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詩情畫意的詩句范文第1篇

2、 春風不解情癡漢，笑我難尋玉門關。貧來吟詩歡勝富，破衣自有蘭心寬。一曲繞梁驚宮厥，嫦娥幽泣怨廣寒。

3、 奔跑，奔跑，奔跑！他的心激動著，他的痛快已經不能用我們淺薄的語言來表述，似乎他身上的每一根汗毛都有跳動的歡暢。

4、笑臉，不但可以表答善意，還可以縮短人際間的距離。

詩情畫意的詩句范文第2篇

木蠟莊：群山圍成的儺戲博物館

去往木蠟莊的公路并不好走，這個小村子位處彭水西南，夾在渝黔交界的一溜山地中，因歷史上出產木蠟而得名。四面群山阻隔，交通不便，古時只有羅巖深溝一條小道出山。但溝子里又是豺狼虎豹、毒蛇瘴氣橫行……封閉的地理構造是這里文化傳統古樸、完整的重要原因。

沿著公路穿過深溝子，一出豁口，景色立馬不同，銀白色的小車在兩山之間的公路上穿行著，像一只鳥在綠色的海面上滑翔，撲面而來不斷變化的風景一掃旅途的疲乏。兩邊山嶺上的植被蒼翠如滴，三三兩兩的民居疏落在田疇里，一兩處炊煙飄在青嶂的山腰間，滿眼都是詩情畫意。不斷有頗為寬闊的溪水與鄉村的公路結伴而行，它們清冽見底，從兩山之上匯集而來，潤濕的涼意讓記者沉醉在濃濃的鄉野氣息中。

車往里走，山氣愈佳，出發前聯系的老文打來電話，再往前二公里就到了，而他則已早早地站在路邊等待著我們的到來。木蠟莊給人的第一印象還是相當古舊的，村中的房屋一看就是年歲不小了，青瓦粉墻，上面有黯綠的青苔，彌漫著古老的氣息。只是百年以上的民宅幾乎不見，整個村子稍微顯得有些空蕩。

隔了一條小溪，有一座稍顯破舊的老房子，老文說那是村中的老祠堂，每到儺戲演出，祠堂外的竹桿上就會掛起兩面彩旗，寫上各色吉祥話，寄托村民美好的愿望。

儺戲面具：戴在臉上的歷史

木蠟莊被稱作“儺文化之鄉”，第一標志就是祠堂里掛著的儺面具。這些儺面具大多由楊木和樟木雕成，其風格古樸粗獷，雕刻細膩，造型夸張。站在儺面具前，能感受到撲面而來的盎然古意。

面具是儺戲表演中最重要的造型道具，被譽為“戴在臉上的歷史”。它是原始宗教與圖騰崇拜的產物，最開始多是一些上古神靈的圖像。經過上千年的演變，歷史上一些英雄人物也進入了受崇范疇，成為善良慈祥和勇敢正義的化身。儺面具也因此更加豐富，并深入民心。在儺戲表演中，每個面具都有固定的名稱，代表扮演角色的身份，而每個面具大都有傳說故事說明他的來歷。在儺戲傳統保存完好的木蠟莊，一出完整的儺戲甚至要用到數十個這樣的面具之多。

據當地一位陳姓雕匠介紹，這些儺面具的雕刻充滿了宗教色彩：按舊時規矩，面具都是嚴格按照祖傳儺神譜雕刻而成，雕刻過程有一定的程式規則，如“男將豹眼圓睜，女將鳳眼微閉”、“少將眉一只箭，女將眉一顆線，武將眉如烈焰”等。作為刻面藍本的儺神譜一般秘不示人，要看的話得提前三天凈身、凈口、凈心，雕刻完，還需以三牲酒禮舉行開光儀式打醮，此后，這塊雕刻過的木頭便成了超越自然屬性的神。

陳師傅說，在生活困難的年代，因為做儺面具費工耗時，難以保障生活，年輕人不愿意學，更樂意務農，儺面具的手藝一度瀕臨失傳。但隨著村里生活水平的提高，大家對文化生活的需求又逐漸萌動起來。早就撒手不干了的能工巧匠們紛紛重操舊業，雕出式樣各異的種種面具，供寨鄰鄉親們選用。

當地人把這一類面具稱作“臉子”或“臉殼”，把雕臉子的漢子稱為“雕匠”。隨著上世紀八九十年代儺戲面具出訪法國和歐洲，一時間，雕匠也跟著聲名遠揚，大受歡迎，被四鄉八寨的老百姓請了去，酒肉款待是不消說的。他們也便紛紛發揮著自己的聰明才智，盡力創造著新的品種和樣式。于是，用白楊木、丁香木雕刻而成的丑鬼、道人、女將、小軍、忠臣良將等千奇百怪的“臉子”在方圓數百里內的村村寨寨傳了開去。

有了“臉子”，講究的儺戲班子喜歡攀比競爭，就逐漸配齊了包頭的黑布或是黑紗、黃花背旗野雞翎、大紅繡花的背板和水紅上衣、淺綠的戰裙、黑底繡花腰帶，甚至于扇袋、香包、銀鈴鐺、竹骨扇，一應齊全，披掛整齊。

儺戲：最熱鬧的集會

配備齊五花八門的行頭和五顏六色的“臉子”，就可以演儺戲了。

這次記者專程來趕的儺戲在村中曬谷坪上演出。觀眾大多站在壩子四周的山坡上，或是村寨團轉的石臺上、樹上、壩墻上，里三層外三層地圍著觀賞，氣氛非常熱烈。大人喊娃兒叫，姑娘們穿上花衣衫，小伙子往往蠻橫地搶占著最好的地形，唯恐在觀看中漏掉了精彩的一招一式。

儺戲開演，封箱的“臉殼”在開箱之前，必須得依照幾百年傳下來的規矩點蠟燭燒香，供滴血雄雞。進了場，還須“掃開場”，演出之后還得“掃收場”，連帶著祭土地，給村寨上的家家戶戶招財進門，所謂“日落黃金夜落銀，牛成對來馬成群”，并保佑全村的良民百姓平安富足，來年風調雨順，五谷豐登。

演出時，儺戲的演員們不像一般戲劇中那樣需臉部化妝，而是穿著一色的藍黑雙色的長衫，黑面白底布鞋。同其他戲劇不同的是，每個演員都戴著一只木雕的面具，形象生動，神態各異，雕刻的手法十分夸張。考究的面具必然連著頭盔，油刷得金碧輝煌，給人以神采奕奕之感。面具雕出的形象，便是劇中人的身份。扮演者都十分自由，男人可以演女角，反之，女人也可以演男角。戲演出的過程中，有唱、有打，也有對白。

儺戲中最激烈的部分莫過于武打了。儺戲的武打是任何現代戲劇舞臺上都沒有的表演程式，俗稱“套路”。一旦戲演到，矛盾尖銳。武打激烈時，套路便一一變幻，有板有眼地轉換起來，就像是千軍萬馬在那里拼命廝殺。

最令記者看得出神的便是廝殺的橋段。殺得激烈之處，演員們全都進入了角色，鑼響鼓也齊，壩子里地坪上的塵土跟著飛速踢踏騰跳激越的腳步飛揚起來，那情景活似硝煙彌漫的戰場。圍得密密實實的觀眾群自然更是鴉雀無聲，一起入戲。

儺師：烙鐵上的舞蹈

武打激烈短促，像是一場轟轟烈烈的前奏曲。這曲前奏結束后，緊接著的便是儺戲的壓軸——儺師戲。他們將完成上刀山、下火海、仙人合竹等一系列刺激危險的表演。

據當地一位通曉苗族文化的老人介紹，苗族最原始的社會基層組織以“鼓”為單位，這個單位的首領是“苗王”，而“儺師”的角色相當于首領的參謀和助手。在這個族群遷徙的過程中，“儺師”的“上刀山”和“下火海”便是為了向族人證明，他們的首領不會畏懼任何困難。

“儺師”要爬的刀山是一只近20米高的鐵梯。這只鐵梯的橫桿由36把利刃組成，“刀山”這個稱謂可謂名副其實。據說，只有能夠赤腳登上這座“刀山”而毫發無損，才能夠證明“儺師”的“法力”。

一名“儺師”仰望“刀山”，口中仿佛念念有詞，緊接著拿起碗含住一口水噴向“刀山”，并一邊念叨著將碗中剩下的水抹在“刀山”以及另一位“儺師”的腳底。雙腳的“儺師”向四周拜了拜，最后向“刀山”一拜，握住刀梯，雙腳依次登上刀刃，穩穩地向“刀山”的頂端攀去，并不時地在高處伸出雙腿向眾人展示他那安然無恙的腳底。翻過“刀山”，“儺師”到達地面后，再次向眾人展示他那僅被刀刃硌出幾道印記的腳底。

以前曾在電視上見過這種街頭把式一般的表演，于是記者帶著幾分成見，伸手觸摸剛才那位“儺師”攀爬過的刀刃。令記者感到意外的是，這些刀刃完全不是想象中的又老又鈍，稍用氣力在刀刃上劃過，絕對會皮開肉綻。不禁心生欽佩：“儺師”靠什么在“刀山”上如履平地？

既然表演了“上刀山”，當地的幾位“儺師”自然也要展示“下火海”的絕技，以證明他們無所畏懼。“儺師”的助手在附近燃燒的篝火中掏出幾片犁頭，依次排放在草地上，炙熱的犁頭在接觸草地的瞬間冒起陣陣青煙。一名“儺師”默念一陣后，赤腳踏著5片炙熱的犁頭信步走過。也許怕大家不相信自己的眼睛，“儺師”還會重復表演三次。

求教當地人其中的奧妙，他們說　“儺師”在表演前首先要念動咒語，這些咒語則可以保證在“上刀山”、“下火海”時平安無事，咒語的大概內容都是“請師父”。

聽歸聽，但記者并不相信什么“咒語”，多方糾纏參演“儺師”，才從他們語焉不詳的解釋中撬出點奧妙來：“上刀山”時，“儺師”手和腳在接觸刀刃時必須十分平穩，并且要盡可能地增加接觸面積，以減少單位面積的受力。最忌諱手和腳在刀刃上滑動，否則就會像我們在家切肉一樣，來回拉動刀刃，很容易就會將肉切開。當然，即便了解這些技巧，“上刀山”也并不容易，畢竟刀刃硌腳的感覺不是常人所能忍受的。而“下火海”，除了要求速度快之外，法師們事先都會在腳上潑上冰水，盡量降溫，這才敢踏足赤熱的火堆不被燒焦，不過這冰火相交的痛苦也并非常人所能承受。

詩情畫意的詩句范文第3篇

2、人在孤獨的時候，是最容易愛上別人的。

3、我這種人就不適合談戀愛，愛會喚醒我的占有欲，控制欲，疑心病也會勾引出我的狹隘，自私，敏感，然而這每一種情緒都足以令我和我愛的人痛苦，且越愛越嚴重。

4、有人問我，失去最愛的人那種感覺該怎么樣形容，怎么樣說呢，大概是，身處人海里也覺得孤獨，看喜劇都會哭。

5、如果有一天你發現我再也不計較那么多，那不是體諒，是放棄。

6、我一把年紀了，不好騙了，各種招數早已爛熟于心，看著對方班門弄斧，心中毫無波動甚至還有一絲想笑。

7、深愛之人藏心不掛嘴，久念之人在夢不在眼。

8、請相信，總有單人會放下尊嚴來迎合你，放下底線來縱容你，不是誰都有好脾氣，只是太愛你，寧愿委屈自己，也要用盡全力溫暖你。

9、其實我們害怕的可能不是結婚本身，而是迫于種種壓力跟不太適合的人綁定在一起，放棄對愛情的期待和信仰。

詩情畫意的詩句范文第4篇

關鍵詞：粉彩山水　詩情　畫意

陶瓷藝術作品不僅以生動的形象給觀眾以美感，而且以詩的情意，畫的境界吸引觀眾。詩情畫意是粉彩山水的藝術特色，通過畫家的藝術修養和造型功底，在長期的藝術實踐中，精煉地體現出來。

藝術作品，都要表現形象、抒發感情。這種感情是真誠深厚的，能動人心弦，產生出強烈的藝術感染力。詩詞、繪畫在創作構思中，都要經過形象思維。“詩中有畫，畫中有詩”，才能生動感人。一個優秀的陶瓷藝術家，必須具有較全面的藝術修養，不僅有精湛的畫技，而且應該具有詩、書、畫、印的綜合創造能力。在中國文學史上，唐詩、宋詞、元曲，是文學作品中的精華，也是陶瓷藝術家和書畫家的創作題材，可以使畫家產生創作靈感，使作品具有深意，李白的詩：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”就象是一幅生動的山水畫。坡描寫西湖的詩：“水光瀲滟晴方好，山色空朦雨亦奇，欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜。”以擬人的手法，把西湖寫活了。文學創作和繪畫創作都離不開生活基礎，都需要深入生活觀察自然。“登山情滿于山，歡海則情溢于海。”真誠的感情是藝術創作的動力，當藝術家的思想感情感動了觀眾時，這種感情就成為畫家和觀眾之間心靈溝通的紐帶，使兩者之間心心相印。粉彩山水的精美作品，通過構圖、色彩、線條、造型所表達出來的思想感情，會在觀眾心中潛移默化，同觀賞者產生共鳴。

畫的意境往往與詩意聯系在一起，中國藝術向來有“詩畫同源”之說。一件美妙的粉彩山水作品應該是具有詩意的。畫面上的景物、草木、人物、飛鳥，引起觀眾產生一種畫面以外的理解和美的享受。在觀賞過程中，“遷想妙得”進入詩的感情。粉彩山水中的詩情有兩種表現形式，一種是詩與畫的結合，把詩題在畫中，互相襯托，表達出作者的感受。我創作的粉彩“松月圖”山水瓷板，構圖疏朗，畫面只有兩棵松樹，一澗流泉。但是，在畫中題上“明月松間照，清泉石上流”詩句以后，就使畫面產生了詩情畫意，簡煉的畫面蘊含了豐富的境界。在構圖上，把飛瀑的直線與松樹的橫線相穿插，廣闊天地的“虛”與山谷景物的“實”相襯托，月夜的“靜”與流水的“動”相呼應。另一種表現形式是融詩意于畫中，畫面成為詩意的展現，用畫來表達詩意，文字描寫變成生動的形象。畫面雖然只有題款的幾個字，卻有濃厚的詩意，有一首吟詠廬山仙人洞的名詩：“暮色蒼茫看勁松，亂云飛渡仍從容。天生一個仙人洞，無限風光在險峰。”我在“廬山仙人洞”粉彩瓶上就把這首詩的情感融匯在畫面。龍首崖上，幾位游人翹首遠望，仙人洞高聳入云。這件作品，把景物作了巧妙的變化，把仙人洞置于高處，體現出：“無限風光在險峰”的主題，表現了廬山萬山紅遍層林盡染的秋景，云起霧涌，山峰也似乎有了動感。在作品的構圖上，體現了“勁松”、“亂云”、“仙人洞”、“險峰”的細節，把細節組合成整體，給人以身臨其境的感受。觀賞這件作品，立即會使人想起為仙人洞寫的詩篇，詩情畫意巧妙地融為一體。

詩畫貴在含蓄，畫中的空白、虛處，“不著一筆，皆成妙境”，詩詞中有意境深遠、耐人尋味的作品。元代馬致遠的“天凈沙”：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”詩不長，卻聲情并茂，借景抒情，象一幅濃墨重彩的山水畫，“小橋流水人家”也成為山水畫的題材。山水瓷畫中詩情的產生，需要畫家具有較高的藝術水平和豐富的生活積累。文人畫中常出現枯木怪石，水波煙云，這些看似平淡的景物，在畫家的作品中，往往有濃郁的詩情，這就是由于畫家具有很高的文學修養，他們賦予平淡的景物以深刻的內涵，產生出耐人尋味的意境。

粉彩山水作品的意境，是含蓄深遠的，李可染先生指出：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的，經過高度藝術加工達到情景交融。借景抒情，從而表現出來的藝術境界，詩的境界就叫意境。”意境在山水瓷畫中的內容較多，作品的主題、構圖、形象、細節，往往都在“意”字上下功夫。王維曾有“凡畫山水，意在筆先。”的論述。意境的形成，與畫面的疏密往往成反比。民間青花山水，畫面雖然著筆不多卻意境深遠。幾根曲線成為山、空白是水，細點就是山上的樹，用筆簡煉卻意味無窮。粉彩山水常常是“由小見大”、“以少勝多”。畫面的藝術處理是可有可無的，每一處空白都是畫面的組成部分，有畫家的意蘊。

“只有表達出人們沒有體驗過新的感情的藝術作品，才是真正的藝術品。”藝術家具有敏銳的觀察能力和豐富的想象力，善于把形象和意蘊結合起來，給觀眾以感染力。當人們在欣賞一件藝術作品時，會為其中的意境所吸引，并與畫中的情趣、主觀思想所交融，為其畫外之意、弦外之音所陶冶，這就是詩情畫意的作用。

陶瓷藝術創作講究立意，造型為立意服務。立意為象，意在筆先，都是強調在作品中，必須有意蘊。意蘊是畫家認識自然的高度概括表現，是藝術作品的主題。只有在感情，認識基礎上提煉概括而產生的“立意”，才是藝術作品的靈魂。意是精的升華，情是意的基礎。我在創作粉彩瓷板“秋山牧趣圖”時，把對家鄉山水的感情，變成畫中的意境。鄉村中的菜園、水牛、漁船、瓦房、稻草堆，這些普通的景物，正是山鄉的特征，是我感情的寄托。只有在鄉村生活過的人，才能對這些普通景物產生出深厚感情這就是海外游子濃濃的“鄉情”。

通過在大自然中的觀察、體驗和寫生作畫，把對大自然的感性認識上升到理性認識，并從中產生意趣。意境、情趣，是畫家思想認識的反映，包含了深厚的思想感情。任何陶瓷藝術作品中，都應該有這種內涵意蘊。否則，畫得再精細，沒有思想感情，就產生不了動人之處。一件陶瓷藝術作品，不僅能使我看清楚畫面的內容，更重要的是通過內容表達出意境，從形式到內容，從畫面到內涵，體現出詩情畫意。作品構圖簡潔明快，感情真摯，含意深刻，就具備了成功之作的重要因素。

詩情畫意的詩句范文第5篇

【關鍵詞】多媒體技術：幼兒園詩歌教學

一、優化情境，激發興趣，促進主動學習

幼兒的注意力不容易集中，控制能力差，呆板的圖片、口耳相傳的教學模式，很難吸引幼兒。多媒體技術以其鮮艷的色彩、多變的畫面，把靜態知識動態化，使抽象知識形象化，讓枯乏知識趣味化，從而營造了輕松自然的學習氛圍，創設出更為真切的體驗情境，喚起幼兒的有意注意，誘發幼兒的情感共鳴，使幼兒在不知不覺中全身心地投入到教學活動中。

在小班詩歌《星星》教學中，我制作了多媒體課件：――深邃的夜空，繁星點點，閃閃爍爍；（推近）明亮的星星一閃一閃眨眼睛，伴隨著優美的《夢幻曲》深情的詩歌朗誦，孩子們被深深地吸引睜大了眼睛，教師抓住契機適時提問：星星什么樣？星星在哪里？……生動的畫面、動聽的音樂與激情的朗誦深深地吸引了幼兒進入了詩的世界，陶醉在如詩如夢般美麗的意境中……激發了幼兒的興趣，優化了情境，推動著幼兒主動、快樂地學習。

二、生動形象，發展思維，提高教學效果

兒童是用形象、色彩、聲音來思維的。多媒體集文字、聲音、圖形、圖像等于一身，化靜為動，化虛為實，化生疏為可感，化抽象為形象，為幼兒生動的表現出老師難以用語言解釋的詞匯、現象，有利于幼兒在邊看、邊想的活動中加深了對詩歌主題的理解，既發展了幼兒的形象思維，又發展了語言邏輯思維。

如大班欣賞活動《云彩和風》，詩歌中美麗又多姿的云彩變化在現實生活中是可遇不可求的，因此幼兒對天上的云彩和流動的風之間的關系自然不具備豐富的前期經驗，而優美的詩歌語言也只能觸動幼兒的感知神經。在教學活動中，我制作課件將詩歌中云的變化：船、獅子、娃娃等形狀的變化過程清晰地演示出來，將靜態的畫面變成了具體、形象的“動畫片”，再加上優美動聽的配樂朗誦，極為生動地展現出了《云彩和風》蘊含的優美意境：云彩的變化讓幼兒仿佛觸手可及，使幼兒直觀地觀察到了云彩的變化過程，親身感受到云彩變化過程的奇妙，十分有效地幫助了幼兒對風吹云動的變化過程的理解。因而幼兒在創編活動中興趣盎然，創編出許多精彩的新詩句。

三、拓展意境，擴展想象，提升學習能力

多媒體技術可以虛擬現實，再現生活物景，可以跨越時空間的限制，提供大量生動的畫面來表現現實中無法感受甚至根本不存在的事物，從而使更多的信息，多方面、多角度地傳播到幼兒的大腦，拓展意境，擴展想象，使幼兒的自主性、積極性、創造性得到充分的發揮，有效地幫助幼兒進行詩歌創編。

如，在續編詩歌《家》這一活動中，重點是讓幼兒仿編詩歌，我借助多媒體技術使大量豐富幼兒相關知識的教學信息以圖像、文字、聲音等多種形式呈現，如：水波蕩漾的小池塘、歡快游泳的小魚兒；藍藍的天空、白白的云朵；綠綠的草地、活潑的羊兒；黑黑的夜空、閃閃的星星……具體形象生動又優美的畫面給了幼兒詩意的啟發，進一步豐富創編的內容，有效地幫助了幼兒拓展想象，幼兒積極地在畫面中捕捉信息，去觀察、去想象、去感受、去創編，遷移知識發展技能。教師引導幼兒相互交流自由討論嘗試著仿編詩句，然后再將自己仿編出來詩歌內容做進了課件中，直觀呈現出了思維的結果，孩子們歡呼雀躍，情緒高漲，沉浸在無邊的詩情畫意中……課堂氣氛達到了。

四、豐富視聽，促進表達，感受詩歌情趣

詩歌蘊含著多元化的審美價值。詩歌文字簡潔，主題單純，語言精煉，意境深遠。多媒體以豐富的形式創設出詩歌意境，充分地調動幼兒的視聽感官系統，彌補了傳統詩歌教學的枯燥和乏味，使幼兒在視覺上產生美的享受的同時體驗聽覺上美的感覺，充分感受詩歌的意境，體驗詩歌之美從而產生表達詩歌中的語言的欲望情不自禁地進行有表情的朗誦，在不知不覺中讓幼兒輕松自如，吟誦表達。