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對音樂教育的認識與理解范文第1篇

那么，人們為什么對“以審美為核心”的音樂教育理念產生模糊認識?其背景及內涵又是什么呢？

一、“以審美為核心”音樂教育理念的認識模糊之謎

人們往往把“以審美為核心的音樂教育”與“音樂審美教育”兩詞相對應，從語詞結構的角度來考察，“音樂審美教育”是個主從結構的復合詞組，限定詞“音樂”加中心詞“審美教育”，亦可理解為限定詞“音樂審美”加中心詞“教育”或限定詞“音樂”加限定詞“審美”加中心詞“教育”。中心詞的不同必然導致復合詞組含義的偏差，根據對音樂、審美、教育的不同倚重，也必然產生對“以審美為核心”的音樂教育理念概念理解上的偏差。

就“審美”一詞的中外文內涵來看，亦可引發理解歧義。“審美”一詞外文為“aesthetic”，除“審美”外，還有“美的”“感性的”等等含義，即“審美”和“美”“感性”是同一個詞，用法相當寬泛，使用起來不可避免會帶來一定程度上的混亂。“審美”一詞就中文辭書來講，具有“領會、辨別事物與藝術的美”的意思。“領會”一詞是一個很玄妙的詞，這在一定程度上也造成了對“審美”一詞理解上的含糊。

就“審美”一詞來自哲學術語還是普通口語來看，其含義的深淺度也是不同的。把它當作哲學術語，“審美”一詞的理解必然要建立在審美關系基礎上，并且要對審美主客體進行全方位的考察，在強調主客體統一的認識基礎上才能正確理解其內涵。但對那些未受過系統哲學訓練的人來說，它多半還是一個陌生的技術詞匯。結果，給人的印象是，“以審美為核心”不同于音樂教育。它或者說是音樂教育的一個變量，或者說是對音樂教育的一種學究式的說法。而口語中的“審美”更多的是體現審美主體的主觀感受和體驗。

“以審美為核心”的音樂教育作為當代的新課題，具有邊緣學科的性質，它與教育學、心理學、社會學、美學有著密切的聯系，因此，要弄清楚其確切內涵確實比較困難。此外，隨著人們對人文學科的普遍重視，綜合藝術課程的提倡，“審美”一詞更多的跨領域使用，導致人們習慣于對其只在共性意義上把握，往往只狹義地理解為“情感教育”。并且，人文學科的概念本身就極其復雜也必然導致其使用混亂。

由于長期以來對音樂審美教育的忽視，似乎非得用音樂的外在功能來說明音樂的價值才能使人們得以重視，使得音樂教育本該具有的獨立理論品格不夠鮮明，這也是導致對這一提法陌生的重要原因之一。

人們對待音樂審美教育所采取的理論視角不同也會導致理解的不同。一些人采取美育的視角，按照美育本質的經典理論來理解，必然重視情感教育，在實踐中表現為偏重于審美主體對音樂客體的偏主觀性、個性、創造性的闡釋。另一些人采取美學視角，必然強調主客體的互動關系，其內涵不完全局限于情感教育，在強調感性認識的基礎上，追求審美主客體認識的統一。

人們對待什么是美主要有三種基本觀點，即美在主觀、美在客觀、美在主客觀統一，采取不同觀點的人們對待什么是“審美”也許也應該有三種基本態度。

二、“以審美為核心”音樂教育理念提出的背景

從總結我國建國以來的歷史經驗角度來看，音樂教育曾先后經歷過建國初火熱的政治年代（強調音樂教育的政治功能）、“”期間的“演中心”與“唱中心”（音樂教育的政治功能極端化）、改革開放以來強調音樂教育的思想道德功能與智育功能。可以這樣說，以往的音樂教育除了不強調自身的美育功能外，其他教育功能都強調過了。當然，即便這樣，人們也承認音樂教育是實施美育的重要途徑。但是，它實際上只不過是打著美育的幌子而已，美育的本質和中心地位被笑瞇瞇地置換了。兜了這么一大圈，歷史經驗要求我們音樂教育必須回歸其美育本位。

從借鑒國外的先進教育經驗角度來看，建國初，受我國全面學習蘇聯的影響，音樂教育也自然而然地接受其美育觀。根據蘇聯奧夫相尼柯夫等主編的《簡明美學辭典》對“美育”的解釋可看出，其最具有代表性的觀點是“從屬論”，即美育可包含在德、智、體等之內，實質上等于否定美育的獨立地位與作用。這種觀點對我國的影響很大，如葉圣陶先生認為：“美育確乎必須重視，但是不必另立一項，可以把它包含在德育里頭。”毋庸置疑，學習蘇聯雖在音樂教育實踐方面取得了一些成績，但并沒有使通過音樂教育實施的美育獲得獨立地位。改革開放后，音樂教育界又先后引進“世界六大音樂教學法”，音樂教育實踐一時紅紅火火，但是實踐中也出現了“非藝術化”“專業化”的不良傾向。此后，加德納的“多元智能理論”和戈爾曼的“情商理論”又席卷我國，它們雖都從不同角度為證實音樂教育的價值提供重要的理論依據，但是，終因其只是從智力和情感技術訓練角度立論，因而無法證實音樂教育是每一個人所必須要具備的，從而不能成為音樂教育最本質的核心理論。世紀之交，受美國教育家雷默“音樂審美教育理論”的影響，我國的音樂教育工作者經過權衡，終于為音樂教育找到了適合當代中國實際的理論基礎。

三、“以審美為核心”音樂教育理念的基本內涵

從正確貫徹教育方針的角度來看，美育是素質教育的一個重要組成部分，要想使素質教育落到實處，就必須突出加強美育。作為體現國家意志的基礎音樂新課程標準，就必須首先提出體現貫徹美育的明確主張，強調“以審美為核心”，改變人們在教育觀念上對美育漠視的頑固認識。當然，這種主張首先必須符合教育規律。

從遵循音樂教育規律角度來看，“音樂是教育之工具，教育是音樂之目的”，音樂教育由“音樂”和“教育”兩個詞組復合而成的概念的內涵已基本表述清楚。這就要求我們既要遵循教育的普遍規律，又要遵循音樂的特殊規律。由于以往的音樂教育過于強調教育的普遍性規律，導致“非藝術化”教學傾向嚴重，同時不正確的強調音樂的特殊性規律，導致“專業化”教學突出等問題，因此，鑒于音樂在本質上就是審美的，提出“以審美為核心”的教育理念也是認識之必然。

從音樂教育功能角度來看，通常認為，音樂教育有認識功能、教育功能、健體功能、娛樂功能、審美功能等，“以審美為核心”的音樂教育要求我們必須首先突出審美功能，如果作為實施美育重要途徑的音樂教育都不把審美放在首位，那么，加強美育、全面實施素質教育就成了一句空話。這樣，也就更談不上音樂教育的其他功能。

從音樂教育直接目標角度來看，盡管音樂有很多重要的非音樂，但是對所有人來說，它的音樂的審美本質才是它獨特而寶貴的價值。音樂教育的作用，首先就是要開發每一個人對音樂敏銳的反映能力。只有達到這個目標，其它目標才會被包括進來。一旦非音樂性目標的強調超越音樂性目標本身，實際上我們就等于已經背離了我們所鐘愛的音樂藝術。亦可這樣理解，如何使客觀存在的音樂美在人的主觀意識中產生美感，是音樂美育的直接目標。如果達不到這個目標，就談不上美育對德、智、體的促進作用，如果越過這個目標，企圖直接達到影響德、智、體三育的目的，實際上就是等于取消了美育。

從音樂教育是實施美育的重要途徑角度來看，美育的傳統表述是情感教育，那么，“以審美為核心”的第一層含義就必然是要注重音樂審美情感的培養，因此，要給學生以充分地情感體驗途徑和機會。再者，美育亦稱“美感教育”，據《辭海》解釋，美感有廣義、狹義之分，廣義指審美意識。狹義專指審美感受，即人對于美的主觀感受、體驗與精神愉悅，是構成審美意識的基礎。作為普通學校音樂教育，“以審美為核心”主要在狹義層面上使用，強調偏重主觀感受與體驗。因此，從這個意義上來說，適當的淡化一些純技術性的機械式的音樂知識技能訓練是可以的，也是務實的。

從音樂教育內容與形式的特殊性角度來看，既要重視靜態的教學媒介――教材的審美標準，又要重視動態的教學媒介，關注音樂教學過程的審美化，只有美的對象和美的環境才可能更好地喚起人心中的美感，使其心靈美化。

從音樂審美認識過程的特殊性角度來看，音樂是善于表達情感的藝術，黑格爾有句名言：“審美具有令人解放的性質。”情感是不能被逼迫的，因此，教學中我們既要遵循心理學的一般規律，又要遵循音樂認知的特殊規律，充分調動學生學習的主動性，緊扣情感脈搏，遵循“音樂是聲音藝術”的法則，多給學生提供“聽”的機會，避免過多的課堂講解和文學化、視覺化方式的音樂“對譯”，充分利用音樂藝術的彌漫性特點，潛移默化其情感，從而達到樹立正確的審美觀念、培養健康的審美情趣，進而提高其審美能力，陶冶其高尚情操。

四、“以審美為核心”并非“審美唯一”

確實，一直以來，幾乎都把“音樂審美”作為普通學校開展國民音樂教育當中最核心的東西，尤其是當前的音樂教育改革。以至，音樂教育實踐中難免出現了過度強調“審美”的情況：課堂上不時時貫徹“審美”好象“完全不對”；教案中不常常提及“審美”感覺不“前衛”；理論研究中不處處書寫“審美”似乎教育觀念“錯位”。誠然，因為音樂教育的審美功能長期以來被嚴重忽視而加以強調是可以理解的，也是必須的。但是，如若把音樂教育的審美功能強調到“萬能”的地步就走向另一個極端了。“音樂感知和音樂表現能力是人的基本能力之一，情態是音樂所特有的，是非語義性，非具體性的，可感知的就是情態。”此外，“情智互補和格式塔的認知過程，這些也都是音樂審美的價值體現”。還有，“音樂是人類文化的一種藝術形式，它傳載文明，如同看古詩、現代詩、外國詩的感受一樣，感知、學習音樂就是感知不同遠近、不同歷史、不同風格的文化，所以在音樂審美中包含著這些意義”。再者，“一個人的品行、修養、能力或素質，和其它一些因素也有種種關系，比如遺傳、人群、家庭等，還有在現實社會中的生存狀態，這些都是對人品的影響和塑造最重要的因素”。所以，“對音樂審美能力的價值的判斷，首先是估計它的不可替代的特殊性，其次也不要把它說成是萬能的”。這種傾向的根源是音樂審美教育“自律論”觀點的絕對化，孤立化，也是音樂審美教育要求“自律”的具體表現。它與以往的“從屬論”主張是對立的，出于對以往的糾正，有點“矯枉過正”而已。眾所周知，音樂教育是一門學科教育，除了審美功能外還有二：一是向學生傳播本學科的知識與技能，延續和發展音樂文化（音樂教育的本體功能）；二是追求一般的教育功效（音樂教育的終極功能）。比如承載道德教育，發展學生的智力，培養學生的創新精神和實踐能力，進行心理治療，促進體格的健康發展等。此外，即使就“音樂審美”自身來說，“音樂是一種多樣化的人類實踐活動”，它是真善美的統一，為了理論研究，把“音樂審美”與其他事物分開進行研究未嘗不可，但是，實踐中人們不可能做絕對化的分離。因此，在音樂教育水平已得到不斷發展的今天，我們切不可孤立、片面、靜止地看待“以審美為核心”問題。音樂教育不僅要“以音樂為本”，而且還要“以育人為本”。

參考文獻：

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對音樂教育的認識與理解范文第2篇

[關鍵詞]高校公共音樂教育問題改革

高校公共音樂教育是與專業音樂教育相對應的音樂教育方式。它不以掌握專業音樂藝術技能為目的，培養的不是音樂藝術的從業者，而是音樂藝術的高水平受眾：它重視學生音樂素養、音樂理念和音樂品味的陶養，是面向全體學生的大眾性、普及型的音樂理論、音樂歷史、音樂鑒賞的教育：其教育目標是為社會發展培養高素質的學生，提高未來社會勞動力的素質與能力，進而促進人的全面發展。

一、當前我國高校公共音樂教育存在的問題與不足

1、高校對公共音樂教育重視程度不夠

據2005年對全國48所高校的調查顯示，“全國還有很多高校并未開設此類課程，在已開設的高校中選修音樂的大學生人數還不到總人數的兩成。”可見有些高校決策層對公共音樂教育的重要性缺乏足夠的認識，往往自覺或不自覺地輕視公共音樂教育。有的院校至今還未設立公共音樂教育領導機構或管理機構，有的雖然設立了但是掛靠在別的部門下，沒有自。甚至形同虛設，致使公共音樂教育的領導機構、管理隊伍不健全，公共音樂教育難于落到實處。有的高校雖然設立了公共音樂教育課程，但“并不是根據學生的程度和需求開設的，而是根據學校師資的條件所開設的課程，”“許多的音樂選修課是由音樂學院(系)的專業教師兼職代課。”究其原因，還是觀念上認為專業音樂教育與公共音樂教育區別不大，甚至認為公共音樂教育只是專業音樂教育的附屬物。因此，忽略了公共音樂教育的發展，經常重此輕彼，并不能保證面向全體學生的公共音樂教育的正常開展與教學研究。除此之外，還有些高校把辦藝術“校團”的出發點局限于為本校爭獎項和榮譽，擠占本應用于面對全體學生的公共音樂教育的師資、場地、設備和經費，顛倒了高等學校藝術教育的普及與提高的關系，以社團活動來代替公共音樂課程。

2、公共音樂教育與專業音樂教育界定不清楚

面向音樂專業學生的專業化音樂教育和面向非音樂專業學生的公共音樂教育，是我國高校音樂教育體系中的兩大主要組成部分。兩者在教育對象、教育目標、培養方案、課程設置和要求等方面都不同。然而，我國目前的公共音樂教育在課程設置、教學內容、教法教材等方面缺乏專門化的教學大綱和培養方案，仍然存有專業化音樂教育的色彩和傾向。

3、大學生對公共音樂教育缺乏全面正確的認識

據2006年對大連5所高校的公共音樂教育調查結果顯示，“其中。有27.5％的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程：有49.5％的學生是為了提高自身的音樂素養；還有23％的學生想學習一些音樂知識，用以方便以后工作，迎合社會潮流，應付各種場合的需要。”該調查同時顯示，“學生普遍存在重實踐課程，輕理論課程：重聲樂課程，輕器樂課程：重流行歌曲演唱，輕聲樂基本訓練等現象。高校學生對音樂素質的認識在某種程度上講存在偏差。”導致的結果是學生音樂審美能力沒辦法真正得到提高。二、改革方案

1、更新高校公共音樂教育理念，充分認識高校公共音樂教育作用

高校公共音樂教育是素質教育的重要組成部分。它以音樂為媒介進行思想道德教育，其形象性、愉悅性、感染力都將大大改善思想道德教育抽象說教的形式，提高大學生的學習興趣。在教學中學生將了解作曲家的生平、時代背景，理解多種題材、體裁、風格與形式，掌握音樂基礎理論知識和演唱演奏技巧，還會接觸到各個歷史時期不同的文化群體及地區、民族，涉及政治、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學及其他藝術等領域。這些知識將拓寬大學生的視野，引導大學生認識世界多元化，培養他們對不同文化的理解、尊重與熱愛，提高大學生的綜合文化素養，進而促進大學生的智力開發與創新精神的培養，陶養其心智，有利于大學生心理素質健康發展。

2、完善高校公共音樂教育政策法規與機構建設

高校公共音樂教育的政策法規是高校公共藝術教育事業不可缺少的組成部分，也是完善機構建設的參照和有力保證。它使高校教育管理部門的意圖，通過教育法令和規章得以全面實施，讓高校公共音樂教育的進程有法可依。按章辦事。

其次，學校應當設有一位校級領導主管學校的公共音樂教育工作，設置專人管理、有固定的經費投入、面向全體大學生的公共音樂教育管理機構，并制訂相應的管理目標。管理機構應有相應的管理制度和辦法，由負責人制訂每年的活動計劃。保證公共音樂教育課堂的各項實踐活動常年制度化、規范化、系統化。同時，還要建立有效的評估機制，明確教育評估內容，采用網上評教、同行互評、專家督導組評價等多種方法綜合評定。

對音樂教育的認識與理解范文第3篇

關鍵詞：多元文化；音樂教育；世界民族音樂

實施多元文化音樂教育，體現著當今社會文化事業的鮮明價值取向，也是促進音樂事業發展、培養新型音樂人才的一種重要實踐，其根本目的就是傳承、發展和創新音樂文化。多元文化音樂教育，有著獨特的審美功能和文化屬性，在普通高校體系中地位顯得尤為重要，對培養提高高師和大學生音樂文化素質起著積極作用。加強音樂教育特別是多元文化音樂教育，既能充分認識到音樂文化的豐富多樣性，又能體味到世界各國民族音樂的獨特風情，還能通過不斷地學習、研究，增強對多元文化音樂教育的感情認同、實踐認同和普及認同。但通過調查和平時工作實踐中，也仍有部分高校或教師、學生對多元文化音樂教育的重要性認識不清、理解不夠，影響和制約了多元文化音樂教育在普通高校中的順利推行和作用發揮。筆者認為，在新的形勢下，推動多元文化音樂教育的發展，是我國高校尤其是音樂類高校的一項重要使命，建立和完善多元文化和音樂課程體系，不斷加強高校綜合素質教育，進一步提升學校整體文化品位顯得尤為重要。

一、推行多元文化音樂教育是適應世界文化發展的新形勢新要求

多元文化音樂教育，是全球的一種教育改革運動，是世界音樂教育發展的新目標和新潮流，也是當今國際音樂教育發展的總趨勢。隨著全球經濟一體化發展步伐的加快，各類傳媒、通訊和網絡技術的迅猛發展，世界各國、各民族之間的音樂文化相互依存的重要性尤為突出，人們對全球音樂文化生態環境保護意識的不斷加深，多元音樂文化的推廣已成為時展的必然所需。許多國家都認識到音樂教育文化的重要性，提出了適應時展的音樂教育文化多元。正是在這一歷史發展的總趨勢下，多元文化音樂教育已經成為世界各國普遍關注并開始實施的重要音樂教育舉措。早在1953年，就成立“國際音樂教育學會”，并倡導多元文化音樂教育是國際音樂教育學會的主旨。從此多元文化音樂教育觀念已在世界范圍內逐步確立，多元文化音樂教育逐漸得到全球廣泛關注和實施。上世紀50年代，在美國大學教育專業中，多元文化已成為必修課，并列為教師資格的必備條件。對一直崇尚于歐洲古典主義音樂教育模式的英國，注重把多元文化音樂教育納入學校開設的音樂課程之中，并要求學生多接受來自不同時代和文化背景的各種風格的音樂。澳大利亞在許多音樂教學大綱中增加了多元文化音樂教育內容。作為歐洲音樂中心的德國，也重點推行多元文化音樂教育。由此說明，多元文化音樂教育已成為今天音樂文化全球化的大趨勢。這些都足以說明了多元文化音樂教育的重要性和必要性，體現了人們尊重并認同國際上存在的音樂文化需求―音樂文化的多元。隨著我國對外開放的力度越來越大，中國文化市場走向國際化，推行世界多元文化音樂教育是時展的必然趨勢，既可與世界各國政治、經濟、教育、文化頻繁交往，又能與世界各族人民互相交流情感和文化。從目前情況看，隨著中國音樂教育界對多元文化音樂教育發展的認識和理解，在普通高校音樂教育中實施和推廣多元文化音樂教育，逐步形成音樂教師、專家學者及教育部門的共識。但我們也要看到，由于歷史原因，基本還是沿襲歐洲的音樂教育體系，沒有真正走向國際化，實施世界多元文化音樂教育，這正是目前我國音樂教育改革的重要時期，也是我國高師、專家學者及教育行政管理部門應該深入思考的問題。因此，我們必須順應全球音樂文化發展的潮流，自覺祛除以歐洲為中心的“一元論”舊觀念，進一步牢固確立“多元化”理念，切實使普通高校多元文化音樂教育穩步發展、推向深入。

二、推行多元文化音樂教育面臨的突出矛盾和問題

（一）對多元文化音樂教育的理解比較局限。雖然許多學者都認識到，世界多元文化音樂教育是歷史進步所趨、時展所向，但對其認識理解和實踐運用上差距比較大，沒有真正擺在重要位置上，依然處于被冷落、忽視的狀態。目前我國大多數高等音樂院校中，仍沿襲以歐洲音樂體系為基礎的音樂體系。就連我國音樂院校也是如此，現在中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院等幾所重點院校開設了多元文化音樂教育課程，并作為必修課，其他院校雖然也設置了多元文化教育課程，但一些硬軟件跟不上，仍以西方音樂為基礎的，民族的、世界的音樂相對較少。應該說，中國高等音樂院校的音樂教學的改革和發展，遠遠落后于中國教育改革和發展的步伐。

（二）實施多元文化音樂教育的師資力量比較薄弱。師資力量是整個教育實施過程中最重要、最活躍的因素，他們會影響到整個民族文化的傳承，影響到多元文化音樂教育能否順利推行和成功實現。在我國大部分院校中，許多音樂教師傳授多元文化音樂教育的能力普遍偏弱，因為他們接受的都是傳統的以西方為中心的教學模式，很少觸及多元文化音樂教育方面的內容，使他們在多元文化音樂教育的認識和實踐上產生“先天不足”，這也是我們實施多元文化音樂教育中面臨的難點問題，必須立足長遠下功夫解決。

（三）我國音樂教育模式比較陳舊。由于歐洲教學體制和音樂理論體系在我國音樂教育中占有重要位置，目前我國音樂教育體系主要采用西方音樂價值體系，多元文化音樂在我國高校音樂教育中沒有引起高度重視，存在教學手段單一、內容不夠豐富、教學缺少生動形象等方面的問題，大部分高等院校的音樂教材主要是西方音樂材料，一些音樂教育的評判仍以西方音樂價值體系為標準。這種單一的、傳統的教育模式，長此以往，必然影響著一代又一代的教育者和受教育者。

三、實施多元文化音樂教育的初步考慮

（一）必須確立多元文化音樂教育的理念。民族音樂文化既是中國的也是世界的。中國民族音樂文化是燦爛的，世界民族音樂文化同樣也是多彩的，游離于世界的音樂文化不是完整的音樂文化，必須要正確處理好中國音樂文化與世界音樂文化兩者的關系，在重點強調“本土文化”的同時，更要提倡世界音樂文化。我們還應知道，多元文化音樂是人民群眾在具體生活實踐中創新的，因而又為人民群眾廣泛接受和使用。21世紀音樂教育應是以世界音樂為核心的多元化的音樂教育，這也是我國高等院校音樂教育發展的必然趨勢。作為我國高等院校音樂教育，應突破“歐洲文化中心論”這種傳統觀念和思維定勢，正確認識西方古典音樂僅僅是世界音樂文化的一部分，努力改變以往以歐洲古典音樂知識體系以及文化價值觀為主的教育模式，積極推行既可傳承民族傳統音樂文化，又能以民族音樂文化為背景的世界各民族音樂文化的教育模式，加強對世界各民族文化音樂的了解并學習他們的長處，增進彼此間的文化交流，以逐步建立起符合中國國情、具有中國普通高校特色并與之國際潮流同步的音樂教育體系，做到與國際音樂教育協調發展、共同進步，使普通高校音樂文化融入國際音樂文化大家庭中，促進普通高校音樂文化中國化、全球化。

（二）必須加強音樂課程和教材建設。一方面，科學設置音樂課內容。在科學安排中國音樂內容比例的基礎上，多增加一些歐洲以外國家音樂的教育內容，讓大家更多地掌握中國音樂文化，更多地了解世界音樂的多樣性。同時要突出加強多元文化教育內容，把世界多元文化教育納入高校音樂教學課程，并作為音樂專業學生的必修課、非音樂專業學生的選修課；另一方面，重視加強音樂教材建設。美國等一些國家對多元文化音樂教材建設比較重視，先后出版了大量的配合多元文化音樂課程的教科書，有效地促進多元文化音樂教育的發展，同時也對我國高校實施多元文化音樂教育具有很好的借鑒作用。目前我國多元文化音樂教育資源匱乏，長期以來困擾并制約著我國學校音樂教育的發展。教材是實施教育的重要工具，也是開展教學活動的基本依據，對提高教學質量具有關鍵性的作用。因此，我們必須要重視加強多元文化音樂教材建設。比如，多出版一些配合音樂教學的書本和樂譜類教材及一些音像教材，從國外多引進《世界音樂》《音樂教育的多元文化視野》等世界多元文化音樂教材；組織有關專家學者編寫、翻譯有關世界各民族音樂的著作。

（三）必須創新音樂教育方法和模式。在實施多元文化音樂教育的過程中，不能局限于本土的音樂和音樂教育模式，必須吸收世界各國民族音樂的精華，積極培養創造性的先進音樂教育模式，力求轉變中國式的教育模式，推動我國音樂教育不斷創新發展。多元文化音樂教育的成效關鍵取決于各種教學實踐，通過有效的教學方法使學生接受不熟悉的音樂文化。多元文化音樂課程通常分為專業理論和實踐體驗課。在理論課中，重點從多元文化教育視覺把握外來與內在、傳統與現代、西學與中學、現代與本土化的關系，讓高師和大學生在各種音樂文化對比中加深對多元音樂文化的理解。在實踐課中，主要學習演唱、演奏世界各民族的歌曲、器樂曲，或隨音樂進行表演，從而使學生獲取多元文化音樂感性認識，對世界各民族音樂文化有較為全面的認識。

（四）必須加強師資隊伍建設。師資力量是實施多元文化音樂教育的關鍵所在，沒有充足的師資力量推行多元文化音樂只是一句空話。美國對音樂師資力量始終高度重視，也采取了許多有效辦法，取得了非常好的成效。多元文化音樂教育能否發展進步，不能僅限于方法或者教材，更主要的是教師的能力素質。首先，抓好職前教育。小孩的教育往往從學前抓起，我們的教師也要注重抓好職前教育。比如，在中學、大學、研究生專業課程中增設多元文化音樂教育內容，讓他們提前“進入情況”，為將來成為合格的音樂教師夯實基礎；其次，搞好崗前培訓。對在職音樂教師進行必要的多元文化音樂教育教學內容的培訓。目前我國大多數音樂院校還沒有開設多元文化音樂教育課程，培訓力量薄弱，資源比較缺乏。中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院開設有多元文化音樂課程，有一批專家學者致力于這方面的研究。建議，這些師資力量雄厚、學者型人才多的學院，每年舉辦不少于兩次的多元化音樂教育課程研討會或高校教師培訓班，更好地實現人力資源、教育資源、經費資源等共享，以解決高校師資培訓難的問題。有條件的學校也可采取“走出去、請進來”的辦法，選送教師國外進修深造，聘請國內外專家、學者講學，幫助教師拓寬視野，增長知識，提高任職和教學的能力；再次，嚴格選拔考核。對凡被選入音樂教師候選對象的都要進行多元文化音樂教育相關內容知識的考核，對不合格的一律不錄取。對現職的音樂教師定期組織考核，實行“末位淘汰制”，激發內動力，增強緊迫感，逐步形成一支教學水平高、學術造詣深、創新意識強、奉獻精神好的師資隊伍。

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作者簡介：

對音樂教育的認識與理解范文第4篇

關 鍵 詞 ：高師 音樂教育 本土文化 世界音樂

自上世紀80年代起，世界各國教育改革浪潮迭起，形成了一場歷史上影響最廣泛、最深刻的世界性教育改革運動。其動機是為了構建能夠適應21世紀全球競爭力和本國社會經濟發展的動態的教育體系。綜觀當今我國音樂教育改革的成果及動向，多元主義音樂觀與本土文化意識的覺醒已經成為改革的重要內容，隨著我國經濟社會的快速發展，人們已逐漸認識到世界文化的多樣性和本土文化在教育中的作用與地位。因此，如何接受世界音樂的存在事實，如何使教育立足本土文化根本，適應新世紀國家經濟社會快速發展的需要，這是中國高師音樂教育面臨著的挑戰。①

一、我國音樂教育中存在的問題

1．建立在技術基礎上的音樂教育

西方傳統哲學是以近代自然科學和理性主義哲學為基礎發展而成的，其弊端是排斥人文關懷，格外重視技巧。正如劉承華認為的“西方音樂的發展就首先是在技巧的革新中完成的，從古典到浪漫，再到現代主義種種流派，也是愈到后來愈重技巧變化。”②而這種音樂教育體系對我國的音樂教育也產生了一定的影響。究其原因，除了歷史演進的客觀性，另一個關鍵的因素是高師音樂教育界文化自覺意識還不夠強，在藝術觀念上普遍存在著的“他者中心”價值觀。持這樣藝術觀的人們，沒有認識到音樂作為一種特定文化的產物與作為一種技巧標準化的科學產品不是一回事。固然，在音樂活動中技術觀念是不可缺少的，但如果將其當成唯一的評價標準，則有可能導致對音樂本質以及對音樂教育價值的扭曲。音樂的本質是特定生命形態與生命方式的產物，技術作為音樂學習不可回避的重要內容，并非相互溝通、傳承文化的工具和藝術評價的唯一標準。然而，當代高師音樂教育并沒有對此作深刻反思，大多數院校音樂系科依然簡單地把對技術的學習作為教育水平的重要評判標準。對此，我們只要從高師鋼琴課、聲樂課的教學現狀便可以發現這一問題的嚴重性。

2．缺乏以中華為母語的、多元文化的音樂教育觀

國際音樂教育學會在《世界各文化的音樂策略》中指出：“世界各文化的音樂，不論從個體或是從整體來看，都應該在廣義的音樂教育中扮演重要的角色。任何音樂教育體系都應該接受由多元音樂文化形成的世界存在的事實，以及對其學習和理解的價值。”但我國的音樂教育觀念仍然存在著一些難以解決的問題。一方面高師音樂教育仍然保留一些西歐藝術音樂的傳統，對于世界其他民族的音樂文化在教育教學的整個過程中尚未建立起完整的課程體系。另一方面，建國以來雖然有過多次關于民族音樂的討論③，但由于缺乏從文化傳承的角度來認識音樂教育觀念，長期以來我國一些音樂教育機構在一定程度上忽略了與傳統音樂文化的聯系，一味地重視對技術的學習，導致多元主義音樂教育在我國高師音樂教育領域發展緩慢。

二、高師音樂教育改革對策

1．高師音樂教育應以民族音樂文化傳承為基礎

如上文所述，當代學校音樂教育內容不僅要面向世界，更要確立以中華文化為母語的本土回歸意識。只有引進文化視角，才能真正認識到民族音樂文化傳統作為音樂教育資源的重要性。近年來隨著信息時代資源觀念的轉變，世界各國更加重視對本民族文化的學習和傳承。“全球多元文化格局的形成，更需要各民族和地區不同水平上的多樣性，多樣性是在全球水平上整合的一個持久的先決條件。”④在這樣的歷史背景下，如何突出西方強勢音樂文化的包圍圈，構建以中華母語文化為主體的音樂教育體系，是擺在高師音樂教學改革面前的重要課題。

筆者認為，首先建議高師音樂系科設立民族音樂專業。根據區域文化不同情況和特點開設地方民歌、地方戲曲、地方樂器等課程，保證區域音樂文化的教育和傳承，使學生通過學習認識地方音樂，達到傳承地方音樂文化的目標。其次，高師要設立民族民間音樂研究機構，收集、整理和研究本區域的地方音樂、曲藝，并按照高師音樂教育的要求系統地編寫教材，將其作為地域性的音樂教學內容在教學中不斷完善。通過這個研究平臺，不僅對于挖掘民族音樂的人文價值極為有利，而且能夠促進農村音樂教學鄉土教材的開發。而對于一方音樂文化的傳承其現實意義和教育價值更是毋庸置疑。再次，要注意培養一支能夠熟悉、了解和熱愛民族音樂的師資隊伍——民族音樂的“活性文本”，他們應該具有正確的民族音樂文化觀念、良好的民族音樂文化素養，能夠嫻熟地運用和豐富充實教材的能力。這樣做的好處是不僅使高校有一批了解和教授本土音樂的師資力量，同時也使得所培養的學生成為傳承民族文化的“活性文本”。另外，教師也要注意溝通課堂內外的聯系，開辟各種渠道，充分利用現實生活中的音樂教育資源，通過課外活動的形式引導學生深入到民間采風，向民間學習。利用鄉村禮儀、廟會、時令節日、迎神賽會組織學生參加民間藝術活動，以豐富課堂教學內容，加深學生對民間音樂的體驗和文化認同感。如此，通過高師音樂教育這座鏈接專業音樂教育與普通音樂教育的橋梁，我們不僅能培養出更多的民間音樂聽眾群，而且能給我們的中小學儲備足量的民族音樂師資。

2．確立多元文化教育觀念，培養多重音樂能力

多元主義文化觀已經成為世界現代普通教育的一個重要的組成部分，我國由于歷史和文化觀念的原因，音樂教育領域在這方面依然有些步履緩慢。(轉第59頁）(接第60頁）長期以來“我們的音樂教育還只停留在一個狹隘和落后的階段中，我們的音樂教育既沒有捕捉到中華文化的靈魂，也沒有滲入全球文化的信息。我們只是因循著國內一些音樂學院的教育模式，一味地讓學生學習歐洲的藝術音樂。”⑤對此，音樂人類學家蘇潘指出：音樂教育學的重要任務之一是克服和糾正“歐洲中心論”的思想觀點，強調音樂教育學應當是活動于全宇宙的思維與特殊文化的思維之間的這樣一種充滿了張力的學科范疇。他認為，通過一種立體的、多角度的音樂學習，使學生獲得一種較為全面的、深層的對音樂文化的理解。筆者認為，作為21世紀的一名音樂工作者，必須具備長遠的眼光和文化意識，否則難以適應這個信息多變的時代，也不符合國家崛起的全球環境。為此，我們應做好以下幾個方面的工作：①建立世界多元音樂文化課程體系。如“世界音樂”“后現代課程觀”“全球化與后現代教育學”等課程。這些課程滲透了工業化以來對教育受工具理性支配的錯誤理念的批判精神，同時給學生展示了歐洲藝術音樂以外的其他民族藝術，比如非洲音樂、亞洲音樂、南亞音樂等，既開闊了學生的藝術視野，也加強了學生對世界音樂的全面了解，有助于培養學生建立國家間的文化理解和民族間的溝通意識。②建立起面向國際性的音樂曲庫。反映某個民族文化的音響資料必須搜集到處于原生態的音響或畫面，這能最真實地顯現一個民族文化的真實風格和個性。值得注意的是，這個工程的內容應該包括不同音樂流派的典型曲目，從本土的、民間的到不同時期、不同風格、不同階層的音樂。③著力培養學生的多重音樂能力。在音樂教育實踐中，我們可以教授學生接觸多種音樂風格。要擺脫過去那種一味地對某一作品、某一作曲家進行的純技術性的分析和訓練的教學方法，盡一切努力把作品的闡釋引入到文化的語境當中去。如將作曲家的思想與當時的社會環境、民俗、政治、經濟等因素聯系起來認識和理解。比如印度尼西亞加美蘭音樂，我們除了要了解印尼的歷史和民族特性以外，還要找到它的音樂文化和其他文化的關系。又如加美蘭音樂中使用的銅鑼、中國弦樂、笛子與中國音樂文化、音樂文化傳播的關系等。教學要達到這樣的水平的確不易，但至少我們的教師要努力去嘗試，如果我們承認音樂是各種文化的載體，如果我們把音樂當作一種人類現象去理解，我們就必須在傳統認識與挑戰之間做出選擇，使我們在不同音樂文化的思維中，在各民族具體的文化特征及其獨具的屬性之中獲得對文化的一種理解。只要我們做到這樣的層面，我們的音樂教育才能達到一個新的高度。

注釋 ：

①郭聲健.當代音樂教育改革與發展的若干特征.人民音樂，2003年第1期.

②劉承華.中國音樂的人文闡釋.上海音樂出版社，2002年第10期.

③謝嘉幸.任重道遠的跨世紀的音樂教育工程.人民音樂，1996年第5期.

對音樂教育的認識與理解范文第5篇

關鍵詞：學前教育；素質教育；音樂

音樂作為一種凈化心靈，陶冶情操的重要工具，能夠在教育事業中發揮著重要的教育作用。音樂，特別是伴有音樂的詩，用一種形式特殊、使用便捷的方式實現了社會培養的目的，也被長期地運用到學前教育中來。筆者站在學前音樂教師的角度，提出了幾點關于學前音樂教育的思考。

1 分析學前音樂教育的地位及作用

學前教育是指對處于學前期，也就是幼兒后期的兒童進行的教育，一般是指對三歲到六歲年齡段的兒童進行教育，而這種教育主要是啟蒙教育。啟蒙教育只有以藝術教育為主，才能實現激發學生的情感意識和想象意識，在學生的審美中實現對想象主體和客體的相互對比。從音樂胎教到幼兒時期的兒歌、搖籃曲，幾乎都是與音樂相聯系的。在我國的教育中，教育是培養學生的德智體美全面發展的素質教育，而音樂教育在美育教育中占據首位，在表達力量和群眾合作形式上有著不可替代的優勢。在學前教育中，音樂教育更能產生親和力，更能實現學生的美育教育，因而占據著重要的地位。

音樂教育在學前教育中的重要作用主要表現在以下幾個方面：第一，讓學生享受了音樂帶來的快樂，培養學生的藝術素養。音樂中的“樂”，不僅體現了樂器、樂曲，更體現了漢語中的快樂中的樂，也就是說，音樂作為一種陶冶情操的方式，可以給人們帶來快樂。此外，通過音樂教師，學生的聽覺器官享受到愉悅的同時，也感知到了音樂的旋律、節奏，進而培養學生的藝術素養。第二，讓學生的心靈得到凈化，讓學生的情感得到陶冶。音樂作為一種抒發感情的形式，能夠引起學生內心的情感共鳴，能夠讓學生在感知音樂作品中的情感的時候凈化內心，享受優美的音樂、和諧的社會、秀麗的自然風光帶來的一切美好。第三，讓學生的心理結構逐漸健全，讓學生的人格得到樹立。音樂教育中，學生的想象力、創造力、感知力、理解力、審美力等各種能力得到了培養，使其心理結構不斷取向于健全化方向發展，為學生樹立健康的人格提供了可能。

2 分析促進學前音樂教育發展的策略

2.1 轉變教學觀念，注重幼兒素質教育

隨著素質教育的提出和深入發展，我國的學前音樂教育取得了較大的發展，但是很多人對學前音樂教育的認識存在著很多誤區。有些家長認為，學習音樂目的在于讓孩子以后當一名音樂家。這種思想使得兩種現象發生：第一種，希望孩子成為音樂家的家長會對孩子的學前教育中的音樂學習加以干涉，對他們嚴格要求，要求孩子全面掌握音樂知識和技能，對于孩子的音樂素養培養卻不加以重視。久而久之，學生對于音樂學習的興趣大減，音樂中的情感體驗和表達能力沒有得到提高，學生的主觀能動性得不到發揮，進而導致孩子對音樂反感。第二種，希望孩子成為非音樂家的家長會對孩子的學前音樂教育漠不關心，甚至還阻礙孩子將時間花在音樂學習上，久而久之學生的音樂素養就受到了較大程度的阻礙。而教師方面，有些教師沒有充分認識到學生對于音樂的體驗和感知，僅僅通過簡單的歌曲學唱來進行學前音樂教育，并在學生唱錯的時候給予批評和糾正，這嚴重磨滅了孩子的音樂興趣的培養，也達不到音樂素養培養的目的。因此，在素質教育背景下，家長和教師積極轉變對學前音樂教育的觀念，要了解學生學習音樂需要遵循的規律，全面掌握學生學習音樂的心理特點，做好試試地引導和教育，讓學生不僅掌握音樂知識和技能，還能感知音樂感情、旋律，進而達到素質教育的目的。

2.2 尊重文化多元性，凸顯音樂教育的民族性

隨著信息技術的不斷發展，越來越多的文化融合甚至碰撞到一起，在多元文化的背景下，音樂教育的發展和改革也呈現出了多元化的特征。音樂是教育、文化、風俗、政治等的藝術性體現，通過音樂，能夠感知到當時當地的文化氣息。然而，從音樂教育的角度來說，理解文化的多元性和民族特性，能夠更準確地理解音樂中的思想感情和歌詞旋律特征，這對于培養學生的音樂素養具有重要的意義。因此，基于此，上世紀初的多元音樂教育思想越來越被人們所接受，也越來越深遠地影響到各個階段的音樂教育。多元音樂教育思想認為，世界各個民族的音樂是平等的，都具有本身的文化審美價值，而音樂教育在重視弘揚民族文化的基礎上，更應該理解多元化文化。在學前教育中，我們應該讓兒童樹立這種民族文化平等的思想，認真理解音樂中的文化內涵，分析民族文化中包含的審美價值，進而為提高兒童的文化素養提供基礎。首先，教師應該教會學生理解本土民族音樂中的文化內涵，可以從民族的特性、文化的特性基礎上加深學生對其的理解，進而弘揚民族音樂文化；其次，教師應該教會學生尊重各種音樂文化內涵，尊重每一種民族音樂，將它們視為一種具有自身價值的藝術來對待。只有這樣，學生才會具備良好的音樂素養。

2.3 提高教師的整體素質，促進學前教育不斷發展

學前音樂教師作為學生學習音樂的引導者，其素質的提高對于音樂教育質量的提高具有重要的意義。在學前教育階段，學生的身心發展還處于初級階段，對于事物的接受能力和理解能力還處于比較低級的水平，因此更需要教師的有效引導和啟發，才能實現更高水平的音樂教育。在學前階段的音樂教育中，可以通過教師、教育內容和兒童的互相作用產生的，而教師的行為可以是有計劃、有組織、有意識的，但要注意不能忽視學生的主觀能動性的發揮。從學前音樂教師的角度來說，要實現學前音樂教育質量的提高，要具備以下幾點素質：第一，教師要具備較強的音樂鑒賞和分析能力。第二，教師要具備較強的音樂表現能力，具有一定的歌唱與樂器演奏能力。第三，教師要具有一定的音樂理論知識，主要包括樂理知識、樂器知識、舞蹈知識、音樂作品分析知識、作曲知識等。第四，教師要掌握現代化教育技術，懂得多媒體的運用、計算機軟件的使用等。總之，教師要不斷提高自身的素質，才能夠適應不斷發展的學前音樂教育事業的發展。

參考文獻：

[1] 薛媛.淺談高職院校音樂教育的必要性和作用[J].科技風，2010（20）.

[2] 竇建平.音樂在教育中的積極作用[J].科學大眾（科學教育），2010（05）.