前言：本站為你精心整理了音樂和舞蹈間的聯系討論范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

摘要：“音樂是舞蹈的靈魂”這句話可謂人人皆知，然而“旋律是音樂的靈魂”就不是那么“家喻戶曉”了。

縱觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”，這不但是來自音樂的魅力，更是舞者的身心與音樂完美融合的結果。

作為一個優秀的摩登舞選手，如果沒有良好的音樂素養，將直接影響到臨場的技術發揮，也影響到裁判與觀眾的直接印象，可見音樂在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。

因此可以說：音樂是選手展示技術與技巧的時間與空間，它規定了動作套路的長度，它確定了全套動作的風格基調，它蘊涵著編舞者的美學理念。

選手們的每套動作都可以說是一個作品，這個作品是由音樂與動作共同組成的。舞蹈選手就是這件作品的主要實現者，因為目前的各種比賽，音樂資料都是未知的，這對于選手來說更具有挑戰性，為了烘托音樂的氣氛，選手們必須依據不同的音樂意境，調整動作的內在表現形式以適應不同的音樂風格。如華爾茲的音樂就有不同的風格：“抒情型”、“憂傷型”、“輝煌型”、“纏綿型”以及“歡快型”等等。

盡管我們不是專門從事音樂工作的作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家，而我們卻是用肢體動作及表情詮釋音樂的“舞蹈”家，因此提升我們的音樂素質能力是極為關鍵的，也是不容忽視的重要問題。

說起音樂我可以說是一個“樂”盲，既不會作曲又不會歌唱，時至今日也是如此。從舞九年、學習九年、感知九年、理解九年，今天我僅就我在這九年的感知與體驗，所總結出的點滴經驗或者說是體會更為確切，在此談點個人的一些看法，期望著與您探討！

學會對比、提出疑問，是舞者在學習與訓練過程中，應引起高度重視的問題，有了“對比”的思想意識，就會讓我們在“對比后”產生疑問，有了疑問才會去尋求答案。

疑問之一：交誼舞曲“慢三”與摩登舞中的“華爾茲”它們的區別何在？

疑問之二：相同的音樂為何不同的舞者所表現出不同外觀,有的“匆匆忙忙”，有的“沉穩有序”？

疑問之三：同一舞者、同一套路，為何在不同的音樂中所表現出的舞蹈意境與風格不同？

疑問之四：比賽與表演有何不同？

凡此種種的疑問不勝枚舉，在我九年的摩登舞學習與訓練中，無時無刻不在為如此眾多的疑問尋求著答案，今天在此整理出來與朋友們分享吧。

任何一首音樂都是一部美妙的作品，如何深刻的理解音樂的內涵，關鍵在于要根據音樂作品提供的全部信息，充分調動我們頭腦的想象力，聽懂音樂的語言，讓音樂在頭腦中活起來、動起來。

雖然音樂不是圖畫，但它用聲音給我們描繪了大自然的景色，或是高山流水、鳥鳴幽谷，或是暴風驟雨、電閃雷鳴。

雖然音樂不是文學，但它用聲音再現了生活的悲歡，或是歡慶勝利、心潮澎湃，或是肝腸寸斷、生離死別。

用美學的術語說，音樂作品中包含有：優美、崇高、和諧、沖突、滑稽、幽默、悲劇性、喜劇性等內容。若我們能夠對音樂的理解達到了美學的高度，才是想象力發揮到最佳狀態的時刻，此時的創造力與表現力才有堅實的藝術基礎。

音樂被稱作是“聲音的美妙組合”，也是我們能夠容易理解的表述，然而在舞蹈中能夠“駕馭音樂而不成為音樂的奴隸”，這是多么的令人向往啊。那么如何來理解音樂就成為打開我們“音樂瓶頸”的唯一方法，因為只有舞蹈動作與音樂的完美結合，才能彰顯摩登舞之魅力，否則只能是鸚鵡學舌般的滑稽之舞了。

談起音樂，首先不能不討論什么是“音”？音既是聲音的總稱，是由于物體的振動，使周圍的空氣產生振動，并向四周傳播，形成了一系列的波，這些波引起我們耳膜的震動，使我們才能感受到聲音的存在。

自然界中能為我們人的聽覺所感受的聲音是非常多的，但并不是所有的聲音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是一系列有固定頻率或固定音高的音，這一系列的音稱為音列，是在長期的音樂實踐中發展中形成的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色四種性質。音的高低是由物體在一定時間內的振動次數（頻率）決定的。振動次數多音就高，振動次數少音就低。一般人耳能夠聽到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長短是由于振動的延續時間決定的，振動延續時間長音就長，振動延續時間短音就短。音的強弱是由于“振幅”即物體振動范圍的幅度大小決定的。振幅大音就強，振幅小音就弱?！耙羯笔怯砂l音物體所產生的“諧波”決定的，發音物體的性質、形狀不同，所產生的“諧波”也不同，因而音色也不同。

聲音的這四種性質，在音樂表現中都是非常重要的。但音的高低和長短更為重要。以《生日快樂》這首歌的旋律為例，不管用人聲演唱或用樂器演奏，小聲演唱（奏）還是大聲演唱（奏），雖然音的強弱和音色都有了變化，但是仍然很容易辨認出這支旋律就是《生日快樂》。但是，假如將這首歌的音高或音值（長短）加以改變，則音樂形象即受到破壞，人們再也聽不出這是原來的旋律了。

音的振動狀態有規則的也有不規則的，據此“音”被分為“樂音”與“噪音”兩類，音樂中所使用的主要是“樂音”，也就是振動狀態規則的音；但“噪音”也是音樂表現中不可缺少的組成部分。

知道了“音”的性質以后，下面談談構成音樂的幾個要素，既“節奏”、“旋律”、“和聲”和“音色”。這四種要素是作曲家創作的素材，聽音樂的人如果不能在一定程度上對其“節奏”、“旋律”、“和聲”及“音色”有相當的認識，要想對音樂內容得出比較完整的概念，幾乎是不可能的。

一、節奏與節拍

節奏和節拍是音樂構成中的重要因素，在音樂表現中具有重大意義。節奏與節拍在音樂中永遠是同時并存的，不可分離的。它們以音的長短、強弱及其相互關系的固定性和準確性來組織音樂，帶重音和不帶重音的同樣時間片斷，按照一定的次序循環重復叫做“節拍”。

例如列隊行進中整齊的步伐，就充分體現了這點。假定左腳帶重音，右腳不帶重音，左－右－左－右就是強－弱－強－弱，這就是節拍。

節奏的含意有兩種：廣義地說：一切協調、平衡、律動都可稱為節奏；狹義地說：節奏是音的長短關系。列隊行進中變化著的鼓點體現了音的長短關系，如“嘣－嘣－嘣嘣嘣”，這就是節奏。在音樂作品中，具有典型意義的節奏，叫“節奏型”。

例如交誼舞中的快三步（相當于古典音樂中的維也納圓舞曲）其節奏型是“蓬、嚓、嚓、蓬、嚓、嚓”，用音樂術語說是屬于6/8拍子（讀作八六拍）。若是在歌唱中則被認為是四三拍音樂，因此就目前很多舞者甚至是教師，依然以為是四三拍音樂，人為的跳成了1、2、3，1、2、3.而不是123456.兩小節為一整體，這就是對音樂無知的結果。

下面談“拍子”問題，

用來構成“節拍”的每一時間片斷，叫做一個“單位拍”。為了構成“節拍”而使用的“重音”，叫做“節拍重音”，有“重音”的“單位拍”叫做“強拍”，無重音的“單位拍”叫做“弱拍”。由于“單位拍”的“數目”和“重音”的位置不同，“拍子”分為幾類。

每小節有兩拍或三拍的拍子叫“單拍子”?！皢闻淖印钡奶攸c是只有“強拍”和“弱拍”。如2/2、2/4、3/4、3/8等都是“單拍子”。用同樣的“單拍子”，即兩拍子或三拍子合成序列。

不只有一個“重拍”的“拍子”，叫“復拍子”。在“復拍子”中，有幾個“單拍子”就有幾個“重拍”，每個“單拍子”的第一拍都是“重拍”。在“復拍子”中，第一個“重拍”叫“強拍”，其它“重拍”叫“次強拍”。常用“復拍子”有4/4、6/8、9/8、12/8等。

在音樂中，各種拍子都有它所特有的表現作用，是別種拍子所不能代替的，如進行曲總是用兩拍子，圓舞曲總是用三拍子，兩者絕對不能互換。此外，復雜的拍子往往會給音樂賦予特殊的活力，像爵士樂、搖滾樂就是這樣的例子。