[摘要]科教興國和可持續發展是我國兩大發展戰略。在21世紀知識經濟時代的今天，美術教育因為是培養學生創造力的最佳學科之一而倍受重視。基礎美術教育應當服從并服務于可持續發展戰略，而目前的應試教育和可持續發展的基礎美術教育之間存在著不可調和的矛盾。如何實現可持續發展的基礎美術教育是當今美術教育的重大課題。

[關鍵詞]可持續發展基礎美術教育

某美術課堂上教師教學生畫蘋果。此處有三種教學模式可供參考：第一種，教師做示范，學生臨摹范畫；第二種，教師擺好蘋果，不做范畫，學生自己觀察，自己作畫；第三種，教師擺好蘋果，學生觀察片刻后，教師拿走蘋果，學生只能憑記憶，想像作畫。

試分析第一種和第三種(因為第二種教學特點不很明顯，有些已被第三種包括，暫且不談)，顯而易見，第一種教學模式是應試教育的產物，其特點是成效快，易出教學成果——學生很快就學會畫蘋果，但所畫的蘋果都如出一轍。因為學生并沒有從真正意義上學會如何畫蘋果，只是機械地拷貝了教師的“蘋果”，其學畫過程是從黑板的“蘋果”到紙上的“蘋果”，并沒有心的參與，而古人的藝術創造過程是“眼中之竹，心中之竹，手中之竹”，其中“心中之竹”尤為重要，學生學畫只完成從眼到手，沒有用心，其作品必然是空的、假的，可以說只是一個“復印”的過程，“復印”別人的畫，而非自己創造的畫。這樣長久下去，就會不自覺地扼殺學生的創造力，美術教育的根本目的就無法實現。而第三種教學模式雖然沒能起到立竿見影的成效，但學生在學畫蘋果的同時，學會了如何觀察、記憶、想像和表現物體的方法，從而達到創造的目的。這種符合現行《美術教學大綱》“培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力”的目的。也符合目前素質教育的目標，即“以學生的發展為本，讓學生學會做人，學會求知，學會創造，學會共同生活，學會審美，學會健體。這就是‘可持續發展’的教育”。①也即是一種可持續發展的基礎美術教育。

什么是“可持續發展”呢?就是既能滿足當代人的需求又不危及后代人滿足共同需求的發展。它源于生態學、經濟學，現在已拓展到社會生活與發展的各個領域，成為全球社會共同選擇和追求的目標。1994年國際論壇提出了可持續發展教育的概念：可持續發展教育是終生學習的過程，即培養具有淵博知識和敏銳思維、具有創造性解決問題能力的公民；使其具有自然科學、社會科學和讀寫能力，并且致力于從事對個人或合作負責的行動。其“主張學生學會做人比學會求知更重要；學會學習比學會知識更重要，學會創新比學會繼承和模仿更重要，學生實踐能力的提高比知識的習得更重要……在此基礎上提出可持續發展教育的目的：培養促進人類社會、自然及自身可持續發展的人，促進人、社會和自然和諧持續的發展”。②21世紀的今天，美術教育是審美教育的重要內容，是素質教育的重要組成部分，是培養學生創造力的最佳途徑之一。可持續發展的基礎美術教育更具有重大意義，因為“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育一項重要的目標將已達到”。③

可持續發展的基礎美術教育是勢在必行的。但目前應試教育盛行，與可持續發展的基礎美術教育之間存在著不可調和的矛盾。首先，應試教育由于其目的單一，所以很容易取得一定的教學成果，使一些功利性極強的國入有機可乘，而忽視了教育是“功在當代，利在千秋”的大業。可持續發展的基礎美術教育雖然不能立即達到某種表面效果，卻有利于學生的長遠智力開發和創造性思維的培養，有利于提高國人審美能力，與當前的素質教育結合緊密。其次，應試教育片面追求教學成果而導致一味地進行機械的美術技能訓練，其特點是以單一的造型基本訓練作為美術教學的主要內容，忽視了美術教育的真正目的——創造。可持續發展的基礎美術教育則是重教學過程，重視對學生包括美術技法，美術史、論、欣賞，美術創造等多方面教育，并非單純的美術技巧教學，引導學生表現美和創造美，提高學生審美能力。再次，應試教育為取得顯著效果而忽視學生個性，只注重學生的共性，要求學生向一個模式發展。表現在藝術創作上，存在著嚴重的模仿和抄襲風氣，缺乏獨立的創造性。在具體教學中則重視訓練學生的全因素素描，即在一張素描里表現形狀、結構、體積、光影、質感、空間等全方面因素，忽視了“視覺是高度選擇性的，它不僅對那些能夠吸引它的事物進行選擇，而且對看到的任何一種事物進行選擇”。④每個學生對每個因素都有不同感受，重視每個學生的個性和長處，引導每個學生朝各自發展的方向前進，充分發揮每個學生的藝術潛力正是可持續發展的基礎美術教育的重要內容。最后，應試教育往往要求學生在審美過程中只有一個標準答案，忽視藝術是感性而非理性的，如果太注重探究藝術結果的正確性，那肯定會束縛學生的獨創思維的發展。在藝術欣賞中，應試教育往往會給學生這樣一種感覺，即一幅畫只有一種欣賞方式。學生由于過分依賴課本、教師，主觀能動性很差，創新意識淡薄，對于沒有欣賞過的課本以外的畫只能是入云亦云或無從欣賞，而可持續發展的基礎美術教育正是為使學生能夠正確評價各式各樣的形式美，認真地從美學角度探索藝術美的規律，展開想像，對美有獨創的見解，成為一個能夠欣賞藝術并具有一定審美素養的現代人才。

我國九年制義務教育已推行多年，義務教育本質是加強對人格完善、知識豐富的素質教育。在義務教育中美術教育是審美教育的主渠道。1988年國家教委為發展中小學教育頒發了《全國學校藝術教育總體規劃》，為眼下中小學美術教育的改革與發展帶來了契機。

美術課是中學全面發展的素質教育所設置的課程體系的一個重要部分。其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容。審美教育不是專指藝術技巧的教育，而是按照美的規律施行的一切教育。不言而喻，中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重在對受教育者的心靈從無社會特征的人塑造成為社會所需要的個體品質高尚的世紀新人。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系，最終使受教育的人格趨向真誠、善良、美好。

目前，中學美術課堂教學方法，仍然是“以繪畫性為目的”，一味追求純粹的技法訓練，應付考試，以此來充當“升學率”，帶有強制方法將成年人的規范模式壓給學生。千篇一律對著課本臨摹，“照葫蘆畫瓢”度過45分鐘，還有的地區學校干脆不開設美術課。這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創造思維能力與審美能力培養，違反了學生心理發展規律，導致了學生個性扭曲，這種現狀與我國九年制義務教育所提出的素質教育目標相頡頏。具體而言，“以繪畫性為目的”的教學方法，缺乏對對象本質特征的分析和審美概念的表述。其結果必然是：整體上成為被動刻板的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節；不符合《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱》要求的直觀性、系統性及理論聯系實際的教學原則；有礙于創造想象和視覺記憶發展及中學生個性、意愿、情感的表達；更缺乏審美教育的現代意識，其結果僅極少數學生或憑天資或家庭因素保持著美術的興味，而大部分學生收效甚微，基本毫無效果。如此無功而勞，實在可悲，豈容延續。

如何完成美術教育是使受教育者掌握美的規律，并具有感受美、鑒賞美、創造美的能力這一中心任務，使之成為促進應試教育向素質教育轉化的一個有機因素。筆者認為，不僅要開設開展好美術課程和各種課外活動，更要加強對美術課堂教學方法的研究，克服以往美術教育中諸多弊端，確立新理念，探索新方法。

教學方法是使學生掌握知識技能，發展智力、體力，形成一定的世界觀、道德品質，從而達到培養合格人才的目的的方法。教學方法是關系到教育、教學成效的關鍵。巴班斯基認為：教學活動的“一個典型特點是它不容許有千篇一律的現象”（注：《論教學過程最優化》，教育教學出版社，1982年版，第12頁。），教學中最忌“在課堂教學的結構方面，在教學和教育的形式和方法的應用方面的教條主義和死板公式”（注：《論教學過程最優化》，教育教學出版社，1982年版，第15頁。），何況時下是一個個思想、性格、智力、技能均不同的青少年，家庭、社會、學校的多種影響縱橫交錯，在每個人身上發生綜合的效應，因而對他們的教學方法、教學過程不應該是一個固定的模式。筆者認為從“美術是視覺藝術，藝術本身是創造，藝術就是感情”這些本質因素出發，引導學生對生活多觀察、多思考、多動手，使眼、腦、手協調并用，建構合理的、動態的、發展的、多元化的、開放型和創造性的教學方法，來全面完善素質教育，這將是歷史賦予我們的使命。

一、重感知的升華，讓學生在直觀感覺中提高“眼力”

隨著新課程的實施，素質教育的不斷推進，陶藝教學已經被越來越多的運用于中小學生的課堂。在陶藝課堂中，學生能夠根據自己的創意或想法做出各式各樣的陶藝作品，這些陶藝作品是學生思維的現實展現，能夠在潛移默化中培養學生的創新思維能力。同時，在陶藝課堂中教師能夠有效的對學生進行審美教育，提高學生的審美能力。更為重要的是在制作過程中學生的動手能力、觀察力、想象力都能獲得提升。陶藝教學對于當今的基礎美術教育來說，不僅是提升教學效果的有效方法，更是貫徹素質教育的有力途徑。

一、現代陶藝的概述

現代陶藝與生活是緊密聯系起來的。早在人類歷史早期，陶器就作為人們生存發展的重要生存工具，到了現在，陶器不僅肩負著生活日常用品的重任更是作為一種藝術品被世人所關注。正因如此，陶藝被很多人認為是精神與物質的統一，在人們的文明發展史上有著極為重要的地位與作用。現代陶藝的定義：現代陶藝通俗來說就是現代陶藝技術，陶藝的外延十分廣闊不僅僅是現代人個性、理想、心理、思想、價值理念等一系列心理活動的現實展現，更是人意識的流動，是人對社會，對世界，對自我的多元認識。陶藝教育開展的必要性：對于基礎教育階段的學生來說，這一階段正是孩子從形象思維向抽象思維過渡的重要時期。學習陶藝不僅能夠使得自己內心的感受或情感得以抒發，更能夠從制作中獲得美好的記憶，并進一步成為其成長的養料。喜歡玩泥是每一個小孩的天性所在，而陶藝教育將“玩泥”搬上課堂，不僅能夠激發學生的學習積極性與主動性，更能夠幫助學生培養自己的個性，同時教師也能夠從中了解不同學生的優勢與特點，做到因材施教，提高教學的效果。

二、現代陶藝在基礎美術中的教學現狀

早在2000年在教育部頒發的《九年制義務全日制小學美術教學大綱》中就明確指出要在一些有條件的學校中適當增加陶藝的教學內容，起初只有一小部分學校開展了陶藝課程。近年來，隨著社會的發展，教育理念的不斷進步，全國很多中小學都開設了陶藝課程并配備了專業的陶藝制作設備并聘請了專業的陶藝教師指導教學。很長一段時間以來，我國的美術教學都局限于繪畫與欣賞，陶藝教學的加入不僅豐富了美術的教學內容，還在一定程度上改變了傳統美術課堂的教學模式，一套行之有效的現代美術教學體制正在不斷的完善與發展。總的來看，陶藝教學正在不斷地使得素質教育得以真正的實現，使得學生在德智體美多個方面獲得了穩步的發展。

三、現代陶藝在基礎美術教育中的作用

摘要：美術教育這一專業在美術領域中有著不可或缺的地位，起到了對美術理論與實踐相結合的中介。美術是藝術教育的最基礎，它不僅是一種單純意義上的技能與技巧的訓練，是一種更為廣闊的文化底蘊的交流與創造，情感上的表現和表達。在當代的美術教育存在著一些缺陷和弊端，更嚴重的已經走向了偏離本身的狀態，在此打算就這一課題，參照當代社會的文化發展趨勢，對于教育方面進行個人的觀點陳述，提出相應的教學方法。

關鍵詞：美術教育；功能；態度；課程內容；創新；社會發展

一、中國美術教育的傳統與發展

美術這一學科在現在的教育系統中已占據著非常重要的地位，如何更好的進行美術課程的“言傳身教”是我們現在要為之努力的最重要的目標。與其他的文明進步是一樣的，美術的產生也是有其根源所在的，我國有五千多年的文化歷史傳統，美術作為其發展的一個分支也是與文化的發展分不開的。最為盛名的教育思想莫過于“六藝”了，即：“禮”“樂”“射”“弈”“書”“數”。“六藝”中，包含著重要的藝術教育的理念，也是我國古代藝術教育的精華之所在。而真正意義上的美術教育體系，是源于20世紀末，在西方教育系統的發達以及在當時中國傳統美術上遇到的瓶頸時期，許多擁有滿腔熱情的莘莘學子，開始了對西方文化的探尋，希望能夠發現和學習到不一樣的技藝。于是，一大批留洋學子學成歸國，也把西方先進的美術思想帶回了國家，就成為美術教育的主要師資力量和職業畫家，他們將西方美術新的教學體系，教育方法引入了中國的美術課堂，“取其精華，去其糟粕”，為中國傳統美術教育體系匯入了一股“新鮮血液”。

二、在社會文化發展中，體現著無處不在的美術需求

文化是一個民族和社會的生活方式，它是一種復合體，包含著很多方面：知識、信仰、道德，藝術，法律、風俗等等。中華民族經歷了五千年文化的融會貫通，各民族、各地域之間互相交流文化，而文化中所涉及到的藝術層面也經過時間的洗禮呈現出越來越鮮明和豐富特點。在社會發展中，人們在有一定的經濟基礎時，往往就會更多追求精神層面給予人的內在修養、陶冶情操方式，做到內心真正感悟生活的境界。美術基礎教育的價值就在于提升個人的精神境界，是一種氣質內涵的培養，它可以使人進入一種超越人我之見、超越功名利害生死的境界，獲得內心的一種滿足。美術教育也可以說是情感教育，對于藝術來說，情感是其重要的特征，作用在于陶冶人的感情，給人的高尚行為以推動力。另一個重要的特點便是審美性，“美”是美術的中心點，于是美育對人能發生作用在于可以教給人如何產生美、創造美，具有普遍性和超脫性。美育還能夠彌補科學的概念性、抽象性、機械性，給予枯燥無味的科學性知識以豐富內容。正如在初中，或是高中的課程中，大多都是教師主動傳授，學生只是在課堂上接受老師的當堂所講的知識，普遍都是一個比較板正的，枯燥的學習方式，當融入到了美術這一課程的時候，相對于其他的科目就要顯得較為活潑和生動了，因為其本身就有一種難以抗拒的神秘色彩，加之學生主要是進行文化課的學習，對于美術就產生了濃厚的興趣。往更大的方向來探討社會文化生活對于美術教育的需求，就不得不談到美術教育的實用性了。我們清楚的知道，無論是什么知識，光有理論的學習是遠遠不夠的，最終是要落實在生活實際中的，為大家所服務。通過美術的基礎教育，就是為了在生活中能夠發揮美術的作用，將美術的觀賞性和實用性進行完美的結合。

一、高職院校美術教育基礎教學問題分析

1.教師教學自主性不強在高職院校美術教育基礎教學中，部分美術教師在授課中缺乏完善的教學體制，生搬硬套教學大綱，加上教師教學壓力大，同時兼任多個專業的課程，容易產生厭煩情緒，也難以形成精品課程。這樣的教學壓力大大降低了教師教學的自主性，對激發學生學習的主動性和創造性不利，最終難以提高美術專業學生的技能水平。

2.美術高考內容單一專業美術基礎教育主要包括中學專業美術考試教育階段和高職院校美術教育一年級階段，其中中學美術考試教育是基礎教學的重點和難點。寫實性繪畫與中學美術考試基礎教學內容有一定的聯系，不應將整個教學內容局限于此而排斥其他內容。隨著社會的進步，人們的文化觀念不斷轉變，美術開始與其他學科融合，美術作品呈現出多媒材、多學科、多維度發展。但是目前美術高考內容仍然以寫實性繪畫為主。

二、解決高職院校美術教育基礎教學問題的對策

1.調整高校美術專業入學考試方式固有的考試方式只重視學生的手繪能力，不利于培養學生美術的創造力和想象力，考試方式也僅限于默寫和寫生。因此針對參考的美術專業學生，國家推行了“大綜合”模式，增加了對其他美術造型能力的考察，如三維空間塑造能力、美術鑒賞能力等。當然，考試形式上應更加多樣化，如在傳統的考試方式上增加電腦圖形圖像制作等。考試內容應實行模塊化，將所有的內容劃分為若干個模塊，考生可以抽簽選擇其中幾個進行考試，從而確保考試的公平性。

2.調整大一階段基礎教育的內容與形式在接受高職院校美術教育前，學生所受的是泛美術基礎教育，而大學的基礎教育更具有針對性。由于各個專業學科存在一定的差異，對學生的基礎知識結構和表現力要求也不同。如大一階段美術專業的學生以寫生為主，這實質是對中學美術基礎教育的一種鞏固與增強。因此，美術教師應根據大一學生的實際能力，結合專業教學任務、內容，對該階段美術基礎教學的內容和形式進行調整，增加有本專業特色的基礎內容，采取有專業特色的訓練方法，培養學生正確的學習方法和獲取知識的能力，促進學生美術專業技能的提高。