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19世紀(jì)后期印象主義的出現(xiàn)宣告了這個(gè)系統(tǒng)開(kāi)始衰落和終結(jié)，嚴(yán)格地說(shuō)印象主義仍然是形象藝術(shù)范疇之內(nèi)，但從它開(kāi)始，人們將色彩從形象藝術(shù)中抽離出來(lái)，單獨(dú)的研究和發(fā)展，形成自己的一套系統(tǒng)。從此以后人們陸續(xù)從形象系統(tǒng)中抽出了各種藝術(shù)元素，并且擴(kuò)大完善，如:塞尚抽取了畫(huà)面構(gòu)成元素，高更抽取了畫(huà)面的精神元素，梵高抽取了畫(huà)面的表現(xiàn)元素，畢加索抽取了畫(huà)面的空間元素等。這個(gè)過(guò)程就像是一次拆遷工程，印象主義是第一個(gè)在形象藝術(shù)這座古老的建筑上寫(xiě)下一個(gè)“拆”字，此后各種流派蜂擁而至，拆磚揭瓦，把各自所取到的材料視為至寶，精心研究整理、創(chuàng)造加工，作為自己“發(fā)明”的風(fēng)格特征展現(xiàn)在觀眾面前。

20世紀(jì)這次藝術(shù)變革并非偶然，早在1839年照相機(jī)發(fā)明時(shí)，形象藝術(shù)的記錄功能就已經(jīng)逐漸被取代了，到了1895年電影誕生時(shí)，形象藝術(shù)中的敘事功能也逐漸被取代，到了20世紀(jì)以后隨著科技的快速發(fā)展，這兩種設(shè)備技術(shù)更加便捷和完善，從實(shí)用功能上來(lái)說(shuō)已經(jīng)可以完全替代繪畫(huà)的方式，形象藝術(shù)的一部分宣傳功能已經(jīng)喪失了過(guò)去的地位。與此同時(shí)人文思想也推波助瀾，康德所謂“哲學(xué)上的哥白尼式轉(zhuǎn)變”，他認(rèn)為:“不是事物在影響人，而是人在影響事物。我們?cè)谡J(rèn)識(shí)事物的過(guò)程中，人比事物本身更重要。我們不可能認(rèn)識(shí)到事物的真性，我們認(rèn)識(shí)到的僅僅是事物表象。”這一論點(diǎn)讓客觀的形象藝術(shù)開(kāi)始變得不確定，真實(shí)與虛幻、客觀與主觀的位置開(kāi)始轉(zhuǎn)換，藝術(shù)開(kāi)始關(guān)注自我，由再現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)，因此形象藝術(shù)開(kāi)始逐漸衰落是歷史必然。在大背景下，各路藝術(shù)家開(kāi)始尋找新的突破，開(kāi)始發(fā)起了藝術(shù)界的一次次革命。那么既然是革命就需推翻和破壞，既要推翻舊的繪畫(huà)規(guī)則，又要破壞人們的傳統(tǒng)審美習(xí)慣。因此首先是拆毀幾千年來(lái)形成的形象藝術(shù)系統(tǒng)，但這種拆毀的方式是各取所需，把各種元素抽取出來(lái)，脫開(kāi)原有的關(guān)聯(lián)，還原成元素本身，并以此形成獨(dú)立的審美系統(tǒng)。

人們用這種拆解的方式，轟轟烈烈的拆了幾十年，最后這座形象藝術(shù)的龐大建筑，只剩下一片廢墟，拆到無(wú)物可拆時(shí)，終于有藝術(shù)家站了出來(lái)宣布藝術(shù)死亡了。這個(gè)結(jié)論從某種意義上說(shuō)是正確的，因?yàn)檫@座建筑既沒(méi)有墻也沒(méi)有窗，沒(méi)有一個(gè)可以按照原有的系統(tǒng)辨別的東西了，但從另一個(gè)意義上說(shuō)藝術(shù)仍然存在，只是還原成了零件，而且藝術(shù)從此沒(méi)有邊界，任何事物都可算成藝術(shù)，藝術(shù)的范圍大到無(wú)極限。原有的形象藝術(shù)系統(tǒng)與這20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)系統(tǒng)大為不同，形象藝術(shù)是立體的、完整的、系統(tǒng)的，而20世紀(jì)藝術(shù)是平面的、分散的、孤立的。這里所說(shuō)的立體與平面，并非指繪畫(huà)方法，而是藝術(shù)高度與標(biāo)準(zhǔn)。形象藝術(shù)有明確的優(yōu)劣之分，有時(shí)雖然也難免有爭(zhēng)議，但整體可按金字塔式排列等級(jí)，因此可以說(shuō)是立體的。然而20世紀(jì)很多流派都難分高下，雖然寫(xiě)這些流派的著作很多，但大都是陳述事實(shí)，很少有人能明確說(shuō)出孰優(yōu)孰劣的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，偶爾有些評(píng)語(yǔ)多是以創(chuàng)新與守舊來(lái)劃分界限，或是引向意識(shí)與哲學(xué)的模糊境界。因此從整體來(lái)看，現(xiàn)代藝術(shù)仍然無(wú)法建立金字塔式的等級(jí)，對(duì)藝術(shù)的評(píng)價(jià)往往都是個(gè)體的感覺(jué)，由共性變?yōu)閭€(gè)性，這使學(xué)習(xí)現(xiàn)代藝術(shù)的學(xué)生愈加迷茫，可以無(wú)所不為，但又無(wú)蹤可循。

筆者認(rèn)為20世紀(jì)藝術(shù)真正的價(jià)值，并非所發(fā)明創(chuàng)造的一個(gè)個(gè)新概念和新名詞，而是其還原精神和革命精神，它反思了形象藝術(shù)的美感本質(zhì)，試圖從拆解元素開(kāi)始，把線條、色彩、材質(zhì)、構(gòu)成、思想、情緒、偶發(fā)等元素還原成美感本身，從結(jié)果上看，也確實(shí)豐富和完善了美感的表達(dá)方式。另外這種革命精神鼓舞了人們推翻一個(gè)又一個(gè)藝術(shù)權(quán)威，一次又一次的沖擊人們的視覺(jué)神經(jīng)和審美習(xí)慣，這種流派更迭的速度在藝術(shù)史上極為少見(jiàn)。這兩種精神推動(dòng)了藝術(shù)的加速發(fā)展，是20世紀(jì)藝術(shù)的原動(dòng)力，所以這才是人們應(yīng)該學(xué)習(xí)的東西。當(dāng)然，人們?cè)谶\(yùn)用這兩種精神的時(shí)候也出現(xiàn)了一些問(wèn)題，比如，革命精神的濫用，革命是藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力，但20世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展到最后，人們仿佛為了革命而革命，革命幾乎成了藝術(shù)的代名詞，似乎要不反對(duì)點(diǎn)什么就不能稱之為藝術(shù)。而要想做出革命的姿態(tài)，除了發(fā)表宣言以外，就要挑戰(zhàn)觀眾的審美習(xí)慣，因?yàn)橐酝某晒Π咐砻鳎彩钱?dāng)時(shí)被觀眾反對(duì)的或與觀眾審美不相符的作品，最終都成為了名垂青史的作品。于是具有強(qiáng)烈視覺(jué)刺激的作品陸續(xù)登場(chǎng)，有的血腥、有的色情、有的作嘔等，確實(shí)可以用視覺(jué)震撼來(lái)形容。但這些作品還原的只是形象藝術(shù)中的情緒，而不是情感。情緒是心理表層的快速反應(yīng)，與生理反應(yīng)相伴，而情感是內(nèi)心深處的積淀，與思想活動(dòng)相伴。所以當(dāng)觀眾看到刺激的作品之時(shí)，無(wú)論是否正確的理解其內(nèi)涵，情緒都會(huì)有第一反應(yīng)，以至于人們會(huì)誤以為藝術(shù)的效果已然達(dá)到，革命已然成功了。因此，千奇百怪的藝術(shù)讓人心驚肉跳、眼花繚亂，充分調(diào)動(dòng)了人們的情緒。可是，藝術(shù)家們會(huì)漸漸發(fā)現(xiàn)觀眾已經(jīng)對(duì)刺激失去了原有的強(qiáng)烈反應(yīng)，這是因?yàn)槿藗兊那榫w反復(fù)受到同一種刺激后往往變得麻木，因此觀眾似乎習(xí)慣了藝術(shù)的革命與刺激，正所謂視覺(jué)疲勞，再也沒(méi)有新奇感了。同時(shí)如上所述，20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)徹底拆毀了舊的系統(tǒng)，使藝術(shù)的范圍變得無(wú)限大，因此連尋找對(duì)手機(jī)會(huì)都沒(méi)有了，沒(méi)有革命對(duì)象，又何來(lái)革命，革命精神也變成了一種喊頭。

綜上所述，20世紀(jì)的藝術(shù)是一個(gè)微妙的過(guò)渡時(shí)期，此期間雖然有大量的風(fēng)格流派產(chǎn)生，但這只能算作序幕，只是打破了原有的陳規(guī)舊率.還原了藝術(shù)的各種元素，并發(fā)揮了其最大功能，因此20世紀(jì)藝術(shù)并非我們想象的那么高深莫測(cè)，也沒(méi)有創(chuàng)造出許多全新的藝術(shù)，它只是為21世紀(jì)藝術(shù)做好鋪墊，讓我們拭目以待，愿新的藝術(shù)體系早日來(lái)臨。

作者：張文鵬郭早早單位：天津現(xiàn)代職業(yè)技術(shù)學(xué)院南開(kāi)大學(xué)濱海學(xué)院