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摘要：《永恒》是清華大學美術學院王建中教授早期的陶藝作品之一。《永恒》的誕生具有特定的時代背景。在經歷了三十多年時間的歷練后，當它再次回到公眾的視野中，我們依然可以清晰的感受到其名稱《永恒》所傳遞的內涵。基于此，本文試圖通過對《永恒》陶藝作品與永恒一詞的分析，引發人們對于今天陶藝創作的思考與啟示。

關鍵詞：王建中；永恒；陶藝

0引言

似乎只有當我們把時鐘撥回到20世紀，才記得玻璃藝術家王建中，他也是一位著名的陶藝家。其實，在轉行玻璃藝術之前與之后，他都不曾真正離開過陶瓷。用他自己的話說：“我沒有不做陶瓷，只是換了一個角度，用另一種思考的方式去認識陶瓷。”也正因為如此，當我們試圖去審視他的玻璃藝術作品時，又不能不把陶瓷時間計算在內。順理成章的是，對于王建中陶藝作品的品讀，正是理解他玻璃藝術作品的重要途徑。

從1982年至今，王建中對現代陶藝保持了極大的關注，并形成自己獨立的見解與思考。他主張對于傳統的認識要做到既能走得進去，也能夠闖得出來。既要立足當代，又要理清、把握當代的尺度。在此期間，他嘗試創作了大量的陶藝作品，這些作品足以構成一次豐富而飽滿的展示。無論是日用陶瓷或是藝術陶瓷，他的作品都展現出一種源于傳統，但又不受傳統束縛的自如。這一切，都鮮明地表現出藝術家對于自身本體價值的認定。

有些作品和人一樣，除了必要的機緣外，還需要時間的成全。那些具有個人代表性的藝術作品更是如此。30年前，王建中花了連續10年的時間，創作出了陶藝作品《永恒》。這是一組多件系列陶藝作品，也是王建中最具代表性的陶藝作品之一。在思想上，它吸收了中國傳統文化的精神修養；技法上，將傳統陶瓷成型的鑲器技法用于其中；形式上，將平面設計中的點、線、面運用到立體空間之中，建構出了一種既厚重又活潑的形式語言。十年磨一劍，今天看來，《永恒》系列陶藝作品折射出的某種哲學意味，在時間的作用下釋放出攝人魂魄的力量。這種永恒的體現，并不是陶塑表征形態的顯現，它要表達的是深層的文化涵義。這才是隱藏在作品背后最為重要的線索。也正是基于此，《永恒》系列陶藝作品被打上了時代的烙印。1996年《永恒》系列之一，被文化部永久收藏。30多年過去了，讓我們再次以歷史與時代的眼光，去審視這件在時間長河中歷練過的陶藝作品時，似乎才可以明白作者當初賦予作品“永恒”二字的含義。

1瞬間即是永恒

王建中的陶藝作品《永恒》，85思潮以后出場，在“傷痕”與“反思”的潮流中，一開始就帶著十分鮮明的哲學命題—瞬間即是永恒，即瞬間是永恒的開始，永恒是瞬間的結束。這一靜一動的關系就是萬物存在的規律。人們經常在瞬間中渴望永恒，又在永恒中感悟瞬間。這正是作品所要召喚和強調的概念。回到《永恒》系列陶藝作品所塑造的外部客觀世界之中。那一落落破舊的庭院，粗糙無光。如同一座座被攻陷的城池，斷壁殘垣說不盡昔日的繁華，流露出“國破山河在”的悲涼。凋敝的氛圍與悲憫的情懷，難掩世事的悲傷。人物如同困獸，面部所體現的張力，也難以掙脫環境的蒼涼。正是沉浸在這種巨大的感傷氛圍之下，時間才如同空氣，被瞬間凝固。似乎也只有時間，才可以雕琢出如此夢幻般的場景。這也正是《永恒》系列陶藝作品，所采用的現實主義敘事手法。它用片刻的寧靜去掩蓋已逝的喧囂，喚醒人們對于過往的回憶與眷戀，在心中樹立起永恒的豐碑。這不僅讓我們想起歷史上很多永恒的剎那，正是在巨大的悲憫瞬間，獲得了對于永恒的官能性體驗。一路走來，回望中華民族經歷的苦難。正如國歌所唱，中華民族到了最危險的時候。又有多少次最危險的時候，幾乎遭到滅頂般的損毀，但是中華文脈一脈相承，從未發生過斷裂。那一刻文化也因歷史而成為永恒。從某種意義上來說，永恒的概念，貫穿王建中的藝術創作之中，尤其是近年來他創作的玻璃藝術作品，如：《禪音》、《回聲》、《寂靜的旋》等等，都是利用某種抽象的凝固瞬間，來完成以靜制動的心靈轉換，創造出了一個又一個的永恒世界。實際上這正是他在做一次深層次的文化思考。

瞬間即永恒，也是20個世紀80年代至今，王建中對于文化現狀的一次長久追問，那就是面對開放的世界，本土文化價值何以定位。中華民族面對新的一次文化自覺，如何思考，如何自省？曾幾何時，否定傳統文化的聲音甚囂塵上，由于對傳統文化認知的缺失，造成的”大膽和張狂，正可謂：無知而無畏。頃刻間消失的村莊、拆遷的建筑、毀壞的文物。我們在思想上還沒有做好接受這種現實的準備，它就實實在在地發生在了我們的身邊。藝術家以及其敏銳的眼光，捕捉到這種現實的變化后，作為社會文化的代言人，藝術家因此有話要說。陶藝作品《永恒》正是王建中對這一問題思考后，所提交的第一份答案。王建中利用中國最具親和力的泥土材料和手作的溫度，來表現文化即將消失成為永恒的瞬間，試圖喚起人們對于傳統文化的關注。并巧妙的借助，永恒一詞的一語雙關，將作品本身與永恒二字內在的含義聯系到一起，賦予了作品最為深刻的哲學意味。

2人永恒的隱喻

人是作品的另一個命題。從某種意義上說，王建中的每一件作品里都有人，有時人物顯現、有時人物隱藏；有時是一群人，有時是一個人；有時是別人，有時是自己。人是他作品永恒的主題，他在作品中謳歌的、唾棄的、憐愛的、同情的都是人。人有情懷、有信念、有態度，所以人是作品的靈魂。對于人的關注，賦予作品以人的情懷。是一個久遠的話題。早在一萬多年前的舊石器時代，華夏土地上的先民使用雙手，通過打磨，將石頭加工成不同的形狀，人類對于美的認識也就此萌芽。那一刻人類擺脫了茹毛飲血的原始狀態，也可以看作是一種永恒。再到后來瓷器的誕生，把這種人的傾向推向高潮，讓瓷的溫潤與人的內心相結合而產生動人的審美力量，也形成了華夏民族的性格與個性。這些歷史留給現實的作品，除了令人產生視覺上美的遐想與美的感受外，也承載著人的溫度與風度，延續至今天。王建中說：“器物是人創造的，反過來器物也塑造了人。作品在表現與寄托自己內心世界的同時，作品就形成了自己。”人是他作品永恒的隱喻。

直觀地講，人是《永恒》陶藝作品不能，也不可回避的問題。在《永恒》系列陶藝作品中，王建中試圖通過打造符號化的人，來取得現實與歷史間的聯系。讓觀者在人物的面部表情中，自覺地去尋找屬于自身傳統文化記憶中的面孔。從敦煌石窟中的菩薩到龍門石窟的佛像，從雙林寺的力士，到晉祠的侍女，從漢代霍去病墓前的石人到唐代乾陵甬道的宦官。永恒的意義就在于強迫你從多種角度，去重新梳理這些記憶內存中的不同面孔，并最終落在以自己為圓點的面孔之上。這種從個體費孝通.反思•對話•文化自覺[J].北京大學學報,(哲學社會科學版),1997,3:15-22.[1]記憶中找尋到內觀自在的我，正是人與永恒取得聯系的手段。

再次回到作品《永恒》所塑造的人物形象之中。這些金剛表情莊嚴，環目圓睜，頭纂發髻，或獨立、或成群、或仰視、或俯視，一致的表情在異同的動勢中閃現變化，給予觀眾強烈的視覺沖擊。盡管他們身處損毀的建筑中，擁擠，荒廢。但是他們仍然威武、不屈。他們所隱含的，不正是那條身處危難，而延續了千年未斷的中華文脈嗎？如果這一命題成立。《永恒》作品中的人物不過只是作者和歷史的一次偶遇罷了，它可以承載的便是每一個時代不同的文化表征。在漫長而浩瀚的歷史長河中，正是這些點點滴滴的文化表征，構筑起的中華文化堅實的命脈。而當這一文化的命脈，面對每一次浩劫或者其他文化潮流來襲的時候，它又會如同《永恒》中的人物，體現出威武與不屈，使文化之根得以延續。費孝通先生說：“文化自覺是一個艱巨的過程，只有在認識自己的文化，理解并接觸到多種文化的基建上，才有條件在這個正在形成的多元文化的世界里確立自己的位置。”這正是《永恒》之境。

以上兩點，正是作者打造《永恒》陶藝作品的高明之處，也是作品得以永恒的原因。透過王建中的陶藝作品《永恒》，我們能夠看到中國第二代陶瓷藝術家個體的創作形態與價值取向，也似乎可以管窺到20世紀80年代以后中國陶瓷藝術的發展方向。盡管當代陶藝多元化的創作風格與價值取向，給了今天的觀者更多的選擇。但從王建中一貫所秉承和堅持的風格特征來看，展現出的正是中國傳統陶瓷文化，或是學院派陶瓷藝術的發展脈絡，而具有重要的學術意義。30年過去了，當我們再次走進陶藝作品《永恒》所構建的語境之中，非但沒有感覺到時間在作品上留下的痕跡，反而更容易感覺到作品巨大的容量，它吸納了時空留給我們的思想，讓我們很容易體會到這種永恒含義的存在，相信再過三十年、三百年也依然如此。因為它傳遞的是一種文化精神之《永恒》。

參考文獻：

[1]費孝通.反思•對話•文化自覺[J].北京大學學報,(哲學社會科學版),1997,3:15-22.

作者：陳強 單位：清華大學