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成考音樂教育范文第1篇

關鍵詞：學校；音樂教育；民間音樂；傳承

一、我國專業音樂教育的歷史及現狀

翻開中國近現代音樂史，自以后，中國的音樂教育都是在中西文化碰撞與交融中曲折前進的。從西學東漸到學堂樂歌。西式音樂教育實質上充當了中國音樂基礎教育的“催生劑”。1927年，蕭友梅在的支持下創辦了上海國立音樂院，從而掀開了中國音教史新的一頁，走了一條不折不扣的西方專業音樂教育之路。

作為一種異質藝術文化，為了順應當時的時代潮流，中國的音樂教育工作者們選擇了西方的教育模式。現如今，我國的音樂教育事業已經發展到擁有9所專業音樂學院，300多所音樂二級院（系）和無數所為達到綜合院校標準而正在建立音樂系的綜合大學這一欣欣向榮的局面。然而，由此又衍生出一系列的問題：以西方歐洲音樂為中心論、中國音樂落后論、大量的中國民間音樂以及豐富的少數民族音樂游走在教學大綱之外。我們這些“科班學生”的知識結構大概基本如此：不懂傳統音樂，卻淺薄地認為它落后。

二、民間音樂不能在不經意間滅亡

社會的開放和經濟的發展使我們了解了更多的外來文化，不少人開始追求新鮮藝術時尚的潮流，而疏忽了本民族固有的藝術精粹。表面上看民間音樂還在靜靜地流傳繁衍，然而它在社會上的重要性已經慢慢丟失。以電子音像產品為主的新時期音樂傳播文化使大眾的音樂欣賞渠道變得無比廣闊，口傳心授的民間音樂已經逐漸寫入了教科書。

如果意識不到這些問題，那么可貴的民間音樂遺產就會在不經意間消散。本世紀初聯合國教科文組織中國的昆曲被列為世界首批19個“人類口述和非物質遺產代表作”之一，到2009年，我國已經有古琴、南音、侗族大歌、粵劇、藏戲、花兒、呼麥等29個項目列入該名錄，中國成了世界上列入名錄項目最多的國家。

三、揚州民間音樂資源的內涵與特征

揚州位于長江中下游平原，有著深厚的文明史和江淮文化底蘊。民間音樂非常豐富且流傳廣泛，最具代表性的民間音樂如揚劇、揚州清曲、揚州平話、道情等。這些都來自于揚州人民的生活，與該地區民眾的生產、生活和交往經驗密切相關，并有著豐富多彩、令人喜聞樂見的音樂形式。

就拿揚州清曲來說，始于元，成于明，盛于清，又稱廣陵清曲、揚州小曲、揚州小唱等，有500多種曲目、140多個曲牌，是具有鮮明地方特色的江蘇民間曲種之一。清曲音樂屬曲牌體，伴奏以絲弦為主，曲詞優美，意象深遠。這些充分的資源既有傳統的文字記載資料、音像資料，也有現代的網絡音樂形式等，完全可以納入地方高校音樂教育體系，這樣既在弘揚、傳承和保護本土音樂資源的同時，又將具有鮮明地域特色、內容健康的文化精品納入地方高校音樂教育體系，對大學生進行藝術熏陶，確實有利于加強民間音樂保護、傳承意識，并激發大學生愛家鄉、愛祖國的情感。一舉兩得，何樂而不為呢？

地方高校開發和利用本土民間音樂課程資源的文化與教育價值：地方高校開發和利用本土音樂資源，一方面可以傳承和弘揚傳統音樂藝術，保護區域藝術文化生態的平衡，另一方面對地方高校音樂教育的發展也將具有極為重要的建設性價值。

1.實現對本土民間音樂文化生態的保護

揚州民歌豐富繁多，20世紀80年代，揚州文化部門創作組曾編輯了三冊《揚州民間音樂資料》，輯錄了揚州民歌近千首。《拔根蘆柴花》就是栽秧號子的代表作品，它既有江南俚曲的委婉纏綿，又兼北方的高亢嘹亮，現已唱紅大江南北。另一首邵伯民歌《撒趟子撩在外》被聯合國教科文組織選入了亞洲民歌。

另外，揚州的文藝團體在向高校介紹本土民間音樂方面也作出了不小的貢獻，2010年，由揚州曲藝團和揚州大學藝術學院共同主辦的《曲藝50年揚州大學專場演出》，給高校的學生們帶來了視覺和聽覺的共同享受，這些高校學生來自五湖四海，通過他們的欣賞形成感受之后，不僅可以在更多的觀眾心中產生共鳴，還可以將揚州本土音樂的魅力傳遞給更多的人。

2.促進對本土民間音樂文化的弘揚和發展

民族音樂文化在學校音樂教育中，具有主體性、基礎性和開放性。民族音樂文化在具有自身根本特征的基礎上，是一個傳承與發展相結合的概念，學校音樂教育，在時展的高度上，應將民族音樂作為最重要的文化資源，引進到音樂教育中，并將其作為音樂教育最重要的基礎，讓每一個學生浸潤在民族音樂的環境中，并以開放的心態吸收人類一切優秀的多元音樂文化。

揚州大學藝術學院近年來為保護和弘揚揚州民間音樂也做出了很大的貢獻，近年來成立了揚州民間音樂研究所，這是第一家專門研究揚州民間音樂的機構。揚州一些著名的音樂家，如夏峰、戈弘、韓月波等受聘為特約研究員。此次民間音樂研究所的成立，意味著民間音樂將走出大學，面向社會。在研究范圍上，不只局限于揚州本地，還將對整個長江中下游地區的民間音樂進行整理、研究。并定期組織音樂家們外出采風，并將他們的研究成果，刊登在《揚州民間音樂文化論壇》上。

成考音樂教育范文第2篇

關鍵詞：基本樂理；視唱練耳；教學改革；思考

2006年教育部《全國普通高等院校音樂學（教師教育）本科專業必修課程（樂理與視唱練耳）教學指導綱要》正式出臺，將《樂理》與《視唱練耳》整合為一門課程――《樂理與視唱練耳》。[1]兩門課程的整合打破了長期以來兩門課程相分離的教學模式，其目的是通過其整合來優化課程結構，從而構建《樂理》與《視唱練耳》課程新的教學方法和新的教學模式，使音樂理論學習與音樂能力的培養相互結合。

一、傳統教學模式面臨的問題

長期以來，《樂理》與《視唱練耳》兩門課程是高師音樂專業中重要的兩門專業基礎理論課。《樂理》是最基礎的理論課，《視唱練耳》則是一門技術性較強的課程，在傳統的音樂教學中，兩門課程是獨立分開進行教學的。在課程設置上：

《樂理》學習一學年，每周兩節課；《視唱練耳》學習兩年，第一學年每周四節課，第二學年每周兩節課。這樣的課程設置雖然能夠比較全面及系統的完成本科階段的教學內容，但缺乏兩門基礎理論課之間的理論和實際聯系，讓學生的學習感到有疑惑，知識點之間存在脫節的現象，達不到學以致用的效果。

對于高等師范院校來說，我們的教學目標和學生們以后的教學目標是有著本質區別的。[2]在我們傳統的教學中，我們的目標是讓學生在四年的時間中盡可能多的掌握我們所學的專業知識，但是，通過幾屆畢業生就業以后的信息反饋當中得知，我們應該改變以往的思維模式，打破傳統的教學模式，我們的教學重點應該放在讓我們的學生如何去掌握最基礎的音樂理論知識以便于傳授給他們的學生們，這是傳統高師音樂教學的不足之處。

二、新教學模式的特點

1.課程設置的突破

以往的《樂理》與《視唱練耳》是進行分離式教學，在此教學模式中我發現一些問題。比如：兩種教學的脫節，獨立的基本樂理與視唱練耳課相對缺少連續性，并且理論與實踐結合的練習也不多，所以在學生的學習上造成了一定的困惑。自《樂理》與《視唱練耳》兩門課程整合以后，在課程設置上也與之前傳統的教學課程設置上有著明顯的對比：《樂理與視唱練耳》共開設兩年，第一學年第一學期周課時為6節，第二學期為4節；第二學年的周課時都為每周2節。這樣整合后的課程設置在總的課時量上較以前相比相對減少，但整合后的課程有機的將樂理和視唱練耳的知識點結合在了一起，不僅提高了學生的興趣，也大大激勵了學生自主學習的熱情和動力。

2.教學方式的優化

基本樂理是一門理論性較強的專業基礎課。在以往的教學中，教師在內容的講解上只是從概念到概念，從書本到書本的死記和練習，這樣就出現了理論脫離實際的現象，[3]從而影響學生整體音樂素質的培養和提高。而視唱練耳課程是一門技術性較強的課程，在以往的教學中一般都是從簡單的節奏到復雜的節奏練習，視唱從無升無降號到有多個升降號的訓練；練耳則是從單音到音程、和弦、旋律等。通過我幾輪的教學下來發現，學生初學時還能跟上步子，但隨著難度的加大，理論知識的缺乏和不熟練，視唱練耳也就慢慢變得枯燥無味。因此，將基本樂理與視唱練耳整合教學，可以提高學生的興趣，激勵學生學習的動力。

首先，在教學中采用多樣性的教學手段，來豐富此課程的教學。比如在教學中可使用多媒體音樂課件，由于多媒體課件具有圖、文、聲并茂甚至有視頻這樣的特點，因此能提供最理想的教學環境，這樣有利于激發學生學習的興趣和認知主體作用的發揮。[4]使學生在本課程的學習中不僅僅掌握各理論、視唱、練耳的部分環節知識點，又可以在視唱和練耳的過程中運用已經掌握的理論知識來彌補在視唱和聽記環節中的不足，將理論和實踐相互結合，相互貫通，實現兩門課程的滲透性教學，提高學生的感性認識和學習興趣，從而大大提高音樂基礎理論知識和視唱練耳的學習質量，也進一步提高學生的音樂綜合素質，同時也達到學以致用的效果。

其次，《樂理》與《視唱練耳》兩門課程是音樂專業中重要的專業基礎課，這兩門課程學習質量的高低，直接影響到本專業其他各科的學習和學生音樂素質的提高，因此，針對新課改的培養目標和培養要求，我們必須對以往傳統、單一的課程加以改革，使之具備技能性、師范性、實踐性和綜合性的現代教學模式的特點，是本專業各學科之間相互融匯貫穿，這樣既使他們獲得一定音樂基礎理論知識和技能的同時教學實踐能力也得以提高，而且還改變了以往的傳統模式的教學，實現了《樂理》與《視唱練耳》教與學的結合。

再有，就大多高師院校而言，基本樂理與視唱練耳大多都采用班級授課制，并未按照學生的專業水平分班，這樣每班學生的總體水平就參差不齊，在教學中就很容易出現問題，從而影響學生的整體綜合素質的提高。所以，我認為在實際的教學中要因材施教，進行規劃式教學。可根據每個學生入學時的專業成績或入學考試時的樂理與視唱練耳的成績作為分班的依據，讓同一水平的學生劃在一班，這樣不僅充分體現了以學生為主體，同時也為教師教學工作的開展提供了便利的條件，從而達到因材施教的效果。

最后，我認為可以在院系中適當的舉辦一系列學生視唱音樂會，在音樂會中也可插入樂理和練耳的內容，它不僅是樂理與視唱練耳課的實踐和檢驗，同時也能調動學生的學習興趣和激勵學生的學習熱情，對本課程的教學起到積極的推動作用。

3.學習方式的多元化

在此課程的學習中提倡研究性學習，鼓勵學生之間相互交流，相互促進和提高。學習地點不僅僅只局限于教室和琴房，學習用具也不再局限于紙筆和鋼琴，[1]在學習中可使用視唱練耳學習軟件，如《Auralia》和《EarMaster Professional》這兩款軟件不僅可以在課堂教學中使用，還可以在學生的課后練習中廣泛使用。[4]如果學習者通過計算機循序漸進地完成各項練習，其聽覺能力必然會有很大的提高。

結語

樂理與視唱練耳課程的整合對于高師音樂教學來說是一門新型的課程，需要我們廣大的音樂理論教師和全國廣大的專業人士、音樂同仁一起在教學和實踐中不斷探索，統一認識，轉變教學觀念，研究出多樣化的教學模式，讓學生的音樂能力得到全面發展，從而更好地促進本學科體系不斷發展和完善。

參考文獻：

[1]陳雅先.高師《樂理與視唱練耳》教學設計的理論與方

法，南京藝術學院學報

[2]周燕.高師音樂專業樂理與視唱練耳課程合并初探，科技

信息，2008年第8期

[3]杭麗華.高師視唱練耳與基本樂理整合教學，民族音樂，

2008年第1期

[4]楊婷，張義瑤.多媒體音樂課件在樂理與視唱練耳課教學

成考音樂教育范文第3篇

高師音樂教育專業的培養目標是為中小學及其他中等職業教育培養合格的音樂師資。具體要求是通過教學及音樂實踐活動。培養學生熱愛音樂教育事業的精神。豐富情感體驗。陶冶高尚情操。具備適應中小學和其他中等職業學校音樂教學需要的理論，知識。能力和素養，奠定終身享受音樂、學習音樂、傳授音樂的良好基礎。針對過去某些程序上存在的重技能技巧、輕音樂文化，重單項專項、輕綜合素質。重某些專業音樂創作流派的音樂作品，輕多元文化的傾向，應當提供培養全面發展型、綜合型、創新型人才。

二、高師音樂教育專業的特點

高師音樂教育專業與其他階段、類型的音樂教育的不同之處。主要在于它的基礎性。專業性和師范性。

基礎性。指是高師音樂教育專業的本科階段，雖然與普通學校音樂教育相比較而言是專業性音樂教育，但是這種專業性音樂教育仍屬單位教育專門人才的基礎教育，因為在它之后還有碩士階段、博士階段的教育，后者才是真正意義上的音樂教育專業。本科階段的培養目標中，除了培養合格的中小學音樂教師之外，還應當為碩士、博士階段的教育打好寬厚的基礎。

專業性，是高師音樂教育專業與普通學校教育在培養目標方面的主要區別。對于普通學習音樂教育來說，音樂學科是素質教育。是素質教育中的審美教育，審美教育中的藝術審美、音樂審美教育。其目標是在音樂審美的潛移默化中培養學生美好的情操。健康的人格，培養學生感受音樂，表現音樂，創造音樂的能力。

師范性，是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標方面的主要區別。如果說，專業音樂院校是以培養音樂表演藝術專門人才(即歌唱家、演奏家、指揮家)，音樂理論、音樂創作專門人才(即音樂理論家、音樂評論家、作曲家)為目標的話，那么，高師音樂教育專業就是以培養中小學的教師為主要目標。

三、高師音樂教育專業的課程結構

根據高師音樂教育專業的培養目標。以及高師音樂教育專業的特點，必須要制定出與之相適應的教育計劃。在這教學計劃中。課程設置是實現培養目標的一個重要環節。

高師音樂教育專業的課程結構應包括三大部分。即：素質教育課程、專業必修課程和專業選修課程。

1、素質教育課程

素質教育課程指的是一般大學本科生。包括音樂教育專業本科生所具備的基本素質教育的課程。在以往教育專業教學計劃中，稱之為公共必修課。包括政治課、文化、教育課程、體育和計算機理論與實踐等。由于在高等師范院校中，從培養中小學和其他學校師資這一目標出發，從教育部到各大學都有對素質教育課程的統一規定，各院、鄉專業沒有太大的自主權，所以，這里主要討論的是專業課程。

2、專業必修課程

專業必修課程大致有如下類別：①音樂審判類課程；②音樂表現類課程；③音樂創造類課程；④音樂與相關文化類課程；⑤音樂教育類課程；

音樂審美。是音樂藝術和音樂學科的重要特點之一。人類的音樂活動實際上就是一種創造音樂美和接受音樂美的活動。為了適應普通學校音樂教育中提出以音樂審美為核心的理念，在高師音樂教育專業的音樂專業課程中。也必須以音樂審美的理論作為統領。

音樂表現，是充分體現音樂藝術實踐性特點的一種方式。因此在高師音樂專業課程中，必須重視音樂表現類課程的設置。讓學生在聲樂、鋼琴、合唱與指揮、民族管弦樂器、西洋管弦樂器、合奏、藝術實踐等演唱、演奏的實踐活動中。表現自己的感情。

音樂創造，音樂與相關文化，是在《全日制九年義務教育音樂課程標準(實驗稿)》中新創設的教學領域。充分發揮音樂教育在培養學生創新精神方面的作用，充分注意音樂與相關文化的聯系。應當成為高師音樂教育專業的音樂專業課程設置的兩個方面，使音樂創造和音樂與相關文化課程類別，成為促進高師音樂教育專業學生自身素質提高和促進中小學音樂教育質量騰飛的兩扇金色的翅膀。

音樂與相關文化類課程包括：民族音樂學、中國傳統音樂、世界民族音樂、中國音樂史、外國音樂史、音樂與自然社會民族等。此外。應在其他課程中注意音樂與相關文化內容的講授。一方面從文化脈絡中來介紹音樂。另一方面注意音樂中文化內涵的挖掘和講授。

音樂教育類課程，這是高師音樂教育專業區別于專業音樂院校的特色課程。這一課程類別應當包括：音樂教育心理學、音樂教育學、中外音樂教育理論體系、音樂教育電化技術、音樂教材教學與教案寫作、教育實習等。

3、專業選修課程

成考音樂教育范文第4篇

[關鍵詞]：新課程理念 教育教學方法 音樂教學設計

隨著新課改的進行，在進行音樂教學的時候必須將新課改理念作為指導，將學生的發展放在首要的位置，從而幫助學生更好地全面發展。在新的社會條件下，以往的教學思想和教學手段已經無法滿足教學的需要，所以，老師在進行小學音樂教學的時候，必須轉變思想，用新的辦法做好教學設計。

一、新課程音樂教學設計現狀分析

雖然，新課改的施行，對以往的小學音樂教學進行了改變，但是其依舊存在著一些問題，亟需老師進行研究和改進。

（一）新課程下，在進行音樂教學設計的時候，必須重視學生的作用

隨著時代的發展，現在的青少年都有了一些新的變化，老師在進行教學的時候必須重視到這一點，如果老師不了解自己的學生，對自己的學生不夠關心，也不愿意和學生進行交流和溝通，那么這個老師便不能算是一個合格的老師。在進行教學的同時也必須做好學生的管理，而且，老師還應該注意課堂氛圍的活躍，把握好和學生交流的“度”，若是管理不夠到位，不但很難起到積極的作用，甚至可能會起到相反的效果。實行新課改之后，音樂教學效果雖然得到了改善，但是上述問題依舊存在。

（二）老師在教學的時候，必須學會交流

對于教學而言，交流是非常有必要的，若是不進行交流，那么教學是很難得到發展的，老師只有交流才能夠了解其他人的長處和優點，從而對自己的教學進行改進。

1、老師必須學會和其他學科的老師進行交流

和其他學科相比，音樂有一定的特殊性，其他學科的老師很容易和音樂老師產生一定的距離，對音樂也不夠重視。有些音樂老師認為自己比較特殊，和其他老師有明顯的區別，而不愿意和其他老師進行交流，其實不然，正是因為如此，音樂老師才應該和其他老師進行交流，學習更多的教學和管理的經驗，這對音樂教學的進步也是有重要作用的，現在還有很多音樂老師并沒有意識到這一點。

2、和學生進行交流

老師想要保證教學效果，應該和學生進行一些溝通和交流，了解學生的實際學習情況，幫助學生解決難題，這樣學生才會更加喜歡音樂老師，喜歡上音樂課。

3、和音樂老師進行交流

這個交流可以是和學校內部的其他音樂老師進行交流，也可以是和其他學校的音樂老師進行交流，音樂老師之間的共同話題是比較多的，多和其他老師進行交流，能夠了解其他老師的一些新的和感受，這樣才能更好的改進自己的教學。

二、音樂新課程教學設計的理論依據

改變教學模式，對音樂教學進行設計是符合新課改需要的，隨著改革的進行，以往的教學模式已經不再適合現在的需要，為了保證教學的效果，老師必須轉變思想，進行教學模式的改進。《新課程標準》指出，進行音樂教學應該重視審美的作用，將學生放在首要的位置，在提高學生音樂素質的同時提高學生的綜合素質，這個理念也給音樂的改革提供了正確的方向。

所以，我們在進行音樂改革的時候，應該鼓勵學生參與到教學中來，提高學生問題解決的能力和合作交流的能力，從而幫助學生轉變理念更好的進行音樂的學習，幫助社會發展培養出更多的高素質人才。

三、課程理念下音樂課堂教學設計策略

（一）在進行課堂教學設計的時候應該將審美放在核心位置，提高學生的興趣

在進行音樂教學的時候應該讓學生更好的體驗進去，來感受音樂的情和音樂的美。音樂本身是一種情感因素，其能夠更好的引起人們情感上的共鳴。在進行音樂教學和課堂設計的時候，老師應該努力的抓住情感這個因素，讓學生體驗到音樂的美，并進行享受，這樣學生的興趣很容易便會被激發出來。老師在教學的時候還應該尊重學生的感受，多聽學生對音樂的感覺。對于學生而言，學習應該是生活的一部分，而不是單純的課程。所以，老師在設計的時候應該將生活因素加入進去，比如說，講到山水的時候，老師可以將一些帶有鳥叫、流水聲的樂曲播放給學生聽，并聽取學生們的看法，這樣不但能夠更好的活躍課堂，提高學生的興趣，還能夠將學生的音樂學習主動性激發出來。

（二）應該面向全體學生，并且重視學生個性發展

老師在進行課堂設計的時候，應該注意給每個學生關懷和表現的機會，因為學生在獲得表揚和鼓勵的時候，學習會更加的認真。老師在進行設計的時候，必須真正的認識到沒有個性音樂便很難得到發展，所以，老師設計的內容應該對學生個性的張揚和感情的抒發是有利的，這樣能夠更好的將學生的個性解放出來，個性發展的空間也會更大。

（三）重視實踐的作用，鼓勵學生進行音樂的創造

音樂本身的操作性和實踐性都特別的強，老師在進行教學設計的時候可以開展一些演奏、演唱以及綜合性藝術表演一類的實踐活動，讓學生參與進來，這對學生的創新能力培養是非常有利的，能夠更好的促進學生思維的發展。

（四）在進行教學實際的還是還應該重視音樂文化的多樣性，并對評價機制進行完善

進行音樂課程改革中非常重要的一項就是進行學科綜合，所以，老師在進行課堂教學設計的時候，應該將這一點重視起來，不斷的對音樂內容進行豐富，并給學生更多的音樂文化方面的體驗，在教學的時候重視這門科目的開放性，從而構建出一種開放活躍的教學模式，給學生創造更多的條件，讓學生進行表現。此外老師還應該對評價機制進行完善，最終考試成績和平時表現結合在一起，這樣學生在學習的時候會更加的積極主動，音樂課堂也會更加的活躍。

結語

老師在進行小學音樂設計的時候，必須將人的發展放在首要的位置，幫助學生養成健全的人格，不斷的轉變自己以往落后的教學觀念和方法，建立新型的師生關系。只有這樣，音樂教學才能夠將其作用充分的發揮出來，給國家培養更多綜合素質優秀的人才。

參考文獻：

[1]劉福友.新課程理念下的小學音樂課堂教學設計初探[J].音樂時空，2011（11）

[2]魏魯佳.新課程理念下中小學音樂教育初探[J].大舞臺，2012（02）

成考音樂教育范文第5篇

為了更有效地實施教學，課題組在教育部藝教委的組織指導下，編制了本門課的課程教學指導綱要，并根據綱要組織專家編寫了這門課的推薦教材。

“課程教學指導綱要”簡介

“課程教學指導綱要(簡稱‘綱要’)”涉及課程目標、課程內容、教學實施、教學條件、教學評價等方面的內容。

一、課程目標

課程目標設定為：通過學習，使學生熱愛音樂教育事業，樹立從事學校音樂教育工作的責任感，為人師表，積極主動、創造性地進行音樂教學。

在參與課堂教學活動中，培養學生的教學實踐能力和教學創新意識；培養學生閱讀資料文獻、發現問題、解決問題和進行音樂教學研究的能力。

通過學習，明確音樂教育在學校教育中的地位和作用，了解學校音樂教育教學目標、任務、要求；掌握學校音樂教育的基本理論、一般規律，熟悉學校音樂教學的過程、教學原則、教學內容和教學方法，掌握音樂課堂教學的基本技能；能獨立進行中小學音樂課的教學設計。

進一步了解學校音樂教育理論和實踐的歷史沿革與發展；了解國內外著名音樂教育體系和教學方法；了解國內音樂教育課程改革的研究成果，拓展教學與研究視野。

二、課程內容

課程內容包括學校音樂教育教學基本理論、學校音樂教育的歷史、改革和發展、音樂教材分析、音樂學科教學方法的研究和掌握、音樂課堂教學的評價、輔導課外音樂活動等方面。

其中，“學校音樂教育教學基本理論”涉及學校音樂教育基本原理、音樂課程與教學的內涵及關系等內容。

“學校音樂教育的歷史、改革和發展”涉及學校音樂課程與教學的發展歷史、音樂教學研究的發展歷史、音樂教育學科發展展望以及音樂課程與教學改革的現狀及發展趨勢等內容。

“音樂教材分析”涉及音樂課程標準的解讀和實施，學校音樂教育教學所用教材的選編原則，編寫理念、編寫內容、課例及校本教材資源的開發與利用；了解基礎教育課程改革現狀，理解學校音樂課程的目標、內容和標準等內容。

“音樂學科教學方法的研究和掌握”包括學校音樂教學原則、模式、音樂心理發展分析和普通學校學生音樂審美心理特征及音樂學習心理的研究；學習現當代著名音樂教育體系及教學方法，音樂課堂教學的備課、教案編寫和上課等環節。

“音樂課堂教學的評價”包括學習評價的理念、過程、方法；掌握音樂教師評價、教學評價和學生音樂學習評價的基本方式；通過對評價指標和評價方式的學習與探討，評價教師的教學組織、備課、上課和學生的學績、學力的考核指標、命題設計及評定標準。

“輔導課外音樂活動”包括策劃、組織、輔導課外學生樂隊、合唱隊等音樂社團及音樂主題活動，以及策劃、組織、輔導社區的群眾性、社團性的音樂活動等內容。

三、教學實施

在教學實施方面，“綱要”要求：1　重視培養學生對學校音樂教育事業的正確價值觀和積極態度。在關注學生學習和掌握音樂教育理論知識及音樂教學技能的同時，激發音樂學習熱情，熱愛音樂教育事業，充分認識音樂審美教育對人的全面發展的重要作用。2　理論與實踐相結合。音樂教育基礎理論的教學要與音樂教育教學實際和實踐相結合，使學生既要掌握教育教學原理，也要堅持聯系教學實踐。在有目的地了解學校音樂教育理論和教學實踐過程中，邊學邊用，學用結合，加強見習、調查、試講、實習等實踐性教學環節。鑒于目前大多數學生沒有課堂教學經歷，建議在此課程學習之前，有教育見習作為預修課程，使學生從教學現象和問題思考入手，進行音樂教育理論的學習。3　音樂教學技能掌握與創造性教學思維能力的培養相結合。力求在關注音樂教學理論知識體系的同時，結合音樂教學改革實際，引導學生發現、調研學校音樂教育存在的實際問題，培養學生的音樂教育教學研究意識。在發現問題中學習，在解決問題中提高，培養創造性教學思維能力，為學生音樂教研能力的發展奠定基礎。

四、教學條件

在教學條件方面，“綱要”分別從教師和教學設備兩方面作了要求：1　教師應具有良好的師德和較高的專業素質，一般應具備講師以上職稱或本專業碩士以上學位，最好具有學校音樂教學經歷。2　學校應配備必要的微格教室和多媒體教學設備；應配備與教學內容相關的音像、音響資料，圖書、期刊(含紙質和電子等)，小學、中學和高中音樂教學使用的音樂教材、教師用書、教學課件及網絡資源等等；有條件的學校，應配備音樂課堂教學用樂器，如：豎笛、口風琴、奧爾夫樂器等。

五、教學評價

教學評價方面，“綱要”要求：1　形成性評價與終結性評價相結合。可采用課堂問答、討論，學習調查問卷、單元作業、讀書筆記、閱讀卡片、課堂教學設計、模擬試講、課程論文、筆試等方式反饋學習效果，進行形成性評價和終結性評價。既了解學生在學習過程中的學習態度和學習方法，又關注學生學習目標完成的質量和程度，以量化評價和質性評價相結合的方式對學生作出整體性的學習評價。2　教師與學生的自評、互評、他評相結合。在分環節試講、分專題試講、小組試講以及模擬課堂試講中，對學生的備課、說課、講課及教學反思進行自評、互評、他評。3　評價指標。包括學習態度和教學創新能力、音樂課堂教學基本操作能力、學科基礎理論掌握水平、教材分析能力的質性和量化評價。建議平時成績占30％―40％，考試成績占60％―70％。4　一本課程總學時為108學時。學生修習完本課程全部內容，成績合格，可獲6學分。建議第三學年開設本課程。

《學校音樂教育導論與教材教法》的特點

為了更有效地進行《學校音樂教育導論與教材教法》這門必修課的教學，由教育部藝術教育委員會組織編寫，人民音樂出版社出版了《學校音樂教育導論與教材教法》，作為這門課程教學的推薦教材。這部教材以21世紀中國基礎教育課程改革全面推進為編寫背景，將為基礎教育改革服務作為教材編寫的基本理念；遵循原理與操作相聯系、改革與實踐相結合的編寫原則，其內容體系具有如下特點：

一、明確課程性質，定位培養目標，強化音樂教師教育專業化要求

《學校音樂教育導論與教材教法》這門課程，屬于學科教育學的范疇，具有音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程特點。

其課程總目標體現為：培養學生樹立正確的音樂教育觀，在教學實踐過程中培養學生的教師職業意識；指導學生較系統地掌握從事學校音樂教育教學所必備的基本理論、基礎知識和基本技能，培養學生具有較高的職業素質和教學實踐能力及教學創新能力，能夠勝任學校音樂課堂教學和課外音樂活動的指導工作，為教育實習及教師資質的進一步發展打下堅實基礎。

二、選編教學內容體現了原理性、學術性、實踐性和時代性兼容的特點，體現三個結合的原則

1　學科內容體系與課程教學改革相結合的原則

這部教材的編寫內容既體現了音樂教學論的基本框架，也關注了基礎教育改革成果和前沿、熱點問題；既有傳統教育理論的介紹，也有現當代教育思潮的闡述，使學生能及時追蹤音樂教育教學改革的動態，較快地銜接和適應學校音樂教育教學實際，為學生教育實習和繼續發展打下基礎。其內容體系包括學校音樂教育導論和音樂教材教法兩部分，既涉及音樂課程與教學論的理論，也包括了音樂學科教學法的學習。

2　國家課程指導與校本課程研究和校外音樂教育資源相結合的原則

這部教材內容體系不僅考慮了《指導綱要》中所提出的培養目標和培養規格，體現出國家教育行政部門制定的課程指導綱要精神；同時又聯系學校教學資源和學生實際，將校本課程研究的成果納入教學中，強調充分利用和整合當地學校及社區的音樂教育教學資源。

3　音樂教學實踐與理論分析相結合的原則

這部教材的編寫體系以音樂教學實踐為引導進行教學理論學習，并側重中國學校音樂教育教學實際的分析。避免孤立陳述基本概念和具體教法，在音樂教學活動的具體分析中，將音樂教學的概念、定義及原理適時、適量地穿插其中，體現了學科理論的基礎性、教學改革的前沿性及實踐活動的操作性。

三、教材結構便于學習和閱讀，具有可操作性

教材體系和結構從歷史到當代，從原理到實踐，從課堂到活動，從教學到評價，具有內容的跨度和張力。每個章節的內容都是以“學習目標”為引導，以“相關鏈接”擴展知識視野，以“思考題”促進教學反思，以“擴展閱讀”提供自主學習資源。不僅能為音樂教育專業的本科學生、研究生和繼續進修的音樂教師們提供學校音樂教育教學理論和方法的指導和支持，并通過閱讀和學習，促進他們以新的視點和角度來面對和探討新世紀學校音樂教育教學的新問題。