前言：本站為你精心整理了淺論油畫(huà)中物象的營(yíng)造范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價(jià)值，我們的客服老師可以幫助你提供個(gè)性化的參考范文，歡迎咨詢(xún)。

一、物象的提煉概括

在對(duì)物象的形體塑造方面，意象油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生巧妙地?cái)X取了藝術(shù)家對(duì)物象的整體藝術(shù)感受力，也就是憑借著藝術(shù)家的第一感覺(jué)和最初印象，將自然物象進(jìn)行具體分析和概括取舍，從而將物象的塑造方式上升到意象化的高度。這種意象創(chuàng)作妙在似與不似之間，正所謂“太似為媚俗，不似為欺世”，這一深刻的藝術(shù)美學(xué)原則同樣可以應(yīng)用到意象油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生中。中國(guó)當(dāng)代著名油畫(huà)家翁凱旋一直以他的藝術(shù)實(shí)踐著意象油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生，他的藝術(shù)創(chuàng)作一直與風(fēng)景寫(xiě)生緊密結(jié)合。從他2003年創(chuàng)作的《金佛山的小雪》中我們可以依稀分辨出銀裝素裹的峰頂、隱隱地裸露著黑色筋骨的的山體和斑駁的澗谷，以及近景冰清玉潔的樹(shù)冠與遒勁蒼老的樹(shù)干，所有這些物象并非完全被抽象成不可識(shí)別的形體，而是一種在似與不似之間的隱性的有形，這就是藝術(shù)家對(duì)山峰、山路、古亭、虬樹(shù)等等自然物象的概括和藝術(shù)提煉。翁凱旋在2005年創(chuàng)作的一批作品，畫(huà)面中的物象較之以前更加提煉和概括，如《仙女山·雪》中的山頂、雪地、房屋、村莊，《天池》中的池水、山體、遠(yuǎn)樹(shù)、近石等，我們依然可以意會(huì)到這些近乎無(wú)形的物象以及比物象更加豐富的天地物我的想象。很多時(shí)候，我們?cè)谛蕾p意象油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生作品的時(shí)候，盡管畫(huà)面中的物象與真實(shí)的自然已經(jīng)有很多的不同，有些甚至與現(xiàn)實(shí)的物象相比已相去甚遠(yuǎn)，但是我們卻依然能夠感受到有一條靈魂的主線將二者緊密相連，也就是，在意象油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生的畫(huà)面和真實(shí)的大自然之間有一條隱形的線索，這條線恰如吳冠中先生所說(shuō)的“風(fēng)箏不斷線”。其實(shí)，在畫(huà)面與實(shí)際物象之間的這條牽動(dòng)著物象靈魂的主線，需要藝術(shù)家發(fā)揮自己的想象力去提煉和概括，才能在畫(huà)面中營(yíng)造出物象的意象之美。

二、色彩的主觀性表現(xiàn)

在這里，藝術(shù)家對(duì)色彩的主觀性把控實(shí)際上就是他對(duì)創(chuàng)作靈感的凝煉和宣泄。例如蘇天賜先生描繪春風(fēng)春雨的作品《春雨霏霏》，近景以翠綠為主色，時(shí)有淺黃色的飛動(dòng)潑灑，視覺(jué)中心處涂抹著幾塊白色和跳躍著幾筆湖藍(lán)，退遠(yuǎn)的色彩是粉紅和淺紫色的交融，天空是一片淺色的藍(lán)灰色，藝術(shù)家生動(dòng)地捕捉到了春風(fēng)春雨中那些流轉(zhuǎn)變幻的色彩，在畫(huà)者輕松自由的筆觸中消隱了自然萬(wàn)物的形跡，除了幾根象征性的線條表明樹(shù)干在風(fēng)雨中自由搖擺之外，幾塊鮮亮的色彩也讓觀者感受到叢林中若隱若現(xiàn)的房舍的想象。整個(gè)畫(huà)面色彩變化豐富、對(duì)比強(qiáng)烈，籠罩著輕松浪漫的氛圍，夸張絢爛的色彩是畫(huà)家主觀情緒的一瀉而出，它喚起了我們對(duì)煙雨霏霏的聯(lián)想和一切都在律動(dòng)生長(zhǎng)的欣喜。同時(shí)，通過(guò)色彩主觀的意象，我們還可以從中品讀到藝術(shù)家在面對(duì)春風(fēng)春雨時(shí)那欣喜律動(dòng)的情緒和投入創(chuàng)作的飽滿(mǎn)激情。

三、形式語(yǔ)言的強(qiáng)化

“人們對(duì)審美對(duì)象，感受到美感，進(jìn)而思考什么東西讓對(duì)象顯出美，一個(gè)明顯可感的特征就是事物的形式”（張法，2009）。意象油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生中物象的營(yíng)造，不僅要求藝術(shù)家對(duì)物象進(jìn)行主觀的提煉和概括，而且要求藝術(shù)家對(duì)畫(huà)面的形式語(yǔ)言進(jìn)行深入的探索。關(guān)于繪畫(huà)的形式問(wèn)題，中西方藝術(shù)界都有相關(guān)論述。公元前6世紀(jì)古希臘的數(shù)學(xué)家和哲學(xué)家發(fā)現(xiàn)了黃金分割率，藝術(shù)家遂將這一比例法則應(yīng)用到繪畫(huà)、雕塑、建筑等領(lǐng)域，使得藝術(shù)作品有了形式上的美感，如被人們奉為經(jīng)典美的作品——雕塑《斷臂的維納斯》和雅典帕特農(nóng)神廟等都運(yùn)用了黃金分割率的比例法則。19世紀(jì)俄國(guó)畫(huà)家康定斯基的藝術(shù)實(shí)踐及其經(jīng)典的點(diǎn)、線、面理論，從理性層面對(duì)繪畫(huà)中的形式進(jìn)行了論述，并由此啟發(fā)了西方的抽象藝術(shù)。中國(guó)藝術(shù)界對(duì)繪畫(huà)形式問(wèn)題的討論首當(dāng)其沖的要屬吳冠中先生提出的“繪畫(huà)的形式問(wèn)題”。在發(fā)表于1979年《美術(shù)》第五期的一篇題為《繪畫(huà)的形式美》的文章中，吳冠中認(rèn)為“描畫(huà)對(duì)象的能力只是繪畫(huà)手法之一，它始終是輔助捕捉對(duì)象美感的手段，居于從屬地位。而如何認(rèn)識(shí)、理解對(duì)象的美感，分析并掌握構(gòu)成其美感的形式因素，應(yīng)是美術(shù)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)，美術(shù)學(xué)院學(xué)生的主食！”（呂澎，2007）在這里吳冠中認(rèn)為形式美的創(chuàng)造是美術(shù)教育的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，在繪畫(huà)中要想捕捉到物象的美感，分析和掌握畫(huà)面中的形式因素，也就是在研究“怎樣表現(xiàn)”上下功夫，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比著眼于“表現(xiàn)什么”這一畫(huà)面的內(nèi)容方面更有意義。由于吳冠中油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生作品中對(duì)形式語(yǔ)言的強(qiáng)化，尤其是對(duì)中國(guó)書(shū)法、唐詩(shī)宋詞、筆墨意趣等韻律美的內(nèi)化，使畫(huà)面跳躍著點(diǎn)的優(yōu)雅與溫存，流淌著線的抒情與靈韻，律動(dòng)著面的詩(shī)情和畫(huà)意，作品產(chǎn)生了一種形式的美感，并獨(dú)具中國(guó)文化的神韻和特質(zhì)。

四“、意寫(xiě)”性的筆觸表達(dá)

不同的筆觸能給觀者帶來(lái)不同的視覺(jué)效果和心理感受，筆觸也是承載藝術(shù)家創(chuàng)作情感和觀念的重要表現(xiàn)形式。正如凡高和倫勃朗作品的筆觸，雖然各有特點(diǎn)，但卻有異曲同工之妙。筆觸與他們作品所要傳達(dá)的情感高度貼切，成為他們作品的重要特征和審美特性之一。在對(duì)物象外在描繪的筆法中，意象油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生強(qiáng)調(diào)筆觸自身的表現(xiàn)力和美感，力求“意寫(xiě)”性的筆觸表達(dá)。筆者之所以稱(chēng)其為“意寫(xiě)”，而不是“寫(xiě)意”，是與中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意相區(qū)別。寫(xiě)意重在“意”，通過(guò)“畫(huà)家‘睹物興情’的藝術(shù)活動(dòng)在主觀心意與客觀自然之間建立一種審美的和諧關(guān)系”（孔新苗，2008）。而意寫(xiě)重在“寫(xiě)”，通過(guò)筆觸的走勢(shì)和輕重緩急，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面中筆觸的獨(dú)立審美價(jià)值。中國(guó)畫(huà)講求筆法，五代的荊浩在其《筆法記》中提出了山水畫(huà)創(chuàng)作的“六要”——?dú)狻㈨崱⑺肌⒕啊⒐P、墨。中國(guó)畫(huà)對(duì)筆法的要求中，還有一個(gè)重要的方面那就是“書(shū)畫(huà)同源”，以書(shū)法的表現(xiàn)手法來(lái)作畫(huà)，這就使中國(guó)畫(huà)具有書(shū)法的韻律和文人的氣質(zhì)。而意象油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生采用油畫(huà)的繪畫(huà)語(yǔ)言，融合中西方的“筆法經(jīng)營(yíng)”法則，在中國(guó)文化和審美心理的觀照之下，把原本屬于西方油畫(huà)語(yǔ)言體系的筆觸，發(fā)展形成了有中國(guó)民族特色的意象油畫(huà)筆觸，它既包含了對(duì)作畫(huà)工具和作畫(huà)技巧的要求，也包含了對(duì)物象概括提煉的抒寫(xiě)，不但拓展了筆觸作為繪畫(huà)語(yǔ)言的內(nèi)涵，而且充分體現(xiàn)了筆觸自身的韻律之美。

五、結(jié)語(yǔ)

自然景物的外在即“形”，如果我們僅僅拘泥于描繪事物的外在并且走向了極端就會(huì)產(chǎn)生僵化而成為“器”，這種畫(huà)面缺少生動(dòng)的情趣而顯得呆板沉悶。只有對(duì)自然景物進(jìn)行提煉概括等藝術(shù)加工，才能超越自然景物外在的“形”而達(dá)到“道”，這就包含著形以上更深層次的思想和哲學(xué)意義，它往往反映出藝術(shù)家的精神世界和畫(huà)面品格。因此，在進(jìn)行意象油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生時(shí)，藝術(shù)家面對(duì)自然景物首先要進(jìn)行思考，一件繪畫(huà)作品不僅有繪畫(huà)技巧的運(yùn)用，同時(shí)還有藝術(shù)家自身文化的滲入，藝術(shù)家的生活經(jīng)驗(yàn)和文化素養(yǎng)對(duì)繪畫(huà)的意義更加深遠(yuǎn)。意象油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生要求藝術(shù)家既要對(duì)照自然景物觀察寫(xiě)生，又要發(fā)揮自己的主觀想象，在對(duì)自然物象的營(yíng)造方面，強(qiáng)調(diào)構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀體驗(yàn)，這樣才能不拘泥于事物外在的“真”，而是經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的加工而獲得藝術(shù)的“妙”。“一個(gè)藝術(shù)品里形式的結(jié)構(gòu)，如點(diǎn)、線之神秘的組織，色彩或音韻之奇妙的諧和，與生命情緒的表現(xiàn)交融組合成一個(gè)‘境界’”(宗白華，1981）。意象油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生以其在物象營(yíng)造方面的特質(zhì)和境界，充分體現(xiàn)了東方美學(xué)和中國(guó)式審美，也體現(xiàn)了油畫(huà)民族化的有益探索。

作者：劉恩芹單位：六盤(pán)水師范學(xué)院