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敘事藝術論文范文第1篇

動畫作為藝術的一種表現形式，它具有特殊的文化內涵。動畫藝術來源于生活，但它的藝術表現形式卻又遠遠高于生活。動畫創作中想象力和創新性是關鍵，動畫中創造性大都是如何來體現的呢？它靠技術，然而在當前社會迅速發展的影響下，很多新型技術都進行了革新和研發，也伴隨著動畫行業的發展迎來一個燦爛的春天，并且在表現形式上呈現出多元化。很多動畫作品不但在商業上獲得了極大成功，而且其民族性、國際性、藝術性上也體現的淋漓盡致。所以說新技術的革新是動畫藝術的發展趨勢。

二、虛擬現實技術與動畫藝術的融合之路

動畫在當前社會的發展中，在形式上很多情況不能滿足商業或藝術上的要求，這就要求動畫技術進行革新以滿足其需求。然而，虛擬現實技術就應運而生了，虛擬現實技術使動畫藝術在表現形式上更廣，甚至促進新興行業的產生。例如，虛擬三維仿真動畫游戲，建筑漫游交互可視化，模擬軍事、工業制作互動領域。

三、模擬真實環境，實時仿真交互

模擬真實環境主要是應用在商業中，早在加拿大，就已經投入運用了，即，在商業會議中，會議中的人員都不會到場，而是在家拿出手機或是電腦，進入一個虛擬的辦公環境中，大家都坐下來開會就好了。這樣就大大節省了資源。在虛擬的環境中每個模型的外形，進行真實的擬合，然后通過數據轉換成三維模型。比如，藍天白云花草樹木的模擬、虛擬現實主題公園真實模擬、真實的建筑場景等。

四、動畫藝術與虛擬現實技術的發展

動畫藝術的設計可以挖掘傳統文化中的元素。傳統文化經過幾千年的沉淀，所留下來的優秀文化大多是符合大眾口味，都有其獨特的藝術形式，吸引著各自的愛好群體。虛擬現實技術隨著科技的發展，也日益健壯，把動畫藝術融入到虛擬現實當中，其視感、觸覺可謂大為觀止。建筑行業中，為了把握市場趨勢，果斷啟用最新技術把握住了商機。虛擬現實技術甚至成了當今房地產行業綜合實力的象征與標志；工業生產中，虛擬現實技術給其帶來了便捷，提高了效率，更是減少了損失；在軍事模擬動畫中，給戰士充足的現場感覺，提升了培訓質量。

五、結語

敘事藝術論文范文第2篇

【關鍵詞】房屋建造；施工技術；問題

房屋建造不僅是指各類房屋及附屬設施的施工與建造，還包括對建筑配套的線路、管道、水電等項目的裝修。人們能否在日常的室內工作、居住中享受到健康、舒適的家居生活，全依賴于房建施工技術的完善與施工細節中的精益思想。因此相關單位要對當前的房建技術進行梳理，不斷進行革新與創造，建立完備的房建施工體系，最終實現工程施工的高效與房屋建筑的高質量，推動建筑行業的持續發展。

1.當前房建施工技術闡述

1.1地基建設技術

“九層之臺，起于壘土”充分強調了建筑的地基對于整體建筑質量與主體架構穩定的重要作用。當前在地基施工中，常用到的兩種技術手段為洞室架構技術與單樁豎向抗壓靜載試驗。由于地基建在距地表有一定深度的地下，在地基開挖時不可避免的會對該地段的地質結構與土層進行翻動，造成土層松動與巖土的脫落。因此在對當前的地質狀況、施工標準與施工流程進行詳細規劃與勘探的基礎上，對一些地質結構松動的地段采取鋼架支護技術，防治石土脫落造成的施工困難；針對一些地段因地底深挖造成的地下水溢出問題，采取斜井引流等措施，合理把握水位的變化，同事對一些等受地下水影響較大的設備要注意位置的擺放。

另一技術為樁基的承受試驗。在地基建設之前利用一定數量的試樁，將之打入地下，然后不斷加荷，根據試樁形態與沉降量的變化進行基樁最大承載力的測量。樁體本身采用混凝土澆筑，根據建筑規格來確定其本身的設備參數。利用該實驗可以有效確立其承重能力，在此基礎上進行地基建設，可以有效保證地基及樓體架構的穩定。

1.2建筑的鋼筋架構施工技術

首先，在建筑的整體架構形成后，為了使縱向長短筋之間更好的協調與鏈接，一般采用梁柱節點法，對支架節點進行焊接與拼接；其次在是在主體架構的縱筋施工上，利用塔接技術，使縱筋盡可能增大與鋼筋拼接面的面積；最后，為防止因高空重力因素而導致主體骨架的傾斜、保護層掉落等問題，一般進行對厚度在45mm以上的縱筋層進行鋼絲保護網搭建工作[1]。

1.3梁柱的搭建技術

在主體骨架建設完成后，緊接著就是進行房屋模板的施工建造。一般來說，房屋模板的建造規律是先柱后梁。首先利用豎軸線確定建設腳板的位置，借助對角線及垂線法則計算柱模板的長度與寬度，并在梁底標高處設置一壺口，方便支架組裝；其次在建造梁模板的同時，利用實現測算好的軸線確定房梁的方位與凈長。在承重梁與普通梁的接觸點要注意對主梁的凸起處理，并分清主次原則，承重梁的長度與厚度應大于普通梁，一般直徑在3.5mm左右。

1.4施工原材料的選用

現代房屋施工的原材料一般采用鋼筋與混凝土混合使用。在混凝土原料的制作時，要首先注意材料之間的適配性，進行材料試配試驗，在確定各個原料科學配比的基礎上進行振搗與攪拌。在水泥的選擇上，兼容性是制配師考慮的第一要素，盡量選用制造時間近，熱點低的水泥方面與其它原料融合。對于材質較硬的粗砂，應選用鈣質較多的外加劑進行配套。而在混凝土的澆灌中，盡量使鋼架保持傾斜，合理分層，確保澆灌的高效率與質量。如果在使用前發現混凝土的配比造成材料的質量不過關，應及時重新進行配比實驗[2]。

2.房建施工技術要注意的問題

2.1房屋滲水現象

由于一些建筑墻體與房梁設計上的不精細，致使在屋頂的墻縫或梁柱間出現裂縫，造成漏水現象，一般多發生在廚房或衛生間。這不僅會造成房屋使用壽命的減少，一旦漏水接觸到電力線路，會產生非常嚴重的安全事故。因此在房建施工中加強防滲技術的使用，注重保溫板的固定與粘貼。另外，對于墻體磚塊的檢測要嚴密把關，確保每一塊專題的密度、用料均勻，以防出現因擠壓或膨脹造成滲水現象[3]。

2.2建筑裂縫現象

現在許多開發商為了趕工期，忽視了對建筑的檢查與施工的精細，經常造成用戶使用后墻體出現裂縫。不僅影響了用戶的居住體驗，還會造成建筑本身結構破損的安全隱患。因此要注意運用墻體建設中的防裂技術，一方面要對施工流程進行控制與優化，保證施工材料的質量過關。另一方面，由于墻體開裂很大一部分原因是因為墻體中的水分流失造成干裂，因此要不斷對建筑架構進行水分添加與后期維護，保持墻體結構的濕潤。

2.3混凝土結構松散造成的粗糙面

由于施工前在混凝土材料的配比出現失誤，致使加水量的計算錯誤出現的砂漿成分缺失或是攪拌時間不夠從而使得混凝土各成分不能很好融合，密度不均造成的缺漿、蜂窩麻面現象。雖然沒有造成鋼筋材料的外漏，但也是施工環節的疏漏。因此要確保制配員進行嚴格的配比實驗，確定水泥、砂石、外加劑及水的成分比率。而且在混凝土的振搗中也要進行充分攪拌，避免硬質原料出現沉淀，保證各部分的均勻與成形，防治墻面出現粗糙現象[4]。

3 結束語

房建施工技術對于建筑質量的好壞具有決定性作用。因此在施工過程中一定要注意各個環節施工技術的精準與實時反饋，對施工現場出現的各種問題及時處理以確保工程項目完成的高質量。

參考文獻

[1]吳曉祥.房建施工技術以及需注意的幾點問題[J].經營管理者，2014，09：296.

[2]楊敏強.淺談房建施工技術以及需注意的問題[J].四川水泥，2014，12：235+242.

敘事藝術論文范文第3篇

論文關鍵詞：傳達，主題，情節人物

張藝謀以執導充滿濃烈中國鄉情鄉味的電影著稱，其中反映農村題材的影片大部分都成為經典，彰顯了他的獨特風格和不凡成就。二十世紀九十年代，他先后執導的《秋菊打官司》（1992年，簡稱《秋》）、《一個都不能少》（1998年，簡稱《一》）、《我的父親母親》（1999年，簡稱《我》）等三部影片，將審美的視角投射到當代農村，從不同角度展示農民的精神和情感生活，傳達出更為現實更為切近的熱點話題，拓展出更為宏大更有張力的審美空間。在故事的敘述上，既返歸傳統又突破傳統，追求中國審美視野中的融合。從而使得影片平實、簡約、質樸中彰顯出厚重、秾致、豐富的鮮明特色。

一、傳達：平實與厚重

這三部影片，張藝謀都是把一個很簡單的故事放在宏大的人文背景上，從獨特的角度，運用紀實和抒情的藝術表現手段進行觀照和反映，在平實的影片之中蘊含著厚重的內涵，使得尋常的一樁樁生活小事散發出動人的魅力。在談到《一》和《我》影片的賣點時，張藝謀說：“我們用很平實的手段表現了很濃重的內容，用表面的平實和內在的凝重，通過不露聲色地表述來體現我們的關愛。”

三部影片文學藝術論文，講述的都是很簡單的故事，再現了老百姓的本色生活。這些影片平淡而真實，沒有什么曲折離奇的故事情節，也沒有什么驚天動地的英雄壯舉，感人至深，促人深思。《秋》說的是西北溝子村村民秋菊為丈夫“要說法”的事，因村長踢了他丈夫“要命的地方”。作為一個身懷六甲的農村，秋菊靠種地為生，為了能使村長賠理道歉，她只得靠賣辣椒的微薄收入來打官司，從調解到裁決再到判決，從告村長一直到事先沒有料想到告了市公安局局長。就農村而言，這無疑是一個新鮮的事，給人以拍案驚奇的感覺。

《一》的故事發生在上世紀九十年代的偏僻的鄉村小學，十三歲的臨時代課教師魏敏芝追尋一個輟學的學生。為了50元錢的工資，維持一所只有28名學生的山區小學的教學秩序。魏敏芝只身一人跑到城市里，身無分文，睡車站，蹲馬路，守望電視臺，它不僅把失學的學生領回了學校，還從城里帶回了許多東西，引來了社會的廣泛支持和大力援助。“小人小事”，在我國中西部農村地區可能每天還在上演著。

《我》講的是現代版的“織女”愛情故事，三河屯村鄉風淳樸，一個農村“織女”追求有文化的教學先生論文提綱格式。一段戀情，就像一首舒緩流暢的散文詩，不多的幾句對白，一只“紅發卡”成就了美好姻緣。自由戀愛開了三河屯村的先河，在彼時彼地可謂是令人無法想象的驚世駭俗的傳奇。

這三部影片，敘述的故事契合情境，返樸歸真。以平實的故事所凝鑄的素樸來再現平實的生活,“在司空見慣中拍出一份真切和力量來。”張藝謀以平實處見厚重的方式傳達主題，關注凡人小事，選材取向由“傳奇”轉為“平話”,把鏡頭的焦點對準現實生活，借日常性事件展示題旨，從一個獨特、真切的角度觀察人性、人情、人文深處，文化或哲理意味更為濃厚。

《秋》中案件不離奇，氛圍也不奇異，卻能引起觀眾的好奇。影片中，我們沒有看到人們所習見的“包青天”的形象，看到的是秋菊打官司過程中的一路“綠燈”，“人治”正在漸漸地被“法治”所替代。不過，在我們這個具有幾千年封建文化傳統的國度文學藝術論文，尤其是還非常講究秩序的廣袤農村，注定了這個轉換是非常艱難的，相當漫長的。影片在“情”和“理”的處理上，一方面是“理”在走向彰顯，在走向前沿，另一方面，“情”又在不時地掣肘，不時地制約。當王善堂在聲聲警笛中隨著陣陣塵煙被帶走時，贏了“說法”要回來“理”的秋菊只是一片茫然，那茫然中不正是感到自身“情”的失落、“情”的無奈嗎？令人欣喜的是“秋菊”們已經意識到用法律保護自己的尊嚴，一件不起眼的小案件傳達出一個極具時代意義的普法教育的主題。

張藝謀導演曾明確說：“電影除了好看以外, 還能告訴大家什么, 讓大家想什么, 關心什么, 愛什么。”《一》中,水泉小學作為山區小學, 條件簡陋，環境艱苦, 由于各種因素，失學的學生很多,優秀的師資很少，但那所學校還在支撐著，堅持著。那里還有孩子們歡快的歌聲和稚嫩的讀書聲,還有數著粉筆敬業勤業的老師，自覺追求文化的行為既顯示出導演的情感傾向，也顯示了村民們對未來的希望和寄托。“文化”作為“干細胞”，對受教育者，受熏陶者而言，更具有可塑性，更具有自我更新能力。而在水泉村，這樣的重大使命，卻讓一個無論哪方面都沒有成熟的小姑娘來承擔，無疑“生命不能承受之重”。作為觀眾，情何以堪，驚悚之余，更深廣的憂憤當油然而生。悲天憫人的人文情懷，最容易擊中人性中最柔軟的那部分。

《我》所奏響的在今天看來完全是純真愛情的“絕唱”，純愛的主題貫穿在人生的始終，相濡以沫、風雨共擔的40多年的執子之手，雖然平平淡淡，卻構建了最質樸浪漫的故事，情感的內斂，生活化的風格，完全是平民化的愛情故事。沒有山盟海誓，沒有鮮花戒指，但雙方都恪守著那一份神圣的情感。影片本來可以渲染出更多的氛圍，可以編織更多的情節，然而，導演將其都簡化了。導演張藝謀在說明影片的創作意圖時說：“這是為拒絕真情與真愛的世紀末唱一首帶有戀舊回歸色彩的愛情挽歌。”[1]在面對多元文化沖擊、社會經濟轉型的今天，人們的情感世界受到擠壓，真摯純樸的愛情觀也受到了嚴重扭曲，如何使優秀的文化傳統得以回歸和傳承文學藝術論文，這部影片給人們以警示和思考。

三部影片，從主流意識來看，回應著建設社會主義新農村的重大工程，也就是普法工程、希望工程、扶貧工程。讓人有尊嚴的活著，讓人有希望的活著，讓人有依戀的活著，構成了新時期農民的追求的三個方面，三個維度。張藝謀正是通過平常、實在的故事，運用電影語言，采取藝術的表現手段，傳達出厚重、真切的深層底蘊。

二、營構：簡潔與秾致

在敘事的表層框架里，張藝謀將這三部影片故事的主體內容放在集中明快的情節中。圍繞“一條線”來展開。淡化情節，弱干強枝，在簡筆勾勒的同時，注重強化細節，多用工筆，精巧而細密，濃艷而別致。在談到《我》劇時，張藝謀說：“……用減法，不用加法，沒有很強的戲劇性，沒有強烈的矛盾沖突，而是讓它走向平實，走向單純，走向細節化，甚至把細節加強……”。

三部影片的情節單純、平淡，主要是“以剖析主人公內在心理為基礎”[2]，沒有大的矛盾沖突，就像山間小溪，自然地流淌，自如地推進。同時張藝謀大膽運用戲劇的因素，情節依照慣常模式向前發展。《秋》圍繞“打官司”這一條線索，層次在鄉、縣、市三級打官司中漸次升級。《一》以 “尋找學生”為一條線索論文提綱格式。情節集中在魏敏芝代課期間這個時空段中，張慧科輟學以后，魏敏芝籌措路費、途中跋涉、城里找人，一步一步地推進。《我》以情感作為一條線索，匠心獨運，只選取了“第一步”和“第一百步”，情節內容主要是兩人的相識、相知、相愛、思念的情感變化和發展。三部影片這樣的安排，使人感覺到絲毫沒有人為的外力，一切是自然而然的，從總體上看，單線條展開情節文學藝術論文，具有中國傳統的敘事特點。

在情節部分，張藝謀宕開一筆，三部影片戲劇性的“陡轉”各具特色，追求“自然本真”，既出人意料，又在情理之中，增加了人物的情感濃度，加重了影片的人文色彩。

《秋》中情節“突轉”表現在：深夜，秋菊難產，村長帶人將秋菊抬到醫院生孩子。順勢而下，孩子滿月時，秋菊請村長吃飯，可是村長王善堂卻行政拘留了。不難看出，張藝謀發揮“情節點”的作用，“一件事”改變了故事的方向，似乎偏離了人們的思維定勢，給人一種“猛抬頭”的新異感覺，深層的推動力正是傳統文化的熏陶和濃郁鄉情的浸染。

《一》中，運用了蒙太奇的藝術手法，把不同人物的心理和神態反應放在兩個空間里互相切換，魏敏芝坐在電視臺的演播室接受主持人的采訪，張慧科在街頭流浪。這樣一勾連，從老師尋找學生轉換為整個社會對教育的關注，對學生的關愛，社會效果頓時被放大了。“一個都不能少”，主題被升華了。

相愛容易，相處太難，尤其是一方處于不幸和磨難之時。《我》中，駱先生到城里接受所謂的“審查”時，風雪中的昭姊那“守候”、“尋歸”兩幅動人的畫面，凸現了張藝謀構圖藝術的魅力，也將純真的愛情詮釋得淋漓盡致。

在細節的處理上，張藝謀注重濃墨重彩，追求細膩傳神。他說：“我們花在細節上的‘筆墨’,在細節上的鏡頭數量，要遠遠大于在主要情節上的。我們把細節情節化，用處理情節的節奏和篇幅，去處理這些細節。”三部影片的細節編排側重于步步為營以寫實，環環相扣以寫意。每個細節都承載著豐富具體的信息，全方位的刻劃人物和表達主題。

張藝謀善于選擇日常生活中不同類型的物件、聲音以及情景，作為細節來精心營構。“言為心聲”，《秋》以“要說法”這句話作為統攝全片的細節，從向村長要到向鄉里要，向縣里要文學藝術論文，向市里要。潛在的根源在于一個“要命的地方”，以至于在相當長的時間內，“要說法”成為了大眾流行語，可見一個語言細節負載了多大的文化含量。《一》中，尋常粉筆“寫”全“篇”，圍繞粉筆，鄭重的交接、無意的踩碎、日記中的珍愛、社會上的捐獻，我們看到的是師生們對粉筆的珍惜和愛護、高老師的高大形象、各界人士的熱心助教，特別是在看到孩子們在黑板上自由舒暢書寫那色彩繽紛的粉筆字時，我們感受到的不僅是孩子們對未來美好生活的憧憬和向往，更感受到的是信心，是希望。小小的粉筆，是蕩漾心旌的載體，是意味深長的象征物，讓人感到驚心動魄的震撼。《我》以“織布”的細節，來“編”故事“織”情節。情絲由著棉絲牽，時光隨著機聲回。“唧唧復唧唧”的織布聲中，織布、送布、眺望上梁布這幾個細節，織出了少女的情，織進了少男的心。“唧唧復唧唧”的織布聲，引出、插入駱先生的讀書聲，聲音的交替，畫面的切換，現實與幻覺交融在一起。“唧唧復唧唧”的織布聲中，昭娣將至真至純的情感，一絲一縷的織進“檔棺布”里，聲聲織布聲似乎是在傾訴那至死不渝的情，至死不變的愛。

張藝謀很巧妙地借助細節來含蓄地表達主題，但又具有內在的邏輯關聯。《一》中以歌聲和呼喚聲為細節。起始是歌聲，結尾是呼吁之聲。歌聲、呼喚聲和心聲融為一體。《我》中，“圖文識字歌”，聲聲“韻”到底，用聲蘊意旨，以聲頌園丁。建校時，駱先生領讀聲，引領了文明的先聲；中途，駱先生讀書聲，是山窮水盡后又一村的柳暗花明；結尾時，兒子的領讀聲，喻指薪火相傳，綿綿不絕論文提綱格式。

三部影片的細節具有很大的容量，具有很大的張力。難怪張藝謀說：“你把細節一放大，立刻產生了刻骨銘心的情感。”[3]

三、造形：質樸與豐富

三部影片中文學藝術論文，作為新時代農村女性，她們雖然生活在同一個時代不同時期，身份各異，她們仿佛是同根母藤上綻放的姊妹花，流淌著同樣的汁液，都有著“一根筋”的特性，卻迸射著不同的神采。因而都是具有著豐富的內涵，洋溢著本真的芬芳的立體形象。因此，普通人物的塑造是張藝謀電影又一個極具特色的“亮點”。

比較秋菊、魏敏芝、昭娣這三個人物，在各自不同的生活環境中，面對公理，面對責任，面對情感，她們更多地展示了頑強、執拗的一面，樸質中有著豐富，倔強中不乏柔和。

梅蘭竹菊，各有秉性。秋菊為了“要說法”，從鄉里、到縣上、再到市里，她“不到黃河心不死”。為了突出秋菊倔強的性格，影片以“曲”展示“直”，用“退”表達“進”。“退禮”，縣公安局的行政裁決書下來后，秋菊得知李公安以村長的名義買的“點心”時，當即送回。“退錢”， 市公安局的行政復議書下來后，村長勸秋菊丈夫拿回了250元錢，秋菊認為村長沒有給個明確的“說法”，就把錢扔到地上。“退堂”，市法院開庭，當得知被告不是村長王善堂，而是市公安局長，到了法院門口的秋菊，愣是不肯出庭。“退”，實際上表現的是秋菊的那種不顧一切“要說法”的“進”，體現了秋菊的“倔”。這種辯證的藝術處理，使得人物從“扁平化”走向“立體化”。

魏敏芝的“直”，這也符合她的年齡特點和生活實際，體現在“追”字上。工作交接后，向村長追要50元的工資；在電視臺門口，反復追問別人“你是臺長嗎”；為了兌現“一個都不能少”的鄭重承諾，追尋學生，可謂是經歷千難萬難。

《我》是一部“零情話”的“真情戲”，不借助于語言而通過動作、表情等方法和途徑文學藝術論文，表現昭娣和駱先生純真的情感。在追求愛的過程中，突出了昭娣“巧”抓機會，“巧”用物品，真是“巧”費心思。用青花瓷碗“送公飯”，繞道挑水聽讀書聲，在送學生的路上等待，最終贏得了駱先生的傾情之戀。從清純少女到蹣跚老婦的漫長一生中，時時處處都蘊含著“巧”，可謂無“巧”不成書。“巧”織布，貫穿于情節的全過程，既展示昭娣的柔情似水的一面，又將“一根筋”的性格特點充分地表現出來。

張藝謀對女性人物形象的塑造，往往表現為目的和手段的二律背反，去除了外加的理想化的雕飾和刻畫，著力反映人物自身的樸質和本色的魅力，展示一個個具有豐富色彩的個體。秋菊“要個說法”，也就是村長打人認個錯。這本是一個很平常的事情。但村長為了自身的權威，硬是不肯低頭。在民間，打官司是迫不得已的事。秋菊的所謂“打官司”，無非是“上面的人壓下來叫村長認個錯”。“上面的人”而不是“上面的法律”。她為“要個說法”，不惜花費賣辣椒的血汗錢。事實上，她打官司的各項費用遠遠超過了200元。可見她對“說法”的執著。面對深夜救助自己生子的村長被帶走之后，秋菊沒有勝訴后的，而是一片茫然。影片里，并沒有把秋菊刻畫成一個自覺的維權主義者，而是一個懵懂中又有一點法律意識的農村大嫂論文提綱格式。

十三歲的魏敏芝，在城里，也許是一個撒嬌耍潑的小辣女。可是，為了五十元的工資，她接過了高老師的粉筆，開始了她短暫的一個月的教學生活。對她而言，自身知識和教育理論都是非常淺薄的。“一個都不能少”等于“六十元錢”，很簡單的算式。為了使等式成立，魏敏芝不顧一切地追尋輟學的張慧科，魏敏芝形象的逆轉，由“為錢”到“為責任”。張藝謀沒有賦予魏敏芝偉大的理想和高尚的品質，而是放在實實在在的生活之中，放在魏敏芝所生活的具體的環境之中，讓人物“有規則的自由運動”，因而魏敏芝的形象大放異彩，獨具風貌。

“一份情，一生愛”，昭娣要的是一份不變的深情。當初文學藝術論文，昭娣對駱先生的愛，也許是少女對異性青年的本能的渴慕和追求，也許是出于對知識人的喜愛和尊重。當時光流轉，步入老年時，丈夫意外地病逝，昭娣固執地用超過車費幾倍的錢，請人將丈夫的遺體從城里抬回來，按照傳統的方式操辦丈夫的喪禮。作為一個農村老婦，生活簡樸，但由于駱先生精神的感召，她還是把平生的積蓄全部捐獻出來，助建一所新的小學。昭娣的慷慨之舉，正是情感的作用。張藝謀并沒有將昭娣隨意地拔高和放大她的精神境界。

張藝謀在塑造切合農村婦女這個群體時，還非常注意選取臺詞、道具、背景等，從而使得人物形象更為豐滿。從縱橫兩個角度來看，這些形象既扎根于深厚的鄉土文化，又經歷著時代精神風雨的洗禮，因而更具有打動人心的魅力。

四、結 語

“看似尋常最奇崛”。綜觀張藝謀三部當代農村題材的影片，以尋常百姓為表現對象，以尋常小事為表現內容，情節簡潔而細節精致，人物質樸而內涵豐富，力求用最儉省的電影語言，營造出最厚重的藝術內涵，傳達出最深廣的時代主題。在同時代的農村影片中，無疑是翹楚之作。

[參考文獻]

[1]鮑十.我的父親母親[M].北京:中國文聯出版社，1990年2月

[2]汪流.電影編劇學[M].北京:中國傳媒大學出版社.2006年2月

敘事藝術論文范文第4篇

論文關鍵詞：《局外人》，默爾索，悲劇精神，自我

 

任何生命都具有自我存在和自我超越的本能。因此，每當生命遭受外力的摧殘或者生活的欲望受到阻礙時，人會感到強烈的恐懼與傷痛。這種對生命苦難的恐懼形成了人類具有本能的悲劇意識。但正是在這種悲劇意識的驅動下，人類才會產生出種種超越與抗爭的強烈意念和行動。朱光潛先生說：“悲劇美就在于對生命的抗爭沖動中顯示出的強烈生命力和人格價值”。[1]在《局外人》這一文本中，加繆通過描述荒誕的社會環境為主人公默爾索的生命注入了根深蒂固的悲劇色彩。

“在加繆看來‘荒誕’不是一種理論，而是一種經驗。它是一種關于不協調狀況的認識：肉體生命的強烈感受與死亡的必然性勢不兩立；人對理性的堅持與他生活在其中理性世界的針鋒相對”。[2]對于這樣荒誕、悲劇的生活，默爾索感到憤怒、痛苦，他也在抗爭，文本的結尾處說道：“巨大憤怒清除了我精神上的痛苦，也使我失去了希望”。至此，默爾索終于認識到這個世界是荒誕的，而自己則永遠被這個世界作為異類被排除在外。但是默爾索并沒有絕望，他對這個世界充滿了不屑和漠視，即使在生命的盡頭仍然以自己堅強的意志對這個荒誕的世界叫囂、對抗，他說：“還希望處決我的那一天有很多人來看，希望他們對我報以仇恨的喊叫聲”。默爾索的悲劇性不在于殺人被判刑，而在于他脫離了人與人、人與社會的關系，在于默爾索至死都堅持著對本真自我的頑強追求。但是，正是在這個意義上來說，他被認定為脫離于這個社會的局外人，他與這個社會越來越不協調，社會成了要消滅他的力量文學藝術論文，最終導致默爾索走向死亡。

一、主體與客體的格格不入

“今天，媽媽死了。也許是昨天，我不知道”。簡短的句子，簡單的結構，以這種不同尋常的敘事基調展現給讀者的是主人公默爾索的冷漠、麻木、無動于衷論文格式模板。一個具有正常社會思維的人，在失去至親之后應該是悲痛欲絕的，而表示悲痛最直接的方式就是哭泣。然而，默爾索不僅沒有哭，反而因為需要去借黑領帶和黑紗而“感到有點兒煩”。從得知母親去世直到送母親安葬，默爾索看似一直不悲不泣，他不愿開棺再看母親最后一眼，甚至在剛剛安葬完母親，默爾索就想到“要上床睡它十二個鐘頭時所感到的喜悅”。自始自終，默爾索似乎毫無喪母之痛。

安葬完母親的第二天，默爾索去海濱浴場游泳，遇到了瑪麗，和她打鬧，并且一起去看了喜劇演員費南代爾的片子。對于和瑪麗的愛情，默爾索似乎也無所謂，“大概不愛她，”結不結婚也無所謂。同樣，對于和萊蒙做不做朋友，默爾索也是認為“怎么都行。”甚至，對于老板要派遣他去巴黎工作，默爾索也是感覺無關緊要，他認為“生活是無法改變的，什么樣的生活都一樣。”對于很多人都向往的巴黎，默爾索的評價卻是“很臟，有鴿子，有黑乎乎的院子。人的皮膚是白的”。

默爾索的生活看似單調、簡單而且百無聊賴，似乎沒有自己的思想，只知道吃吃喝喝、玩女人，過著一種機械而又缺乏活力的生活。表面上看，默爾索選擇了尋常人的生活方式，但是在骨子里并不認可尋常人的生活態度。他不適應荒誕的社會生活，拒絕扮演社會規定的角色，采取冷漠的態度對抗生活，卻在精神上實現了自我放逐。默爾索這種與他人關系的失落以及他在其他方面強烈的自我意識，是一種真正意義上的新的悲劇情景。他殺死了阿拉伯人并不令人感到意外。默爾索失去與他人的關系，實際上就是失去與現實的關系。他意識到他與別人、與整個社會是對立的。所以當他開槍打破了海灘上的平靜時，事實上他并不知道阿拉伯人在干什么，“好像在笑”，似乎感到“那把刀刺眼的刀鋒總是隱隱約約地對著我，滾燙的刀尖穿過我的睫毛，挖著我痛苦的眼睛”。另外文學藝術論文，在文本中，加繆也通過突出自然環境諸如，陽光、沙灘、海浪的作用、模糊時間概念，戲劇性地襯托出默爾索內心的孤獨。

默爾索殺了人，社會同樣要以殺人來懲罰殺人這一罪行。但是在審理案子的時候，無論是檢察官還是被指派來的律師都把犯罪事實和犯罪動機排除在外，都無一例外地對默爾索在母親葬禮上的表現感興趣。開庭前，律師交待默爾索“回答問題要簡短，不要關鍵詞、難以溝通。另外，雖然一系列的偶然事件單一地看是真實存在的，一旦生硬地拼湊在一起時卻組成了荒誕的鬧劇。理清文本中這些難以言明的處境，默爾索之所以沉默、冷淡的原因就變得清晰明了。最終，法官推導出“他在母親死后的第二天就去干最荒誕無恥的勾當，為了了結一樁卑鄙的桃色事件就去隨隨便便地殺人”，默爾索還是被判處以死刑。

二、對本真自我的追求和抗爭

正是這種與他人、與社會的冷淡、疏遠、隔膜，默爾索不僅意識到世界的荒誕，而且在有意識地反抗著荒誕。他以一種超脫淡然、看似無所謂的態度面對生活，但是這種離經叛道的生活方式又加劇了他與社會的隔膜。默爾索不為大家所理解，但是他也不愿意去理解別人。文本中，他那冷漠的語言、鮮少的對話和厭倦的態度表現出明顯的距離感。默爾索的情感流露是自然而流暢的，他不去刻意地壓抑自我。他對律師說：“我有一種天性，就是肉體上的需要常常使我的感情混亂”。正是他恣意地滿足身體的需要，而不是為了迎合社會和他人去抑制自己他的精神和情緒時常由于身體的需求而受到波動。正因為如此，在母親的停尸間里，他想喝咖啡、想抽煙，雖然他猶豫了，“不知道能不能在媽媽面前這樣做”，他還忍不住睡意“打了個盹兒”論文格式模板。即使他自己也不知道這樣做是否合適，但結果卻都是順從了自己的本能欲望和生理需求。

面對正統社會秩序的強大，默爾索選擇了生活在自己的主觀意愿里，通過對自身存在狀態的選擇和堅持，默爾索實現了精神上的自我放逐。不僅如此，默爾索也一直保持著心靈的清澈、真實，不理會被人誤解而導致的自身孤獨感，拒絕說謊話，即使在關系到自己的生死問題也是如此。雖然默爾索殺死了阿拉伯人，其實他只要按照律師的交待，以撒謊對社會制約和傳統道德稍作妥協，即使他在事實上殺了人，也有可能避免被判處死刑的厄運。但是，默爾索拒絕說謊，拒絕背叛自我，對于自己的作案動機，默爾索只是如實回答“因為太陽”。當然，默爾索也幻想著“判了死刑的人逃過了那無情的、不可逆轉的進程文學藝術論文，法警的繩索斷了，臨行前不翼而飛”，或者能夠“逃跑”，或者“獲得特赦”。盡管這樣，默爾索在臨死前還是根據自己的意愿拒絕接受神甫的指導，堅持著自己的信仰。母親葬禮上，默爾索不哭也不裝哭；他不愛瑪麗也不為了討好她而說愛她；他拒不接受神甫的指導，完全按照自己的意愿選擇自己的信仰。默爾索拒絕接受一切虛幻的東西，諸如眼淚、謊言、上帝，卻選擇堅持信仰自我。這是他對理性世界的掙扎，對本真自我的堅持和追求。默爾索因為把母親送進養老院，因為在母親的葬禮上沒有哭，就被其它人指控為不孝，被檢察官認定為“一個在精神上殺死母親的人”，是一位“自絕于人類社會”的異類，最終被社會徹底排除在外。

面對外界壓力、災難和死亡，默爾索表現出旺盛的生命力和強烈的求生欲望，這種符合人性的抗爭精神使其人格力量得以提升，悲劇精神和意志的能動性得以淋漓盡致地展現出來。因此說，默爾索的命運是具有強烈而又有震撼力的悲劇美。因為“對悲劇來說緊要的不僅是巨大的痛苦，而且是對待痛苦的方式，沒有對災難的反抗，也就沒有悲劇。引起我們的不是災難，而是反抗”。[3]

默爾索被社會視為異己、疏離者、局外人，最終被作為“一個社會公敵而斬首示眾”。脫離了與他人、與社會之間的關系的默爾索在堅守自我、追求本真、對抗荒誕，展現出一種無所畏懼的悲劇美。《局外人》是加繆為富于悲劇精神的默爾索唱響的一曲悲壯的哀歌。

參考文獻：

[1]丁爾蘇譯.現代悲劇.[M]. 南京：譯林出版社 2007：179

[2]朱光潛.悲劇心理學.[M]. 北京：人民文學出版社 1983：206

[3]邱紫華.悲劇精神與民族意識.[M]. 武漢：華中師范大學出版社 1999 ：6

[4]郭宏安、顧方劑、徐志仁譯.局外人/鼠疫.[M]. 南京：譯林出版社 2007.