前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇煙花表演范文,相信會為您的寫作帶來幫助,發現更多的寫作思路和靈感。
1、深圳世界之窗
星空下,逾萬發煙花打造視覺盛宴,各種造型的禮花彈沖上百米高空,欣賞有如千樹萬樹百花開的盛景,簡直不要太浪漫...
另外,世界之窗鐵塔燈光秀每晚都有兩場哦,凱旋門是觀賞燈光秀的最佳位置。
時間:12月31日,2022年1月1日-3日 21:00,名字叫《煙花之舞》,如遇雨天可能停演,以景區現場播放為準
地點:深圳世界之窗景區內(深圳市南山區深南大道9037號)
門票:買世界之窗門票入園后即可免費欣賞,可購買日場票(全天通玩),也可以只買夜場票
購票入口:天天周末平臺
交通:地鐵1號線、2號線世界之窗站
2、深圳歡樂谷跨年、元旦節期間,深圳歡樂谷將舉行超燃的煙花音樂會,不僅有唯美煙花表演,還有樂隊、歌手、流量網紅激情開唱。
此外,歡樂谷光影秘境·5D奇遇光影樂園再次升級,30000㎡多媒體沉浸式全息光影體驗推出新年特別版。現正值寒冬跨越暖春的季節,本輪升級以元旦、新年節慶為元素,與原有光影項目進行融合,打造“冬日協奏”和“春之序曲”兩大光影主題區域。
時間:2021年12月31日、2022年1月1日晚,具體時間以現場為準。夜場17:30可入園
地點:深圳歡樂谷景區瑪雅水公園(深圳市南山區華僑城僑城西路)
門票:買歡樂谷門票入園后即可免費欣賞煙花秀、光影樂園,可購買日場票(全天通玩),也可以只買夜場票
購票入口:天天周末平臺
交通:地鐵1、2號線在世界之窗站下車,A出口步行3分鐘即至歡樂谷
3、深圳歡樂海岸水秀劇場2021年12月31日/2022年1月1日-3日,深圳歡樂海岸《深藍秘境》水秀劇場水秀停演,改為主題演出+璀璨煙花表演。
其中,跨年夜的《感恩有你 共赴新年》迎新晚會中,將有《如春嬌》《告別》等歌曲表演與大家攜手迎接新年到來,更有《DJ夜光秀》在動感火熱的氣氛下歡送2021。
而元旦期間『同慶新年 歡聚海岸主題晚會中,將為大家獻上《萬紫千紅中國年》等舞蹈表演增添節日喜氣,還特邀拉丁舞隊以動感節奏的舞姿給視覺和聽覺帶來別具一格的沖擊力。
時間:
2021年12月31日 20:00-21:00(入場時間是19:00-20:30)
2022年1月1日-3日 20:00-20:40(入場時間是19:00:20:00)
地點:歡樂海岸水秀劇場(深圳市南山區白石路東8號)
門票:線上購票,100元,一個購票人員可憑票帶一名1.2米以下兒童免費入園
門票購買入口:天天周末平臺
交通:地鐵11號線深圳灣公園站E出口
具體實施方案如下:
一、 整體情況
1、文藝演出主題名稱: 迎五一文藝演出
2、演出目標:豐富居民的業余文化生活、營造五一勞節的喜慶氣氛、增強社區凝聚力、構建和諧社區、展現安辰培訓中心和社區——風采。
3、時 間:2011年4月22日17:00—19:00
4、地 點:
5、節目主持:
6、主辦單位:安辰培訓中心
7、協辦單位:
8、演出人員:
9、觀 眾:社區居民群眾
10、演出籌備工作管理方式:階段式管理和項目式管理相結合
11、演出人員及后勤工作人員共計:——人
二、 工作人員和項目組
工作籌備小組組長: (負責指導監督整場演出前后的各項工作)
副組長: (協助組長進行管理協調)
小組成員: (具體實施各項分類工作)
1、 節目協調小組:
任務:a、與主持人和演出人員的協調與溝通
b、節目的核定及演出全流程的銜接監督
2、 治安管理小組:
組長:(社區民警)
組員:
任務:a、演出前后秩序的維護,具體負責整場演出前后的治安管理工作
b、演出期間會場紀律的維持
3、 后勤服務組:
任務:a、演出前后凳子的借還
b、演出前的接待工作
c、演出期間會場后勤保障
4、 機動小組:
任務:a、監督并確保拱門搭建及時與質量
b、音響、功放、話筒等設施的擺放和整理
c、演出中突況的緊急預案及處理
5、 宣傳小組:
任務:a、利用海報、橫幅等方式開展宣傳
b、現場攝影及dv攝像
三、 各階段任務
(一)籌備階段
1、聯系演出人員,進行溝通協調,確定演出具體事宜
2、確定工作人員配備及分工協作情況
3、落實演出所需各種硬件設施,如:舞臺拱門的搭建,音響、功放、話筒等的租借
4、進行演出前的宣傳工作
5、邀請相關領導(暫定)
(二)進展及控制階段
1、現場控制及協調
2、后勤服務保障
3、整個演出過程的治安管理
(三)演出結束后的整理階段
1、觀眾的疏導
2、器材設備的收納歸還,桌椅搬運
3、垃圾清掃
1、《流星花園》是由沈月、王鶴棣、官鴻、梁靖康、吳希澤、孫伊涵、孫千、厲嘉琪等聯袂主演的一部青春勵志劇,徐熙娣、王琳和郭采潔特邀出演,庾澄慶、李泉和王月友情出演。
2、演員表中主演沈月身上有種鄰家女孩的氣質。她務實、不浮夸,能讓人在相處中看到她的光芒。沈月不僅有靈氣,還有一雙會說話的眼睛,更能給人帶來驚喜。
3、演員表中主演王鶴棣于2016年獲得首屆四川校園紅人盛典年度總冠軍,從而正式進入演藝圈。王鶴棣有著帥氣的外表,他被稱作為是“彭于晏與霍建華的’綜合體”,其壞壞的氣質和道明寺狂放不羈的模樣十分類似。
(來源:文章屋網 )
關鍵詞:話劇表演;細節
話語對于演員來說并不是單純的音響,而是形象的刺激物。“當我們在舞臺上進行語言交流的時候,與其說是對耳朵說話,不如說是對眼睛說話。”在語言和動作幅度上,話劇要求合理地夸張,由演出的環境不同所決定的。如若不然,劇場的后排觀眾就會聽不清楚,看不懂。要把內容通過聲音傳達下去,臺詞的抑揚頓挫掌握不好,觀眾就會覺得太平淡:也許演員自身感覺很好,但是觀眾根本就不知道演員在說些什么。這就要求演員要控制好氣和息,氣是聲音的動力,聲音發出時必須要有氣息的支持,所謂“氣由聲也,聲由氣也,氣動則聲發,聲發則氣鎮”就是這個道理。所以,演員聲音要清澈明亮、圓潤優美、變化豐富,要有比普通人更寬更廣的音域和音量,這樣,才能適應多個角色之間的變換。演員要做到這點,必須堅持嚴格地訓練。
一、語言使用技巧在話劇表演中的重要作用
話劇表演是依靠音樂、動作和語言等一系列元素而存在的藝術表演,在話劇表演中,不管是音樂,還是動作甚至語言等的使用都非常重要。話劇表演中對語言使用技巧的要求非常高,而話劇中的語言一般都是來自于日常生活之中,但卻又不完全等同于生活語言。話劇的語言是以生活為基礎,卻是生活語言的升華。話劇表演中要求演員要掌握過硬的語言使用技巧,才能充分展現出話劇的魅力。
二、通過語言技巧,實現語言運用
臺詞除了要揣摩人物性格外,還有自己的表達技巧,如通過語調、語氣、節湊、重音等方式,來表現劇中人物感情。語調變化各不相同,有抑揚頓挫,有輕重急緩,根據劇情需要要有緊有松,演員要把握劇情的節湊,并在人物分析的基礎上,通過語調的高低急緩來進行舞臺處理。同時,演員的吐字要清晰,做到“字正腔圓”,給觀眾一種震撼力。當然這種語言表達與氣息的控制和動作的支持是分不開的,聲音是通過氣來傳達的,因此,演員要加強自身的氣的修煉,學會通過呼吸來進行換氣。演員臺詞的表達也是要有節奏感的,要根據劇情的緊張舒緩來調整語言,使語言符合劇情和人物變化。在舞臺表達中,演員還可以通過重音的方式來突出舞臺效果。如演員想要通過質問的方式展現人物的憤怒,就可以將重音放在疑問詞上,強化質問效果,引發觀眾共鳴。在日常的訓練中,演員要加強語言技巧的訓練,首先要保持一副好的嗓音,其次,在語調、語氣、節湊等方面加強練習,使語言表達與人物形象相結合,更好展現劇情變化。
三、提高話劇演員語言表達技巧的方法
1、話劇演員需要進行最基本的語言訓練。語言表達技巧是話劇演員必須掌握的基礎技能。首先話劇演員必須保證吐字的清晰度,保證觀眾能夠聽清楚。此外,話劇演員還應該盡可能多的掌握一些方言,以便于能夠適應話劇表演的需要。最后,話劇演員還應該對一些傳統的話劇劇目進行表演,從而達到對自己語言表達技巧進行鍛煉的效果。例如,《雷雨》《牛虻》等都是我國話劇表演當中的經典劇目,通過對這些經典劇目進行學習,使話劇演員能夠體會到話劇表演的一些技巧和方法。
2、通過演出對表達技巧進行實踐。當演員掌握一定的語言表達技巧之后,演員還應該主動參加一些演出活動,使話劇演員在這些演出活動中能夠感受到演員情感的發展變化,并能夠積累一些表達技巧。同時,舞臺表演也是對話劇演員心理素質的一次有效鍛煉,在話劇表演中,話劇演員在舞臺上往往需要面對臺下所有的觀眾,如果出現心理緊張的現象,那么就會使表演效果大打折扣。最后話劇演員還需要學會與臺下觀眾進行交流,把握住臺下觀眾的情感變化,并且能夠根據臺下觀眾的情感變化而對自己的表達方式進行適當調整。
3、話劇演員需要深入到生活中進行學習。話劇來源于生活,只有親身經歷過一種環境之后,話劇演員才能夠體現出一種真實的感受,從而在話劇演出當中能夠正確表達出自己的感情。因此,話劇演員除了理論學習之外,還需要深入到生活當中。
總而言之,話劇中藝術語言表達稱為臺詞,而臺詞又包括獨白、對白、旁白和畫外音。話劇演員要想能夠突出語言在話劇中的作用,用語言來演繹劇中角色,就要認真揣摩臺詞,理解臺詞的意思。語言是話劇表演的重要支柱之一,演員要熟練掌握臺詞,根據劇中人物性格,并運用一定的臺詞技巧,為觀眾塑造一個真實、鮮活的人物形象。
參考文獻:
當我們在探求影視表演的語言技巧時,首先不能忽略話劇的語言技巧。因為我們知道電影表演藝術晚于話劇表演藝術。早期電影演員多是由話劇演員改行過來的,話劇與影視有著許多共性或相似之處,尤其在語言技巧訓練方面,話劇界率先提供了許多寶貴的經驗,例如:吐字、發聲、用氣、共鳴等等。在膠片尚不充足的年代和錄像尚未誕生的時候,話劇的排演即是電影學院表演系學生必不可少的實習內容。他們用一些名著,如:《第十二夜》、《偽君子》、《吝嗇人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》《駱駝祥子》、《茶館》、《趙氏孤兒》等等古今中外歷史名劇的排演,培養和鍛煉了許多影視表演人才。話劇和影視在表演理論方面有許多共同之處和相似之處:二者都強調演員要化身成角色人物,都強調語言表達要生動自然,都強調語言的性格化塑造,也都強調語言要有行動性。只是演出的環境不同――一個在劇場,一個在鏡頭前;一個要多次重復地排練和面對觀眾演出,一個是以即興表演為主,演員面前沒有觀眾。在語言技巧上的不同之處有四點:(1)聲音的達遠性(氣息充足傳送的力度大),(2)吐字的清晰性(音強的力度與音長的延伸),(3)語調的鮮明性(合理地放大與夸張),(4)臺詞的連貫性(按幾幕幾場的順序完成)。在語言和動作的幅度上,話劇要求合理地夸張,而影視則要求絕對地收斂到與生活中一模一樣。這也是由于演出環境不同所決定的。如若不然,劇場的后排觀眾聽不清,看不懂;反過來,若影視語言動作像話劇那樣夸張,則會失去影視的本性。
話劇表演的語言技巧有哪些特征呢?
1、以接近生活的舞臺語言和舞臺動作為主要創作手段,話劇臺詞是一種放大了的生活語言,獨白是潛臺詞的外化。配合演員的形體動作,臺詞分成三個組成部分,即:對白、獨白和旁白。對白的作用是與對手交流、向對手發出咨詢、回答對手的提問與對手交流信息或與對手發生語言糾紛。獨白的作用包括對痛苦的排遣、對情緒的宣泄、對遭遇的批判、對往昔的回憶、對事物的判斷、對行為的反思、對幸福的詠嘆。旁白的作用是介紹歷史背景、串聯故事內容、交待人物關系、抒發作者心聲。
2、臺詞的重復表演與即興表演相結合,不靠樂譜也不擊鼓敲鑼,節奏由演員自己掌握。臺詞和動作經過千錘百煉、熟能生巧、精益求精的琢磨,強調表演的力度、速度和幅度,提倡重復與即興表演相結合,靠觀眾在劇場的信息反饋來幫助演員進行判斷與選擇。其他戲劇形式如京劇、評劇、川劇、呂劇、越劇、晉劇、粵劇、豫劇等等,都帶有表演程式化的特點,都帶有濃郁的地方色彩,都需要借助樂器和鑼鼓經的演奏來改變節奏。而話劇不需要鑼鼓點的激發,僅憑演員對劇本矛盾起伏的理解和演員心理節奏變化的感覺和體驗,借助劇場觀眾的反應來調整自己的外部節奏(自然是包括形體節奏和語言節奏)。電影是遺憾的藝術。而話劇演員每一次演出都有新的體驗和提高,上一次的不足可以在下一次改進。話劇在歷史發展中不斷革新,不斷進步,話劇舞臺上活躍著體驗派、表現派、超現實派、輕歌曼舞派、紀實派等等,群英薈萃、百花爭艷,一派繁榮景象。