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奔騰年代影評范文第1篇

沒過多久，光線影業(yè)和磨鐵影業(yè)就給張一白送來了劇本，請他執(zhí)導(dǎo)的正是改編自張嘉佳的小說《從你的全世界路過》的同名電影。

2016年的國慶檔，《從你的全世界路過》上映。一個月之后，張一白的這部新電影票房突破8億元，成為國內(nèi)票房最高的愛情片，此前這個紀(jì)錄的保持者是2015年的《北京遇上西雅圖之不二情書》。

張一白可能算不上中國最好的導(dǎo)演，但在都市愛情片這個類型中他一直出手不凡。這位生于1960年代的導(dǎo)演拍攝了中國內(nèi)地第一部青春偶像劇《將愛情進(jìn)行到底》，捧紅了徐靜蕾、李亞鵬等一批新人演員，也影響了整整一代觀眾的愛情觀。在那之后，張一白又接連拍攝了9部電影，其中有3部都進(jìn)入了國產(chǎn)愛情片票房排名的前十。

很長一段時間里，張一白都覺得自己可能是中蠱了，“要不怎么拍別的就不成了？”他也不是沒有嘗試過其他的電影類型，比如《好奇害死貓》《秘岸》這種黑暗風(fēng)格的電影，還有2013年那部票房失利的賀歲電影《越來越好之村晚》，市場反饋都欠佳。

雖然與賈樟柯、寧浩、陸川同為“第六代導(dǎo)演”，但人們更愿意給張一白冠上“中國新城市電影導(dǎo)演”“青春片教父”“產(chǎn)品經(jīng)理”這樣的頭銜。“口碑好、不超預(yù)算、不超周期、不黑錢，給他多少錢，他就能在多少錢的范圍內(nèi)把這事做到最好。”這些特點讓他廣受投資人青睞。相比其他同齡導(dǎo)演更著眼于自我，張一白在某種程度上真實地?fù)?dān)起了“職業(yè)導(dǎo)演”這一稱謂，這并不是一件容易的事情，尤其是在中國電影尚未形成完善工業(yè)體制的當(dāng)下。

張一白不愛盤點自己各個階段的收獲，怕別人說他是投機主義。按他自己的描述，就是當(dāng)時想到了，然后做了，事情便這樣成了。這個回答透著一種驕傲的謙虛，但在周圍人看來，張一白的確是個特別善于學(xué)習(xí)的人，從每一部電影的操作中，張一白都汲取了不同的經(jīng)驗。

“張一白有個很好的優(yōu)點就是特別容易聽取別人的意見，是一個很虛心的人。”制片人魏小磊說。

2010年改編自小說《杜拉拉升職記》的同名電影被普遍認(rèn)為故事空洞、植入廣告泛濫，但以1500萬元的制作成本收獲了超過1.2億元票房，這是張一白第一次擔(dān)任監(jiān)制，合作的導(dǎo)演是他曾經(jīng)的演員徐靜蕾。

“《杜拉拉升職記》的意義和價值不在于超過1.2億元的票房本身，而在于當(dāng)時的環(huán)境下用這個題材也能取得一個好的票房回報。”2008年，都市愛情題材并不被看好，市場熱捧大導(dǎo)演、大明星、大場面的大制作電影。《杜拉拉升職記》的電視劇版權(quán)早已賣出，但電影版權(quán)很長時間無人問津，業(yè)內(nèi)普遍認(rèn)為這種題材的票房不會超過1500萬元。但在開拍之前，張一白就敲定了近20個植入廣告，這等于基本收回了制作成本。

這個項目結(jié)束之后，張一白去了長江商學(xué)院讀EMBA，同時成為小馬奔騰的高級副總裁，開始比較多地參與電影的宣傳和營銷環(huán)節(jié)。

在國內(nèi)電影市場，行業(yè)內(nèi)大部分導(dǎo)演對自己責(zé)任的定位是將電影拍好，把票房和宣傳營銷交給發(fā)行公司和營銷團(tuán)隊，因此我們很少能看到集一個創(chuàng)作上的導(dǎo)演、產(chǎn)品品控上的監(jiān)制、發(fā)行營銷上的策劃于一身的全能型職業(yè)選手，但張一白樂于嘗試總體把控，“在我曾經(jīng)失敗的經(jīng)歷中，我得出的教訓(xùn)是一定要把命運掌握在自己手上。成了當(dāng)然最好，折了也就認(rèn)了，我比較愿意承擔(dān)這個責(zé)任。”張一白說。

張一白清楚知道自己并沒有什么特殊的才能，做電影也沒有長項，所以在其他環(huán)節(jié)更要謹(jǐn)慎，起碼要保證不能出現(xiàn)短板。《匆匆那年》上映時，張一白深度介入了營銷的設(shè)計、執(zhí)行和控制，比如他會親自盯著宣傳方在新浪微博上做大量話題，在他看來這是當(dāng)時最有效的物料投放平臺。張一白也深知王菲的價值，于是讓自己的太太請來王菲唱主題曲，音樂營銷也是在那之后被廣泛復(fù)制到了其他的電影項目中，成了后來行業(yè)通用的營銷手法。

“一定程度上，張一白擔(dān)負(fù)了教育市場的職能，他在電影營銷上的很多創(chuàng)意讓我們覺得還好他不是我們的競爭者。”一家營銷公司的老板說。

“這兩年營銷宣傳上的專業(yè)人士、專業(yè)團(tuán)隊和專業(yè)公司都出現(xiàn)了，我現(xiàn)在可以往后站了。誰愿意做那么多事情？之前我是不得已。”張一白說他在今年的電影項目中開始只給團(tuán)隊提一些抽象的建議了，想逐漸回歸導(dǎo)演的身份。

所謂類型片，是對成功模式的復(fù)制，但大量的復(fù)制終將引來厭倦。作為一名堅持做某種類型片的導(dǎo)演，張一白需要找到自己具有差異性的賣點。通過男女關(guān)系和情感，說一些時下的情感話題，甚至社會問題，但對53歲的張一白來說，怎么摸準(zhǔn)年輕人的愛情并不是一個很容易概括的問題。

在片場，張一白不固執(zhí)，甚至太容易就能被說服，每個人站在自己的角度上都能給他提供很多有用的東西。《從你的全世界路過》的主人公是一名電臺DJ，在電影的籌備過程中，為了解DJ的生活和工作環(huán)境，他做了大量的采訪，比如電影中的小，整座城市的車輛不約而同打著雙閃的那段戲，就是一名DJ講給他的―從別人的故事中，張一白可以提取出很多亮點，讓劇本、故事更完善。

他認(rèn)為大部分觀眾的影像經(jīng)驗來源于網(wǎng)絡(luò)視頻、MV、廣告，而不是那些教科書式的經(jīng)典電影。故事可以是簡單的，甚至套路化的，電影最重要的是要呈現(xiàn)出一種氣質(zhì)，不管是聲音、畫面還是演員的表演，要尋找到觀眾的刺激點。如果可以給觀眾帶來情緒上的波動，觀眾有了感覺就會愿意去看，而這些是可以通過一些小伎倆去控制的。

但張一白有個備受詬病的特點，就是從第一部電影《開往春天的地鐵》開始，他經(jīng)常被說成在拍劇情版MV，大家說順嘴了，他也不介意了。“我的確對電影和音樂的關(guān)系很重視，尤其是音樂和畫面的結(jié)合，要求具體到某一個點、某一個動作、某一個表情，音樂都要相應(yīng)地起到展示、渲染甚至是挖掘出它內(nèi)在狀態(tài)的作用，讓觀眾去感知、感受和感動。”張一白說。

他尤其重視光線對渲染情緒起到的作用。在他看來，觀眾不是影評家，不會去分析鏡頭語言，但唯美的畫面能傳達(dá)給觀眾一個非常直觀的感受，就能產(chǎn)生情緒，因此讀劇本的時候他就開始思考怎么找到好的場景，布置成什么樣子。

在片場，張一白很少會揪著一個演員說戲，但在一些關(guān)鍵情感部分他會親自上場，在楊洋最重要的那場求婚戲中，“你愿意嫁給我，嗎？”一個簡單的斷句，氣氛完全兩樣。

很多專業(yè)人士會認(rèn)為這顯得庸俗甚至矯情，但張一白認(rèn)為電影尤其是商業(yè)片，最重要的作用就是造夢，導(dǎo)演要清楚自己是為誰拍的電影。“電影沒有高低貴賤之分，也不要把表達(dá)方式分個高低貴賤，情感和內(nèi)容都在里面了，關(guān)鍵是有沒有人被感動。”

市場的熱烈反饋在一定程度上肯定了這位自詡沒什么才華的導(dǎo)演的價值，懂得商業(yè)電影的創(chuàng)作規(guī)律和商品的生產(chǎn)流程，能夠用負(fù)責(zé)的態(tài)度完成一個沒什么明顯短板的項目，張一白在某種意義上的確更像一個合格的產(chǎn)品經(jīng)理。

奔騰年代影評范文第2篇

關(guān)鍵詞：影視 音樂 歌詞

影視劇中的音樂藝術(shù)作用是抒情、塑造人物形象，詮釋影視劇中的在主題思想。視聽結(jié)合音畫并茂是影視藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)樣式的主要標(biāo)志，具有其他藝術(shù)無法相比的生命力、吸引力和感染力，影視音樂對人物性格的刻畫可以說是最有成就的，音樂本身可以是一種情感體現(xiàn)，要它表現(xiàn)一個人的性格是輕而易舉的，影視音樂最擅長的就是揭示這些人物的內(nèi)心世界，表達(dá)銀幕上無法直觀的內(nèi)心情感。影視借助音樂的主要目的是用音樂加強影視的感彩，從而徹底地融入影視劇世界中，鈡惦斐先生曾經(jīng)說過：“音樂是電影，電視劇的有機構(gòu)成之一，是影視中一個極為活躍的因素，是空間藝術(shù)的時間走向，是故事情節(jié)情緒渲染與凝結(jié)的產(chǎn)物是影視美學(xué)中的獨立篇章。”音樂與影視的結(jié)合不但體現(xiàn)音樂自身更能突出與之相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)主題思想，高度抽象性的音樂能夠在影視客觀真實的畫面中得到解釋，異質(zhì)同構(gòu)現(xiàn)象在影視畫面與影視音樂中達(dá)到極大地融合并相互促進(jìn)和提升。

《三國演義》是中國古典四大名著之一，歷史演義小說的經(jīng)典之作。以描寫戰(zhàn)爭為主，反映了魏、蜀、吳三個政治集團(tuán)之間的政治和軍事斗爭，在廣闊的背景下，上演了一幕幕波瀾起伏、氣勢磅礴的戰(zhàn)爭場面，成功刻畫了數(shù)百個人物形象，不以敵我敘述方式對待各方的歷史描述，對后世產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。此作品除主題曲與片尾曲外，共選用了十五首插曲，可以說是中國影視史上成功地運用音樂成分最多的一部作品。

一、主題曲

影視音樂的創(chuàng)造與應(yīng)用必須根據(jù)影視劇主題需要來進(jìn)行，它是影視主題來決定的，并為主題的展開與發(fā)展服務(wù)。影視音樂旋律緊扣主題，對塑造人物形象交代故事情節(jié)渲染氣氛都起到了極為重要的作用。《三國演義》主題曲《滾滾長江東逝水》那恢弘大氣又略顯滄桑的旋律將我們帶到了遠(yuǎn)久的戰(zhàn)爭年代，表現(xiàn)了英雄各領(lǐng)的豪情，楊洪基以渾厚滄桑的的音色讓人似乎聽到一位歷史的滄桑老人在娓娓講述著人生舞臺的巨變。這種音樂帶給人的深邃凝重的感覺是語言無法表現(xiàn)的，而這種感覺又正是導(dǎo)演對歷史本身的慨嘆與評價，升華了影視作品的主題，讓觀眾產(chǎn)生豐富深遠(yuǎn)的聯(lián)想，獲得極佳的精神享受。“浪花淘盡英雄”即歷史長河淹沒了多少英雄的前塵往事，是對歲月的悲嘆，也是對英雄的懷念。在此作品中，陳光榮老師則運用了中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式使這首曲子更符合中國古典韻味，在配樂上也用了中國古典樂器古箏和蕭與西洋樂器的完美融合，使整個歌曲不但有氣勢磅礴的一面也有柔情的一面，開篇部分鼓的運用能展現(xiàn)出千軍萬馬奔騰戰(zhàn)場的一個恢弘場面，加上楊洪基老師渾厚低沉的聲音的完美演繹，把這部巨作完美地概括和升華了。

二、插曲中的歌詞

在影視作品中常有特定的劇情需要表現(xiàn)，針對這種特殊的情節(jié)或重要的場景而有目的創(chuàng)作的音樂可以被稱為插曲。插曲用于抒發(fā)劇本定的情感，表現(xiàn)人物的獨特心理，為影視作品增添色彩，是旁白所不能替代的，在影視中插曲同樣具有主題歌的轟動效應(yīng)，深化了主題。音樂是以聲音為物質(zhì)材料的藝術(shù)，優(yōu)美的旋律加上富有內(nèi)涵的歌詞，使其成為表現(xiàn)自我張顯個性像的最佳載體.《三國演義》插曲《這一拜》是實力派歌手劉歡所演唱的，淋漓盡致地詮釋了中國傳統(tǒng)文化中的“忠義”情懷，深深地震撼了我們的靈魂，不覺間將我們帶到了英雄壯志無限感慨的世界，讓人久久沉浸其中不能自已。《這一拜》對“忠義”和“英雄氣概”的表現(xiàn)直接而深刻地影響了現(xiàn)代的人生觀和價值觀，該曲的音樂創(chuàng)作及文化內(nèi)涵等方面值得我們學(xué)習(xí)和研究。《丈夫歌》抒發(fā)了周瑜的胸襟和豪情，周瑜相信自己可以在歷史的長河中激發(fā)出朵朵浪花，將名聲留于后人，丈夫處世兮立功名，立功名兮慰平生……將躊躇滿志的情懷表現(xiàn)的淋漓盡致。《民得平安天下安》這首插曲表現(xiàn)了劉備作為封建時期的統(tǒng)治者的治國的準(zhǔn)則，立大業(yè)，民為本，民得平安天下安。縱相別，揮手去，仁愛常存天地間！正是有了這一愛民思想的基礎(chǔ)，才有建立帝王偉業(yè)的成就。《江上行》是關(guān)羽單刀赴會橋段的背景音樂，一部春秋銘記，義不負(fù)心泰山重，忠不顧死何言輕……這首插曲詮釋了關(guān)羽作為武圣人的思想基礎(chǔ)。《哭諸葛》蒼天哪，你為何急沖沖將他交予秋風(fēng)？大地哪？你為何急沖沖將他攬入懷中？鞠躬盡瘁誰能比，一生潔白誰能及……表達(dá)了諸葛亮一生的鞠躬盡瘁與廉政明潔及人們對其深深的懷念。不同層次的人都可以從中領(lǐng)悟不同的精神食糧。

三、背景音樂

背景音樂，也稱配樂，指在電影、電視劇等影視作品中，作為背景襯托的音樂，通常是無人聲的。是在影視劇中不可或缺的一個重要組成元素，它不僅需要配合畫面的情節(jié)發(fā)展，還必須有著自己獨特的風(fēng)格，插入于對話之中，能夠增強情感的表達(dá)，達(dá)到一種讓觀眾身臨其境的感受，是劇情的劑與推進(jìn)器。雖然背景音樂沒有歌詞，但是它與劇情的結(jié)合有時會發(fā)揮著插曲甚至主題片尾曲都無法創(chuàng)造的效果。往往一部熱播的影視作品總是伴隨著優(yōu)美感人的背景音樂，有的是專為其創(chuàng)作的，有的引用前人的名曲，背景樂已成為一部成功影視作品的重要組成部分。《三國演義》這部影視劇便充分運用了背景音樂這些作用，將創(chuàng)作的和改編的不同風(fēng)格的音樂完美地與劇情緊密的結(jié)合在一起，生動地展現(xiàn)出從東漢末年到晉朝將近一個世紀(jì)多個政治集團(tuán)間錯綜復(fù)雜緊張尖銳的斗爭，展示出一幅幅波瀾壯闊、驚心動魄的戰(zhàn)斗風(fēng)云圖，也是有了這些背景音樂，這部巨作才能將劇中上百上千的歷史人物形象與心理活動生動地展現(xiàn)在觀眾面前，也使它們與整部劇背景交相輝映，讓這部劇的整個劇情環(huán)環(huán)相扣，引人入勝。由此看出，背景音樂在影視劇作中起到的作用一點也不亞于插曲和主題片尾曲。

四、影視音樂藝術(shù)的處理手法

影視音樂是電影綜合藝術(shù)中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術(shù)與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知的，電影音樂藝術(shù)的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學(xué)功能是：

①通過音樂主題的貫串發(fā)展、矛盾沖突、布局，達(dá)到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現(xiàn)人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明動人。

③暗示劇情的進(jìn)展或延伸。

④引起一定時間（古代的或現(xiàn)代的）、空間（人類世界的或外空間）、環(huán)境（人間或仙境）的聯(lián)想。

⑤加強影片的總的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。

⑥增加立體感。

影視音樂要具有民族特色，可以為影片的理解與氣氛的渲染提供幫助，民族風(fēng)格音樂的民族風(fēng)格不是一成不變的模式，它由一個民族的長期風(fēng)俗習(xí)慣、精神氣質(zhì)、語言體系、審美趣味、哲學(xué)思想形成的，有一定的凝聚性，又隨著歷史的發(fā)展而前進(jìn)。《三國演義》主要的特殊運用了交響詩這種表現(xiàn)手法，用交響詩這種純音樂形式來表現(xiàn)“三國”，表現(xiàn)它的那種古樸、凝重、大氣恢弘，無疑是對“三國”音樂的一個提高。交響詩是一種單樂章的管弦樂曲，是標(biāo)題音樂，常以詩歌、戲劇、繪畫及歷史事跡等為題材，運用主題變形的手法，塑造出表現(xiàn)特定標(biāo)題內(nèi)容的藝術(shù)形象。

結(jié)語

《三國演義》展現(xiàn)的是一千多年前的戰(zhàn)爭場面，刻畫了眾多栩栩如生的人物，并且將他們的內(nèi)心世界淋漓盡致地展現(xiàn)出來。而只有運用音樂與作品的充分融合才能達(dá)到這種出神入化的效果，這也是這部作品從1994年至今都長盛不衰讓觀眾百看不厭的重要原因之一。在不同場景運用不同風(fēng)格與不同曲調(diào)的音樂來細(xì)致刻畫劇情，以達(dá)到情景交融的深刻劇情與隱藏的深邃的哲學(xué)道理，而歌詞也通過曲調(diào)發(fā)酵發(fā)揮著語言情節(jié)所無法達(dá)到的功能，在這里插曲、背景音樂、主題曲、片尾曲都缺一不可。音樂在這里起到了任何其他手法所不能替代的作用，不同層次的觀眾亦可以從這部作品的音樂中有著不同的感觸，汲取著不同的營養(yǎng)。如果這部作品沒有這么完整的音樂體系，那么這部作品也不會成為如此經(jīng)典的歷史題材劇。

參考文獻(xiàn)：

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