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短篇散文精選范文第1篇

一、重慶私生女蛻變為知名華人作家

虹影，原名陳紅英，1962 年出生于重慶，乳名小六或六六，長大后發現自己竟是私生女。曾移居倫敦，已入籍英國，現常居北京。當代著名小說家、詩人，新移民文學的代表作家之一。

虹影是筆名，相信是本名紅英的諧音，但在公開出版的著作中，虹影絕少提及她的本名陳紅英。而在《K》和《女子有行》等書中，虹影引經據典，曾對“虹”字進行過多次闡釋。這或許是她在為自己的出身尋找經典證據，也或許是在暗示其私生女身份，而這個身份在童年、青年、成年階段都曾帶給她無盡和無形的壓力。

1981年，虹影開始寫詩，加入“流浪詩人”行列。1983年，發表處女作《組詩》。1988年出版詩集《天堂鳥》。1989年，到復旦大學魯迅文學院作家班學習。

1991年，虹影持留學簽證到倫敦，與當時是倫敦大學東方學院講師，也是詩人、作家和翻譯的趙毅衡結婚。婚后的虹影安心寫作，在臺灣《聯合報》等華文報刊頻頻獲獎，完成第一部長篇小說《背叛之夏》。

1992年，臺灣文化新知出版社出版《背叛之夏》，之后，虹影又在臺灣和大陸出版了七本散文和短篇小說集、四本詩集，還編輯了海外華人作品集在大陸出版。

從1993年到1996年，先后出版詩集《倫敦，危險的幽會》、中短篇集《你一直對溫柔妥協》、《玄機之橋》、《帶鞍的鹿》、散文集《異鄉人手記》、短篇集《玉米的咒語》、《雙層感覺》、《六指》。

1997年出版《女子有行》、《饑餓的女兒》、中短篇集《風信子女郎》、《里切之夏》。其中《饑餓的女兒》獲1997年《聯合報》讀書人最佳書獎。《背叛之夏》同年被翻成英、荷、日等十五種語言在各國發行。第三部長篇小說《K》在臺灣《聯合報》連載。

1998年出版詩集《白色海岸》;《饑餓的女兒》被翻譯成英文，書名改成《大江的女兒》（Daughter of the River）。1999年出版短篇集《辣椒式的口紅》、詩集《快跑，月食》、長篇小說《K》。

2000年，虹影開始定居北京，被大陸權威媒體評為十大人氣作家之一，出版中短篇集《神交者說》。2001年，被評為《中國圖書商報》十大女作家之首，還被稱為“脂粉陣里的英雄”。

2002年，長篇《K》由于涉嫌侵犯現代作家凌叔華與其丈夫陳西瀅的名譽權，而被中國法院判為“”罪禁書，這個判決是中國現代史上第一次。官司打輸后，《K》被迫改名為《英國情人》?！队槿恕繁挥丢毩蟆罚↖ndependent）評為2002年十大好書之一。同年出版《阿難》、散文集《虹影打傘》。

2003年，虹影與第一任丈夫趙毅衡離婚，出版《孔雀的叫喊》、短篇集《火狐虹影》、《英國情人》、《上海王》。和2002年一樣，被《南方周末》、新浪網等平面和電子媒體再次評為“中國最受爭議的作家”。

2004年，出版重寫筆記小說集《鶴止步》、中篇《綠袖子》、散文集《誰怕虹影》、《饑餓之娘》。在一個駐北京的英國記者朋友的生日聚會上，認識英國作家亞當?威廉姆斯，此人后來成了她的第二任丈夫。

2005年出版中短篇集《康乃馨俱樂部》、《上海之死》，獲意大利“羅馬文學獎”。2006年出版《上海魔術師》。2009年，《好兒女花》 出版，該小說爆出和“小姐姐”共侍一夫的情史，有人猜測這或許是她與趙毅衡離婚的重要原因。

從2011年到2015年，先后出版《小小姑娘》、《53種離別：一種自我教育》、《奧當女孩》和《里婭傳奇》。

另有編著《海外中國女作家小說精選》、《海外中國女作家散文精選》、《以詩論詩》、《中國女作家異域生活小說選》、《墓床》等。

主要獲獎情況：曾獲“英國華人詩歌一等獎”、中國臺灣《聯合報》短篇小說獎、新詩獎、美國紐約《特爾菲卡》雜志“中國最優秀短篇小說獎”、意大利“羅馬文學獎”等多種國內外文學獎項。作品已被譯成20余種文字在歐美、以色列、澳大利亞、日本、韓國、越南等地出版。

二、“無法歸類”的作家：勇于探索、嘗試改變、勤于實踐

虹影一直在嘗試做多方面的寫作探索：嘗試寫劇本并公演成功;喜歡寫詩歌，已有《魚教會魚歌唱》、《天堂鳥》、《倫敦，危險的幽會》、《白色海岸》、《快跑，月食》等詩集問世;同時也寫散文，已有《虹影打傘》、《異鄉人手記》、《誰怕虹影》等散文集出版。

單是寫小說，虹影就進行了多方面嘗試，已出版重寫筆記小說《鶴止步》、自傳體小說《饑餓的女兒》、反映三峽移民題材的《孔雀的叫喊》（對明代馮夢龍《古今小說》中度柳翠故事的改寫）、以優伶、名人與抗日歷史等為題材的《上海王》（也是題材）、《上海之死》（也是間諜題材）、《上海魔術師》、《綠袖子》、《阿難》、《K》、旅館小說《上海之死》、純幻想型作品（虹影自稱未來小說，趙毅衡也曾以此名稱談及虹影小說）《那年紐約咖啡紅》（本書又被趙毅衡歸入“流散文學”范疇）、《女子有行》（又名《一個流的未來》），還有被稱作典型女性主義寫作的《康乃馨俱樂部》，在小說《阿難》出版后接受訪談時自稱為“流散文學作家”等。

名目眾多的類別、涉獵廣泛的題材，足可顯示出虹影在小說創作探索上所做的努力、所費的心血，但這許多名目也同時令虹影被一些論者歸入“無法歸類”的作家行列，她自己也多次在不同場合和各種訪談中提及“無法歸類”這一點，或許“無法歸類”就是讀者、評論界和虹影自己所認定的創作特色，另外，“無法歸類”也反襯出虹影在創作上是一個勇于探索、不斷嘗試改變、勤于創作實踐的作家。

虹影重視市場、走市場或通俗路線?！吨袊嗄陥蟆吩u價說：“虹影的小說，一向題材多變，情節詭譎，發出奪目懾人的光彩。”應該說這句話道出了虹影創作的一部分事實。從現有創作來看，虹影熱衷于講故事，而且重視故事情節的傳奇色彩和小說的可閱讀性，似乎有意讓讀者在讀完故事后獲得一種獵奇感。無論是重寫的筆記小說，還是抗日時期東北的優伶故事;無論是上海灘的昔日傳奇，還是今日三峽的移民工程，虹影都在不停地向讀者顯示她重視把故事講生動，讓小說吸引人，以刺激讀者購買和閱讀她的小說。

離開中國之前，虹影曾有“新銳詩人”、“先鋒作家”之稱，出國之后轉而重視講故事、吸引讀者和閱讀市場，與先鋒創作理念南轅北轍，她在文學寫作態度上發生的重大轉變有點耐人尋味。

有資料顯示，虹影其實并不滿足其小說只在市場上贏得讀者的支持與青睞，也不滿足于僅僅走通俗路線，她同時還想給人留下走純文學路線的印象，想贏得主流作家、學者或批評家對她作品的關注與青睞。她曾抱怨說，自己始終未得到主流作家和評論家的認同，只是處于邊緣狀態，形同異類。這說明虹影不光想得到普通讀者在市場上的支持與擁護，同樣還想贏得作家同行、學者、評論家在寫作專業上的認同與肯定，為其在純文學領域、在文學史中爭得一席之地。但她仍然樂意將自己歸入“無法歸類”的作家之列，究其原因，不俗不純，多向探索，不易歸類，應該是虹影對自身創作形成獨特風格的一種理想追求。

另外，由于專事寫作，并未從事貼近現實、親身經歷所有新移民為了求存而不得不從事的各種職業，也不像嚴歌苓等新移民作家為了生存不斷打拼，對異域生活有著深刻的切身感受，因此雖然長期身處海外，虹影卻并未真正了解海外，更沒有真正融入異國生活，而是游離于移居國的主流生活之外，其小說對異域他鄉的描寫也因而顯得淺層次、表面化，是近乎印象式的。

虹影已出版的眾多小說，大多涉及的仍都是中國生活，以大陸為其小說人物的活動背景，跟她的異域生活并無多大關聯，只有《那年紐約咖啡紅》、《千年之末布拉格》、《阿難》等少數幾部作品以紐約、布拉格和印度等地為背景。細讀這幾部小說，讀者不難發現，這幾部小說雖然有部分內容以異域為背景，但作者并未深入描寫當地人的日常生活細節，而是以觀光客或過客的眼光來描述人物在當地的所見所聞，其描寫是浮光掠影、走馬觀花式的，并無多少深度和生活氣息，因而無法給讀者留下很深的印象。為了彌補這方面的不足，增加小說的厚重感，虹影還通過翻查史料，在小說中增加有關歷史事實的陳述，再加上充分發揮想象力，以使自己的作品血肉豐滿。這樣做固然可顯示出虹影的努力，某種程度上或許也能彌補小說厚重感的不足，但跟《饑餓的女兒》等有分量的作品相比，能打動讀者、給讀者留下深刻印象的成分不多;跟嚴歌苓等其他新移民作家的創作相比，其作品的海外氣息明顯不足，對異域生活的描寫和感受明顯單薄和淺層得多，能打動人的地方更少。這進一步證明虹影的作品沒有深刻揭示華人移民在海外求存的真實生活面貌，難以取得理想的厚重感和震撼力，也無法給讀者造成強烈的沖擊力。

虹影只用中文作語言媒介進行創作，而海外知名新移民作家中大多數都在使用雙語進行創作。她的作品大多以中國為背景，很少以海外生活為題材，涉及的海外文化元素也很少，很難讓人相信她已移居英國多年。因此，她與同期國內作家差別最小，是海外純中文小說作家的重要代表。

迄今為止，虹影的小說作品主要可分為以下幾類：最成功的要算是與她個人生活經歷有關的作品，如《饑餓的女兒》，敘述細膩，感受真切，生活氣息濃郁，最能打動讀者，給讀者留下非常深刻的印象，這是第一類。

第二類是史料+想象式的作品，如《K》、《阿難》。虹影通過翻查大量歷史資料記載，再加上豐富的想象，賦予人物以真實感和新面貌。

第三類是改寫中國古典作品+結合中國現當代社會現實的重寫或改寫之作，如《鶴止步》、《孔雀的吶喊》，以古典筆記小說或經典傳奇故事為藍本，加以改寫或重寫，融入當今或現代社會現實因素，賦予原著以時代感或新生命。

第四類作品則是以傳奇故事的方式寫成的，如“上海三部曲”、《綠袖子》等，虛構色彩很濃，雖然虹影極力強調這些作品有其真實性和歷史感，但它們明顯生活氣息不足。

以上分類概括了虹影小說創作的基本模式，除少量與現實生活結合得較緊、生活氣息較濃郁的作品之外，虹影創作大致是遵循史料+想象+傳奇或+游記的寫作套路，這決定了其作品生活厚重感不足，雖然好看、可讀性較強，但文學價值有待提高。

虹影迄今所走過的創作歷程大致可以分為四個階段：

第一階段，開始學習寫作到《背叛之夏》（1992）完成，虹影處在創作摸索階段。具體表現為她想學習先鋒式的創作風格，甚至有時冒充先鋒，但事實證明其模仿之路并不成功。

第二階段，以《饑餓的女兒》（1997）的出版為標志。虹影回歸自我，不再盲目模仿。該小說回到現實，深入底層，沒有寫“”給知識精英所造成的迫害與痛苦，而是著重寫“”時期底層人民――那些非知識精英們的生存狀態，寫“”給普通人所帶來的深重災難，可以說這部自傳體小說是虹影創作走向成熟的標志。

短篇散文精選范文第2篇

這三方面的能力如何著手培養教育呢？我認為可以從以下幾個方面進行。

一、培養自覺性，運用工具書

學好語文，工具書是必要的老師。我在多年的教學實踐中發現，一些初中語文教師不太注重學生的字詞能力培養，認為那是小學教學內容，也不要求學生上課帶字典，造成不少學生因為沒有養成使用字典的良好習慣，對一些常見字也往往不明其意。如“津”不知道是“唾液”、“渡口”，更不知道“后遂無問津者”的“問津”引申為“問路”。甚至于一些初中生不會使用部首檢字方法查閱字典。如“疆”，不知“土”是部首；“武”，不知從“止”。我想諸如此類的字，教師如果多講一點字的結構，給他們一把鑰匙，會收到事半功倍的效果，對提高學生的思維能力也會起到積極的作用。因此一定要培養中學生自覺地、熟練地使用工具書的良好習慣。它是積累知識的一種手段，是提高中學語文教學的重要一環，是學生自學語文的一個重要途徑。

二、勇于質疑，善于釋疑

教學是一門藝術，語文教學的藝術應是巧妙地提疑設問，打開學生心靈之窗，引起學生積極思維，主動學習，并把知識化為能力。傳統的教學方式中，部分教師總是盡力把課本上的知識“灌”給學生，而且要學生確信自己所“灌”的知識完全正確無疑，假若有學生對教師所教內容提出質疑，則認為學生在挑戰教師的權威，就是“刺頭”。這樣做，極不利于培養學生的獨立思考的能力，自學的能力?？鬃诱f“學而不思則罔，思而不學則殆”，宋朝教育家張載也曾說過“學則須疑”。我認為，不僅學者做學問要勇于發疑，中學生也應勇于質疑。倘若學生都認為老師教的都是正確的，提不出疑問，那么其進步必然是不大的，因此，作為教師一定要激發學生積極思考問題，鼓勵學生勇于發問，在“疑”中汲取知識營養，活躍思維，開拓視野。勇于質疑，善于釋疑，這是培養學生自學能力的重要手段。

三、學以致用，主次分明

學習的最終目的是用，所謂學以致用，這是常識。但是，問題并不那么簡單，教學實踐告訴我們，好高騖遠，學用脫離的情況在中學生中不乏其人。主要是學習不分主次緩急，不明精讀博覽，不會學用結合，常出現眉毛胡子一把抓的錯誤的學習方法。比如課外閱讀，很多學生喜歡看大部頭作品，讀時只瀏覽故事情節，吸引人的地方看得詳細點，反之則蜻蜓點水，因此收效甚微。這個問題教師一定要重視，要引導學生選擇有價值的，符合實際水平的書閱讀，并教會他們一套系統地積累知識的方法，如做筆記，作卡片等。我在指導學生讀書方面，強調讀短文，反復讀，對情文并茂的短篇要求背誦，從小養成仔細讀書的習慣。閱讀以散文、小說、議論文為主，特別要求多讀散文。一般來說，散文不僅語言優美、精煉，往往構思新穎、獨到，題材廣泛，能開拓學生思路。

短篇散文精選范文第3篇

一、　大膽取舍

《唐宋家散文選讀》作為選修教材，具有鮮明的開放性特點，給師生留下了廣闊的空間，能夠滿足不同學習群體、不同學習基礎、不同學習興趣學生的學習要求。因此語文老師在教學時要結合學生的“最近發展區域”，考慮學生的個性特長、興趣、發展愿望以及學校實際條件和高考的要求，做到選擇性、現實性及實效性三者統一的原則對教材大膽取舍，使之更適合學生的需要和更好地為教學服務。

《唐宋家散文選讀》（江蘇教育出版社出版，2010年11月第4次印刷，下同）共11個專題。依據家散文的文體類別，分為論辯、雜說、雜記、游記、書序、贈序、奏議、書信、傳狀、祭文和碑志11個專題，選錄了32篇散文。這32篇選文是依據家散文的文體類別分類的，所選多為各家代表作，數量、篇幅適中，可讀性強。每個專題一般為2至4篇選文，分為精讀課文與略讀或者自讀課文兩個層次，其中1-2篇為重點篇目，供教師引導學生細品精讀，其他加星號的為選學內容或自讀篇目，以學生自讀為主。

《唐宋家散文選讀》是高三上學期的教學內容，此時的學生已經學完五冊必修教材的20余篇文言文，同時也已完成選修教材《〈史記〉選讀》的學習，應當具備了一定的文言文閱讀能力。因此《唐宋家散文選讀》的教學要與必修教材的學習有所不同，要在原有基礎上提出更高的要求。可是教學時間又比較緊張，（筆者所在地方教研室高三上學期期中考試范圍為《短篇小說選讀》《唐宋家散文選讀》《傳記選讀》），高考的壓力又要求我們的《唐宋家散文選讀》教學不能花費太多時間，這就要求我們在教學時根據實際情況對教材大膽取舍，選取典型而又精妙的文章來組織教學。例如在實際教學過程中，我們學校就擯棄了星號之說，根據“課標的精神、學生的興趣、教師的選擇、高考的需求、學校的實際”的原則從32篇課文中精選了七篇，分別為《留侯論》《黃州快哉亭記》《游褒禪山記》《后赤壁賦》《伶官傳序》《祭十二郎文》和《方山子傳》，其中《黃州快哉亭記》和《方山子傳》為打星號的課文。將這七篇文章作為課堂教學的主要內容，其余的25篇課文以學生自主學習為主，做到了大膽取舍重點突出。

二、　精心整合

在對教材大膽取舍確定實際教學篇目后，我們還需要對所選課文進行精心整合，以求教學效益最大化。高中語文課程標準也告訴我們，選修課應該“致力于讓學生有選擇地學習，為學生有個性地發展奠定基礎”，而且《唐宋家散文選讀》是開放性很強的教材，它給學校、教師和學生留下了開發和選擇的空間，教師在實際教學過程中可以因地制宜、因生而異地調整或者改編，創造性地重組、使用教材，使已有的文本更高效更完善，也更適合自己的教和學生的學。也就是說我們可以對教材靈活地加工，可以通過靈活有序的組合，便于不同層次教學階段的銜接，更有利于形成合理的知識結構和能力結構。

那么我們在進行《唐宋家散文選讀》教學時，如何對教材、專題的內容進行整合呢？這就需要我們找出整合的關鍵點，而這個關鍵點應該具備以下的幾個特點：第一，共性。也就是說需要整合的相關課文都應該具備某個方面的共同特點，它可以是“課文的題材”、可以是“課文的主題”、可以是“作者的情感”、也可以是“共同的作者”等，總之，需要一個合適的切入點。第二，知識性。即相關的課文經過整合后，學生可以從中掌握一個較為完整的知識體系。第三，普遍性。也就是說這個關鍵點并不是僅適用于教材所選編的幾篇課文，它還可以適用于課外的相類似的文章，使學生學習后可以取得“舉一反三”“觸類旁通”的效果。

《唐宋家散文選讀》是按照文體組元來編寫教材的，固然有分門別類、連類而及的優點，但編者似乎沒有考慮到文本的難易程度。比如教材第一、二專題的《原毀》《進學解》兩篇文章有相當的難度，如果按部就班地教學，無疑會給學生當頭一棒，讓學生產生畏難情緒。因此我們可以采取以“共同的作者”為中心的方式將韓愈的幾篇文章集中起來組成新的學習專題——“韓愈專題”，以《柳子厚墓志銘》為中心，聯系高一必修一學過的《師說》（蘇教版必修一）一文帶動《祭十二郎文》《原毀》《進學解》三篇課文的學習。這樣不僅能消除學生的畏難情緒，而且以舊帶新能降低教學的難度激發學生的學習興趣。再如蘇軾、柳宗元等人寫過不少山水游記散文，我們可以采取以“相似的內容”為中心的組元方式，以《游褒禪山記》為中心，帶動《黃州快哉亭記》《后赤壁賦》等課文的學習。整合教學的內容，化散為整促進語文學習的遷移，是高三年級提高學生的語文學習效率的有效途徑之一。

三、　有效落實

溫儒敏教授說過：選修課教學方法應該更加注意引導式、啟發式、討論式，以學生閱讀為主，教師適當講析引導。高中語文課程標準也指出：選修課和必修課的教學存在著一定的差別……不同類型的選修課之間存在著課程目標和教學方法上的差異……所以選修課特別需要注意尋求與課程內容相適應的教學方法。因此，教師在進行《唐宋家散文選讀》教學時要真正轉變角色，改變“一切以教師為中心”的傳統，培養學生的獨立閱讀能力，尊重學生的個性差異以及他們的獨立性、創造性，培養學生的問題意識，指導學生學會發現問題并通過合作探究的方式有效地解決問題。

《唐宋家散文選讀》作為選修教材，要想做到有效落實，教師的教學方式也要靈活多樣。在具體教學過程中，我們可以開設這樣一些課型：

1．　文本研習課。這是文言文教學最常開設的課型，也是老師們最熟悉和最擅長的課型。如在教《留侯論》一文時，在簡單梳理文言字詞的基礎上，可以引導學生歸納文中重點實詞、虛詞、一詞多義、古今異義、詞類活用和特殊句式等文言現象，帶領學生認真分析文章的行文思路、寫作特色，進而引導學生分析歸納《留侯論》作為史論與我們平時議論文寫作的異同以及對我們日常寫作的幫助。當然在研習中要盡可能讓學生自己分析、歸納、整理，形成自己的觀點，教師盡可能放手放權給學生，于關鍵處進行適當的點撥則可。

2．　問題探究課。在進行《唐宋家散文選讀》教學時，教師要積極構建開放的語文學習環境，給學生提供有關研究資料、網站、書籍（如配套的教學參考書就可以提供給學生）等，讓學生先自行閱讀、探究，提出疑難問題，通過對話、探究，達成共識。也可提供相應的研究話題，引導學生積極探索，培養其創新精神和實踐能力。如在教《留侯論》時，從寫作學的角度可以引導學生探究：本文的題目是否可以換成“忍論”或者“論忍”，為什么？如果以“忍論”或者“論忍”為題，如何處理張良的事例？我們也可以從比較閱讀的角度來引導學生探究：《留侯世家》和《留侯論》中關于張良成功的原因的說法有何異同？除了這兩篇文章中提供的張良成功的原因外，你認為張良成功還有哪些原因？

3．　活動體驗課?！短扑渭疑⑽倪x讀》所選的32篇散文中，人物傳記或者類似人物傳記的可讀性強、學生感興趣的課文有10余篇。教學中教師可以因勢利導組織學生圍繞文本進行深入閱讀體驗，通過一些適當的語文活動作為課堂教學的補充和延伸，這樣既豐富了學生語文學習的生活，又激發了學生語文學習的興趣，做到真正提高學生的語文素養。如在學習完蘇軾的《方山子傳》后，我們可以組織學生排練表演一場課本劇“蘇軾與方山子的二十年”或者模仿中央電視臺的“對話”節目來個“不同的人生，別樣的生活”的訪談。也可以在學完教材中蘇軾的幾篇課文后開展一個主題為“零距離接觸蘇軾——從作品走進蘇軾的內心世界”的讀書報告會，豐富學生的學習生活。

短篇散文精選范文第4篇

莫言原名管謨業，1955年2月17日生于山東高密縣，中國當代著名作家。香港公開大學榮譽文學博士，青島科技大學客座教授。他自1980年代中以一系列鄉土作品崛起，充滿著“懷鄉”以及“怨鄉”的復雜情感，被歸類為“尋根文學”作家。其作品深受魔幻現實主義影響，寫的是一出出發生在山東高密東北鄉的“傳奇”。莫言在他的小說中構造了獨特的主觀感覺世界，天馬行空般的敘述，陌生化的處理，塑造神秘超驗的對象世界，帶有明顯的“先鋒”色彩。2011年8月，莫言創作的長篇小說《蛙》獲第八屆茅盾文學獎。代表作品有：《檀香刑》、《生死疲勞》、《豐乳肥臀》、《紅高粱家族》、《透明的紅蘿卜》、《戰友重逢》、《蛙》、《藏寶圖》、《四十一炮》、《天堂蒜苔之歌》、《拇指銬》、《白狗秋千架》、《酒國》、《白棉花》、《紅樹林》、《月光斬》、《老槍·寶刀》、《會唱歌的墻》、《司令的女人》、《良心作證》、《鎖孔里的房間》、《什么氣味最美好》、《莫言心聲系列叢書》、《傳奇莫言》、《莫言散文》、《莫言中篇小說選》、《莫言王堯對話錄》、《莫言精選集》、《莫言作品精選》。

在獲得諾獎之前，莫言獲得過很多獎項。且看這些獎項是怎么評價莫言的—— 馮牧文學獎：“莫言以近20年持續不斷的旺盛的文學寫作，在海內外贏得了廣泛聲譽。雖然，他曾一度在創新道路上過猶不及，但他依然是新時期以來中國最有代表性的作家之一。他創作于上世紀80年代中期的‘紅高粱’家族系列小說，對于新時期軍旅文學的發展產生過深刻而積極的影響?！都t高粱》以自由不羈的想象，恣肆的語言，奇異新穎的感覺，創造出了一個輝煌瑰麗的莫言小說世界。他用靈性激活歷史，重寫戰爭，張揚生命偉力，弘揚民族精神，直接影響了一批同他一樣沒有戰爭經歷的青年軍旅小說家寫出了自己‘心中的戰爭’，使當代戰爭小說面貌為之一新?！?/p>

法國儒爾·巴泰庸外國文學獎：“由中國杰出小說家莫言原創、優秀漢學家杜特萊翻譯成法文的《酒國》，是一個空前絕后的實驗性文體。其思想之大膽，情節之奇幻，人物之鬼魅，結構之新穎，都超出了法國乃至世界讀者的閱讀經驗。這樣的作品不可能被廣泛閱讀，但卻會為刺激小說的生命力而持久地發揮效應。”

鼎鈞雙年文學獎：“從《透明的紅蘿卜》開始，莫言的創作一直保持了旺盛的生命力。究其根本，應該歸諸莫言的感覺方式有著深厚的地域和民間淵源。《檀香刑》是這樣一個標志：民間淵源首次被放到文源論的高度來認識，也被有意識地作為對近二三十年中國小說創作中從西方話語的大格局尋求超越和突破的手段加以運用；同時，作者關于民間淵源的視界進一步開拓，開始從抽象精神層面而轉化到具體的語言形式層面，從個別意象的植入發展到整體文本的借鑒?，F象本身就是民間文化所孕育所造就，是山東古老民間文化的一次狂歡。借這個題材來激活一種以民間文化為底蘊的小說敘述，使本事與形式之間天衣無縫，形成了一種妙不可言的‘回聲’。民間戲曲、說唱，既被移植到小說的語言風格中，也構成和參與了小說人物的精神世界。這種‘形式’與‘內容’的渾然一體，使得《檀香刑》比以往任何高揚‘民間性’的小說實踐，走得更遠，也更內在化。神奇化、暴力傾向，仍舊是莫言給人的突出印象。作者把他的這一奇特興趣，用于表現或映襯一種桀驁不馴，一種野性，一種英雄主義氣概。重要的不在于人們是否接受他的觀點，而在于他的這種心理傾向已經鑄成了鮮明的小說個性。這部小說尚須探討的問題包括：一、其藝術表現中的某些粗疏之處多少傷及小說的整體肌理；二、其對人性品質的表現及所持價值觀，在不同讀者中間，可能不是沒有異議的。”

法蘭西文學與藝術騎士勛章：“您寫作的長、短篇小說在法國廣大讀者中已經享有名望。您以有聲有色的語言，對故鄉山東省的情感、反映農村生活的筆調、富有歷史感的敘述，將中國的生活片段描繪成了同情、暴力和幽默感融成一體的生動場面。您喜歡做敘述試驗，但是，我想最引起讀者興趣的還是您對所有人物，無論是和您一樣農民出身的還是所描寫的干部，都能夠以深入淺出的手法來處理?！?/p>

華語文學傳媒大獎年度杰出成就獎：“莫言的寫作一直是當代中國的重要象征之一。他通透的感覺、奇異的想象力、旺盛的創造精神，以及他對敘事藝術探索的持久熱情，使他的小說成了當代文學變革旅途中的醒目界碑。他從故鄉的原始經驗出發，抵達的是中國人精神世界的隱秘腹地。他筆下的歡樂和痛苦，說出的是他對民間中國的基本關懷，對大地和故土的深情感念。他的文字性格既天真又滄桑；他書寫的事物既素樸又絢麗；他身上有壓抑不住的狂歡精神，也有進入本土生活的堅定決心。這些品質都見證了他的復雜和廣闊。從幾年前的重要作品《檀香刑》到2003年度出版的《四十一炮》和《豐乳肥臀》，莫言依舊在尋求變化，依舊在創造獨立而輝煌的生存景象，他的努力，極大地豐富了當代文學的整體面貌。”

諾尼諾國際文學獎：“莫言的作品植根于古老深厚的文明，具有無限豐富而又科學嚴密的想象空間，其寫作思維新穎獨特，以激烈澎湃和柔情似水的語言，展現了中國這一廣闊的文化熔爐在近現代史上經歷的悲劇、戰爭，反映了一個時代充滿愛、痛和團結的生活?！?/p>

福岡亞洲文化獎：“莫言先生是當代中國文學的代表作家之一，他以獨特的寫實手法和豐富的想象力，描寫了中國城市與農村的真實現狀，作品被譯成多種語言。莫言先生的作品引導亞洲走向未來，他不僅是當代中國文學的旗手，也是亞洲和世界文學的旗手?！?/p>

短篇散文精選范文第5篇

作文，要寫得超凡脫俗，如花似錦，并非易事。古人云：“大匠予人規矩，不予人巧”，意思是高明的匠師只能教人掌握制作的基本規則，卻無法使人制作得巧妙。這樣看來，佳作的誕生真的就無捷徑可尋了嗎？事實并非如此，君不見有的文章立意巧，有的選材巧，有的布局巧，有的文字表達巧……可見，好文章的出現在于巧妙的構思。這就要求動筆前要集中精力，對寫作的對象深思熟慮，對全文作一番縝密的思考，做到成竹在胸。構思文章的整體要求無非是：讓文章的結構嚴謹、完整；使作品的立意深刻、獨特；使行文的思路清楚暢達；讓文章的表現形式恰當、合理。在此基礎上再力求文章新穎獨到，使整篇文章顯出迷人的魅力。

下面，就例說幾種巧思作文的方法:

一、一線穿珠法

一線穿珠法，就是作者在安排材料時，選擇一個事物或一種感情等作為貫穿全篇的線索，然后將一組精選的材料（珍珠）連綴成篇的構思方法。其中的“線”，即通常所說的文章中的線索，所謂的“珠”，它可以是物，也可以是某件事，還可以是某種思想感情……只要能體現題材之間的內在聯系，都可用作文章的線索。這些表面上看來互不相關而又有內在聯系的材料（珍珠），一旦圍繞中心，組織起來，就會有強大的生命力，這其中線索就是關鍵了。劉熙載在《藝概》中說及線索時，曾言：“惟能線索在手，則錯綜變化，為吾所施。”可見古今中外名人做文章，是非常重視線索的。采用此法還要做到：在構思時對眾多材料進行分析，掌握其內在聯系。也就是說，要從繁亂的材料中理出“線索”來，然后在根據線索來取舍材料。好的線索是“貫一”的東西，成為千言文章一線牽，絕不會旁逸斜出，枝蔓叢生；相反，凌亂的線索只能使文章支離破碎，難以勾連。王愿堅的《七根火柴》便是以“七根火柴”為線索，開篇寫飽受寒冷侵襲的戰士盧進勇對火柴的強烈渴望，中間寫他得到了“七根火柴”，最后寫“七根火柴”在前方部隊發揮了巨大的作用，這是以具體事物為線索的。再如魯迅的小說《故鄉》，文章以“我”回故鄉的見聞和感受為線索，這是以具體事件為線索的。而他的散文《藤野先生》，可以說是以作者的愛國主義思想統領的，文章自始至終都體現了作者深摯的愛國之情，從開頭的離開東京到仙臺，到最后的棄醫從文離仙臺都能說明這點，這是以一種思想感情為線索的。

可見，用來作為文章線索的是很多的，大家盡可仁者見仁，智者見智。

二、以小見大法

以小見大法是通過一樁一件的小事來反映社會大問題，說明事物大道理的構思方法。其中的“小”是指文章的選材問題，告訴我們選材時要善于從“小”處落筆；所謂的“大”是指文章的立意問題，告訴我們立意要從“大”處著眼，從“大”處發掘，將細小的事情與巨大的社會背景和深廣的社會意義掛起鉤來。采用此法要注意兩點：一是選材要嚴，就是選取的小事要能反映出事物的本質才行，否則便是真正的“小”了。二是開掘要深，就是說要從這些小事中，去提煉出不尋常的主題，去揭示小事中包含的不尋常的社會意義。此外，這種構思方法還與作者的思想修養有關，因為只有見多識廣，并能從時代的高度來洞察生活，才能從一滴水看到大千世界，才能從“小”中觸摸時代的脈搏，從而開掘出重大的主題來。魯迅的小說《風波》取材于江南農民一家人飯桌前的一場風波，圍繞農民七斤的一條辮子，卻寫了1917年給廣大農村帶來的影響，真可謂“大”從“小”中來。都德的小說《最后一課》通過師生在最后一節法語課上的表現，突出了法國人民對祖國語言的深切的愛以及對普魯士侵略者的切齒痛恨，這也是“小”中見“大”的典范。再說茹志鵑的短篇小說《百合花》，作品通過寫一個戰士到農家向一位新媳婦借被子的事，反映當時軍民魚水情深的大主題，難怪茅盾先生當年是那樣的倍加推崇。

由此可見，作者只要能做到這種從“大”處著眼，在“小”處落筆的構思方法，就能收到事半功倍的效果。

三、寓莊于諧法

寓莊于諧法，是一種用幽默詼諧的形式，表現嚴肅莊重的思想內容的寫作方法。其中的“諧”是指文章的語言，“莊”則是指文章的思想內涵，它可以使讀者從輕松愉快的閱讀中受到教育，從有趣奇詭的諷喻中得到啟迪。采用此法要注意格調要“莊”、“諧”相濟，要有“莊”的內容，不要全是油滑之詞，因為笑不是目的，“諧”只是一種手段，要切忌淺薄，笑料不要僅僅涉及事物的皮毛，要深入事物的內里。文章所寫的內容，不必是曾有的事實，但必須是會有的事情，要取信于真實，否則難有說服力。魯迅的小說《孔乙己》中，每次寫到孔乙己來到酒店，店內外都充滿快樂的笑聲，孔乙己簡直就是人們的笑料，但讀者完全可以通過這陣陣笑聲，感悟到當時國人思想的愚昧和麻木，其他階層的人自不必說，誰曾想同是短衣幫，他們竟笑話本階級的孔乙己，這是多么的令人難以理解。歐·亨利的小說《警察與贊美詩》中，男主人每到一處，他的行為都令人捧腹大笑，他千方百計地想通過自己的努力走進尚能“安穩”的牢獄，可蒼天就是不作美，就讓他屢屢失望，而最終當他徹底反省時，他卻淪為警察手下的“罪犯”。讀者通過這一系列的描寫，感悟到資本主義法制社會的虛偽和腐朽。這種以樂寫哀的方式便是寓莊于諧的一種形式，難怪古人云：“以樂寫哀，倍增其哀也。”安徒生的童話《皇帝的新裝》中，作者用夸張的手法，詼諧的語言，描寫了一個赤身的皇帝在大臣的簇擁下在街上游行的故事。文章風趣幽默，令人讀后前仰后合，但笑過之余，又讓人從中受到啟示，受到教育。契訶夫的小說《變色龍》，描寫了一位警察處理了一樁狗咬人的事件，讓人們看到沙俄走狗的丑惡面目，讀后讓人久久回味，這種寓貶于褒的手法也是寓莊于諧的一種。

四、細節傳神法

細節傳神法，是一種通過細小的事件，細微的動作，看似清淡的語言來刻畫人物，反映中心的寫作手法。其中的“細節”，就是人物或事件的極小的一部分，他可以是人物的一舉手、一投足、甚至是一個眼神等，也可以是事件中某一階段的細枝末節，甚至是事件發展中的一朵小浪花而已。所謂的“神”，就是文章要傳達出的精髓，即作者要表達的某種情感或事件背后的深刻意義等。運用此法要注意兩點：一是從小處著眼，用工筆去描繪，不可粗枝大葉，由作者充當文中的代言人；二是細節中一定要傳出“神”來，不可只注意到細節而忽略其中的“神”，要做到二者的有機結合，好的“細節”會使作品中的人物富有立體感，不再是無情無感無血無肉的抽象的“機器人”。在《魯提轄拳打鎮關西》中，作者完全可以將魯達懲處鄭屠一段寫成“魯提轄來到狀元橋，三拳打死鎮關西?！倍≌f卻不厭其煩地娓娓道來，連用三處細節來描繪此場景。第一拳打在鼻子上，打得鮮血迸流，鼻子歪在一邊，卻似開了個油醬鋪……第二拳打在眼眶際眉梢，打得眼棱縫裂，烏珠迸出，也似開了個彩帛鋪……第三拳打在太陽穴上，卻似做了一個全堂水陸的道場……通過這三拳的細節描寫，表現了魯達對鄭屠的恨之入骨，他那種嫉惡如仇的性格便可立即彰顯出來，讀者讀來也覺酣暢淋漓，頗為解恨，自感作惡多端的人理應有此下場。相反，作品如將三拳一筆帶過，雖說文字簡約了些，但諸多情愫便銷聲匿跡了，這便是細節的妙處所在。