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摘要：雙簧管是產生于歐洲16世紀的一種吹奏樂器，從20世紀傳入中國以后，深得中國人民的喜愛。然而一百年過去了，中國民族風格的雙簧管樂曲仍很少見。本文以雙簧管演奏者的身份創編了一系列作品，并經多位雙簧管演奏家演奏后的感悟為基礎，論述了雙簧管如何繼承和發揚民間音樂精粹的體會。

關鍵詞：雙簧管；民族音樂遺產；繼承；發揚

在我國，隨著交響音樂的普及和人們對音樂認識的提高，雙簧管業已進入中國人民的音樂生活中。當欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，引子中雙簧管奏出的甜美悒郁的旋律，優美而富于女性特質的音色，每每使中國的音樂聽賞者動容。然而，除《梁祝》、《紅旗頌》（交響詩）等中國現代管弦樂隊作品中的雙簧管領奏外，中國本土的雙簧管獨奏作品卻寥寥無幾。近年來，除趙季平的雙簧管與樂隊《陜南素描三首》外，演奏較多的也僅有陳其鋼的《道情》、許林的《月宮》、辛滬光的《黃昏牧歸》、王志偉、孫亦林的《農村就是俺的家》，王小壽、劉小山的《雪山雁歌》和王西麟的《思——“寄南國”之一》等少見的幾首。今天，我們面臨著中華民族近百年歷史上最和諧的時期，開放的社會、飛速發展的經濟、政府對文化發展的重視等因素，為我們音樂藝術的騰飛構筑了良好的平臺。然而，為什么雙簧管藝術的發展卻如此緩慢？為什么這樣一種樂器，卻鮮有獨奏作品問世呢？除我國作曲家因不太熟悉其演奏技法而不愿更多留意雙簧管獨奏作品的創作外，不重視對我國民族音樂精粹的繼承和發揚也是一個重要原因。在今天，我們應怎樣順應社會、經濟、文化發展的趨勢，借助更多的社會力量來推動雙簧管藝術在我國的發展呢？

一、傳承民間音樂精粹，推動雙簧管藝術創作

雙簧管的現代形式是16世紀50年代在法國路易十四的宮廷里發明的。在西方，經過幾百年的發展歷程，它以其優美的、富于表現力的音色，深受人們的喜愛。在管弦樂隊和軍樂隊中，雙簧管作為主要的高音木管樂器，已占據了不可替代的地位，并常常擔任領奏或獨奏，同時，國外雙簧管獨奏作品也俯拾可見。現今，雙簧管作為全球大眾非常熟悉的西洋木管樂器，進入中國人民的音樂生活也不過百年時間，而它獨特的音色已令中國人耳熟能詳。這充分說明，雙簧管在某些方面已經得到中國人民的認可并接受。

音樂歷來是文化的重要組成部分，近百年來的中國音樂發展史證明，包括雙簧管藝術在內的西方管弦樂器已經溶入中華文化的大家庭，成為中國音樂文化的一個組成部分。然而，本土文化是一個民族發展的“根”，外來文化只是嫁接在這“根”上的“枝葉”，如果“根”丟失（即喪失了自己特有的文化身份認同），這個民族文化的顯現便會像“無根草”，成為飄蕩著的“浮萍”，難以深入人心，我國當前雙簧管藝術的現狀即如此。通過審視自己周邊環境觀察我們民族民歌的音樂特點，發現不同文化的發展都“殊途同源”——在本民族語言基礎上通過尋求差異而進一步升華，舞劇《一把酸棗》的成功①就是一個典型的例子。由此想到，通過山西民間音樂編創雙簧管獨奏作品，不失為一條推動我國雙簧管藝術發展的路徑。

從20世紀90年代起，開始嘗試將山西民歌改編為雙簧管獨奏曲。10多年來，已經改編、演奏并錄制了10首山西民歌雙簧管獨奏曲②，改編過程中完全保留原民歌的風格色彩，將雙簧管的各類演奏方法運用其中，甚至借鑒采用各類民族樂器的演奏方法盡可能的還原民歌原有的味道。

山西是民歌的海洋，千百年來，蘊藏了豐富的民歌資源，并具有獨特的藝術風格和鮮明的地方特色。山西地處華北高原，位于黃河中游，山西境內多山，南有中條山，東有太行山，北有五臺山、恒山，西有呂梁山，這些山脈將三晉大地分割為由5個盆地（晉中、晉南、上黨、忻定和大同）為主土石山區。獨特的地域環境、經濟狀況、文化傳統（尤其是音樂傳統）以及人民的語言、風俗習慣等，使山西各地民歌在音階調式、調式骨干音和旋律特征等方面都具有不同的特點，呈現著各自的風格色彩。根據各地民歌音樂的不同特點，山西民歌大致可分為晉中、晉南、晉東南和晉北4個不同的色彩區。山西民歌在音調上的特點，是由多方面因素形成的，其中山西語言的影響，是一個極為重要的因素，山西各地民歌是與山西各地語言的發音、語調（抑揚）、語氣（重音），特別是聲調（四聲）有著密切的關系。在改編晉北的河曲、保德、偏關民歌（如《想親親》、《掛紅燈》、《東山上點燈西山上明》）時，注意保留其高亢遼闊的特點，著力體現塞上高原特有的雄渾憨直；在改編晉南的民歌（如《眉戶》、《走絳州》）時，注意保留其熱烈的感情；而在改編晉中祁縣、太谷、左權地區的民歌（如《開花調》、《看秧歌》、《土地還家》、《桃花紅杏花白》）時，注意將其靈活自由、富于變化的特點充分表現出來。我們將這些極具山西特色的民歌用西洋管樂器——雙簧管來演繹。受到社會上一定程度的認可和接受。

二、依據民間旋律風格，推動雙簧管演奏藝術創新

雙簧管的音色神秘奇特、優美動人，除了具有木管樂器那種透明而柔和的質感外，同時又具有銅管樂器那種飽滿有力的發音特點。良好的雙重性使得它在音樂表演藝術中主要不是一種技巧性的樂器，而以柔美抒情的歌唱性見長，特別在演奏較為抒情的樂曲旋律時，那富于歌唱性的優美特質，會讓人產生無盡的遐想，把人從現實生活中拉到深遠的意境中去。雙簧管的音色很明顯的區別于其它樂器，顯得清新而淡雅，明快而溫潤。就音區而言：高音區部分在保持雙簧管傳統音色的情況下，顯得尖銳而不刺耳；中音區部分則給人以明朗輕快之感；低音區部分也是清晰穩重。總的來說特別適用于獨奏類樂曲或樂隊中的獨奏部分，同時也擅長演奏描繪自然風光的樂曲，例如蘇格蘭高地風格曲調。以上雙簧管自身的幾種音色特點，將既柔潤溫和又松弛集中的聲音表現得淋漓盡致。這些，是雙簧管音色、音質的共性特征。然而，演奏我國雙簧管音樂作品，常常還有一些獨特的要求。若干年以來，筆者在改編作品的過程中，對雙簧管如何演奏中國民族風格作品做了一些探索。雙簧管是旋律性演奏樂器，探索的主旨是：依據民間旋律的風格對雙簧管演奏技法的改良與創新。

我國雙簧管音樂作品旋律的特點主要體現在：某些音的演奏上有上、下滑動的要求；某些較長的音要有顫吟（Vibrato）的要求；另外，演奏民族旋律時，為增強其裝飾性，對循環呼吸與花舌音有特殊的要求。

（一）滑音（Glissando）

在山西地方特色的樂曲演奏中，滑音③是常常用到的技法。我把演奏中常用到的滑音歸納為氣滑和指滑兩種。

1.氣滑④

首先采用《桃花紅杏花白》這首山西民歌來解釋氣滑的演奏技巧和音響效果。

例1《桃花紅杏花白》甄曉、建成改編

氣滑主要是靠氣息的支持，氣速的變化，口腔壓力和嘴型的控制以及自身情緒的調動完成。若想快速上滑至高音部分，需要迅速加大口腔內部壓力，并加速口腔內部氣流運動，同時利用上下嘴唇夾壓哨片，縮小哨口的通氣空間，方能達到；反之，則可運用出下滑音。無論是上滑音還是下滑音，氣息與嘴型的配合都需保持同步、快速、協調并瞬間完成。

2.指滑⑤

指滑音（裝飾滑音）：或利用級進音階（半音階或全音階）快速均勻的向上或向下行進。

例2《走絳州》甄曉、建成改編

相較于西方音樂“一個音符對一個音”，采用半音階級進的方法，寫意性更濃重的中國傳統樂曲涉及更飄逸，更多擬聲音，類似于呻吟等的滑音部分，因此我們在表演時可以采用“半音階中的半音階”的方法。具體來說，手指先放開孔的一半，然后逐漸放開音孔。嘴唇的變化對音高的變化會產生影響：只有氣流加強，嘴不動，音高就不會變化，而嘴唇肌肉的緊張度則能起到調節音高的作用。在演奏實踐中，筆者感受到，以氣滑和指滑相配合而進行的滑音比較靈活、輕巧，滑動速度可控性強。

（二）顫吟

顫吟是雙簧管演奏的重要手段，有唇顫和氣顫兩類⑥。顫音是利用音高上下波動產生出的特殊音效，是音樂表演中強有力的一種表現手段。音樂表演中弦鳴類樂器的揉弦行為以及歌唱者控制喉部發出的顫動聲音都是顫音的最好體現。顫吟的效果會使音樂曲調，尤其是到高音點的拖長部分顯得飽滿而不空洞。

例3《東山上點燈西山上明》甄曉、建成改編

在演奏第4小節的G音時，先將嘴唇松弛，然后再回到原來的緊張度（手指還在G上，但嘴唇放松使音下降1/4的音高）。

氣顫是依靠腹肌和橫隔肌的自然控制，使氣流呈一種均勻而規則的波動，形成一條水紋般音波的音樂效果。

其可產生出自然放松，舒緩平靜之感，也可使樂器的音質變得飽滿圓潤。因此，常用于節奏緩慢的抒情性旋律或樂曲之中。

例4《想親親》甄曉、建成改編

此曲是一首樸實、直白、大膽的情歌，它用直白真誠的地方語言道出了青年男女對愛情的向往。雙簧管在演奏此曲時，借鑒了民族樂器管子的大量氣顫的演奏方法將長音夸張地表現，利用大幅度的氣顫表現出樂曲情緒的起伏和凄楚思念之情。

（三）花舌音⑦

演奏花舌時要注意：舌頭像背部朝天的彎月，面部是像微笑時的嘴角。呼出的氣要發自腹部，而不是發自胸腔或喉腔。

例5《想親親》甄曉、建成改編

綜上所述，民族的旋律風格需要演奏技法的配合，尤其是像利用西方樂器演奏中國傳統曲調的情況，兩種文化態度下的衍生品（音樂）如何融合、創新，需要我們不斷探索，實踐改進，既要尊重雙簧管樂器表現的特有藝術魅力，也要根據民族風格作品的獨特要求進行合理揚棄，否則，將會阻礙雙簧管藝術的開發與利用，影響中國雙簧管音樂的演奏走向“現代化”。實際上，國外現代雙簧管表演藝術也在發展，樂器本身也有許多改良，使其獲得更為豐富多彩的音色變化。

三、繼承民間音樂精粹，發揚中國傳統音樂

音樂作為藝術與科學技術不同，我們不能簡單地用音樂藝術所體現出來的科技含量來衡量一首音樂作品的優劣，否則我們就犯了“科學主義”的幼稚錯誤。然而，在過去的很長時間，我們恰恰是以科學技術的標準來衡量中國傳統音樂的，所以，我們會覺得西洋樂器雙簧管比中國樂器優秀，西方雙簧管音樂作品比中國的管樂作品好聽。出現這種判斷有兩個原因：其一，是我們只是看到了西方音樂作品中的科技含量，而忽視了中國傳統音樂的審美價值；其二，從審美接受心理的角度來分析，人會對陌生的東西產生更多的好奇。由于我們對西方文化是陌生的，對中國文化是熟悉的，所以我們會覺得西方音樂聽起來更有“味道”，經過艱難的感知而獲得的審美愉悅會更強烈一些。可是，當我們希望演奏出地道的雙簧管音色時，卻總是有著一定的差距，好像在刻意地追趕、模仿西方的雙簧管演奏家，缺失了創造性。

那么，如何才能在雙簧管藝術發展中實現自己的創造性呢？通過開發和利用中國民族民間音樂精粹，創造性地進行民族民間音樂遺產的合理傳承是一條很好的路徑。一來，我們可以用當代人的思維去理性地揚棄民間音樂遺產，取其精華，去其糟粕；同時，我們在自己傳統文化的基礎上，通過主動地選擇和利用，以保持我們中國文化的特色。

具體到雙簧管藝術，首先要進一步學習西方音樂，不僅要學習用來構成西方音樂的科學技術，而且要很好地理解西方人的審美取向；其次，要發揮中國傳統音樂特色的優勢。例如，在演奏山西民間音樂時，不僅要很好地掌握由宮、商、角、徵、羽這些重要的支柱音所構成的音列結構，而且要在熟悉的基礎上引入變徵、變宮、清角和閏等偏音所形成的音列結構，進而在此基礎上深入分析“五音”、“七音”、“九音”的運動變化所體現出來的陰陽五行的哲學意蘊；在演奏山西民間音樂時，要恢復中國傳統音樂“一曲多變”⑧的特點，依照中國傳統音樂的變奏方式更好地發揮“個人創造性”；在演奏上，依照地方方言的特點裝飾民間音樂風格的曲調，大膽創新演奏技法⑨。

在這些作品的創編、演奏中，筆者感受到：我們要帶著理性的目光、通過審視本土文化來探尋我們欣賞、理解世界的獨特視角，同時也要思考其他民族是如何欣賞和解釋世界的，并在此基礎上通過尋求差異而進一步升華音樂文化在人民生活中的意義。社會是發展的，文化是不斷被揚棄的，目前留存在民間的音樂精粹，是當代人創造新生活意義的資源和資本，是以當代人的需求、好惡來評價和取舍的文化精華。

要以當代人的思維看世界。當代思維的優勢在于，眼界開闊，具有普世的、全球的眼光，因而可以通過尋求不同地域文化的差異而實現創造性。雙簧管是西方文明、科學技術的產物，雖然科學技術不是衡量音樂審美價值的標準，但科學技術卻有利于創造出具有較高審美價值的作品；否則，我們在雙簧管藝術中便很難實現創造性的發展。

近年來，隨著聯合國“非物質文化遺產”保護⑩的舉措，我國對非物質文化遺產保護也成了極具現實意義的研究課題B11。文化遺產是全世界人民的公共財富，不同地域、國家和民族的人們都有權使用它來發展、提升各自現有的文化水平。我們在面對良好的發展機遇時，如何實現西方音樂思維和中國傳統音樂思維的合理轉換與融合是重要問題。這里所說的西方音樂思維，一方面包括西方音樂的科學技術，另一方面包括西方人的審美取向。當我們在創造性地演奏山西民間音樂的時候，我們可以使用西方的音樂技術來發展、變革我們的民間音樂作品，為的是進一步彰顯民間音樂中特有的審美取向，更有效地擴大民間音樂的審美價值；我們可以按照西方音樂的審美取向來反思民間音樂，從中找到兩種不同的審美價值的差異之處。

雙簧管藝術目前未得到更廣泛普及的主要原因，是我們的音樂家未能加以足夠重視造成的。大量事實說明，文化的發展，只能立足于本民族文化，同時吸收其他民族的養分來促使其生長。立足本土、面向世界對于文化“生長”以及本民族文化的發展都是極為有利的。我們不能因為在當今需要某些地域的文化而無視、甚至破壞文化生態的多樣性，而應當重視本土文化的保護與傳承。隨著非物質文化遺產的保護與傳承問題的提出，它致使我們開始反思對西方音樂的教學思路是否合理，作為西方樂器的演奏者和教育者，如何才能在音樂演奏或教學中實現自己的創造性。通過這種思考，筆者認為只有立足于我國民間音樂遺產，通過合理地傳承它，才能促進雙簧管的演奏與教學，乃至所有西方樂器的演奏與教學的進步。