前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇最早的表演藝術范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

最早的表演藝術范文第1篇

1、京?。褐袊﹦∈侵袊摹皣狻?，已有200年歷史。京劇之名始見于清光緒二年的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。

2、中醫：中醫藥是我國燦爛文化的重要組成部分，是中華民族四大國粹之一，在國際上有著越來越重大的影響，深受中國人民和世界人民的熱愛和歡迎。五十年來中醫藥在各方面都取得了巨大的成就。

3、武術：中國武術既功夫，英文名：Kungfu，即中國傳統武術，有著悠久的歷史，最早可以追溯到商周時期，功夫具有極其廣泛的群眾基礎，是中國勞動人民在長期的社會實踐中不斷積累和豐富起來的一項寶貴的文化遺產。

最早的表演藝術范文第2篇

一、選擇題

1.《永順縣志》載：“永俗酬神，必延辰郡師巫唱演。至晚，敲鑼擊鼓，人各紙面一?！逼渲刑幾羁赡苁?)

A.儺戲 B.南戲

C.雜劇 D.昆曲

解析　本題主要考查學生獲取和解讀材料的能力。從材料中“酬神”“巫唱”可判斷最有可能是儺戲。

答案　A

2.與戲劇的源頭——儺的最初產生有直接關系的因素是()

A.政治因素 B.宗教巫術

C.經濟因素 D.文化藝人的創作

解析　在原始時代，人們把疾病、死亡歸結為“鬼”“怪”作祟，為避邪消災，他們戴著兇惡的面具，發出狂喊聲以驚嚇惡魔，帶有濃厚的巫術色彩。

答案　B

3.《水滸傳》第七十二回，寫到宋江偕同柴進、魯智深、武松、李逵和燕青等好漢去東京觀賞元宵燈會，但見：“樓臺上下火照火，車馬往來人看人?！彼麄円恍腥怂降娜ヌ幨钱敃r最繁華的娛樂場所，其名稱是()

A.坊市 B.勾欄

C.舞壇 D.瓦舍

解析　宋代，隨著商品經濟的發展，專門的娛樂場所——瓦舍產生。

答案　D

4.“三五步走遍天下，七八人百萬雄兵”“咫尺地五湖四海，幾更時萬古千秋”。這些詩句是對下列中國哪種傳統藝術特點的描述()

A.魔術 B.繪畫

C.戲劇 D.雜技

解析　本題主要考查學生對戲劇特點的認識。材料體現了戲劇的象征性、夸張性的藝術特色，C項正確。

答案　C

5.南戲用多種表現手段演出完整的故事情節，形成完備的戲曲形式，在我國戲曲占有重要地位。下列有關南戲的說法，錯誤的是()

A.南戲是隨著宋代商品經濟的發展逐漸形成的

B.南戲主要在宮廷內流行

C.南戲的體制比較自由

D.南戲表達了勞動人民的愿望和要求

解析　南戲主要流行于浙江溫州一帶，B項錯誤。

答案　B

6.元代堪稱中國戲曲的黃金時代，元雜劇更是標志著中國古代戲曲的成熟。后人評價曰：“文而不晦，俗而不俚”“明白如話”。由此可見其藝術風格是()

A.以自然本色為主流 B.民主思想閃現其間

C.浪漫主義色彩濃厚 D.豪邁奔放婉麗飄逸

解析　本題主要考查學生的理解能力。題干材料反映了元雜劇語言通俗易懂，像白話文一樣，A項最符合題意。

答案　A

7.“它的歷史從側面展示了精英文化與通俗文化是如何相互作用的，同時也展示了元代中國有文化修養的精英階層在促進這種相互作用時的新作用”。這里的“它”最有可能指()

A.文人山水畫 B.雜劇

C.昆曲 D.京劇

解析　結合材料中的“元代”和“有文化修養的精英階層在促進這種相互作用時的新作用”以及“精英文化與通俗文化……相互作用”可知這是元雜劇。

答案　B

8.京劇是融文學、音樂、美術舞蹈等多種藝術因素于一體的綜合藝術，被譽為中國的“國粹”。下列對其藝術特色的表述，不正確的是()

A.內容以歷史故事為主

B.表演藝術以說、學、逗、唱為手段

C.樂器以管弦樂器和打擊樂器為主

D.角色分為生、旦、凈、丑四大行當

解析　京劇的表演藝術以唱、念、做、打為主要手段。

答案　B

9.乾隆時期北京百姓“所好唯秦聲、羅、弋，厭聽吳騷，聞歌昆曲，輒哄然散去”。這一現象主要反映出()

A.百姓與士大夫有矛盾 B.朝廷揚“雅部”抑“花部”

C.秦聲、羅、弋比昆曲好聽 D.昆曲脫離了廣大民眾

解析　據材料中的“哄然散去”，聯系所學知識，昆曲成為宮廷壟斷的劇種，漸漸脫離了民眾。

答案　D

10.2006年多哈亞運會開幕式的藝術表演，向世界人民展示了亞洲傳統文化的無窮魅力。其中，中國的某一劇種以其精彩絕倫的表演感染和震撼了所有觀眾，表現了“國劇”的博大精深。該劇應該是()

A.黃梅戲 B.豫劇

C.京劇 D.越劇

解析　本題主要考查學生對我國戲劇藝術的認識，從材料中的“國劇”可知該劇應是京劇。

答案　C

11.在戲曲舞臺上，演員輕揚馬鞭表示騎馬，劃槳表示行船，繞場一圈表示日行千里。這些舞臺表現形式體現了戲曲表演藝術的()

A.綜合性 B.程式化

C.虛擬化 D.現實性

解析　本題可用排除法。首先排除D項，再排除A項和B項，這種舞臺表現形式類似于文學作品中的象征手法，體現了戲曲表演藝術的虛擬性。

答案　C

12.京劇是吸收了下列哪些劇種融合而成的()

徽劇　漢劇　昆曲　梆子腔

A. B.

C. D.

解析　古代京劇藝術家博采眾長，融會貫通，兼收并蓄，吸收了徽劇、漢劇、昆曲及梆子腔等藝術形式，而創作出京劇這一藝術形式。

答案　A

二、非選擇題

13.閱讀下列材料，完成問題。

材料一　中國古代的戲曲起源于一種帶有巫術色彩的“儺”儀。元雜劇的出現標志著古代戲曲的成熟。京劇將獨具特色的中國戲曲推向一個新的高峰。

材料二　下面是關于戲劇的三副對聯：

對聯一　勸忠勸孝，摹寫處逼真冷暖人情，自足成五倫天性;觀古觀今，頃刻間現出興亡世道，何須閱全部史書。

對聯二　抬起頭來，看幾個仁人義士，或全忠、或全孝，當場奉為師表;轉回身去，想那些賊寇奸臣，誰報遲、誰報速，歸家說與子孫。

對聯三　三五人演出千軍萬馬，六七步走遍四海九州。

(1)材料一中三種藝術形式之間有何內在聯系?

(2)材料二中的三副對聯分別是從什么角度來說明中國古代戲劇藝術的特點的?

(3)結合所學知識說明中國古代戲劇藝術產生的歷史條件。

解析　第(1)問抓住戲劇藝術在三個階段的發展情況，從而揭示三種藝術形式之間的內在聯系;第(2)問主要考查提煉概括能力;第(3)問注意從政治、經濟以及藝術自身的發展規律去分析。

答案　(1)聯系：儺戲是中國古代最早的戲劇源頭之一。元代是我國古代戲曲的黃金時代，古代戲曲逐漸成熟。清朝時期，在吸取了各劇種優點的基礎上，經過融會貫通、推陳出新，形成了一個新的劇種——京劇。

(2)對聯一和對聯二主要體現了京劇藝術的現實批判主義和教育意義，對聯三主要體現了京劇藝術的虛擬性、寫意性的特點。

(3)社會經濟的發展，城市經濟的繁榮。各地之間藝術形式的相互融合。政治的黑暗和社會的動蕩對知識分子階層的影響。

14.閱讀下列材料，回答問題。

材料一　中國的傳統戲劇與希臘悲喜劇和印度梵劇，并稱為世界三大古老的戲劇文化。2001年5月18日聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批“人類口頭和非物質遺產代表作”中就有中國的昆曲藝術。

材料二　當許多的貴賓來我國訪問，我們用于招待貴賓的民族式的文化大餐少不了的是京劇這道名菜。

材料三　每年北京的涉外演出(含港、澳、臺)超過2 000場，時達6 000多場，但是京劇每年的演出場只能維持200多場。

材料四　2002年，中國京劇院大膽嘗試，將西方交響樂的元素滲入傳統京劇，獲得業內一致好評。

(1)根據材料一和所學知識，列舉中國古代戲劇的成就。

(2)根據材料指出京劇的地位及京劇的形成。

(3)京劇的發展現狀如何?你認為有何拯救措施?

解析　第(1)問據材料一和所學知識歸納概括。第(2)問和第(3)問中的地位、現狀據材料歸納;形成依據所學內容思考作答，“拯救措施”具有一定開放性，但要根據材料四的相關內容思考。

答案　(1)中國古代戲劇成績卓著，歷史悠久。最早的有儺戲，宋代出現南戲，元雜劇興盛，清朝形成京劇。

(2)地位：京劇在中國和世界文化寶庫中都占有重要地位。形成：清朝出現京劇，于同治、光緒年間迎來第一個繁盛期。

最早的表演藝術范文第3篇

關鍵詞： 話劇 導演 地位 作用 修養

“導演”一詞，有兩種內涵：一種是指表演藝術創造工作中的職務之一，即在戲劇演出或電影片、影片制作中對藝術創造負全責的人，大型晚會、歌舞、團體操等也往往設有導演。另一種是指導演藝術，即將文學劇本轉化為戲劇演出、電視片或影片的藝術創造活動。本文所實用的“導演”概念，指的是第一種內涵。因此，話劇導演，便是話劇演出中對藝術創造負全責的人。

一、話劇導演的藝術地位

話劇導演在整個話劇劇目生產（排練與演出）中，占有重要地位。作為對演出中藝術創造負全責的人，他的“三軍統帥”地位不容置疑，也不容動搖。這一點，與我國傳統戲曲以演員為中心（素有“角兒的藝術”之稱）形成明顯的不同，可以說，話劇藝術是以導演為中心的。

話劇導演是把話劇藝術的“設計圖紙”――劇本變為具體直觀的話劇藝術的“藝術大廈”――劇目演出的“施工總指揮”。因此，導演藝術水準的高低優劣，便直接決定著話劇演出的高低優劣，導演的藝術創造力，也直接影響到話劇演出的藝術品位與美學品格。

導演作為劇本的詮釋者，對同一劇本可以有不同的解讀與藝術呈現，不同的導演對不同的劇本更有不同的詮釋與解讀，創造與發揮。我們看到，許多話劇劇目的成功，均與導演的藝術創造力密不可分。例如北京人藝的已故著名導演藝術家焦菊隱先生，就以導演話劇《虎符》、《蔡文姬》、《茶館》等，開創了中國話劇民族化的成功之路；上海人藝的已故著名導演藝術家黃佐臨先生，也以導演話劇《布谷鳥又叫了》、《第二個春天》、《市長》、《伽利略傳》等，開創了中國話劇“布萊希特體系”的成功之路；中央戲劇學院著名導演陳曉鐘，以導演探索性話劇《桑樹坪》紀實，引起劇壇的轟動；哈爾濱話劇院的著名導演王志超，以導演話劇《北京往北是北大荒》而榮獲文化部頒發的“導演終身成就獎”。如此等等，不勝枚舉，可見導演在話劇演出中的重要地位是有目共睹、有口皆碑的。

二、話劇導演的藝術作用

話劇導演的重要藝術地位，是通過其藝術作用得以具體體現的。

話劇導演通過對劇本的搬演，對話劇文本具有創造性的詮釋作用。這種創造性的詮釋作用，首先通過導演的案頭工作――《導演計劃》作為“施工計劃書”來具體體現的?！秾а萦媱潯肥窃趯а輼嬎嫉幕A上形成的，又成為導演排練時的指針。而在具體的排練中，導演既對每一位演員起著指導、啟發、訓練、培養的重要作用，又對話劇藝術各創作部門――表演藝術、舞臺藝術（布景、道具、燈光、化妝、服裝、音響效果等）起著組織、協調、統一、指揮的重要作用。可以說，話劇導演直接關系到話劇演出的優劣成敗。例如王志超導演的《北京往北是北大荒》，不僅整個劇目榮獲文化部第四屆文華新劇目獎、1993年度“五個一工程獎”，并被中央戲劇學員、上海戲劇學院列入教學實習劇目，搬上京滬舞臺，好評如潮，而且其劇本也榮獲1992年戲劇文學獎一等獎第一名?？梢哉f，導演之功不可沒。

三、話劇導演的藝術修養

話劇導演的重要地位的占據與重要藝術作用的發揮，是以其自身深厚的藝術修養為智力支撐與藝術保證的。許多話劇導演之所以功勛卓著，是與其自身深厚的藝術修養密不可分的。

最早的表演藝術范文第4篇

皮影戲又叫皮影，起源于中國，它運用的幕影演出原理、表演藝術手段等，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展，起到了很大的作用。作為世界上最早的幕影文化娛樂形式，皮影戲巧妙地結合了民間的雕刻與繪畫技藝，同時還吸收了傳統戲曲、表演及文學藝術的精華。

皮影戲最早出現在漢代，唐宋時期開始流行，從南宋開始，中國的皮影戲傳入東南亞諸國，此后又遠播歐美等地。如今，德國柏林博物館等至今還收藏有中國古代的皮影。皮影融有古代壁畫、帛畫、畫像石、戲曲臉譜、戲曲服裝、民俗裝束、剪紙等藝術精髓，當下皮影收藏和研究熱在一定范圍內興起。

顧名思義，皮影是采用皮革為材料制成的，出于堅固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。正是由于這些特殊的材質，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子顯得瑰麗而晶瑩剔透，具有獨特的美感。

皮影藝術集中了剪紙、年畫、窗花、雕刻等多種手工藝術手法，以鏤雕為主，結合傳統的繪畫線描形式，刀鑿并用而完成。在裝飾紋樣上，最具有代表性的圖案有霧花、魚鱗、梅花、松針等。此外，皮影的圖案設計還大量的運用了吉祥文化的寓意，它的很多圖案都表達了先民對于幸福安康的向往以及對于災難、痛苦的追求。

“一擔挑”的皖南皮影戲

皖南皮影戲，被稱為“太平戲”，反映了人們驅邪避災、祈求太平的美好愿望。由于影人、道具攜帶便利，且不受場地限制，皖南皮影戲又被稱為“一擔挑”的戲。雖然東西能一擔挑，但它的內涵豐富、分量不輕。皖南皮影戲是美學范疇的，也是戲劇的、民俗的；它有北方皮影的影子，更有南方的氣息；既有歷史淵源，也有現實生活基礎。

相對來說，皖南皮影戲一度鮮為人知，不大為外界所關注。這個很可能跟當地的環境有關。皖南一帶“山限壤隔”，阻隔了皮影戲的外傳和人們對其的了解。

據記載，清中期江南發生了一場瘟疫，十室九空，之后湖北、河南、浙江等地陸續有移民遷進來，以湖北荊州一帶移民為多。移民們不但給這里增加了人口，也將當地的皮影戲帶了過來。

如此說來，皖南皮影戲的根子是在北方，只不過后來本土化了。而從聲腔流派上劃分，本土化的皖南皮影戲，當屬南方影系。

最早的表演藝術范文第5篇

昆劇，也叫昆曲，為中國最早的戲曲形式之一，已經有六百多年的歷史了。其淵源來自于元朝（1271―1368）末年。昆山人顧堅及其他人整理、改進了當地的南戲音樂，將其取名為“昆山腔”。昆山腔吸收一些當地音樂以及南方的民歌發展而成，其演出地點局限于當今江南部的昆山、蘇州一帶。昆山腔一開始并不太受歡迎，也并不能與其他流派如海鹽腔或余姚腔相匹敵。但到了嘉靖年間（1522―1566），由歌唱家、音樂家魏良輔與其他一些戲曲歌唱家及音樂家合作，為昆山腔的音樂作了一些重要的改進。他們以昆山腔的曲調為主，同時吸收了海鹽腔和余姚腔的一些特點，還揉進了北方曲調的特色，從而創造出了一種全新的曲調，這種曲調有時被叫作“水磨腔”，它舒徐委婉，雍容美妙，使昆曲馬上流行起來了。此外，魏良輔還對伴奏樂器作了改進，將竹笛作為其主要伴奏樂器，使之更適合于演奏這種新創造出來的曲調。這些新的樂器使昆曲的演唱更加具有藝術感染力。

昆曲的表演藝術是非常精致細膩的。昆曲音樂屬于所謂的“曲牌體”，其音樂唱段是由一套曲子以某種規則放在一起的。其曲詞為長短句式，但嚴格遵守平仄音律。因此，在昆曲的念白以及聲腔演唱中，十分講究咬字吐音，因為這是演出中最為重要的。不過，與其他戲曲劇種相比，昆曲表演的最大特點則是它的抒情性。這種抒情性是由它的曲調與舞蹈所反映出來的。從音樂方面來看，昆曲強調對聲音的控制，發音的抑揚頓挫以及歌唱的節奏，它的曲調特別婉轉繚繞。至于它的舞蹈，昆曲演員的每一個扮相與動作都必須輔之以合適的舞蹈動作，以此來詮釋其唱腔的意思，或描寫場景，或表達人物的情感、所處的情境等等。

經過長期的藝術提高和改進，昆曲已經形成了一套完美的表演體系。其他很多劇種，包括京劇，都從昆曲中汲取過養分。比如，京劇臉譜中的大多數圖案以及技巧就都是從昆曲中演變而來的。因為昆曲的悠長歷史及其對其他劇種所起的表率作用，它常被尊為“百戲之祖”以及“百戲之師”。2001年5月，聯合國教科文組織亦將昆曲列為“人類口述與非物質遺產代表作”。

昆劇里也有不同的藝術流派。與京劇流派所不同的是，昆劇流派以其所在地命名以示區別。因此，流行于江南，特別是上海、江蘇、浙江一帶的昆劇便統稱為“南昆”，而在中國北方如北京演出的昆劇便叫作“北昆”。另一方面，在湖南流行的昆劇則叫作“湘昆”，而在四川一帶上演的昆劇則一般稱為“川昆”。在昆劇傳播過程中它所吸收的當地方言以及當地文化則使得這些昆劇流派在唱腔與唱法上都略不同于彼此。