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靜物素描教學范文第1篇

關鍵詞：素描；透視；構圖

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）09-0112-02

一、素描的概念及分類

素描的基本概念：在繪畫藝術中素描是指所有的單色繪畫。素描一般可以分為以線為主的素描和以光影為主的素描，線造型是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向性不同，有硬筆和軟筆的區別。以線為主的素描著重表現形體的形狀和結構，以光影為主的素描表現形體受光后所產生的形態，空間立體關系等。

素描的基本分類：①從繪畫風格方面來講，素描分為寫實素描和寫意素描，寫實素描尊重客觀實體的特征，寫意素描則強調畫家本人的主觀感受和想法。②從表現手法方面講，素描分為以結構素為主的素描和以明暗為主的素描。藝術設計專業的學生學習素描具有重要意義。素描是藝術設計、繪畫等造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫、設計等造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出（設計出）你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人畫面。

二、素描靜物的理論基礎

1.素描靜物寫生的理論依據。我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

2.基本透視原理。①物體的遠近不同，人感覺它的大小不同，愈近愈大，愈遠愈小，最遠的小點會消失在地平線上，即近大遠小；②有規律地排列形成的線條或互相平行的線條，越遠越聚集，最后會聚為一點而消失在地平線上，即近疏遠密；③物體的輪廓線條距離視點越近越清晰，越遠則越模糊，即近實遠虛。

3.素描中的透視基本上可分為：平行透視、成角透視、三點透視、圓透視、投影透視、倒影透視等。如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”（它只有一個消失點）。成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，凡是與畫面既不平行又不垂直的水平直線，都消失于視平線上的一點，叫余點，余點在視平線上，景物的縱深因為與視中線不平行而向主點兩側的余點消失。

4.寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及在畫面中的表現。①三大色面：所謂“黑、白、灰”三大面，是指物體被光照射后產生的深淺變化。六面體受右上方光線照射后，我們所看到的三個面，呈現出不同的深淺，分別稱為“黑面、灰面、白面”。②五級調子：五級調子說明物體會出現五個層次深淺不同的明暗色調。球體雖是簡單的幾何形體之一，但它表面所呈現的明暗變化非常豐富和多樣，要仔細研究和理解，才能表現球體的立體感。五級調子一般包括：

明暗交界面：球體表面最深的部分是在受光和背光交接的地方，我們稱之為“明暗交界面”。

灰面：明暗交界線向亮面過渡的較淺的部分我們稱之為“灰面”，也稱“中間色調”，這部分色調的變化最為豐富、細致。

亮面：這個部分之所以最亮，是因為受光線直射，距離光源也最近，表面光滑、細膩的物體在亮面還會出現高光，表面較粗糙的物體不易有高光。

灰面和亮面（含高光）同屬于受光部，從明暗交界面開始遞減到灰面，然后灰面繼續遞減到亮面。

反光：物體放置在桌面上（或襯布上），周圍的環境會對物體暗面有影響，所以物體的背光部并不是烏黑一片的，此部分亮度一般不超過受光部的灰面。

暗面：反光與明暗交界面之間的色調我們稱之為“暗面”，它是明暗交界面向反光過渡的色調，深淺僅次于明暗交界線。在塑造物體立體感、空間感時，投影是不可缺少的重要組成部分，在具體描繪時，要注意投影的長短、大小、角度、虛實等。學生在表現三大色面和五級調子時，立體感、空間感和質感等都應加以注意。

三、素描靜物寫生的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，初學者最容易犯的錯誤是物體太小或太大，不擅于發現最適宜表現物體空間關系的角度。我們所選擇的角度一定是最能說明物象特征的，所設計的構圖也應是最能體現此組靜物的藝術魅力的，所以，必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則和方法，探索基本型所帶給畫面的美感。

四、素描靜物寫生的觀察方法

掌握正確的觀察方法是畫好素描靜物的關鍵，年輕的學生們最容易出現的問題就是局部觀察，局部表現，且表現上沒有聯系，眼睛只看到局部細節，因此在觀察方法上應樹立“整體”的概念。①整體觀察：將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象，將畫面中的所有物體及襯布、空白當成一個整體來對等待。②相互比較：把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個信息都納入一個相互照應、互為依據的系統中，而不是孤立片面地理解對象。③由表及里：表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。④特征意識和節律（節奏）意識：明暗節律、疏密節律。

五、素描靜物寫生的方法步驟

恰當的作畫步驟是畫好一幅作品的基礎，靜物寫生一般可分為以下四個步驟：①起稿階段：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。②塑造形體階段：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。③邊緣線（包括內輪廓）處理階段：根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。④深入刻畫與整體調整階段：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。

六、素描靜物寫生的基本要素

靜物素描教學范文第2篇

作為一名長期工作在高中美術教學一線的教師，在多年的教學實踐中，通過自我的不斷反思總結以及和同事之間的交流溝通，使我感觸頗多，我認為只要指導學生做好以下幾點，就可以畫好靜物素描寫生。

一、重視基本功的訓練，在線條練習上多下功夫

當欣賞任何一幅優秀的素描作品時都發現，畫好素描都離不開優美的線，主要是拉長直線和排線。特別是我們平時練習最多的就是線性素描，它是用線透視的方式，用變化的線條認識和表現客觀物象的結構特征，通過對客觀物體透視規律進行理性分析，達到對其本質的認識，然后從形體結構中提取框架結構、空間秩序，豐富線條自身的美感。

這些對于我們的學生特別是初學者來說這顯然是比較困難的，難度主要表現在以下幾個方面。一是學生主觀意識上只觀察到了優秀作品的畫面效果，忽視了“從整體到局部、從局部再回到整體”這一重要準則，忽略線條基本功的訓練，采用急功近利的表現方法，一上來就皴擦畫面，想在短時間內制造黑白灰的畫面效果；二是之前所畫的幾何體在造型上比靜物要簡單得多，而靜物素描則要求學生運用更靈活的線條來表現更為復雜的形狀和結構。學生所畫的線條往往因為不敢畫而顯得很實很硬，不夠松；另外學生還容易出現兩個極端：不用長直線來概括，整個形顯得很圓。還有一部分學生知道寧方勿圓，則把形畫得很方，看起來機械呆板而沒有生氣。這些都是由于學生忽視基本功的練習，不能用靈活的直線、曲線來作畫造成的。教師在指導學生方法的同時，還要鼓勵學生激發他們的興趣。

二、把握好構圖規律，讓畫面生動起來

構圖的好壞直接影響到作品的成敗。面對一組靜物，如何將其轉置于畫面的空間結構之中，我們稱之為構圖。一種獨具匠心的畫面構圖會使你的作品增添無窮的魅力。而構圖能力的培養是有其藝術的形式規則可循的。具體來說，一幅靜物寫生的構圖安排，主要根據物象的組合與你的感受確定是豎幅畫面還是橫幅畫面，然后在這個空間中運用對比、節奏、平衡等因素，充分體現自己的感受和意圖，表現出對象的特定氣氛。對于學生來說，構圖能力應有兩個方面的培養和訓練：一是擺靜物、組織物體的能力訓練。因為在日常的靜物寫生訓練中，大量的時間是需要學生獨立完成寫生練習的，所以對靜物寫生的構圖安排，不僅體現在畫面中，而且還直接反映在對寫生對象的擺設和組織上。二是如何在畫面中取景，即以何種視角來確立畫面。

構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又和諧統一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產生生動、多變、和諧統一的畫面效果。

構圖的擺布應首先考慮主要物體與次要物體及陪襯物體的定位，即主次關系。靜物的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地制造豐富的對比和變化。在物體的擺設安排上，每個人的藝術趣味不同，對比、節奏、平衡的表現也會因人而異。一般來講，主體物旁邊應有次要物體重疊組合，陪襯物應不規則地擺放在四周。

三、從理解透視規律入手，努力提高造型能力

由幾何體過渡到靜物，對物體的造型能力有了更高的要求，在透視上也更加難以把握。主要是靜物中橢圓的透視變化，由于之前所畫的是圓柱的透視，它是由一樣大小的橢圓組合而成的，而靜物由于造型更加復雜，由不同大小的橢圓組合而成，所以，學生把握的時候有些困難。所以更要求學生對物象內在構造加以理性分析，以達到對物象的深刻認識，從而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，并準確地通過線條表達出來。

四、重視培養體積意識和表現力

把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。例如初學者往往表現不出物體的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。“圓形”和“圓球”是不一樣的，圓形是一個平面，而圓球是一個體積，所以應該建立空間意識從而提高表現物體體積的能力。

表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。

五、加強表現不同物體質感的表現力

質感表現就是指物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢？要觀察物體紋理的規則是紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現的一個重要突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

六、樹立正確的觀察方法和思維方式

靜物素描寫生教學的中心課題是造型意識的培養，觀察方法的根源來自思維方式。我們面對的學生有著他們這個年齡段對事物的特有思維認識模式。這個模式在頑強的起著作用，這也就成了學生接受專業的觀察思維方式訓練的最大障礙。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識、具體刻畫時的比較分析意識、對物象特征的關注意識同時展開。

靜物素描教學范文第3篇

關鍵詞： 高職靜物素描 感情 整體和結構 表現能力

高職美術教育中的《素描》課程要求學生通過對結構分析、明暗研究、刻畫表面、線條推敲、平面意向、空間構筑等課程環節的學習，具有較強的刻畫塑造物體的能力，具有對自然形體解構重構及再創造的能力。故對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養，乃是高職素描教學的根本所在。

應以引導學生對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始，使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。筆者結合靜物素描教學實踐中存在的三個問題及其解決方法作一探索，以取得良好的課堂教學效果。

一、培養學生對靜物的感情

情感是繪畫創作的源泉，有感情才會用心感悟，用心體會，才能讓靜物說話，也才能讓看起來死板的東西變得生機勃勃，讓畫面充滿活力。入門初始，學生的審美意識、藝術素養的形成也成為學生學習、修養的重要課題。在色調淡雅、樸素的石膏幾何體與灰色襯布間體會雅致、脫俗之后的豐富；在各種形體關系的組合中品味生活、自然的多變和協調；在鉛灰色的明暗調子中感悟光影世界的繽紛。一切原本尋常的物件，但在有著良好審美意識、審美情感、藝術素養者的眼中，都變得如此美好。高低、粗細形式各異的陶瓷器皿有著雄性的陽剛、女性的柔美，普通的水果、蔬菜也都流露著強烈的生命氣息，令人尊重、感嘆。不同的人面對我們熟悉卻不留意的生活用品，在如何挑選它們組成畫面時，都會主動地選擇自己偏愛的靜物。由于每個人的愛好不同，因此對事物的看法、理解也不同，挑選的靜物也各異，但只要組成的畫面是有生機、有活力的，就是一張好畫。因此，關鍵是要做到讓畫者“因為愛它所以畫它，因為畫它所以愛它”。

二、強化學生整體意識和結構意識的培養

在素描教學中加強學生整體意識和結構意識的培養，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，并深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關系。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法的掌握情況直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，要考慮到畫面的整體構圖，靜物在畫面中不要畫得過大或者過小。

正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，還是一個審美要求問題。一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫的一個重要方面。從整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象的形態、氣質。局部、孤立地不顧整體觀察習慣，只能因小失大，支離破碎。

整體―局部―整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

筆者在平時的教學中，經常遇到兩種不良的現象：

第一是學生只刻畫局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。

第二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子，機械、被動地抄襲對象，從來不研究對象的內在結構關系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化。其原因是學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面，筆者要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣觀察分析、怎樣表現。

三、在素描訓練中，注意培養學生的表現能力

在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。經常有學生在學習的過程中問筆者這樣的問題：“老師，是不是我把靜物畫得越寫實它的表現力就越好呢？”筆者給他們的回答是：“現在科技越來越發達了，數碼相機，攝像機越來越普及，它們拍攝出來的作品是再寫實不過了，可是我們還為什么要從學習素描入手呢？這就是要求大家在學習素描時要有一定的表現能力而非一味地追求寫實。”

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是再現藝術。所畫的那部分不僅是物象的一部分，而且是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不應要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會使自己在一定程度上養成“偏食”的壞習慣，不利于今后的發展。

以審美為主線，以構圖形式美為抓手，構圖形式美以物體組合產生對比而和諧美的感受為突破口，這是在靜物素描教學中追求高效率的審美教學安排策略。

在靜物素描基礎教學中，學生能夠把握以上這些原理，對靜物素描學習就有很大幫助。同時，學生還應該不斷閱讀、學習和參考其他的知識，以提高自己的多種修養，使畫不但體現畫品更體現人品，讓靜物素描為進行更高深的藝術學習打下堅實的基礎，讓平淡的靜物增加更多的色彩，更讓靜物素描發出你的聲音并引起美的共鳴。

總之，在素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡一切所能從學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是我們教學上所共同追求的。這正如米開朗基羅所說的：“素描是繪畫、雕刻、建筑以及其他種類繪畫的源和本質。”

參考文獻：

［1］［英］諾曼.布列遜著.丁寧譯.注視被忽視的靜物：靜物畫論.杭州：浙江攝影出版社，2003.

［2］周小英.世界油畫精選.廣東嶺南美術出版社，1997.

靜物素描教學范文第4篇

關鍵詞：素描靜物；基礎教學；重要性

G633.955

一 、靜物素描教學概述

（一）靜物素描基本步驟

掌握靜物素描的基本步驟是了解靜物素描教學的第一步，這是靜物素描教學中的基本功。靜物素描一般可以分為以下幾步，第一步：觀察分析，細致的觀察分析是完成一幅靜物素描的基礎[1]。第二步：構圖和打輪廓，構圖和大輪廓就是要將物體合理的布局在自己的作品當中，掌握運用基本的靜物素描的理論基礎，做到協調有序，給人一種和諧的美感。第三步：幾何造型和結構造型，這是一個由初步的基礎過程向著細致刻畫過程所過渡的一步，由大體到細致，由簡到全，完成一個將物體的整體結構具體刻畫的過程[2]。第四步：深入繪畫與整體調整，這一步需要從兩方面完成，一個方面是結構素描的深入刻畫，另一個方面是明暗素描的深入刻畫，前者是要將線條的表現力充分展現出來，將一幅作品的細節一一刻畫出來，后者是將作品的明暗感、對比感充分表現出來，加強做到感染力和渲染性。

（二）靜物臨摹寫生

靜物臨摹也靜物寫生是兩個不同的概念，兩者相互區別又相互聯系。靜物寫生是對事先擺放好的物品進行組合繪圖，自由度較大，自我發揮的空間也較大，對學生的束縛較少，使得學生可以不必過分的拘謹，而使得作品缺乏靈動性。靜物臨摹是對大師的作品進行臨摹，學習基本技法，掌握畫法和畫理，相較于靜物寫生而言自由發揮的空間就小很多，主要是對大師的繪畫技巧的學習過程以及對作品的靈魂的體會與領悟過程。

（三）裝飾畫素描

裝飾畫素描是一種用形式美的規律和裝飾藝術手法，借助可利用的材料和手法，以條、明暗、色彩等創造因素，設計出一種符合人們審美的繪畫[3]。裝飾畫素描和傳統的繪畫相區別，有其鮮明的特征，使得裝飾畫素描在傳統素描中脫穎而出，占據一席之地。裝飾畫素描區別于傳統繪畫的一個顯著特征就是裝飾性，而傳統繪畫追求的是寫實性，所以裝飾畫素描會更多的體現形式美，利用一定的想象力，結合一定的夸張等的表現手法，完成一幅裝飾畫素描的主題渲染和靈魂表達。

二、素描靜物在技工院校基礎教學中的地位

素描靜物在技工院校的地位逐漸凸顯，其重要性不言而喻。隨著改革的不斷推進，素描靜物在技工院校的重要性越來越大，如今已經是美術技工院校基礎教學中不可或缺的一個重要基礎課程。素描是造型藝術的基礎，而靜物素描又是素描的基礎，所以靜物素描可謂是基礎中的基礎[3]。隨著改革的推進，以往對于學生的單方面能力的要求已經不能適應現在改革的需求了。以前技工院校培養出的學生存在一個普遍問題：專業素質普遍偏低，綜合能力有待提高，即學生的能力普遍不高，這不利于我國專業人才的培養。所以現在學生能力的培養必須做到全面，而且培養出的學生的整體綜合素質都要有普遍的提高，所以教學的方式方法都有著很大的改變。而靜物素描作為一門基礎學科，對于學生的觀察分析能力，想象創造能力，繪畫技法能力，綜合素質等方面都有很大的鍛煉，所以靜物素描其重要性逐漸被提高，在技工院校基礎教學中占據突出地位。

三、素描靜物在基礎教學中的重要性

（一）素描靜物教學對學生能力培養的重要性

靜物素描對于學生的能力培養有很大的作用，有利于全面塑造學生，提高學生各個方面的能力。觀察和分析作為靜物素描的第一步，對于學生的觀察分析能力提出要求，而靜物素描恰恰可以鍛煉學生這方面的能力[4]。觀察分析的能力好不好，直接影響到學生作品的視角選定以及主題凸顯與靈魂表達，在同一件物體中看到不同的成分，觀察到別人觀察不到的視角，進而表達不同的主題，升華不同的情感，這就是對于學生能力的鍛煉提高，同時也是區分學生能力的一個重要方面。比如在分析觀察一個物品的時候，不能只局限于眼睛看到的東西，還要加一點聯想，而這種聯想往往就是一個作品與眾不同的地方，也是主題的凸顯和表達，這個是可以在課堂教學中著重強調的一點。其次，通過靜物素描可以提高學生的綜合能力，這是在靜物素描創作中所要求學生所具備的基本素養，這些基本素養主要體現在靜物素描要求學生具有鑒賞力、不同的思維能力、觀察能力、想象創造能力等等，通過靜物素描可以提高學生的整體素質[5]。一節靜物素描的教學課程之后，學生的各個方面的能力都有被調動和練習，學生收獲的知識或是超出知識本身的一些東西，這些對于學生的能力的培養和提高都是有很大幫助的，所以靜物素描教學是可以提高學生的綜合能力的。再者，通過靜物素描可以提高學生的創造力，靜物素描可以鍛煉學生的創造思維能力，擴大學生的思維視角，增加學生思維的廣度，使得學生的思維不受限制，學生可以憑借自己的想象力進行充分的創作，不拘泥于形式，這樣是可以極大的提高學生的創造力的。例如在課堂教學中畫一個精致花瓶的素描靜物，往往可以使得學生聯想到面容姣好的少女，而寒風中破舊的木屋往往也可以是學生聯想到風燭殘年的老人，這就是對于學生的思維的開拓，有助于學生創造力的培養。

（二）素描靜物教學對于學生未來工作的重要性

靜物素描教學可以傳授給學生許多繪畫技巧以及表現手法，這對于學生的專業能力的塑造和提高都具有重要的意義，堅實的基礎可以更好更快的促進學生專業能力的提高和發展。此外，靜物素描對于學生的各個方面的能力都有鍛煉和提高，這有利于學生未來的工作事業的發展，通過其扎實的專業能力在自己的崗位占據一席之地。觀察分析能力以及創造力有利于學生在未來的藝術設計工作中獨具視角，設計出別具一格、富有新意的作品，可以瞬間吸引人的眼球，讓自己的作品在眾多作品中脫穎而出。鑒賞力可以提升學生自身的品味，同樣也是學生在日后工作中比不可少的一個重要能力。總之，靜物素描提高的是學生的綜合能力，所以對于學生的日后工作是大有裨益的。

四、總結

隨著改革的不斷推進，素描靜物在技工院校的重要性越來越大，如今已經是美術技工院校基礎教學中不可或缺的一個重要基礎課程。靜物素描教學對于學生的能力培養以及日后的工作都有莫大的好處，學生可以通過靜物素描教學學習到很多能力，比如觀察能力，創造能力等等，正是由于靜物素描教學可以培養學生的綜合能力，所以對學生日后的工作大有裨益。

參考文獻

[1]王龍軍.淺議素描靜物教學的方法[J].中國科教創新導刊，2010，03：242.

靜物素描教學范文第5篇

素描靜物創意課的教學中存在的問題

1.教學理念相對滯后

現階段一些高校對素描等繪畫類課程沒有給予充分的重視，對設計本質也沒有進行深入的認識，對素描靜物創意教學理解不夠，教學理念依舊在傳統繪畫性技能培養的層面停留，教學模式較為單一，不利于學生對素描靜物創意的學習。因此，作為高校美術教師，我們應該徹底轉變教學觀念，對教學模式進行有效的優化，使素描靜物創意應有的作用得到最大限度的發揮。

2.教學內容相對陳舊

素描靜物創意教學的主要內容依舊是基礎技能訓練，沒有隨著時代的進步發生根本的轉變。從現代美術教育的觀點來看，藝術抽象思維的學習應該包含在素描基礎教學的內容中，思維空間的自我表現應該是素描學習的一個極為重要的環節，如果教學內容只是要求學生客觀分析自然形體和空間關系、準確臨摹自然形態，那么學生的思維將被局限在一種極為狹窄的思路里，無法對事物規范之外的多種表達及思維形式進行有效的認知。

培養學生素描創造力與藝術品味的方法

1.加深學生對素描的認識

認識與表現是素描的兩大功能，同時具有科學與藝術的特性，學生在學習科學時，應該嚴格依據相關規律，在學習藝術時，則可以大膽地去探索和實驗。素描的科學特性由其認識功能決定，對造型規則的合理性與客觀形勢變化的原因和規律進行認識是素描的首要任務。素描的藝術特性由其表現功能決定，對造型規則的應用技術與工具材料的多樣造型可能進行研究是第二個任務。素描的這兩個特性決定了學生在學習素描的過程中，必須具有一定的思考能力，在尋找對象的形式特征時懂得運用對比與綜合的方法。學生應該積極培養自身的手腦協調能力，對觀察與判斷的結果有意識地進行表現。同時還應該積極培養自身的開放性思維，對新問題進行深入的探索。

2.科學安排學習的過程

在素描靜物創意教學中，應該依據由易到難、由淺入深的規律，比如，可以對一個學期的素描課程這樣安排：石膏幾何體臨摹—石膏幾何體寫生—靜物臨摹—靜物寫生。掌握石膏幾何體的寫生是表現其他復雜形體規律的前提和基礎。首先要求學生掌握正確的形體結構，能夠將大致的明暗關系找出來，然后再提高要求并增加難度，進行深入塑造。在學習過程中，很多學生對第一階段的素描課程表現出了各種畏難情緒，這時我們應該反復對基礎課的重要性進行強調，督促學生扎扎實實地打好基礎，為今后的學習準備良好的前提和條件。

3.有創造性地進行輔導教學

（1）讓學生感受到素描學習的樂趣在素描靜物創意教學中，我們應該努力將學生學習基礎訓練的興趣激發出來，讓他們獲得入門的樂趣，培養對藝術的敏感性，為今后的教學奠定堅實的基礎。學生學素描，很容易出現不良情緒，因此我們應該積極做好引導工作。首先，讓學生做好施展才能的心理準備，不受舊的意識或經驗的影響。學習素描的過程十分復雜，要同時對素描的整體觀念與作畫的自然狀態進行有效的掌握，而素描的整體觀念與作畫的自然狀態又極大地區別于生活中的局部觀念，只有盡量將舊習慣排除，才能對素描的本質進行深入的理解，也才能在短時間內掌握素描要領；其次，要掌握好夸張與造型的關系，沒有夸張就沒有藝術，完全寫實是學不好素描的。素描不是照相，而是藝術的再創造。因此，素描造型的前提是發現特征，要想發現兩個相似事物的差異，必須認真對比觀察這兩個事物，藝術造型的根本就是表現差異；再次，要對畫面表現中的主次問題及時進行思考和解決。素描是一個綜合體，它在性質上包括多個方面，如主體與客體、感性與理性等，在內容上也包括多個方面，如精神與物質、統一與變化等，在操作上包括加強與減弱、綜合與概括等。在素描的學習過程中，應該依據實際情況，先解決眾多因素中亟待解決的問題。

（2）讓學生掌握虛實結合學習法在素描靜物創意教學初期，為了讓學生全面認識素描靜物創意，了解下手的方向和方法，應該在靜物石膏體素描中，同時將石膏體的事物和衣服與靜物石膏體一樣的素描畫放置在學生面前，這樣有利于學生進行臨摹學習，同時讓學生通過認識實物與畫之間的關系促進自身認識結構與明暗水平的提升，并通過比較實物與圖畫對其中的內涵與相互關系有一個更為清晰的認識。在表面與實質的深入探索中促進學生創造力與藝術品味的提升。

（3）讓學生深入理解認識對象在學習素描初期，大多數學生都會出現各種問題，比如觀察不細、理解能力不足等，表現畫面時顯得輕浮、蒼白，這就要求學生要認真觀察并深入理解，對認識對象有一個深入的理解，并切實了解其內在結構，并能夠與外在的形象特征有機結合起來，只有這樣才能夠充分表現畫面，也只有這樣才能讓學生逐漸培養其素描的創造力，進而促進自身藝術品味的顯著提升。

（4）有針對性的輔導學生由于學生之間存在著較大的個體差異，因此必須由面到點向單一輔導過渡。繪畫最基礎的就是分解靜物和幾何體。在表現任何復雜的物體時，都可以將其分解為簡單的幾何體，這樣，如果學生在學習中碰到了難題，就會依據自己所掌握的幾何體規律，在幾何形體中歸納復雜的形體，這樣就極易抓準形體結構，從而對物體的構造進行熟練掌握。如果學生的基礎較好，可以將一些靜物寫生的內容適當安排給他們，這樣可以將這些學生的精力有效利用起來，達到事半功倍的教學效果。此外，也可以將幾組具有不同難度的寫生對象擺放在學生面前，讓學生依據自身的實際情況進行合理的選擇。

4.嚴格依據學生特點進行教學

素描學習從本質上來說是一個讓技術習慣化的長時間訓練過程，如果學生在初始階段沒有正確地理解和規范地運用技術，在以后的學習中就會走上彎路甚至停滯不前。因此，應該引導學生對素描技術進行深入的理解和靈活的套用。素描技術方法包括感性和理性兩個方面，它將感性與理性有機統一了起來。在教學中，我們應該具體問題具體分析，依據實際情況決定是側重感性還是側重理性。如果讓學生在訓練中一味地運用感受的方法，就會使他們養成對對象過分依賴的不良習慣，在作業中只是對客觀的表面現象進行表現，造成松散和孤立；如果讓學生一味地追求理性的學習方法，那么學生就會輕視感受，只將主觀的想當然表現出來，造成生硬和雷同化。因此，我們應該了解學生的行為方式和思考類型，在不同的學習階段有區別地對待不同的學生，有意識地選擇，最大限度地將不同方法的優勢吸收過來，對學生存在的劣勢進行必要的彌補，只有這樣才能取得事半功倍的教學效果。