舞蹈考級
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇舞蹈考級范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
舞蹈考級范文第1篇
下午，我來到海燕舞蹈學校考級。
我們先到外面做好考級前的準備。老師給我們一個個掛上牌號，我是11號。我不停地摸著那嶄新的牌子，真是愛不釋手。每當它翻了個身，我都會及時把它翻過來，并把它弄得一干二凈。
過了一段時間，輪到我們上臺了，我心里怦怦地跳個不停。看了看前方，有兩個評委，正微笑地看著我們；望了望旁邊，趙老師在幫我們放音樂。我緊張的心情一下子就平靜了下來。記得老師說過，表演時，要面帶表情。我立刻從頭到尾都面帶笑容，覺得笑的感覺真好！不知不覺，照相機的光線迎面飛了過來。“干嘛要拍我？”正當我百思不得其解時，照相機又拍了一下，我越拍越害羞，把臉都漲紅了。過了一會兒，終于考完了，我迫不及待地下了臺。
一年只有這一次舞蹈考試，我一定好好珍惜。
舞蹈考級范文第2篇
1、舞蹈考級可以跳級，高些的級別，如果跳級考級的話，沒有前一級的考級證書，考上的幾率會比普通考生略小，除非特別優秀。
2、舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生于奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。
（來源：文章屋網 ）
舞蹈考級范文第3篇
2006年，湖南文藝出版社出版了湖南省舞蹈家協會編寫的一套有自己特色和個性的《少兒舞蹈考級教材》（一至三冊）（配套有伴奏CD以及示范DVD），并進行了教師培訓。我投身其中，一口氣從一級學到了十二級。當我把教材全部學完后，真是感到受益匪淺，大開眼界，開始真正領悟到舞蹈教學的內涵，使我的舞蹈教學不再迷茫！
這套《少兒舞蹈考級教材》具有專業訓練的科學性、規范性、系統性、全面性以及民族性，并符合幼兒至青少年心理和生理特征，同時其通俗性、趣味性和自娛性的編寫特點也達到了普及兒童舞蹈訓練的教學要求，達到中國舞蹈啟蒙和普及的最終目的。她不但是一本非常好的舞蹈考級教材，也是中小學舞蹈教學系統性訓練不可多得的優秀教材。
湖南文藝出版社出版的《少兒舞蹈考級教材》包括地面練習、把桿練習、中間練習、跳躍練習（小跳、中跳、大跳）、民族民間舞、表演性組合等六大類。教材從肩及胯的開度練習到腰腿的軟度練習，從中間的頭眼練習到舞姿的練習，都有一套完整、科學、系統的教學方法，而且比北京版《中國舞考級教材》的趣味性更加濃厚，學生更感興趣。值得一提的是，該教材每個級別都有表演性舞蹈，這樣可以便于教師和學生更好地教授和學習。
湘版的《少兒舞蹈考級教材》把中國的古典舞基訓、古典舞身韻、技巧動作和各民族民間舞的一些基本舞姿、動作和舞步，按不同年齡的生理及心理特征劃分為1-12個等級，在不同年齡和舞蹈基礎層次上來定位、訓練，更加適合各年齡層次、各種舞蹈基礎的學生學習。這個特點也使其成為一套實用的，從幼兒開始到青少年都可以使用的舞蹈基訓的絕好教材！
通過學習該教材，我懂得了怎樣教授學生；懂得了怎樣把握施教過程中的細節；懂得了如何精確地拆解各民族舞蹈的基本要點；懂得了如何吃透身韻舞姿中的各種元素動作，進一步明確了舞蹈中精、氣、神的涵義。
總體來說，我覺得湘版《少兒舞蹈考級教材》能提高少年兒童的文化素養，能培養孩子們對舞蹈這門藝術的審美能力。通過學習不但能塑造優美的身姿，訓練孩子們的柔韌性、靈活性和協調性，還可以鍛煉體魄，培養集體榮譽感，使少年兒童的心理素質和身體素質得到很大的提高，是一本不可多得的少兒舞蹈訓練的教材范本。
有獎競猜活動啟事
湖南文藝出版社從2008年起將在每期的《音樂周報》上增加一個新欄目《音樂趣味屋》有獎競猜活動，活動的目的是豐富讀者的閱讀興趣，積極參與到競猜活動中，通過競猜活動進一步了解湖南文藝出版社的音樂品牌形象。參與活動的辦法很簡單，您只要發送一份E-mail(.cn)或者寄一封信件（請在信封上注明：音樂趣味屋）就可以了。我們以發送出郵件和寄出信件的郵戳時間為準，取前三名答對的讀者，他們每人都將獲得由湖南文藝出版社送出的精美禮品一份。
活動內容：關于音樂常識的問答、猜謎。
參與活動方式：以發送E-mail或寄信件的形式，按發送E-mail或寄信件的先后時間為準。
活動獎品： 由湖南文藝出版社提供的精美禮品。活動的要求： 1.如果是以寄信件的方式參與活動的讀者請在信封上注明“音樂趣味屋”字樣，如果是發送E-mail的讀者請在主題一欄中同樣注明 “音樂趣味屋”字樣。2.請每位參與活動的讀者在E-mail或信封上留下詳細的通訊地址和聯系方式，以便我們能把獎品即時送出。獎品以郵寄的方式送出。3.每期的正確答案將隔期公布。（例：第一期的正確答案在第三期中公布）
本期題目： 猜謎――姐妹二人一樣高，一個瘦來一個胖， 排在隊伍最后面，歌曲唱完它出場。（打一音樂符號）
舞蹈考級范文第4篇
1舞蹈教學中存在的問題
舞蹈是一種由動態造型、節奏和韻律組合而成的，近似塑造美的藝術，是身心合一的一種藝術形式。大家進入劇場，欣賞舞劇和舞蹈表演之時，首先映入眼簾，感知到的一定是舞蹈的外在動作，舞蹈通過外在動態去表述、去刻畫與塑造人物的形象，表達一種由內向外，外內而一的美感，進而使其能夠具備強大的藝術生命力。情感，是舞蹈表演中的終極表現，與外在技術有著復雜的對立統一。一直以來，學院學校教學，與市場脫節，強調基本功訓練，強調舞姿的空殼式優美，強調重心的平衡和協調性，跳躍的靈巧輕盈，身體的耐力與力量等等，不僅教師重視這種基本能力，學生自己也由于學校、老師過于重視舞蹈表演的基本功，因而過多地在這方面下功夫。比如抬腿的高度，彈跳的高度與力度，旋轉的速度和數量等等。
2進行舞蹈教學的有效策略
2.1樹立正確的舞蹈教學理念
基本功的學習與訓練是非常必要的，但舞蹈是情感的藝術，對舞蹈美感的培養和訓練則是更為重要、不容忽視的。一些條件不錯的學生，雖然技巧很好，但缺乏美感，肢體活動沒有靈魂，其表演缺少情感的表達，當他們走出校門，走進演出單位，真的站在舞臺上，則因為缺少舞感和藝術靈光，難以成為一位塑造經典形象、順應時代、感動觀眾的優秀舞蹈藝術工作者。如何避免這種遺憾呢？我想，需要舞蹈一線教育工作者，開闊眼界，拓展視野，放眼自己的“一畝三分田”外，辯證統一地認識學與用，連續校內校外。也只有這樣，才能樹立正確的舞蹈教學理念，堅定自己的教學信念與方向，并將之貫穿于自己的課堂與教學生涯中，取得斐然的教學成果和實現自己的社會價值。身為一名舞蹈教師，務須清醒而充分地認識到：身處你課堂的學生，也僅僅是課堂的過客，他們的終點在舞臺、在作品、在市場、在大眾中。舞臺和市場需要優秀的作品，需要可以反映時代，扎根人民心中的經典藝術形象，這種藝術形象，一定是外在技術與內在情感的統一；一定是舞蹈形象美感與內心善良勵志的情感的統一，學生們更需要的是藝術想象力、創造力。因此，在我們的教學中，是一定要把刻苦訓練學生舞蹈基本功與感知音樂能力結合起來；把刻苦訓練學生舞蹈基本功與感知內心結合起來；把刻苦訓練學生舞蹈基本功與“未來”結合起來。舞蹈語言是憑借著舞蹈表演者的身體來表達的，是一種視覺性語言，語言的功能就是要以自身為媒介來傳情達意，辯證法告訴我們，肢體與內心相連，外在與內在相同，舞蹈表演的肢體語言，一定也要去表達內心的感受，塑造。那么，只知技巧，并無內涵的表演，豈不成為了一種語文的拼音學習、漢字學習了嗎？最終，也只能算是為完成作業而提交的“作文”，令人眼花繚亂的“體操”。所以，當學生人學開始，真正的舞蹈學習的第一天起，教師就應當不單教好舞蹈技巧和基本功，而且要引導學生在身體訓練的同時，跨人極為豐富的情感世界，啟發學生的聯想和采取某種相應的比擬，使呆板、枯燥的一些動作訓練也富有生命力和美感，這樣將會使學生在今后的藝術實踐中得到益處。
2.2進行情感教學，培養學生的藝術美感
舞蹈考級范文第5篇
關鍵詞：舞蹈編導 藝術創作 舞蹈創作
中圖分類號：J711 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2017）02-0382-01
引言
舞蹈編導是對舞蹈藝術進行創作的主要領導者，隨著人們對精神文化生活的重視程度逐漸提高，舞蹈藝術也逐漸成為人們生活中不可或缺的一種藝術形式。舞蹈藝術的關鍵在于創意，舞蹈編導必須要激發自己的靈感和創意，在舞蹈編導過程中加強對各種新的藝術形式、藝術語言的應用，從而為大眾帶來更多優秀的舞蹈作品。舞蹈編導的創作靈感來自于很多方面，例如生活中的一個場景，一處自然景觀，一個突發事件等，都可以成為舞蹈編創的源泉，激發舞蹈編導的創作欲望。在舞蹈創過程中，舞蹈編導可以選擇不同的舞種、不同的題材，不同的表達形式，將自己的情感通過舞蹈形式表達出來。同時，舞蹈編導的創作也是一個理性和感性融合的過程，在編創過程中應該要把握舞蹈創作的基本要點，對舞蹈編創水平進行提升。
一、舞蹈編創需要注意的要點
1.把握舞種之間相互借鑒的“度”
在舞蹈編創過程中，為了體現創新性，編導一般會在舞蹈中注入一些新鮮的“血液”，并且通過對各種元素的融合，使得舞蹈的藝術內涵更加復雜，使得舞蹈更有創意。從這一點來講，舞蹈的編創是不同舞種相互融合的過程，不同舞蹈具有不同的藝術特色和文化內涵，在對不同舞種進行融合的時候，可以促進不同舞種的多元化發展，但在融合的過程中應該要把握一個“度”，要注意對各種不同舞種的特色進行體現，實現舞蹈藝術的繼承目標。
2.把握故事情節的“度”
舞蹈是一種有故事、有語言的藝術形式，舞蹈善于抒感，善于敘事，有故事情節的舞蹈作品才能激發觀眾的熱情，使得觀眾在觀看舞蹈的時候產生情感上的共鳴。當前很多舞蹈編導在進行創作的時候很少考慮情節舞，在一些小型的舞蹈作品中很少被編導采用，但是大型舞蹈作品中情節舞是一種常見形式。在創作情節舞蹈的時候具有較高的難度，因為對故事情節以及情感的把握是一個難點，有的編導在創作的時候可能因為太過投入，太重視故事情節，而忽視了一些其他的細節，比如有的編導在創作情節舞蹈的時候忽視了肢體語言的應用，使得整個作品變得戲劇化，就好像是在看情景啞劇一般。因此，在舞蹈編創的時候，雖然要注重故事情節的體現，但同時也應該要對肢體語言進行重視，尤其是對于舞蹈這種藝術形式，肢體語言往往更具有感染力，可以渲染觀眾的情緒，用肢體語言對舞蹈藝術進行詮釋，才能帶來良好的視覺效果。
3.把握技巧運用的“度”
一部優秀的舞蹈作品一定具有豐富的技巧，尤其是在關鍵的時刻，例如當舞蹈中的故事情節發展到緊要關頭，一些高超的技巧可以起到推波助瀾的作用，將舞蹈中的情感表達得淋漓盡致。在運用技巧的時候要控制在一定程度范圍之內，優秀的舞蹈作品拒絕過多的炫技，如果在作品中莫名其妙地展示技巧，會讓整個舞蹈作品的連貫性變差，會將好的藝術作品變得沒有生氣和活力。因此在舞蹈編創過程中要對技巧進行適當應用。
二、提高舞蹈編導能力素養的方法
舞蹈編導是一部舞蹈作品的開發者，其綜合能力素養會直接影響舞蹈作品的質量，在舞蹈編創過程中，應該要加強對編導的綜合能力素養的提升，從而創作出更多高質量的舞蹈作品。
1.提高舞蹈編導能力
1.1吃透教材，夯實理論基礎。舞蹈編創是一個實踐的過程中，但同時也需要有充實的理論基礎，一個舞蹈編導想要創作更多高質量的作品，則必須要加強對舞蹈編導理論的學習，要有扎實的理論基礎，才能了解不同舞種的特點，在創作的過程中對各種舞蹈藝術形式進行利用。
1.2加強舞蹈訓練。一個合格的舞蹈編導，不僅要能創作舞蹈作品，自己本身也是一個舞者，是一個表演家，舞蹈編導自己也可以加強舞蹈訓練，在舞蹈練習的過程中可以加強對不同舞種的理解和感悟，從自己親身實踐的過程中加強對舞蹈藝術的理解，從而有助于舞蹈編導在進行舞蹈創作的時候真正提高創作水平。
2.培養深厚的文化修養
舞蹈是重要的藝術形式，與歌曲演唱同為人們生活中最常見的藝術類型，舞蹈注重身體語言的表達，也注重心理和情感上的交流，同時在舞蹈表演過程中也會加強對其他道具以及其他藝術形式的利用，因此舞蹈是一門綜合性的表演藝術。對于舞蹈編導而言，必須要具有深厚的文化修養，對舞蹈的歷史、舞蹈的藝術發展趨勢等有所了解，同時要對不同舞蹈所對應的文化背景進行了解，從而在進行編創的時候可以提高創作水平。例如在創作民族舞蹈的時候，以蒙古族為例，蒙古族給人的最明顯的感覺是豪放，對這類舞蹈進行創作，就必須要對舞蹈的文化背景進行了解，舞蹈編導可以深入到蒙古族生活的地區，結合當地人的生活情況，對蒙古族舞蹈的藝術內涵以及文化背景進行了解，從而使得舞蹈作品更具有民族性、代表性。
3.培養獨特的審美能力和敏銳的洞察力
舞蹈的關鍵在于創意，在進行舞蹈編創的時候，創意是影響舞蹈質量的關鍵因素，一個舞蹈編導應該要有自己的思維、舞蹈表達語言，根據自己的審美能力對舞蹈藝術進行加工，從而才能產生更多與眾不同的舞蹈作品。因此，舞蹈編導在日常編創過程中，要不斷培養自己敏銳的觀察力以及獨特的審美能力，要從不同的視角去看待舞蹈藝術，最好的方法是多融入生活，融入到最真實的生活中，在民間發現舞蹈藝術的本質和文化根源，并且對這些文化要素進行加工，使其與其他的文化藝術形式進行融合，在平凡的生活中發現美的藝術，創造出震撼人心的作品。
4.良好的語言表達能力
語言表達是舞蹈表演的重要過程，舞蹈編導在進行舞蹈創作的時候一般都會將自己的情感融入其中，借助舞蹈對情感進行訴說，情感豐富的舞蹈作品才能感染觀眾。舞蹈編導在進行創作的時候需要良好的語言表達能力，這里的語言表達能力并不一定是傳統意義上的對話，而是指舞蹈編導要通過舞蹈將情感表達出來的方式，這種表達能力可以通過語言交流，也可以通過動作指導來完成。為此，舞蹈編導應該要做到以下兩個方面。首先，編導要學會換位思考，要站在舞蹈者的角度來想象問題，對舞蹈藝術進行分析，舞蹈者對舞蹈藝術的理解可能不夠透徹，對舞蹈的文化內涵理解不深，所以在舞蹈編導的過程要對語言進行組織，考慮到舞蹈者的實際情況，將一些專業的舞蹈術語用通俗的方式表達出來，使得舞者者可以加深對舞蹈藝術的理解。在講解舞蹈藝術及其文化內涵的時候，除了簡單的語言交流，還可以借住肢體語言，在一定程度上能夠加強學生對這些舞蹈知識的理解。其次，舞蹈編導應該要進行舞蹈示范，在舞蹈編導過程中，有的動作難度較大，或者比較抽象，舞蹈者可能并沒有理解編導的意思，對此編導要進行舞蹈示范，親自用肢體語言和舞蹈動作給舞蹈者展示，使得他們能夠對舞蹈產生更加直觀的認知，并且加強對這些舞蹈動作的理解和記憶。
結語
綜上所述，舞蹈編創是產生舞蹈作品的重要過程，舞蹈編導是直接領導舞蹈作品的重要角色，在舞蹈編創過程中，編創人員應該要具有文化素養、專業素養，對舞蹈編創過程中的各種藝術問題進行解決，提高舞蹈編創水平。
參考文獻
[1]高志毅，毛紅慶.淺談如何提高舞蹈編導的創作能力[J].藝術教育，2009（06）
