加以體會，并獲得一定的創作體驗。在這一情況之下，學生除了扎實自身的設計基礎之外，還應掌握一些繪畫軟件。與此同時，教師在專業知識的講授過程中，應當從知識要點向實際操作延伸，或是布置有針對性的作業，強化學生的薄弱之處，培養其獨立思考的習慣。這一舉措在實際操作訓練中能夠加深學生對信息藝術設計專業知識的理解，從而提升學生的實踐能力。

（二）彰顯學生個性

通過調查可以發現，在傳統的信息藝術設計教學中需要固定的空間和時間，而空間具有一定的有效性，這也導致很多學生只能簡單地欣賞一些藝術作品，很難達到當前信息時代對于人才綜合素質培養的需求[7]。因此，學校應為學生提供更加豐富的信息來源，從而實現信息的精細化傳播，以突破傳統教學模式帶來的空間限制。除此以外，傳統的信息藝術設計教育通常是一對多模式，很多學生在接受教育的過程中出現受教育的重復性和普遍性。而每一位學生的個性都有所不同，傳統的教學模式也很難滿足其個性化需求，教師可以有針對性地開展一些一對一教學活動，使學生的個性得以凸顯，而教學內容也由此呈現差異化特點，這對培養學生的創造性思維而言非常重要。除此之外，教師應當注重培養學生的合作能力，針對不同的設計方案要求學生解決問題并分析每一個要點的意義，使其在明確自身短板的情況下，向教師尋求咨詢，深思熟慮后設計出來的作品才能更具專業性[8]。同時，也可以進行校外教育，校外教育往往沒有課堂教育的壓力，整個學習過程較為輕松愉快。校外教育能夠培養學生處理問題的能力，開發學生的潛能。校內教育與校外教育兩者相結合，有助于創新藝術設計的教育途徑。

（三）提升學生素質

現代教育理念呈現人性化的特點，其體現在各高校的考核和評價機制上。人是具有個體差異性的，因此不能只通過固定的考察方式對學生進行評價。傳統的通過成績來衡量一個學生專業能力的方式有很大弊端，尤其是對學習信息藝術設計的學生來說，具有優秀的實踐能力十分重要[9]，之前的考核方式很難兼顧這一點。因此，高校教師應當改變傳統的考核評價方式，采用全方面、多角度、有針對性的評價方式，對學生的綜合素質和能力進行衡量，例如在信息藝術設計考評的過程當中，教師可以按照每一環節的比重來規定考核的分值，在考核過程中也應當注重學生良好的團隊合作精神，以及流利的語言表達能力。這種全方位的評價方式能夠幫助學生認識到自身的不足，督促其進行自我的反思和總結。在信息化時代，對學生的評價方式應從全面、辯證的眼光出發，認真看待每一位學生的能力，在考核的過程中也應當根據專業的特點，設計與專業相對的考核方式。