前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇你不知道的我范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

你不知道的我范文第1篇

童年的我十分迷戀安徒生童話，它把我帶到了美妙的童話世界，讓幼小的我對世界充滿好奇，帶著一顆熱血的心去感受生活的魅力。

自從上了小學，每當我翻開《你不知道的我》這本書時，總會一遍又一遍的閱讀。就像一株小草貪婪的吸吮著太陽公公給我帶來的溫暖。

文中的主人公是李院，她是“博士后”也是她們家唯一的女孩，哥哥是超悶宅男，也是學習天才；弟弟是神童，機智過人，膽大包天，也十分受爸爸媽媽寵愛。李院小小年紀，但是要承擔一切家務責任，可謂是“小女仆化身”。時間過得飛快，她悄悄喜歡上班里的一位男同學，可爸爸知道后，狠狠地訓斥了她一頓。悲慘的李院十分失落，無意間知道了哥哥退學和弟弟逃學的原因，她更發現了自己的驚人身世。終于，她鼓起勇氣，與哥哥弟弟說了她所經歷的一切，說她有時在學校受同學們的嘲笑、譏諷，在家里所受的委屈，但她卻從未放棄生命，放棄學習。最后，哥哥弟弟被李院深深地感動了。就是這一舉動，改變了她在家里的“地位”，從“小女仆”變成了被“愛神”、“宅神”籠罩的福姑娘。

從李院身上，我學到了遇事不能亂發脾氣，要冷靜行事。只有尊敬別人，才會受到別人的尊重。還要懂得為媽媽分憂，做力所能及的家務，雖然我不能像“小女仆”那樣承擔家里的所有家務，為所有人服務。但我也可以為媽媽捶背；為爸爸倒水；為弟弟講解作業，讓爸爸媽媽的臉上永遠掛上甜甜的笑容，使我的家庭更加幸福美滿！

你不知道的我范文第2篇

山木子

面對突來的危險

你毫不猶豫地沖上前

撞開一個推開一個

把自己推向生命的邊緣

一個鮮活、年輕的生命開始與死亡對決

相信堅強的你一定是勝者

你的美

不需要形式來陪襯

你的美

又怎能用語言描繪成

你的美

是支撐人世間的本真更是生命熠熠生輝的根本

你臨危的堅定

觸動了多少人的心

你抗爭的身體

牽掛著多少人的心

你無畏的精神

又感召著多少顆心靈

擦干情不自禁的淚水

如果時間可以倒轉

真希望那無情的車不會失控

我不想知道你的名

你不知道的我范文第3篇

我不是很漂亮，但也不是很丑，并且很溫柔，

即使吵架的時候，也會小心翼翼地不讓你難堪；

雖然偶爾會任性，絕不會無禮取鬧；

偶爾會撒嬌，絕不會讓你為難；

偶爾會纏著你，只是想讓你知道我的存在；

經常說我想你，是因為我真的很想你。

你說你有壓力，我默默地往后退；

你說你想要自由，我靜靜地選擇放手；

你說你要快樂，我一如繼往地給你。

生病的時候，我給你關懷；

難過的時候，我給你安慰；

傷心的時候，我給你懷抱；

幸福的時候，卻只留給我一個影子。

沒有名份，我可以去不在乎；

沒有明天，我努力地去假裝不在乎；

可是沒有今天，我卻活不下去！

我把心給了你，你把它留下，卻從來不曾走進去過！

你不知道的我范文第4篇

當他拉開作品集拉鏈時，一只蟑螂爬了出來。

場面十分尷尬，出于同情，主編將工作給了他。

誰也沒有想到，這位名叫安迪·沃霍爾、從賓夕法尼亞州匹茲堡來到紐約打工的男孩，

不但成為了麥迪遜大街最成功的商業插畫師，

更是日后美國藝術界叱詫風云的人物。

2013年4月底，

亞洲有史以來最大型的安迪·沃霍爾回顧展《十五分鐘的永恒》來到上海，

跨越50年的七百多件作品呈現了一個鮮活又陌生的安迪·沃霍爾。

一個真實的“美國夢”

安迪·沃霍爾是“美國夢”的代表。出身微賤，白手起家，依靠努力、聰明和運氣，獲得成功。他的家庭背景與藝術毫無關系。雙親是捷克移民的后裔，他的父親一直不停地前往各個煤礦出差，以至于小安迪很少能見到他。母親是家庭婦女，她時常用濃重的捷克斯洛伐克口音竭盡所能地念書給他聽，并鼓勵他繪畫，每當他畫完一頁著色本，母親便會給他一條巧克力棒。

沃霍爾本想在大學畢業后當一名美術老師，鬼使神差竟改變主意，離開匹斯堡去紐約發展。起初的生活艱難，他曾跟十七個人一起住在一個地下室里，那段時期，令他記憶最為深刻的是蟑螂。他住過的每間公寓里都有大堆的蟑螂。那個時候，他幾乎每天工作相當長的時間，前雇主回憶起沃霍爾時表示，他很聰明，總能領會別人的意圖。如果別人沒有接受他的意見，他馬上提供另一個主意。

高強度工作伴隨無邊寂寞，他在紐約廣告界混出名堂，成為著名的商業插畫師。他為米勒鞋店所畫的插畫空前成功，令他獲得“畫鞋達人”的美譽。他的收入變得相當可觀，甚至獲得業內獎項。不過做個成功的商業插畫師并不是他的夢想。

波普藝術的崛起

五十年代的美國，依然是抽象表現主義的天下。抽象發源自歐洲，經二次大戰，隨一些重要藝術家來到美國。盡管到了抽象表現主義時期，美國本土藝術精神不斷被強調，抽象從本質上依然代表著歐洲現代文明的成果，它是一種精英文化的象征。藝術家們在畫布上描繪的“精神圖景”，只有受過良好教育的人們才懂得欣賞。

六十年代初，紐約有畫廊開始在空間里掛一些完全與眾不同的東西。比如，一系列以金寶湯罐頭為主題的作品，如超市的貨品一般，在墻上一字排開，除了罐頭上標明的口味，幾乎沒有什么差異。這也算藝術嗎？

這些罐頭的創作者就是安迪·沃霍爾。在之后的幾年內，沃霍爾迅速成為美國波普藝術的領軍人物。在波普藝術家看來，作為一個具有巨大消費能力的強國，還有什么能比超市貨架上各種既玲瑯滿目又乏味無聊的商品最能代表美國？波普藝術直接挪用通俗文化和商業符號的做法，給那些推崇抽象藝術的人們帶來極大的震撼。從美術史角度看，觀念藝術開創者杜尚對美國藝術界曾產生了影響巨大，他提出要打破藝術非藝術的界限，驚世駭俗地將一只馬桶放在展廳內充當作品，這種行為也為波普藝術的出現奠定基礎。

一切都可被消費

如果追究波普藝術被接納的深層原因，可能正是由于其本質上反映了一種平等精神。沃霍爾曾說：“這個國家的偉大之處在于，美國開始了一個傳統，在那里最有錢的人與最窮的人享受著基本相同的東西。你可以看電視喝可口可樂，你知道總統也喝可口可樂，伊麗莎白·泰勒喝可樂，你想你也可以喝可樂?？蓸肪褪强蓸?，沒有更好更貴的可樂，你喝的與街角的叫花子喝的一樣，所有的可口可樂都一樣好?！奔热蝗f事萬物平等，為什么藝術一定要表現“高貴”的東西，卻不能表現人們每天喝的罐頭湯、用的肥皂呢？整整一批波普藝術家在六十年代的崛起，意味著美國藝術最終擺脫歐洲藝術的籠罩，獲得自信，找到自我。

即便在波普藝術家群體內，安迪·沃霍爾也是其中最徹底的一位。他開創了以絲網印刷為特點的創作手法，其作品就像流水線上的商品一樣，源源不斷地生產出來。正因為如此，沃霍爾挑戰了藝術品“不可復制”的觀念，卻也不斷被詬病為粗制濫造，缺乏藝術性。而正是這種“反藝術”創作手法，卻在本質上與其藝術理念互為表里。

沃霍爾不但復制超市里的日常物品，還將目光聚焦至名流和社會批判領域。在他看來，無論是電影明星伊麗莎白·泰勒、瑪麗蓮·夢露還是肯尼迪總統的遺孀杰奎琳都深具波普特質，他將她們的照片放大、印刷，一張又一張。在一個以消費為主導的社會，任何事物任何人任何信息可以轉變為商品，名人肖像作為魅力的體現，也是一種消費品不是嗎？最后，沃霍爾的“消費”理念還觸及某些看上去十分沉重的話題，比如戰爭、犯罪、自殺等。當這些新聞照片一經廣泛傳播，原本嚴肅的屬性逐漸發生變異，最終在沃霍爾手中變得與名流照片一樣，充滿娛樂性了。

被忽視的藝術家

然而正是由于沃霍爾的藝術題材太過令人熟悉，又充滿商業氣息，人們往往忽視他作品中的藝術表現力。在眾多膾炙人口的圖像背后，躲藏著一個不為人所知的沃霍爾。他的《瑪麗蓮·夢露》系列，夸張的配色之中，不但令人聯系起這位艷星的輝煌事業，更隱隱透露出一絲不易察覺的傷感。瑪麗蓮·夢露是美人嗎？也許是也許不是。對于美，沃霍爾有一套自己獨特的看法，一方面，他不斷地為明星們進行肖像創作，并且說，任何人在他眼中都是美的，另一方面，他表示，絕對美人都來自電影里，當你見到本人時，他們也說不上是美人。他還說，儀容整潔的人才是真正的美人。他們穿什么衣服或跟誰在一起或珠寶值多少錢或衣服值多少錢或妝容有多完美，都不重要。如果他們不干凈，他們就不美。

至于他以照片為底稿，為肯尼迪遺孀杰奎琳所做的系列作品，有著陰郁的藍色背景，刻意“粗糙”的印刷手法，一道神秘的“陰影”似乎不小心似的落在杰奎琳臉上，暗暗昭示了她日后的不幸。經常出現在公眾視線中的杰奎琳，在畫面中顯得僵硬而疲憊。沃霍爾的個人批判藏在他的印刷技巧之中，讓人恍然不覺。

鏡頭下的真實

沃霍爾總是以商業藝術家的面目出現，以至于人們往往真的以為他是一個只懂得賺錢和沽名釣譽之輩，從而忽視了他的嚴肅性、詩意和幽默感。最重要的，他所具有的非凡獨創性才真正標志著他作為一個純粹藝術家的存在。

1963年到1965年，沃霍爾創作了一部名叫《試鏡》的影像。他請包括達利、杜尚、金斯堡等在內的名人在鏡頭前呆四分鐘。隨便他們做什么。就這么面對黑漆漆的鏡頭是件非常令人抓狂的事情，鏡頭無情地放大了你所有臉部的微妙變化，最后每個人都顯得那么不自在，盼望“試鏡”草草收場。在“試鏡”影像中，那個睿智而風度翩翩的杜尚看上去如此心神不定，達利也不得不時時松懈下他的亢奮，就像演員退下面具。以電影的手段對人類的精神狀態進行無情拷問，鏡頭什么也沒有做，卻如黑洞般吞噬人們，《試鏡》提供了二十世紀藝術研究史上最珍貴的資料之一。

有趣的是，沃霍爾不但用鏡頭拷問別人，也相當積極的“探索”自己，再次表現出一個藝術家的本性。在另一部“4分鐘”影像中，沃霍爾對著鏡頭吃掉一只漢堡包。他是如此拘謹、害羞，幾乎受罪般地在鏡頭注視下草草吃完整個漢堡包，完全談不上享受。此時，你便能徹底看清那個前呼后擁如明星般的藝術家有另一種真面目：極度自卑。

沃霍爾從小就對自己的長相很不滿意，尤其是鼻子，為此他專門到美容院磨皮，結果皮膚更差了。在他成為藝術家后，他為自己打造了一套固定的造型，并將頭發染灰，裝扮成老年人，這樣以來，人們就猜不出他的真實年齡了。

不象很多藝術家被自身局限，沃霍爾盡管以波普藝術揚名，但他并不缺乏對其它種類藝術的趣味。早在沃霍爾以絲網印刷技術成名之前，他便創造了一種獨特的插畫繪制方法，他早期的《金寶湯罐頭》具有生動的表現性。晚期的沃霍爾，開始回歸抽象，回歸繪畫性，他的畫面不再具有干凈利落的線條和準確無誤的形。七十年代末八十年代初，“新繪畫”逐漸取代波普藝術，在帶著海地血統的巴斯奎特以涂鴉征服紐約藝術界之前，沃霍爾早已發現了這個街頭小混混的天才，沃霍爾不但購買他的作品，并共同創作。他也喜歡購買古典藝術品，只因為“它們看上去很美”。

你不知道的我范文第5篇

>> 螞蟻的幸福你不知道 你不知道的“不知道” 蘋果,你不知道的歷史 你所不知道的青春 那些你不知道的姓氏 你所不知道的POWerPoint 你不知道的“九” 你不知道的印度腐敗 你所不知道的迪拜 你不知道的“豬”產業 你不知道的畫廊業 你不知道的事 你所不知道的慧聰 你不知道的美容穴 你所不知道的失敗 你不知道的菠菜 那些你不知道的專業 你不知道的星空秘密 你不知道的熱傳遞 沒有你不知道的 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 藝術 > 螞蟻的幸福,你不知道 螞蟻的幸福,你不知道 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 劉小念")

申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 　 房價瘋狂上漲的時候,他在市中心買了一套130平米的大房子。他請我吃飯,我以為他要開口借錢,可他卻說房子是一次性付清的。真是叫人跌破眼鏡。不久前,他還和女友擠在出租房里,對著高漲的房價望洋興嘆。大概是看出了我的疑問,他說,房子是女朋友家出錢買的,他要結婚了。 　我正要說恭喜,他卻說現在的女友已不是從前那個陪她吃苦的女孩。他曾堅持男人要活得現實一點,可現在他卻發現,還是那些蝸居在簡陋出租房里的日子才叫愛情。

我記得他的前女友,那個叫童童的女孩,剪著整整齊齊的劉海,笑的時候露出潔白的牙齒,一看就是那種單純得讓人忍不住好感十足的女孩兒。那時候的他們是多么讓人羨慕的一對,女孩總是甜甜地偎依在他的身邊,一幅愛情美好的畫面,可是他們最終卻沒有走到一起。 　第一次見他們是在出租房,那是學校附近的農民房,150元一個月,房子四面全是墻,除自帶的電腦可以上網,就再沒有別的娛樂。

那是一個周末,他買回了淺綠色的油漆,兩人忙活了一個上午,房子變成了充滿希望的綠色。油漆干了后,他們又在跳蚤網上買了床、桌子、椅子,鍋、碗、瓢、盆等一切生活用品,小小的家總算齊全了。于是,他又張羅著請朋友吃飯。慶祝他們的喬遷之喜。 　那是一個令人難忘的夜晚。菜全是女孩做的,家常小菜,色香味俱全,身邊的朋友起哄,說看不出童童這么能干。他愛憐地看著她,驕傲地說,那當然,我們家童童可是出得廳堂入得廚房的主。話停了一會兒,他又說,只可惜我不能買大房子給她住。 　女孩拉了拉他的衣服,聲音有些哽咽地說,你是不是喝多了,我們的家多漂亮,要大房子做什么啊! 　那次聚餐后,我們很少見面,但朋友們提到他總是一副羨慕的表情。他換了新的工作,工資翻了番,也不再住學校附近的農民房,而是在市中心租了帶家具的一室一廳。 　搬家那天又組織大家聚餐,女孩還是老樣子,臉上含笑,一個人準備所有人的飯菜,沒有一點怨言。有時候,他多喝了幾杯,她就會悄悄地用白開水換走他杯中的白酒。

他喝得滿臉通紅,說話聲也大了起來。他說,兩年內,他一定要在這個城市立足,買一套寫有自己名字的房子,不再像螞蟻那樣拖著家當,搭建一個又一個簡陋的窩。 　一次,他突然從QQ上跳出來找我說話,說他的女友,工作不穩定,工資不高,而且家里條件也不是很好。他說,在這個城市靠自己真是太難了。 　后來,便聽到一些關于他的消息,客戶的女兒在追求他。所有人都覺得,他不會放棄那個叫童童的女孩,我也這么認為。 　可他卻迅速地和童童分手了,據說她沒有哭也沒有鬧,默默地收拾行李,很快地離開了這座城市。 　再后來,他和客戶的女兒談戀愛,結婚,他有了房子有了車,可他卻一點都不快樂,因為沒有了那個他愛的女孩在身邊幸福地看著他笑。