前言:在撰寫聲樂藝術(shù)教學(xué)的過程中,我們可以學(xué)習(xí)和借鑒他人的優(yōu)秀作品,小編整理了5篇優(yōu)秀范文,希望能夠為您的寫作提供參考和借鑒。
在聲樂教學(xué)過程中我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn),往往會有相當(dāng)一部分學(xué)生把聲音、技巧看得很重,在演唱時炫耀自己的高音、完善的技巧,可總是給人一種不完全、不盡興之感;教師在教學(xué)中也總是注重基本技能的訓(xùn)練,如氣息的支持、音色的明暗等,對作品的風(fēng)格、作品的內(nèi)涵等忽略了,培養(yǎng)出的學(xué)生在演唱時技巧、聲音都很到位,但表現(xiàn)作品很空洞。當(dāng)然,要想唱好作品,必須具備完善的技巧,但具備了技巧的同時,教師還應(yīng)注重對學(xué)生個人藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng),對歌曲進行更深層次的藝術(shù)處理,使學(xué)生更加全面發(fā)展。下面幾方面是本人從事教學(xué)以來總結(jié)的一些經(jīng)驗。
一、引導(dǎo)學(xué)生充分理解歌曲內(nèi)涵
人們由于各自的思想水平、文化素養(yǎng)、生活經(jīng)歷、藝術(shù)實踐以及個人的氣質(zhì)、性格、愛好的不同,對同一事物的感受也不盡相同,因此在對同一首歌曲的表現(xiàn)手法上就不相同,從而產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。那么,我們在演唱同一首歌曲時,就應(yīng)對它的歌詞、曲調(diào)、伴奏、和聲以及對作品的創(chuàng)作背景等都要進行仔細的研究,深入地理解歌曲的內(nèi)涵,只有真正地了解了歌曲的內(nèi)涵,才能用真心去抒發(fā),才能唱出感動人心的歌聲。如歌曲《黃河頌》,它創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭時期,這首歌曲通過對象征中華民族偉大精神的黃河的宏偉氣勢的描寫,訴說了英雄兒女學(xué)習(xí)黃河勇往直前的偉大決心。它是一首中華民族的偉大頌歌,激勵著中國人民同日本帝國主義浴血奮戰(zhàn)的頑強斗志。這首歌曲的詞、曲作家以高度藝術(shù)概括手法,將內(nèi)容與形式完美地結(jié)合在一起。那么,有了深刻的理解后,就在我們心中形成了豐富的音樂形象,因此,我們應(yīng)啟發(fā)學(xué)生在演繹這首作品時就應(yīng)有一種豪邁的氣勢,在演唱過程中,要唱出黃河的雄偉壯觀,使學(xué)生進入歌唱的意境當(dāng)中,給學(xué)生描述這種黃河的壯美、宏偉之情。當(dāng)這種景象畫面進入學(xué)生的頭腦之后,自然而然地在歌唱之前就會有充分的準備,才能恰如其分地描繪出“站在高山之巔”異峰突起、雄偉挺拔的氣勢,才能表現(xiàn)出居高臨下、放眼遠眺的意境,才能唱出令人蕩氣回腸、恢弘浩大的氣勢,才能演繹出中華民族這種像黃河一樣偉大堅強的巨人形象。
二、充分強調(diào)歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)
有些學(xué)生在唱歌時,對歌詞能很好地分析,對其內(nèi)涵也能夠深刻地理解,表現(xiàn)時也很有激情,但聽起作品來卻給人很平淡的感覺,這大多是由于未掌握音樂的表達規(guī)律的緣故。那么,教師在教學(xué)中就可以從以下幾方面來啟發(fā),給學(xué)生講解,來培養(yǎng)增強學(xué)生的樂感。
1.把握好節(jié)奏的律動規(guī)律
摘要:建構(gòu)新型的聲樂教學(xué)理念,必須打破傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想禁錮,立足本民族聲樂藝術(shù)基礎(chǔ),借鑒西洋聲樂藝術(shù)教學(xué)的先進經(jīng)驗,正確理解科學(xué)的發(fā)聲機理,運用行之有效的訓(xùn)練方法,讓學(xué)生自然地、優(yōu)美地唱歌。
關(guān)鍵詞:聲樂藝術(shù)教學(xué)理念建構(gòu)
先進的聲樂藝術(shù)教學(xué)理念應(yīng)該以本民族聲樂藝術(shù)成果為基礎(chǔ),廣泛汲取和借鑒西洋聲樂藝術(shù)先進的經(jīng)驗和理論,形成世界性的中國聲樂藝術(shù)。
一、如何建構(gòu)先進的聲樂藝術(shù)教學(xué)理念
一要打破傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想禁錮。在教學(xué)中要結(jié)合學(xué)生實際,努力探索科學(xué)的訓(xùn)練方法,因材施教,中西結(jié)合。教師的任務(wù)就在于幫助學(xué)生修飾自己的聲音,培養(yǎng)學(xué)生的演唱能力和素質(zhì),使學(xué)生的演唱自如、流暢、美麗、動聽,千萬不能去造“聲音”。
二要扎根在中國民族聲樂藝術(shù)沃土。中國民族聲樂藝術(shù)源遠流長,聲樂藝術(shù)理論日臻完善和系統(tǒng)化。早在2000多年前,《韓非子?外儲說左上》就有了聲樂教學(xué)理論的記載:
一、處理好事物對立統(tǒng)一的關(guān)系
世界上的一切事物都包含著矛盾,對立而統(tǒng)一,并且是在矛盾的運動中發(fā)展。聲樂也是如此。例如,歌唱中的聲音與呼吸是矛盾的問題?!皻狻焙汀奥暋笔腔ハ嘁来嬗只ハ嘀萍s的兩個方面。氣催聲響,聲靠氣傳,氣停聲止,無氣不發(fā)聲。若在發(fā)聲中單純追求喉嚨打開或過分強調(diào)呼吸的作用有可能導(dǎo)致聲門與呼吸失調(diào),造成聲音病變,正確的方法應(yīng)是注意喉嚨的打開與氣息的配合,即發(fā)音時喉頭打著哈欠向下嘆息擋氣,使氣息的壓力與喉頭相對抗而又保持平衡,才會發(fā)出較理想的聲音。再如聲音高位置的訓(xùn)練,一些學(xué)生,為了追求“高位置”而把氣息和喉頭都上浮起來,發(fā)出尖、卡、虛、緊的聲音。要解決這一問題,應(yīng)將“高位置”與“低控制”協(xié)調(diào)起來。這一高一低是一對矛盾,若在提示聲音的高位置同時又保持氣息下沉的低控制,歌唱狀態(tài)就會處于平衡,發(fā)出理想的聲音。其實,在聲音訓(xùn)練中有很多類似的情況。如:打開喉嚨與聲音的集中;笑肌上抬與下腭的放松;聲音與情感等,都不能孤立地強調(diào)哪一方面,這一系列的訓(xùn)練,無不貫穿辯證統(tǒng)一的規(guī)律。用這一規(guī)律審視聲樂藝術(shù),其表現(xiàn)形式也是多樣的。因此,聲樂教師既要有辯證的思維方法,也要引導(dǎo)學(xué)生有一對客觀的耳朵,辨聽自己發(fā)聲的對與錯,全面、客觀地看問題,從而更好地分析和解決問題。
二、把握個體與整體的關(guān)系
在聲樂教學(xué)中,容易出現(xiàn)頭痛醫(yī)頭,腳痛醫(yī)腳的問題。其實,世界上的任何事物都存在著整體和局部的問題。所謂整體,是指事物的各個部分的有機的統(tǒng)一;所謂部分是指構(gòu)成整體的一個部分、一個方面或一個因素。整體與局部的關(guān)系是相互依賴、相互促進。聲樂大師沈湘說,歌唱需要三個條件:頭(頭腦)、心(感情)、身(發(fā)聲器官——歌喉),三者的配合統(tǒng)一才能完成美的歌唱。這三者之間的配合統(tǒng)一,其實質(zhì)就是整體與局部的辯證關(guān)系,若單純強調(diào)某一方面,都是片面的。例如,我們經(jīng)常在教學(xué)過程中要求學(xué)生“以情帶聲”,但是許多人對其理解比較簡單、籠統(tǒng),流于表面,認為有了情就有了聲。聲樂是聲音的藝術(shù),故“聲”是歌唱的基礎(chǔ),“情”是建立在“聲”的基礎(chǔ)之上的。因為,一個演唱者即使充滿了激情,如果聲音技巧跟不上,也不是最好的演唱。為此,在聲樂教學(xué)中,教師必須堅持對學(xué)生進行長期嚴格、系統(tǒng)、正規(guī)的專業(yè)聲樂技巧的訓(xùn)練,同時要培養(yǎng)學(xué)生感受、鑒別美好聲音的能力。如:歌唱的松弛美、連貫美、靈活美、圓潤美、穿透美等。在我們的聲樂課堂里,往往會停留在聲音的糾纏之中,沒認識到聲音應(yīng)與藝術(shù)表現(xiàn)和審美需要有一個更高的審美角度,這個角度是:“演唱者把歌曲思想、情緒和情感注入到歌聲中去,那么歌聲就具有了美感。”將歌唱技術(shù)與傳情達美恰當(dāng)結(jié)合,這才是聲樂的真正意義。如唱親切的歌曲,運用氣息柔和流動的聲音;表現(xiàn)威武雄壯的歌曲,運用“堅”起來的挺拔的聲音;唱纏綿的愛情歌曲,運用柔和的半聲;唱歡快活潑的歌曲,聲音輕快飄逸而富有彈性。
由此可見,教學(xué)中應(yīng)注意將發(fā)聲技術(shù)、歌唱心理、音樂美學(xué)以及對歌曲內(nèi)容的理解有機結(jié)合起來。在教學(xué)中,教師還應(yīng)注意把握整體,有計劃、有步驟地解決學(xué)生各種各樣的問題,因材施教,才能在聲樂教學(xué)中樹立整體觀念,防止片面性。
三、運用科學(xué)發(fā)展觀掌握學(xué)科規(guī)律
摘要:鑒于中國聲樂藝術(shù)與中國的民歌和地方戲曲有著重要的不可分割的關(guān)系,因此完全可將民歌和地方戲曲引入高師聲樂(中國作品)教學(xué)中,以解決學(xué)生在演唱中國作品時常出現(xiàn)的一些問題。文章從規(guī)范技法、訓(xùn)練舞臺形體表演、把握作品風(fēng)格三個角度出發(fā)淺要地論述了民歌和地方戲曲在高師聲樂(中國作品)教學(xué)中的作用。
關(guān)鍵詞:民歌和地方戲聲樂教學(xué)中國作品作用
我們現(xiàn)階段在高師聲樂教學(xué)中主要還是沿用西方較為系統(tǒng)的美聲唱法的訓(xùn)練模式,采用一些經(jīng)典的外國藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)作為演唱的曲目。這和美聲唱法教學(xué)體系的系統(tǒng)性以及聲樂界普遍認為外文的咬字(尤其是意大利語)比中文要簡單,外文更適合歌唱有關(guān)。于是我們發(fā)現(xiàn)當(dāng)給學(xué)生布置了中國聲樂作品時,經(jīng)常唱得就不如外文歌那么流暢動聽了。而民歌和地方戲曲作為民族民間音樂的最重要組成部分,同時也成為了中國歌唱藝術(shù)(尤其是民族聲樂)最重要的源泉。中國歌唱藝術(shù)從結(jié)構(gòu)形式到題材內(nèi)容,從歌詞語言到咬字發(fā)聲,以至整體的藝術(shù)風(fēng)格及表現(xiàn),很大程度上都源于民歌和戲曲。因此利用中國聲樂作品與之不可分割的深切關(guān)系,在中國作品教學(xué)中運用民歌和地方戲曲作為教學(xué)的輔助手段,是解決上述問題的一個好辦法,其作用主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
一、糾正演唱技法
1.咬字、吐字
咬字、吐字是演唱的重要環(huán)節(jié),聲樂本來就是語言和音樂相結(jié)合的藝術(shù)。在音樂中抒發(fā)情感、講述故事,如果別人都聽不清聽不懂演唱的內(nèi)容,聲樂也就失去了獨特的藝術(shù)魅力。
摘要:長期以來,我國聲樂教學(xué)一直存在著教學(xué)觀念陳舊、教學(xué)方法簡單、教學(xué)手段落后、師資水平參差不齊等諸多問題,導(dǎo)致聲樂課堂教學(xué)效率低、人才培養(yǎng)周期長,甚至最終難以成才,嚴重地阻礙了我國大批聲樂人才的脫穎而出。因此,必須大力提倡并實施有效教學(xué)。
關(guān)鍵詞:聲樂;有效教學(xué)
所謂有效教學(xué),是指在教學(xué)中,教師對學(xué)生傳授知識、培養(yǎng)能力和學(xué)生掌握教學(xué)的有效知識量(即新觀點、新材料、學(xué)生不知、不懂的,學(xué)生有所得、有所感的內(nèi)容)的程度達到了有效教學(xué)時間和總教學(xué)時間的最大比值,最大限度減少教學(xué)浪費的過程。有效教學(xué)對于聲樂教學(xué)來說,就是要在有限的課時內(nèi),師生雙方密切配合,最大限度地控掘出生的聲樂潛能,加大聲樂有效教學(xué)量,提高聲樂教學(xué)的效率。
在現(xiàn)行聲樂教學(xué)中,不僅存在著大量的教學(xué)效率低,學(xué)生成才速度緩慢的低效教學(xué),還存在著學(xué)生聲樂水平停滯不前的無效教學(xué),更有甚者,導(dǎo)致學(xué)生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學(xué)失誤也時有發(fā)生。
造成低效教學(xué)和無效教學(xué)甚至嚴重的教學(xué)失誤的原因很多,但主要原因不外乎三點:一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術(shù)的真諦,缺乏正確的歌唱藝術(shù)觀念,因而無法引導(dǎo)學(xué)生順利地進行聲樂學(xué)習(xí);二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學(xué)心理,缺乏行之有效的教學(xué)方法和訓(xùn)練手段;三是學(xué)生不具備學(xué)習(xí)聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質(zhì)。因此,必須迅速扭轉(zhuǎn)聲樂教學(xué)中大量存在著的低效教學(xué)、無效教學(xué)甚至嚴重的教學(xué)失誤的不利局面,大力提倡并實施聲樂的效教學(xué)。
我認為,實施聲樂有效教學(xué),應(yīng)從以下幾個方面著手: